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$20.00
(available to order)
Summary:
The publication is an anthology of contemporary reflections, scholarly texts, historical documents and visual documentation that examines the depth, brilliance and contradictions of Toronto’s media arts history and ecology. With a focus on artists’ film and video organizations, practices, manifestos, and guiding debates, this volume takes stock of where we’ve been and(...)
$20.00
(available to order)
Summary:
The publication is an anthology of contemporary reflections, scholarly texts, historical documents and visual documentation that examines the depth, brilliance and contradictions of Toronto’s media arts history and ecology. With a focus on artists’ film and video organizations, practices, manifestos, and guiding debates, this volume takes stock of where we’ve been and(...)
Subject:
Architecture and Film, Set Design
Architecture and Film, Set Design
Publication:
September 2013
September 2013
Title:
Explosion in the movie machine: essays and documents on Toronto artists' film and video
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$20.00
(available to order)
Summary:
The publication is an anthology of contemporary reflections, scholarly texts, historical documents and visual documentation that examines the depth, brilliance and contradictions of Toronto’s media arts history and ecology. With a focus on artists’ film and video organizations, practices, manifestos, and guiding debates, this volume takes stock of where we’ve been and speculates on where we’re headed.
Explosion in the movie machine: essays and documents on Toronto artists' film and video
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$20.00
(available to order)
Summary:
The publication is an anthology of contemporary reflections, scholarly texts, historical documents and visual documentation that examines the depth, brilliance and contradictions of Toronto’s media arts history and ecology. With a focus on artists’ film and video organizations, practices, manifestos, and guiding debates, this volume takes stock of where we’ve been and speculates on where we’re headed.
Form:
books
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Publication:
September 2013
September 2013
Subject:
Architecture and Film, Set Design
Architecture and Film, Set Design
Form:
books
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$46.00
(available to order)
Summary:
Agnès Varda is a prolific film director, photographer, and artist whose cinematic career spans more than six decades. Today she is best known as the innovative “mother” of the French New Wave film movement of the 1950s and '60s and for her multimedia art exhibitions. Varying her use of different media, she is a figure who defies easy categorization. In this extensively(...)
$46.00
(available to order)
Summary:
Agnès Varda is a prolific film director, photographer, and artist whose cinematic career spans more than six decades. Today she is best known as the innovative “mother” of the French New Wave film movement of the 1950s and '60s and for her multimedia art exhibitions. Varying her use of different media, she is a figure who defies easy categorization. In this extensively(...)
Title:
Agnes Varda: between film, photography and art
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$46.00
(available to order)
Summary:
Agnès Varda is a prolific film director, photographer, and artist whose cinematic career spans more than six decades. Today she is best known as the innovative “mother” of the French New Wave film movement of the 1950s and '60s and for her multimedia art exhibitions. Varying her use of different media, she is a figure who defies easy categorization. In this extensively researched book, Rebecca J. DeRoo demonstrates how Varda draws upon the histories of art, photography, and film to complicate the overt narratives in her works and to advance contemporary cultural politics. Based on interviews with Varda and unparalleled access to Varda's archives, this interdisciplinary study constructs new frameworks for understanding one of the most versatile talents in twentieth and twenty-first century culture.
Agnes Varda: between film, photography and art
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$46.00
(available to order)
Summary:
Agnès Varda is a prolific film director, photographer, and artist whose cinematic career spans more than six decades. Today she is best known as the innovative “mother” of the French New Wave film movement of the 1950s and '60s and for her multimedia art exhibitions. Varying her use of different media, she is a figure who defies easy categorization. In this extensively researched book, Rebecca J. DeRoo demonstrates how Varda draws upon the histories of art, photography, and film to complicate the overt narratives in her works and to advance contemporary cultural politics. Based on interviews with Varda and unparalleled access to Varda's archives, this interdisciplinary study constructs new frameworks for understanding one of the most versatile talents in twentieth and twenty-first century culture.
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Publication:
October 2017
October 2017
Subject:
Architecture and Film, Set Design
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Title:
The intervals of cinema
The intervals of cinema
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$25.95
(available to order)
Summary:
The cinema, like language, can be said to exist as a system of differences. In his latest book, the acclaimed philosopher Jacques Rancière relates cinema to literature and theatre. With literature, he argues, cinema takes its narrative conventions, while at the same time effacing its images and its philosophy; and it rejects theatre, while also fulfilling theatre’s dream.(...)
$25.95
(available to order)
Summary:
The cinema, like language, can be said to exist as a system of differences. In his latest book, the acclaimed philosopher Jacques Rancière relates cinema to literature and theatre. With literature, he argues, cinema takes its narrative conventions, while at the same time effacing its images and its philosophy; and it rejects theatre, while also fulfilling theatre’s dream.(...)
