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André Fournelle
André Fournelle
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$59.95
(available to order)
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André Fournelle génère l’ultime sens de la vie et de la mort à même la matière qu’il met en scène, créant avec les éléments premiers. Le mouvement de son art prend son élan allant de l’esprit au matériau brut car cet alchimiste entrecroise le concept et la chose. Fasciné par le feu, Fournelle manoeuvre autant le métal que le charbon comme il façonne la lumière(...)
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Summary:
André Fournelle génère l’ultime sens de la vie et de la mort à même la matière qu’il met en scène, créant avec les éléments premiers. Le mouvement de son art prend son élan allant de l’esprit au matériau brut car cet alchimiste entrecroise le concept et la chose. Fasciné par le feu, Fournelle manoeuvre autant le métal que le charbon comme il façonne la lumière(...)
Title:
André Fournelle
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$59.95
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Summary:
André Fournelle génère l’ultime sens de la vie et de la mort à même la matière qu’il met en scène, créant avec les éléments premiers. Le mouvement de son art prend son élan allant de l’esprit au matériau brut car cet alchimiste entrecroise le concept et la chose. Fasciné par le feu, Fournelle manoeuvre autant le métal que le charbon comme il façonne la lumière avec laquelle il trace dans l’espace des mots ciblés, à dessein. C’est qu’il ne cesse de manier l’univers symbolique. Croix et carrés s’alignent tandis que couleur et forme se fondent ensemble. Depuis longtemps, ce sculpteur sème des fils à plomb comme il essaime des mots si lourds de sens. À nous d’en prendre toute la mesure.
André Fournelle
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$59.95
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Summary:
André Fournelle génère l’ultime sens de la vie et de la mort à même la matière qu’il met en scène, créant avec les éléments premiers. Le mouvement de son art prend son élan allant de l’esprit au matériau brut car cet alchimiste entrecroise le concept et la chose. Fasciné par le feu, Fournelle manoeuvre autant le métal que le charbon comme il façonne la lumière avec laquelle il trace dans l’espace des mots ciblés, à dessein. C’est qu’il ne cesse de manier l’univers symbolique. Croix et carrés s’alignent tandis que couleur et forme se fondent ensemble. Depuis longtemps, ce sculpteur sème des fils à plomb comme il essaime des mots si lourds de sens. À nous d’en prendre toute la mesure.
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books
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Publication:
January 2016
January 2016
Subject:
Canadian art
Canadian art
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books
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Price:
$87.00
(available to order)
Summary:
The photographs of Angela Grauerholz (born 1952) are filled with people, glimpses of public and private interiors, and ethereal rural and urban landscapes. Their out-of-focus quality transforms them into a stream of consciousness—“a representation of our experience: a continuous prodding into something that escapes us continuously.”
$87.00
(available to order)
Summary:
The photographs of Angela Grauerholz (born 1952) are filled with people, glimpses of public and private interiors, and ethereal rural and urban landscapes. Their out-of-focus quality transforms them into a stream of consciousness—“a representation of our experience: a continuous prodding into something that escapes us continuously.”
Title:
Angela Grauerholz: Scotia Bank Award
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$87.00
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The photographs of Angela Grauerholz (born 1952) are filled with people, glimpses of public and private interiors, and ethereal rural and urban landscapes. Their out-of-focus quality transforms them into a stream of consciousness—“a representation of our experience: a continuous prodding into something that escapes us continuously.”
Angela Grauerholz: Scotia Bank Award
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$87.00
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Summary:
The photographs of Angela Grauerholz (born 1952) are filled with people, glimpses of public and private interiors, and ethereal rural and urban landscapes. Their out-of-focus quality transforms them into a stream of consciousness—“a representation of our experience: a continuous prodding into something that escapes us continuously.”
Form:
books
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Publication:
May 2016
May 2016
Subject:
Canadian art
Canadian art
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books
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Price:
$20.00
(available in store)
Summary:
Subsidy is the title of an intervention and three week displacement enacted by the artist during his year-long residency at the Künstlerhaus Bethanien in Berlin. The artist used the complete funds allotted for his exhibition budget (€3.000) to compensate the normally unpaid interns who work in the KB offices. The artist compensated the interns whose time coincided with(...)
