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This publication documents diverse approaches to the theme of interiors in contemporary art. Artists include Laurenz Berges, Franz Burkhardt, Francisca Gomez, Patricia Lambertus, Zilla Leutenegger, Marjetica Potrc, Jörg Sasse, Gregor Schneider, Andreas Schulze, Marcus Schwier, Taryn Simon, Erik Steinbrecher, Susa Templin and Claudia Wieser.
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This publication documents diverse approaches to the theme of interiors in contemporary art. Artists include Laurenz Berges, Franz Burkhardt, Francisca Gomez, Patricia Lambertus, Zilla Leutenegger, Marjetica Potrc, Jörg Sasse, Gregor Schneider, Andreas Schulze, Marcus Schwier, Taryn Simon, Erik Steinbrecher, Susa Templin and Claudia Wieser.
Title:
Homebase: the interior in contemporary art
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$50.00
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This publication documents diverse approaches to the theme of interiors in contemporary art. Artists include Laurenz Berges, Franz Burkhardt, Francisca Gomez, Patricia Lambertus, Zilla Leutenegger, Marjetica Potrc, Jörg Sasse, Gregor Schneider, Andreas Schulze, Marcus Schwier, Taryn Simon, Erik Steinbrecher, Susa Templin and Claudia Wieser.
Homebase: the interior in contemporary art
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$50.00
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This publication documents diverse approaches to the theme of interiors in contemporary art. Artists include Laurenz Berges, Franz Burkhardt, Francisca Gomez, Patricia Lambertus, Zilla Leutenegger, Marjetica Potrc, Jörg Sasse, Gregor Schneider, Andreas Schulze, Marcus Schwier, Taryn Simon, Erik Steinbrecher, Susa Templin and Claudia Wieser.
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August 2016
August 2016
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books
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$60.95
(available to order)
Summary:
This book honors the centennial of Dada by telling for the first time the full story of its genesis and the role played by Zurich and its vibrant community of artists in its creation and flourishing. It sets the early years of Dada firmly in the city’s historical and cultural context and reveals the intellectual and social background that were crucial to the fermenting(...)
$60.95
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Summary:
This book honors the centennial of Dada by telling for the first time the full story of its genesis and the role played by Zurich and its vibrant community of artists in its creation and flourishing. It sets the early years of Dada firmly in the city’s historical and cultural context and reveals the intellectual and social background that were crucial to the fermenting(...)
Publication:
April 2016
April 2016
Title:
Genesis Dada: 100 years of Dada Zurich
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$60.95
(available to order)
Summary:
This book honors the centennial of Dada by telling for the first time the full story of its genesis and the role played by Zurich and its vibrant community of artists in its creation and flourishing. It sets the early years of Dada firmly in the city’s historical and cultural context and reveals the intellectual and social background that were crucial to the fermenting artistic ideas that culminated in Dada. It goes on to trace the explosion of Dada into a worldwide phenomenon that took in such artists and intellectuals as Joan Miró, Marcel Duchamp, Jean Cocteau, and Man Ray. Richly illustrated, this book will stand as the definitive account of the origins of Dada and its little-considered ties to one particular, spectacular city.
Genesis Dada: 100 years of Dada Zurich
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$60.95
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This book honors the centennial of Dada by telling for the first time the full story of its genesis and the role played by Zurich and its vibrant community of artists in its creation and flourishing. It sets the early years of Dada firmly in the city’s historical and cultural context and reveals the intellectual and social background that were crucial to the fermenting artistic ideas that culminated in Dada. It goes on to trace the explosion of Dada into a worldwide phenomenon that took in such artists and intellectuals as Joan Miró, Marcel Duchamp, Jean Cocteau, and Man Ray. Richly illustrated, this book will stand as the definitive account of the origins of Dada and its little-considered ties to one particular, spectacular city.
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Publication:
April 2016
April 2016
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$45.00
(available to order)
Summary:
When art takes its inspiration from correctional facilities. This book is the result of an international collective project in which the artists were asked to reflect on the architecture of seclusion, in search of different ways of documenting the institutional spaces intended to punish and, at times, to improve the individuals by their separation from the rest of(...)
$45.00
(available to order)
Summary:
When art takes its inspiration from correctional facilities. This book is the result of an international collective project in which the artists were asked to reflect on the architecture of seclusion, in search of different ways of documenting the institutional spaces intended to punish and, at times, to improve the individuals by their separation from the rest of(...)