Publication:
September 2019
September 2019
Title:
The intervals of cinema
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$25.95
(available to order)
Summary:
The cinema, like language, can be said to exist as a system of differences. In his latest book, the acclaimed philosopher Jacques Rancière relates cinema to literature and theatre. With literature, he argues, cinema takes its narrative conventions, while at the same time effacing its images and its philosophy; and it rejects theatre, while also fulfilling theatre’s dream. Built on these contradictions, the cinema is the real, material space in which one feels moved by the spectacle of shadows. Thus for Rancière, the cinema is the always disappointed dream of a language of images.
The intervals of cinema
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$25.95
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Summary:
The cinema, like language, can be said to exist as a system of differences. In his latest book, the acclaimed philosopher Jacques Rancière relates cinema to literature and theatre. With literature, he argues, cinema takes its narrative conventions, while at the same time effacing its images and its philosophy; and it rejects theatre, while also fulfilling theatre’s dream. Built on these contradictions, the cinema is the real, material space in which one feels moved by the spectacle of shadows. Thus for Rancière, the cinema is the always disappointed dream of a language of images.
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Publication:
September 2019
September 2019
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Price:
$71.95
(available to order)
Summary:
Films use architecture as visual shorthand to tell viewers everything they need to know about the characters in a short amount of time. Illustrated by a diverse range of films from different eras and cultures, this book investigates the reciprocity between film and architecture. Using a phenomenological approach, it describes how we, the viewers, can learn how to read(...)
$71.95
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Films use architecture as visual shorthand to tell viewers everything they need to know about the characters in a short amount of time. Illustrated by a diverse range of films from different eras and cultures, this book investigates the reciprocity between film and architecture. Using a phenomenological approach, it describes how we, the viewers, can learn how to read(...)
Publication:
April 2018
April 2018
Title:
Film, architecture and spatial imagination
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$71.95
(available to order)
Summary:
Films use architecture as visual shorthand to tell viewers everything they need to know about the characters in a short amount of time. Illustrated by a diverse range of films from different eras and cultures, this book investigates the reciprocity between film and architecture. Using a phenomenological approach, it describes how we, the viewers, can learn how to read architecture and design in film in order to see the many inherent messages. Architecture’s representational capacity contributes to the plausibility or 'reality' possible in film. The book provides an ontological understanding that clarifies and stabilizes the reciprocity of the actual world and a filmic world of illusion and human imagination, thereby shedding light on both film and architecture.
Film, architecture and spatial imagination
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$71.95
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Summary:
Films use architecture as visual shorthand to tell viewers everything they need to know about the characters in a short amount of time. Illustrated by a diverse range of films from different eras and cultures, this book investigates the reciprocity between film and architecture. Using a phenomenological approach, it describes how we, the viewers, can learn how to read architecture and design in film in order to see the many inherent messages. Architecture’s representational capacity contributes to the plausibility or 'reality' possible in film. The book provides an ontological understanding that clarifies and stabilizes the reciprocity of the actual world and a filmic world of illusion and human imagination, thereby shedding light on both film and architecture.
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April 2018
April 2018
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Title:
Gravité sur Billy Wilder
Gravité sur Billy Wilder
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$24.95
(available to order)
Summary:
Cynique, Billy Wilder ? On a coutume de le dire. Et grossier, voire vulgaire. Son cinéma est lourd, certes, mais d'une lourdeur littérale. Auteur de quelques-unes des comédies parmi les plus drôles de l'histoire, émule de Lubitsch, il est, par excellence, le cinéaste de la gravité. La force du terrestre et la pesanteur sont au coeur de ses films. Les mouvements et les(...)
$24.95
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Cynique, Billy Wilder ? On a coutume de le dire. Et grossier, voire vulgaire. Son cinéma est lourd, certes, mais d'une lourdeur littérale. Auteur de quelques-unes des comédies parmi les plus drôles de l'histoire, émule de Lubitsch, il est, par excellence, le cinéaste de la gravité. La force du terrestre et la pesanteur sont au coeur de ses films. Les mouvements et les(...)