$20.00
(available in store)
Summary:
Subsidy is the title of an intervention and three week displacement enacted by the artist during his year-long residency at the Künstlerhaus Bethanien in Berlin. The artist used the complete funds allotted for his exhibition budget (€3.000) to compensate the normally unpaid interns who work in the KB offices. The artist compensated the interns whose time coincided with(...)
Title:
Subsidy
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$20.00
(available in store)
Summary:
Subsidy is the title of an intervention and three week displacement enacted by the artist during his year-long residency at the Künstlerhaus Bethanien in Berlin. The artist used the complete funds allotted for his exhibition budget (€3.000) to compensate the normally unpaid interns who work in the KB offices. The artist compensated the interns whose time coincided with his year in residence. A total of seven interns were paid for their work in the KB office.
Subsidy
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$20.00
(available in store)
Summary:
Subsidy is the title of an intervention and three week displacement enacted by the artist during his year-long residency at the Künstlerhaus Bethanien in Berlin. The artist used the complete funds allotted for his exhibition budget (€3.000) to compensate the normally unpaid interns who work in the KB offices. The artist compensated the interns whose time coincided with his year in residence. A total of seven interns were paid for their work in the KB office.
Form:
books
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Publication:
February 2016
February 2016
Subject:
Canadian art
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books
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Title:
Regards en dialogue
Regards en dialogue
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Price:
$30.00
(available to order)
Summary:
Cet ouvrage a été réalisé dans le cadre de l’exposition « Regards en dialogue : Hébert, Laliberté, Suzor-Coté et Fleming. La collection A. K. Prakash de sculptures historiques, un don au Musée d’art de Joliette » présentée au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2020 au 23 mai 2021. Il met en lumière et actualise la collection de bronzes, généreusement offerte au Musée(...)
$30.00
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Summary:
Cet ouvrage a été réalisé dans le cadre de l’exposition « Regards en dialogue : Hébert, Laliberté, Suzor-Coté et Fleming. La collection A. K. Prakash de sculptures historiques, un don au Musée d’art de Joliette » présentée au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2020 au 23 mai 2021. Il met en lumière et actualise la collection de bronzes, généreusement offerte au Musée(...)
Subject:
Canadian art
Canadian art
Publication:
August 2021
August 2021
Title:
Regards en dialogue
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Price:
$30.00
(available to order)
Summary:
Cet ouvrage a été réalisé dans le cadre de l’exposition « Regards en dialogue : Hébert, Laliberté, Suzor-Coté et Fleming. La collection A. K. Prakash de sculptures historiques, un don au Musée d’art de Joliette » présentée au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2020 au 23 mai 2021. Il met en lumière et actualise la collection de bronzes, généreusement offerte au Musée d’art de Joliette par Monsieur A. K. Prakash, qui regroupe des sculptures de Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté, d’Alfred Laliberté et de Louis-Philippe Hébert. À l’image de l’exposition, le catalogue propose un regard neuf sur ces oeuvres du tournant du 20e siècle, présentées au coeur d’une installation de l’artiste Nicolas Fleming inspirée de la Maison Antoine-Lacombe, un joyau historique de la région joliettaine de la fin du 19e siècle. Abordant de nombreux sujets, dont la pratique des artistes impliqués, la représentation culturelle, le colonialisme et le développement de la statuaire domestique au Québec, ce catalogue d’exposition contient des textes d’Émilie Grandmont Bérubé et d’Anne-Élisabeth Vallée.