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August 2016
August 2016
Title:
IK-OO: the spaces of confinement
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$45.00
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Summary:
When art takes its inspiration from correctional facilities. This book is the result of an international collective project in which the artists were asked to reflect on the architecture of seclusion, in search of different ways of documenting the institutional spaces intended to punish and, at times, to improve the individuals by their separation from the rest of society. Prisons, mental hospitals, and other corrective institutions are constantly developing—ideologically, structurally, and architecturally—enclosing entire stories of violence and resistance. But how is a confinement space conceived? How can it be reported? The artists reflect on places of constriction, correction, and isolation whose functional mechanisms remain behind the visible, aided by a space-time line that separates them from the life outside.
IK-OO: the spaces of confinement
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$45.00
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When art takes its inspiration from correctional facilities. This book is the result of an international collective project in which the artists were asked to reflect on the architecture of seclusion, in search of different ways of documenting the institutional spaces intended to punish and, at times, to improve the individuals by their separation from the rest of society. Prisons, mental hospitals, and other corrective institutions are constantly developing—ideologically, structurally, and architecturally—enclosing entire stories of violence and resistance. But how is a confinement space conceived? How can it be reported? The artists reflect on places of constriction, correction, and isolation whose functional mechanisms remain behind the visible, aided by a space-time line that separates them from the life outside.
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August 2016
August 2016
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Price:
$59.95
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Summary:
Y a-t-il une manière féminine de collectionner ? Une collection d'art peut-elle avoir un genre ? Cet ouvrage présente la première synthèse historique consacrée aux femmes collectionneuses d'art et mécènes en Occident depuis la fin du XIXe siècle jusqu'à nos jours. Alternant avec ces mises au point, de multiples portraits singuliers retracent l'itinéraire biographique et(...)
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Y a-t-il une manière féminine de collectionner ? Une collection d'art peut-elle avoir un genre ? Cet ouvrage présente la première synthèse historique consacrée aux femmes collectionneuses d'art et mécènes en Occident depuis la fin du XIXe siècle jusqu'à nos jours. Alternant avec ces mises au point, de multiples portraits singuliers retracent l'itinéraire biographique et(...)
Title:
Femmes collectionneuses d'art et mécènes, de 1880 à nos jours
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$59.95
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Y a-t-il une manière féminine de collectionner ? Une collection d'art peut-elle avoir un genre ? Cet ouvrage présente la première synthèse historique consacrée aux femmes collectionneuses d'art et mécènes en Occident depuis la fin du XIXe siècle jusqu'à nos jours. Alternant avec ces mises au point, de multiples portraits singuliers retracent l'itinéraire biographique et esthétique des collectionneuses les plus remarquables : Nélie Jacquemart, Hélène Kröller-Müller, Helena Rubinstein, Marie-laure de Noailles, Peggy Guggenheim ou encore, plus près de nous, Ingvild Goetz ou Dominique de Ménil, en sont quelques exemples. Cette galerie de portraits montre l'extrême diversité des personnalités et des motivations.
Femmes collectionneuses d'art et mécènes, de 1880 à nos jours
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Y a-t-il une manière féminine de collectionner ? Une collection d'art peut-elle avoir un genre ? Cet ouvrage présente la première synthèse historique consacrée aux femmes collectionneuses d'art et mécènes en Occident depuis la fin du XIXe siècle jusqu'à nos jours. Alternant avec ces mises au point, de multiples portraits singuliers retracent l'itinéraire biographique et esthétique des collectionneuses les plus remarquables : Nélie Jacquemart, Hélène Kröller-Müller, Helena Rubinstein, Marie-laure de Noailles, Peggy Guggenheim ou encore, plus près de nous, Ingvild Goetz ou Dominique de Ménil, en sont quelques exemples. Cette galerie de portraits montre l'extrême diversité des personnalités et des motivations.
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April 2014
April 2014
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$59.95
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Summary:
Cette exposition réunit quelque douze artistes vivants en Chine continentale, issus de différentes générations et choisis parmi la scène artistique. Investissant un large éventail de techniques et d'outils, relevant aussi bien d'une tradition et d'une culture locale que des nouvelles technologies internationales les plus pointues, ces artistes qui sont tout à la fois(...)
$59.95
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Summary:
Cette exposition réunit quelque douze artistes vivants en Chine continentale, issus de différentes générations et choisis parmi la scène artistique. Investissant un large éventail de techniques et d'outils, relevant aussi bien d'une tradition et d'une culture locale que des nouvelles technologies internationales les plus pointues, ces artistes qui sont tout à la fois(...)