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Gravité sur Billy Wilder
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$24.95
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Cynique, Billy Wilder ? On a coutume de le dire. Et grossier, voire vulgaire. Son cinéma est lourd, certes, mais d'une lourdeur littérale. Auteur de quelques-unes des comédies parmi les plus drôles de l'histoire, émule de Lubitsch, il est, par excellence, le cinéaste de la gravité. La force du terrestre et la pesanteur sont au coeur de ses films. Les mouvements et les discours, le rire et la politique, tout est affaire de poids dans ''Certains l'aiment chaud,'' dans ''Sunset Boulevard'' comme dans ''Un, deux, trois.'' Wilder est moins un satiriste, en vérité, qu'un historien. Tantôt il analyse les origines et les évolutions de la société américaine, tantôt il décrit une Allemagne marquée par le nazisme. Aller de la gravité matérielle à la gravité historique est dès lors la trajectoire de ce livre, qui propose une vision inédite d'une oeuvre fondamentale.
Gravité sur Billy Wilder
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$24.95
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Cynique, Billy Wilder ? On a coutume de le dire. Et grossier, voire vulgaire. Son cinéma est lourd, certes, mais d'une lourdeur littérale. Auteur de quelques-unes des comédies parmi les plus drôles de l'histoire, émule de Lubitsch, il est, par excellence, le cinéaste de la gravité. La force du terrestre et la pesanteur sont au coeur de ses films. Les mouvements et les discours, le rire et la politique, tout est affaire de poids dans ''Certains l'aiment chaud,'' dans ''Sunset Boulevard'' comme dans ''Un, deux, trois.'' Wilder est moins un satiriste, en vérité, qu'un historien. Tantôt il analyse les origines et les évolutions de la société américaine, tantôt il décrit une Allemagne marquée par le nazisme. Aller de la gravité matérielle à la gravité historique est dès lors la trajectoire de ce livre, qui propose une vision inédite d'une oeuvre fondamentale.
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books
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Publication:
May 2019
May 2019
Subject:
Architecture and Film, Set Design
Architecture and Film, Set Design
Form:
books
books
Price:
$52.95
(available in store)
Summary:
Une analyse des conséquences de l'acte de filmer dans la rue sur le cinéma. La Nouvelle Vague pose un regard inédit sur la ville dans laquelle la rue devient un acteur, une trame narrative ou un contexte politique. A travers l'étude de courts-métrages de J. Eustache, F. Truffaut ou encore de J.-L. Godard, l'auteur propose des définitions, des références et des anecdotes(...)
$52.95
(available in store)
Summary:
Une analyse des conséquences de l'acte de filmer dans la rue sur le cinéma. La Nouvelle Vague pose un regard inédit sur la ville dans laquelle la rue devient un acteur, une trame narrative ou un contexte politique. A travers l'étude de courts-métrages de J. Eustache, F. Truffaut ou encore de J.-L. Godard, l'auteur propose des définitions, des références et des anecdotes(...)
Title:
Désirs de rues : l'urbain, une matrice pour un nouveau cinéma
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$52.95
(available in store)
Summary:
Une analyse des conséquences de l'acte de filmer dans la rue sur le cinéma. La Nouvelle Vague pose un regard inédit sur la ville dans laquelle la rue devient un acteur, une trame narrative ou un contexte politique. A travers l'étude de courts-métrages de J. Eustache, F. Truffaut ou encore de J.-L. Godard, l'auteur propose des définitions, des références et des anecdotes mêlant théorie et pratique.
Désirs de rues : l'urbain, une matrice pour un nouveau cinéma
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$52.95
(available in store)
Summary:
Une analyse des conséquences de l'acte de filmer dans la rue sur le cinéma. La Nouvelle Vague pose un regard inédit sur la ville dans laquelle la rue devient un acteur, une trame narrative ou un contexte politique. A travers l'étude de courts-métrages de J. Eustache, F. Truffaut ou encore de J.-L. Godard, l'auteur propose des définitions, des références et des anecdotes mêlant théorie et pratique.
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Publication:
August 2019
August 2019
Subject:
Architecture and Film, Set Design
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books
books
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Price:
$37.95
(available to order)
Summary:
Les chefs opérateurs traduisent le récit en images. Ils contrôlent le cadre et les mouvements de caméra. Ils inventent ou domestiquent la lumière et s’en servent moins comme un pinceau que comme un stylo : c’est l’étymologie même du mot « photographie ». Cet ouvrage explore les secrets d’une profession et révèle la diversité des parcours. Il évoque l’alchimie des(...)
$37.95
(available to order)
Summary:
Les chefs opérateurs traduisent le récit en images. Ils contrôlent le cadre et les mouvements de caméra. Ils inventent ou domestiquent la lumière et s’en servent moins comme un pinceau que comme un stylo : c’est l’étymologie même du mot « photographie ». Cet ouvrage explore les secrets d’une profession et révèle la diversité des parcours. Il évoque l’alchimie des(...)