Regards en dialogue
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$30.00
(available to order)
Summary:
Cet ouvrage a été réalisé dans le cadre de l’exposition « Regards en dialogue : Hébert, Laliberté, Suzor-Coté et Fleming. La collection A. K. Prakash de sculptures historiques, un don au Musée d’art de Joliette » présentée au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2020 au 23 mai 2021. Il met en lumière et actualise la collection de bronzes, généreusement offerte au Musée d’art de Joliette par Monsieur A. K. Prakash, qui regroupe des sculptures de Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté, d’Alfred Laliberté et de Louis-Philippe Hébert. À l’image de l’exposition, le catalogue propose un regard neuf sur ces oeuvres du tournant du 20e siècle, présentées au coeur d’une installation de l’artiste Nicolas Fleming inspirée de la Maison Antoine-Lacombe, un joyau historique de la région joliettaine de la fin du 19e siècle. Abordant de nombreux sujets, dont la pratique des artistes impliqués, la représentation culturelle, le colonialisme et le développement de la statuaire domestique au Québec, ce catalogue d’exposition contient des textes d’Émilie Grandmont Bérubé et d’Anne-Élisabeth Vallée.
Form:
books
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Publication:
August 2021
August 2021
Subject:
Canadian art
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Title:
Ondes élastiques
Ondes élastiques
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Price:
$10.00
(available to order)
Summary:
Du croisement d’un livre d’art et d’un album jeunesse, la publication « Ondes élastiques » prolonge l’expérience de l’exposition Fanny Mesnard. « Ondes élastiques » — Les faunes s’agitent encore dans l’épaisseur du bois produite et présentée à la salle Alfred-Pellan de la Maison des arts de Laval au printemps 2021.
$10.00
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Du croisement d’un livre d’art et d’un album jeunesse, la publication « Ondes élastiques » prolonge l’expérience de l’exposition Fanny Mesnard. « Ondes élastiques » — Les faunes s’agitent encore dans l’épaisseur du bois produite et présentée à la salle Alfred-Pellan de la Maison des arts de Laval au printemps 2021.
Title:
Ondes élastiques
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$10.00
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Du croisement d’un livre d’art et d’un album jeunesse, la publication « Ondes élastiques » prolonge l’expérience de l’exposition Fanny Mesnard. « Ondes élastiques » — Les faunes s’agitent encore dans l’épaisseur du bois produite et présentée à la salle Alfred-Pellan de la Maison des arts de Laval au printemps 2021.
Ondes élastiques
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$10.00
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Du croisement d’un livre d’art et d’un album jeunesse, la publication « Ondes élastiques » prolonge l’expérience de l’exposition Fanny Mesnard. « Ondes élastiques » — Les faunes s’agitent encore dans l’épaisseur du bois produite et présentée à la salle Alfred-Pellan de la Maison des arts de Laval au printemps 2021.
Form:
books
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Publication:
September 2021
September 2021
Subject:
Canadian art
Canadian art
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books
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Price:
$45.00
(available to order)
Summary:
Cette publication a été publiée pour accompagner la 17e édition de la biennale qui aura lieu du 8 septembre au 24 octobre 2021 dans les plus importants musées, galeries et centres d'exposition de Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal. Pour sa 17e édition, intitulée Quand la nature ressent, MOMENTA Biennale de l’image nous presse humblement de considérer la justice(...)
$45.00
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Summary:
Cette publication a été publiée pour accompagner la 17e édition de la biennale qui aura lieu du 8 septembre au 24 octobre 2021 dans les plus importants musées, galeries et centres d'exposition de Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal. Pour sa 17e édition, intitulée Quand la nature ressent, MOMENTA Biennale de l’image nous presse humblement de considérer la justice(...)
Title:
Quand la nature ressent (Momenta biennale de l'image)
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$45.00
(available to order)
Summary:
Cette publication a été publiée pour accompagner la 17e édition de la biennale qui aura lieu du 8 septembre au 24 octobre 2021 dans les plus importants musées, galeries et centres d'exposition de Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal. Pour sa 17e édition, intitulée Quand la nature ressent, MOMENTA Biennale de l’image nous presse humblement de considérer la justice environnementale et ses croisements avec la justice sociale en tant que manière de sentir et de ressentir, mais aussi d’analyser et de militer. Bien que la science soit plus que jamais nécessaire – ne serait-ce que pour s’attaquer à l’urgence climatique –, notre assemblage planétaire de multiplicités désire ardemment des formes de connaissance, de sensibilité et d’action qui donnent lieu à des agencements de coexistence différents.