Title:
Bentu : des artistes chinois dans la turbulence des mutations
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$59.95
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Cette exposition réunit quelque douze artistes vivants en Chine continentale, issus de différentes générations et choisis parmi la scène artistique. Investissant un large éventail de techniques et d'outils, relevant aussi bien d'une tradition et d'une culture locale que des nouvelles technologies internationales les plus pointues, ces artistes qui sont tout à la fois spectateurs et acteurs révèlent les contradictions et complexités d'une société en permanente mutation. Leurs oeuvres témoignent notamment de la transformation des rapports ville/campagne, manifestée par la nouvelle donne sur le terrain de l'économie, de l'écologie et par les questions d'identité. L'exposition propose ainsi un regard inédit sur la société chinoise contemporaine
Bentu : des artistes chinois dans la turbulence des mutations
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Cette exposition réunit quelque douze artistes vivants en Chine continentale, issus de différentes générations et choisis parmi la scène artistique. Investissant un large éventail de techniques et d'outils, relevant aussi bien d'une tradition et d'une culture locale que des nouvelles technologies internationales les plus pointues, ces artistes qui sont tout à la fois spectateurs et acteurs révèlent les contradictions et complexités d'une société en permanente mutation. Leurs oeuvres témoignent notamment de la transformation des rapports ville/campagne, manifestée par la nouvelle donne sur le terrain de l'économie, de l'écologie et par les questions d'identité. L'exposition propose ainsi un regard inédit sur la société chinoise contemporaine
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January 2016
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$44.95
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Summary:
Le Vingtième siècle est celui où les femmes prennent leur place dans l'histoire de l'art. C'est à Paris que cette histoire commence. Paris, surtout durant la première moitié du siècle, est, en effet pour ces femmes artistes (qu'elles soient nées en France ou viennent du Nord de l'Europe, de Russie ou d'Amérique) un carrefour : un terre d'exil pour les unes, l'occasion(...)
$44.95
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Le Vingtième siècle est celui où les femmes prennent leur place dans l'histoire de l'art. C'est à Paris que cette histoire commence. Paris, surtout durant la première moitié du siècle, est, en effet pour ces femmes artistes (qu'elles soient nées en France ou viennent du Nord de l'Europe, de Russie ou d'Amérique) un carrefour : un terre d'exil pour les unes, l'occasion(...)
Publication:
August 2007
August 2007
Title:
Femmes artistes/artistes femmes : Paris, de 1880 à nos jours
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$44.95
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Summary:
Le Vingtième siècle est celui où les femmes prennent leur place dans l'histoire de l'art. C'est à Paris que cette histoire commence. Paris, surtout durant la première moitié du siècle, est, en effet pour ces femmes artistes (qu'elles soient nées en France ou viennent du Nord de l'Europe, de Russie ou d'Amérique) un carrefour : un terre d'exil pour les unes, l'occasion d'un nouveau départ pour les autres. C'est ainsi à Paris que se cristallise la notion de « femme artiste », dans le champ de la peinture et de la sculpture, qui s'élargit bientôt à la photographie, puis à l'installation, la vidéo, la performance, etc. Siècle de lutte, d'émancipation, d'indépendance, de création, de revendication, le XXème siècle est ainsi, pour les femmes, un siècle d'art. S'il existe des ouvrages sur l'histoire des luttes politiques et sociales des femmes, il n'y a pas encore, en français, de livre qui soit spécifiquement consacré aux femmes artistes en France durant le XXème siècle.
Femmes artistes/artistes femmes : Paris, de 1880 à nos jours
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$44.95
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Le Vingtième siècle est celui où les femmes prennent leur place dans l'histoire de l'art. C'est à Paris que cette histoire commence. Paris, surtout durant la première moitié du siècle, est, en effet pour ces femmes artistes (qu'elles soient nées en France ou viennent du Nord de l'Europe, de Russie ou d'Amérique) un carrefour : un terre d'exil pour les unes, l'occasion d'un nouveau départ pour les autres. C'est ainsi à Paris que se cristallise la notion de « femme artiste », dans le champ de la peinture et de la sculpture, qui s'élargit bientôt à la photographie, puis à l'installation, la vidéo, la performance, etc. Siècle de lutte, d'émancipation, d'indépendance, de création, de revendication, le XXème siècle est ainsi, pour les femmes, un siècle d'art. S'il existe des ouvrages sur l'histoire des luttes politiques et sociales des femmes, il n'y a pas encore, en français, de livre qui soit spécifiquement consacré aux femmes artistes en France durant le XXème siècle.
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August 2007
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Price:
$84.95
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Summary:
Certains ont entrepris de transgresser règlements et usages pour édifier l’espace qui les habite. En ces lieux de rupture, le rêve de bâtir se nourrit de lui-même : il est un art de vivre et une manière de philosopher personnelle et concrète qui s’enracinent dans l’imaginaire. La confrontation de ces oeuvres singulières nous montre comment l’imaginaire se symbolise à(...)