Subject:
Architecture and Film, Set Design
Architecture and Film, Set Design
Publication:
September 2019
September 2019
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Écrire par l'image : directeurs et directrices de la photo
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$37.95
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Summary:
Les chefs opérateurs traduisent le récit en images. Ils contrôlent le cadre et les mouvements de caméra. Ils inventent ou domestiquent la lumière et s’en servent moins comme un pinceau que comme un stylo : c’est l’étymologie même du mot « photographie ». Cet ouvrage explore les secrets d’une profession et révèle la diversité des parcours. Il évoque l’alchimie des collaborations derrière la beauté et la cohérence des images en mouvement qui définissent le cinéma.
Écrire par l'image : directeurs et directrices de la photo
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$37.95
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Les chefs opérateurs traduisent le récit en images. Ils contrôlent le cadre et les mouvements de caméra. Ils inventent ou domestiquent la lumière et s’en servent moins comme un pinceau que comme un stylo : c’est l’étymologie même du mot « photographie ». Cet ouvrage explore les secrets d’une profession et révèle la diversité des parcours. Il évoque l’alchimie des collaborations derrière la beauté et la cohérence des images en mouvement qui définissent le cinéma.
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September 2019
September 2019
Subject:
Architecture and Film, Set Design
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Title:
Fétichisme et curiosité
Fétichisme et curiosité
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$44.95
(available to order)
Summary:
L'édition française de l'essai de Laura Mulvey – figure des études féministes au cinéma, l'une des premières à interroger l'image et l'écriture cinématographique au regard du genre –, autour du concept de fétichisme (tel que développé par Marx et Freud) dans le cinéma de Douglas Sirk, Jean-Luc Godard, Orson Welles, Ousmane Sembène et David Lynch, aussi bien que dans le(...)
$44.95
(available to order)
Summary:
L'édition française de l'essai de Laura Mulvey – figure des études féministes au cinéma, l'une des premières à interroger l'image et l'écriture cinématographique au regard du genre –, autour du concept de fétichisme (tel que développé par Marx et Freud) dans le cinéma de Douglas Sirk, Jean-Luc Godard, Orson Welles, Ousmane Sembène et David Lynch, aussi bien que dans le(...)
Subject:
Architecture and Film, Set Design
Architecture and Film, Set Design
Publication:
October 2019
October 2019
Title:
Fétichisme et curiosité
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Price:
$44.95
(available to order)
Summary:
L'édition française de l'essai de Laura Mulvey – figure des études féministes au cinéma, l'une des premières à interroger l'image et l'écriture cinématographique au regard du genre –, autour du concept de fétichisme (tel que développé par Marx et Freud) dans le cinéma de Douglas Sirk, Jean-Luc Godard, Orson Welles, Ousmane Sembène et David Lynch, aussi bien que dans le travail des artistes Cindy Sherman et Jimmie Durham.
Fétichisme et curiosité
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$44.95
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L'édition française de l'essai de Laura Mulvey – figure des études féministes au cinéma, l'une des premières à interroger l'image et l'écriture cinématographique au regard du genre –, autour du concept de fétichisme (tel que développé par Marx et Freud) dans le cinéma de Douglas Sirk, Jean-Luc Godard, Orson Welles, Ousmane Sembène et David Lynch, aussi bien que dans le travail des artistes Cindy Sherman et Jimmie Durham.
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Publication:
October 2019
October 2019
Subject:
Architecture and Film, Set Design
Architecture and Film, Set Design
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books
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$49.95
(available in store)
Summary:
Cet essai explore une facette de Hans Hartung (1904-1989) d'apparence improbable : les liens de ce géant de la peinture abstraite avec le cinéma. Il n'existe aucun film de Hartung, ni d'inclination réelle de sa part pour le septième art. Mais une enquête au cœur d'innombrables archives jusqu'alors inédites révèle des réseaux insoupçonnés : ce sont, entre autres, des(...)
$49.95
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Summary:
Cet essai explore une facette de Hans Hartung (1904-1989) d'apparence improbable : les liens de ce géant de la peinture abstraite avec le cinéma. Il n'existe aucun film de Hartung, ni d'inclination réelle de sa part pour le septième art. Mais une enquête au cœur d'innombrables archives jusqu'alors inédites révèle des réseaux insoupçonnés : ce sont, entre autres, des(...)