Quand la nature ressent (Momenta biennale de l'image)
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$45.00
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Summary:
Cette publication a été publiée pour accompagner la 17e édition de la biennale qui aura lieu du 8 septembre au 24 octobre 2021 dans les plus importants musées, galeries et centres d'exposition de Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal. Pour sa 17e édition, intitulée Quand la nature ressent, MOMENTA Biennale de l’image nous presse humblement de considérer la justice environnementale et ses croisements avec la justice sociale en tant que manière de sentir et de ressentir, mais aussi d’analyser et de militer. Bien que la science soit plus que jamais nécessaire – ne serait-ce que pour s’attaquer à l’urgence climatique –, notre assemblage planétaire de multiplicités désire ardemment des formes de connaissance, de sensibilité et d’action qui donnent lieu à des agencements de coexistence différents.
Form:
books
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Publication:
September 2021
September 2021
Subject:
Canadian art
Canadian art
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books
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Price:
$40.00
(available to order)
Summary:
Au fil des pages, l’historienne de la photographie et de la culture visuelle Emily Doucet s’interroge sur les modes historiques et technologiques de représentation du monde, et aux rituels culturels de la production d’images comme vecteurs de connaissance. En réponse aux idées de l’auteure invitée, Milly-Alexandra Dery, commissaire à la Fonderie Darling, s’intéresse aux(...)
$40.00
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Summary:
Au fil des pages, l’historienne de la photographie et de la culture visuelle Emily Doucet s’interroge sur les modes historiques et technologiques de représentation du monde, et aux rituels culturels de la production d’images comme vecteurs de connaissance. En réponse aux idées de l’auteure invitée, Milly-Alexandra Dery, commissaire à la Fonderie Darling, s’intéresse aux(...)
Title:
Jeanette Johns : Des choses telles qu'elles se trouvent être/ Of things as they happen to be
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$40.00
(available to order)
Summary:
Au fil des pages, l’historienne de la photographie et de la culture visuelle Emily Doucet s’interroge sur les modes historiques et technologiques de représentation du monde, et aux rituels culturels de la production d’images comme vecteurs de connaissance. En réponse aux idées de l’auteure invitée, Milly-Alexandra Dery, commissaire à la Fonderie Darling, s’intéresse aux conditions d’émergence des œuvres et contextualise la production de Jeanette Johns dans une histoire sociale et artistique plus large. Conçu pour mettre de l’avant l’esprit de continuité entre le passé et le présent, ce projet d’exposition et de publication met de l’avant la cohérence d’une pratique artistique qui navigue entre plusieurs médiums et disciplines, toujours avec l’objectif d’une pleine maîtrise technique. Divisé en cinq section débutant par l’adverbe d’interrogation «comment» - Comment voir dans l’espace, Comment tracer une ligne, Comment construire un escalier, Comment connaître un lieu, Comment faire une image des choses telles qu’elles se trouvent être - chaque cahier de la publication est enveloppé de sérigraphies réalisées par l’artiste. Édition de 500 exemplaires numérotés. Sérigraphies réalisées par Jeanette Johns.
Jeanette Johns : Des choses telles qu'elles se trouvent être/ Of things as they happen to be
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$40.00
(available to order)
Summary:
Au fil des pages, l’historienne de la photographie et de la culture visuelle Emily Doucet s’interroge sur les modes historiques et technologiques de représentation du monde, et aux rituels culturels de la production d’images comme vecteurs de connaissance. En réponse aux idées de l’auteure invitée, Milly-Alexandra Dery, commissaire à la Fonderie Darling, s’intéresse aux conditions d’émergence des œuvres et contextualise la production de Jeanette Johns dans une histoire sociale et artistique plus large. Conçu pour mettre de l’avant l’esprit de continuité entre le passé et le présent, ce projet d’exposition et de publication met de l’avant la cohérence d’une pratique artistique qui navigue entre plusieurs médiums et disciplines, toujours avec l’objectif d’une pleine maîtrise technique. Divisé en cinq section débutant par l’adverbe d’interrogation «comment» - Comment voir dans l’espace, Comment tracer une ligne, Comment construire un escalier, Comment connaître un lieu, Comment faire une image des choses telles qu’elles se trouvent être - chaque cahier de la publication est enveloppé de sérigraphies réalisées par l’artiste. Édition de 500 exemplaires numérotés. Sérigraphies réalisées par Jeanette Johns.