$84.95
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Certains ont entrepris de transgresser règlements et usages pour édifier l’espace qui les habite. En ces lieux de rupture, le rêve de bâtir se nourrit de lui-même : il est un art de vivre et une manière de philosopher personnelle et concrète qui s’enracinent dans l’imaginaire. La confrontation de ces oeuvres singulières nous montre comment l’imaginaire se symbolise à(...)
Publication:
January 2017
January 2017
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Les bâtisseurs de l'imaginaire
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$84.95
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Certains ont entrepris de transgresser règlements et usages pour édifier l’espace qui les habite. En ces lieux de rupture, le rêve de bâtir se nourrit de lui-même : il est un art de vivre et une manière de philosopher personnelle et concrète qui s’enracinent dans l’imaginaire. La confrontation de ces oeuvres singulières nous montre comment l’imaginaire se symbolise à travers certaines figures formelles, spatiales, comportementales. À quels manques et désirs, à quelle crise, répondent ce besoin de créativité individuelle, cette appropriation démesurée de l’espace ? Là opère la fonction motrice de l’Imaginaire. « Bâtir, habiter, penser » ont des racines communes. Le choix d’un site, d’un volume, d’un motif, d’une matière est l’aveu et la reconnaissance d’une réalité intime. L’imagination matérielle est à l’oeuvre, et le recours à des jeux de miroir donne aux Bâtisseurs de l’Imaginaire cette extraordinaire possibilité d’être autre et autres dans un espace où il n’y aurait plus de séparation entre réel et imaginaire. Ces parcours, domaines, sanctuaires, monuments, jardins ne sont pas nécessairement habitables. Mais dans ces lieux de rencontre, les Bâtisseurs de l’Imaginaire matérialisent la volonté et le désir de renaître et d’appartenir à un monde plus relié, orienté, cosmisé. Contre le manque, l’oubli, la mort, bâtir rend possible le passage exemplaire d’un mode d’être profane et provisoire, à un autre pacifié qui participe d’une fraternité, d’une totalité et de l’éternité.
Les bâtisseurs de l'imaginaire
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$84.95
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Certains ont entrepris de transgresser règlements et usages pour édifier l’espace qui les habite. En ces lieux de rupture, le rêve de bâtir se nourrit de lui-même : il est un art de vivre et une manière de philosopher personnelle et concrète qui s’enracinent dans l’imaginaire. La confrontation de ces oeuvres singulières nous montre comment l’imaginaire se symbolise à travers certaines figures formelles, spatiales, comportementales. À quels manques et désirs, à quelle crise, répondent ce besoin de créativité individuelle, cette appropriation démesurée de l’espace ? Là opère la fonction motrice de l’Imaginaire. « Bâtir, habiter, penser » ont des racines communes. Le choix d’un site, d’un volume, d’un motif, d’une matière est l’aveu et la reconnaissance d’une réalité intime. L’imagination matérielle est à l’oeuvre, et le recours à des jeux de miroir donne aux Bâtisseurs de l’Imaginaire cette extraordinaire possibilité d’être autre et autres dans un espace où il n’y aurait plus de séparation entre réel et imaginaire. Ces parcours, domaines, sanctuaires, monuments, jardins ne sont pas nécessairement habitables. Mais dans ces lieux de rencontre, les Bâtisseurs de l’Imaginaire matérialisent la volonté et le désir de renaître et d’appartenir à un monde plus relié, orienté, cosmisé. Contre le manque, l’oubli, la mort, bâtir rend possible le passage exemplaire d’un mode d’être profane et provisoire, à un autre pacifié qui participe d’une fraternité, d’une totalité et de l’éternité.
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books
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Publication:
January 2017
January 2017
Form:
books
books
Price:
$48.00
(available in store)
Summary:
Un retour sur deux décennies d'activités de l'un des premiers artist-run spaces parisiens, qui propose une réflexion globale sur les conditions d'émergence des lieux indépendants et collectifs, et leur inscription dans la scène institutionnelle et artistique.
$48.00
(available in store)
Summary:
Un retour sur deux décennies d'activités de l'un des premiers artist-run spaces parisiens, qui propose une réflexion globale sur les conditions d'émergence des lieux indépendants et collectifs, et leur inscription dans la scène institutionnelle et artistique.
Publication:
September 2019
September 2019
Title:
Glassbox
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$48.00
(available in store)
Summary:
Un retour sur deux décennies d'activités de l'un des premiers artist-run spaces parisiens, qui propose une réflexion globale sur les conditions d'émergence des lieux indépendants et collectifs, et leur inscription dans la scène institutionnelle et artistique.