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Hartung Nouvelle Vague : De Resnais vers Rohmer
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$49.95
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Summary:
Cet essai explore une facette de Hans Hartung (1904-1989) d'apparence improbable : les liens de ce géant de la peinture abstraite avec le cinéma. Il n'existe aucun film de Hartung, ni d'inclination réelle de sa part pour le septième art. Mais une enquête au cœur d'innombrables archives jusqu'alors inédites révèle des réseaux insoupçonnés : ce sont, entre autres, des réalisateurs comme Alain Resnais, Henri-Georges Clouzot, Jean-Luc Godard, Éric Rohmer, plus récemment Larry Clark, qui ont admiré l'homme et sa peinture. Sa vie de héros antinazi, ex-légionnaire amputé au genou, traversé d'expériences cauchemardesques, mais déterminé à peindre ses « taches », passionnait. Qu'il ait été parodié, glorifié dans des décors de film, ou qu'il ait nourri des rôles campés par Anthony Perkins comme Maurice Ronet, Hartung est un fascinant point aveugle du cinéma.
Hartung Nouvelle Vague : De Resnais vers Rohmer
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$49.95
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Cet essai explore une facette de Hans Hartung (1904-1989) d'apparence improbable : les liens de ce géant de la peinture abstraite avec le cinéma. Il n'existe aucun film de Hartung, ni d'inclination réelle de sa part pour le septième art. Mais une enquête au cœur d'innombrables archives jusqu'alors inédites révèle des réseaux insoupçonnés : ce sont, entre autres, des réalisateurs comme Alain Resnais, Henri-Georges Clouzot, Jean-Luc Godard, Éric Rohmer, plus récemment Larry Clark, qui ont admiré l'homme et sa peinture. Sa vie de héros antinazi, ex-légionnaire amputé au genou, traversé d'expériences cauchemardesques, mais déterminé à peindre ses « taches », passionnait. Qu'il ait été parodié, glorifié dans des décors de film, ou qu'il ait nourri des rôles campés par Anthony Perkins comme Maurice Ronet, Hartung est un fascinant point aveugle du cinéma.
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October 2019
October 2019
Subject:
Architecture and Film, Set Design
Architecture and Film, Set Design
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$65.00
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Summary:
Sergei Eisenstein’s cinematic adaptation of Karl Marx’s Capital was never realized, yet it has haunted the imagination of many filmmakers, historians, and philosophers to the present day. 'Dance of Values' aims to conjure the phantom of Eisenstein’s Capital, presenting for the first time material from the full scope of the film project’s archival body. This 'visual(...)
$65.00
(available to order)
Summary:
Sergei Eisenstein’s cinematic adaptation of Karl Marx’s Capital was never realized, yet it has haunted the imagination of many filmmakers, historians, and philosophers to the present day. 'Dance of Values' aims to conjure the phantom of Eisenstein’s Capital, presenting for the first time material from the full scope of the film project’s archival body. This 'visual(...)
Title:
Dance of values: Sergei Eisenstein's Capital proect
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$65.00
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Summary:
Sergei Eisenstein’s cinematic adaptation of Karl Marx’s Capital was never realized, yet it has haunted the imagination of many filmmakers, historians, and philosophers to the present day. 'Dance of Values' aims to conjure the phantom of Eisenstein’s Capital, presenting for the first time material from the full scope of the film project’s archival body. This 'visual instruction in the dialectical method,' as Eisenstein called it, comprises more than five hundred pages of notes, drawings, press clippings, diagrams, negatives, theoretical reflections, and extensive quotations. 'Dance of Values' explores the internal formal necessity underlying Eisenstein’s artistic choices, and argues that its brilliant adaptation of Marx’s Capital relied on the fragmentary and nonlinear state of its material. Published here for the first time, sequences from Eisenstein’s archival materials are presented in this volume not as mere illustrations but as arguments in their own right, a visual theorization of value.
Dance of values: Sergei Eisenstein's Capital proect
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$65.00
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Summary:
Sergei Eisenstein’s cinematic adaptation of Karl Marx’s Capital was never realized, yet it has haunted the imagination of many filmmakers, historians, and philosophers to the present day. 'Dance of Values' aims to conjure the phantom of Eisenstein’s Capital, presenting for the first time material from the full scope of the film project’s archival body. This 'visual instruction in the dialectical method,' as Eisenstein called it, comprises more than five hundred pages of notes, drawings, press clippings, diagrams, negatives, theoretical reflections, and extensive quotations. 'Dance of Values' explores the internal formal necessity underlying Eisenstein’s artistic choices, and argues that its brilliant adaptation of Marx’s Capital relied on the fragmentary and nonlinear state of its material. Published here for the first time, sequences from Eisenstein’s archival materials are presented in this volume not as mere illustrations but as arguments in their own right, a visual theorization of value.
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January 2018
January 2018
Subject:
Architecture and Film, Set Design
Architecture and Film, Set Design