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books
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Publication:
October 2021
October 2021
Subject:
Canadian art
Canadian art
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books
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Title:
Sarah Boutin : prendre fin
Sarah Boutin : prendre fin
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Price:
$25.00
(available in store)
Summary:
Au croisement de l’art visuel et de la littérature, « Prendre fin » présente le travail de l’artiste émergente Sarah Boutin. Devant la césure, elle dirige son attention sur ce qui est voué à reprendre à la suite de la rupture. La matière plastique, l’image et l’écriture se rencontrent par fragments, d’où émane un récit échappant à la temporalité linéaire. Dans une(...)
$25.00
(available in store)
Summary:
Au croisement de l’art visuel et de la littérature, « Prendre fin » présente le travail de l’artiste émergente Sarah Boutin. Devant la césure, elle dirige son attention sur ce qui est voué à reprendre à la suite de la rupture. La matière plastique, l’image et l’écriture se rencontrent par fragments, d’où émane un récit échappant à la temporalité linéaire. Dans une(...)
Title:
Sarah Boutin : prendre fin
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$25.00
(available in store)
Summary:
Au croisement de l’art visuel et de la littérature, « Prendre fin » présente le travail de l’artiste émergente Sarah Boutin. Devant la césure, elle dirige son attention sur ce qui est voué à reprendre à la suite de la rupture. La matière plastique, l’image et l’écriture se rencontrent par fragments, d’où émane un récit échappant à la temporalité linéaire. Dans une proposition qui sonde les mystères de la perte et de l’émergence, Prendre fin est une invitation touchante à embrasser l’entièreté. Un entretien réalisé avec l’artiste, dans lequel elle parle de son parcours, de son processus, de ses réflexions et de ses influences, conclut cet ouvrage.
Sarah Boutin : prendre fin
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$25.00
(available in store)
Summary:
Au croisement de l’art visuel et de la littérature, « Prendre fin » présente le travail de l’artiste émergente Sarah Boutin. Devant la césure, elle dirige son attention sur ce qui est voué à reprendre à la suite de la rupture. La matière plastique, l’image et l’écriture se rencontrent par fragments, d’où émane un récit échappant à la temporalité linéaire. Dans une proposition qui sonde les mystères de la perte et de l’émergence, Prendre fin est une invitation touchante à embrasser l’entièreté. Un entretien réalisé avec l’artiste, dans lequel elle parle de son parcours, de son processus, de ses réflexions et de ses influences, conclut cet ouvrage.
Form:
books
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Publication:
August 2021
August 2021
Subject:
Canadian art
Canadian art
Form:
books
books
Price:
$50.00
(available in store)
Summary:
''Ad Astra'' is an artist book created as part of a public art project commissioned for the medical library of the University of Montreal Health Center (CHUM), in Montréal, Quebec. Involving the arts, science, and public participation, ''Ad Astra'' consists of an archive of messages that are poetically sent to the stars and to the future. The messages, collected from the(...)
$50.00
(available in store)
Summary:
''Ad Astra'' is an artist book created as part of a public art project commissioned for the medical library of the University of Montreal Health Center (CHUM), in Montréal, Quebec. Involving the arts, science, and public participation, ''Ad Astra'' consists of an archive of messages that are poetically sent to the stars and to the future. The messages, collected from the(...)