Glassbox
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Un retour sur deux décennies d'activités de l'un des premiers artist-run spaces parisiens, qui propose une réflexion globale sur les conditions d'émergence des lieux indépendants et collectifs, et leur inscription dans la scène institutionnelle et artistique.
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Publication:
September 2019
September 2019
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Price:
$56.95
(available in store)
Summary:
À l'occasion du 160e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et le Japon, l'exposition « Fukami, une plongée dans l'esthétique japonaise » a dévoilé, dans l'écrin de l'hôtel Salomon de Rothschild à Paris, une conception inédite du sens de la beauté dans l'empire du Soleil-Levant. Par le dialogue entre œuvres anciennes et créations contemporaines, cet(...)
$56.95
(available in store)
Summary:
À l'occasion du 160e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et le Japon, l'exposition « Fukami, une plongée dans l'esthétique japonaise » a dévoilé, dans l'écrin de l'hôtel Salomon de Rothschild à Paris, une conception inédite du sens de la beauté dans l'empire du Soleil-Levant. Par le dialogue entre œuvres anciennes et créations contemporaines, cet(...)
Title:
Fukami : une plongée dans l'esthétique japonaise
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$56.95
(available in store)
Summary:
À l'occasion du 160e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et le Japon, l'exposition « Fukami, une plongée dans l'esthétique japonaise » a dévoilé, dans l'écrin de l'hôtel Salomon de Rothschild à Paris, une conception inédite du sens de la beauté dans l'empire du Soleil-Levant. Par le dialogue entre œuvres anciennes et créations contemporaines, cet événement a ainsi permis de penser 5 000 ans d'esthétique japonaise sous une perspective nouvelle. Des fondements de la pensée artistique nipponne aux inspirations contemporaines de stylistes et vidéastes, « Fukami » enchante et interroge, surprend et émerveille, dans un dialogue permanent entre les œuvres et les époques.
Fukami : une plongée dans l'esthétique japonaise
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Summary:
À l'occasion du 160e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et le Japon, l'exposition « Fukami, une plongée dans l'esthétique japonaise » a dévoilé, dans l'écrin de l'hôtel Salomon de Rothschild à Paris, une conception inédite du sens de la beauté dans l'empire du Soleil-Levant. Par le dialogue entre œuvres anciennes et créations contemporaines, cet événement a ainsi permis de penser 5 000 ans d'esthétique japonaise sous une perspective nouvelle. Des fondements de la pensée artistique nipponne aux inspirations contemporaines de stylistes et vidéastes, « Fukami » enchante et interroge, surprend et émerveille, dans un dialogue permanent entre les œuvres et les époques.
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Publication:
April 2019
April 2019
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Price:
$68.95
(available in store)
Summary:
This book is the fruit of a lengthy research project, which gathers and organises coherent sets of material that reflect the timeline of René Heyvaert's (1928-1984) artistic experimentations. It aims to show, for the first time, a significant selection of his mail art. His mail art is linked to his generally multiform oeuvre – which retains, given that he was originally(...)
$68.95
(available in store)
Summary:
This book is the fruit of a lengthy research project, which gathers and organises coherent sets of material that reflect the timeline of René Heyvaert's (1928-1984) artistic experimentations. It aims to show, for the first time, a significant selection of his mail art. His mail art is linked to his generally multiform oeuvre – which retains, given that he was originally(...)
Publication:
November 2019
November 2019
Title:
René Heyvaert mail art 1964 - 1984
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Price:
$68.95
(available in store)
Summary:
This book is the fruit of a lengthy research project, which gathers and organises coherent sets of material that reflect the timeline of René Heyvaert's (1928-1984) artistic experimentations. It aims to show, for the first time, a significant selection of his mail art. His mail art is linked to his generally multiform oeuvre – which retains, given that he was originally an architect, an overt material and spatial relation to its environment – as well as to his vital circumstances: his gradually deteriorating health, and the loneliness that fed his epistolary vocation.
René Heyvaert mail art 1964 - 1984
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$68.95
(available in store)
Summary:
This book is the fruit of a lengthy research project, which gathers and organises coherent sets of material that reflect the timeline of René Heyvaert's (1928-1984) artistic experimentations. It aims to show, for the first time, a significant selection of his mail art. His mail art is linked to his generally multiform oeuvre – which retains, given that he was originally an architect, an overt material and spatial relation to its environment – as well as to his vital circumstances: his gradually deteriorating health, and the loneliness that fed his epistolary vocation.
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books
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Publication:
November 2019
November 2019