Publication:
September 2021
September 2021
Title:
Ad Astra
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Price:
$50.00
(available in store)
Summary:
''Ad Astra'' is an artist book created as part of a public art project commissioned for the medical library of the University of Montreal Health Center (CHUM), in Montréal, Quebec. Involving the arts, science, and public participation, ''Ad Astra'' consists of an archive of messages that are poetically sent to the stars and to the future. The messages, collected from the hospital community, are transformed by means of a collaboration between art and neuroscience to generate astral images, and ultimately, a collective artwork representing a collection of prayers, hopes and fears. Rooted in deep human experiences,''Ad Astra'' gives voice to the range of emotions and the cycle of life and death that the hospital context is witness to daily. In compliment to the permanent multimedia artwork installed in the library, the book presents a tightly knit set of relationships among the various elements that compose the project, including messages, portraits, neurological diagrams, video-stills, citations, and texts. An introductory essay by Claire Moeder creatively illuminates the core interests of the project while the graphic design by Criterium echoes the installation with material means. The book is a nomadic archive and tactile object that was created to travel beyond the primary site of medical library, and ultimately towards the stars.
Ad Astra
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Price:
$50.00
(available in store)
Summary:
''Ad Astra'' is an artist book created as part of a public art project commissioned for the medical library of the University of Montreal Health Center (CHUM), in Montréal, Quebec. Involving the arts, science, and public participation, ''Ad Astra'' consists of an archive of messages that are poetically sent to the stars and to the future. The messages, collected from the hospital community, are transformed by means of a collaboration between art and neuroscience to generate astral images, and ultimately, a collective artwork representing a collection of prayers, hopes and fears. Rooted in deep human experiences,''Ad Astra'' gives voice to the range of emotions and the cycle of life and death that the hospital context is witness to daily. In compliment to the permanent multimedia artwork installed in the library, the book presents a tightly knit set of relationships among the various elements that compose the project, including messages, portraits, neurological diagrams, video-stills, citations, and texts. An introductory essay by Claire Moeder creatively illuminates the core interests of the project while the graphic design by Criterium echoes the installation with material means. The book is a nomadic archive and tactile object that was created to travel beyond the primary site of medical library, and ultimately towards the stars.
Form:
books
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Publication:
September 2021
September 2021
Form:
books
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Price:
$45.00
(available to order)
Summary:
Les oeuvres artistiques de Jocelyn Philibert, des photographies comme des sculptures, ont une présence matérielle forte et lumineuse qui suprend toujours ! Les oeuvres sont réunies dans la publication, particulièrement des photographies plus récentes de l’artiste, sont rendues avec beaucoup de puissance et de profondeur, et il en résulte un livre richement illustré qui se(...)
$45.00
(available to order)
Summary:
Les oeuvres artistiques de Jocelyn Philibert, des photographies comme des sculptures, ont une présence matérielle forte et lumineuse qui suprend toujours ! Les oeuvres sont réunies dans la publication, particulièrement des photographies plus récentes de l’artiste, sont rendues avec beaucoup de puissance et de profondeur, et il en résulte un livre richement illustré qui se(...)
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Métamorphose du réel / Metamorphosis of the real
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Price:
$45.00
(available to order)
Summary:
Les oeuvres artistiques de Jocelyn Philibert, des photographies comme des sculptures, ont une présence matérielle forte et lumineuse qui suprend toujours ! Les oeuvres sont réunies dans la publication, particulièrement des photographies plus récentes de l’artiste, sont rendues avec beaucoup de puissance et de profondeur, et il en résulte un livre richement illustré qui se prête à des consultations renouvelées ! Pour rendre compte du parcours de ce photographe aux images remarquables, nous avons fait appel à trois auteur(e)s qui ont démontré beaucoup de sensibilité envers la pratique de l’artiste et de profondeur dans leur réflexion. Valérie Litalien remonte le fil du parcours de l’artiste jusqu’à son origine, démontrant à quel point ses portraits photographiques d’arbres s’inscrivent dans une continuité naturelle. Bernard Schütze se penche quant à lui sur l’ambivalence du réel et du faux qui prévaut dans le travail de l’artiste, situant ainsi son analyse dans un contexte philosophique et historique de l’art. De son côté, l’auteur Marcel Blouin fait part des réflexions suscitées chez lui par les photographies de Philibert, des oeuvres qu’il a pu côtoyer de près.
Métamorphose du réel / Metamorphosis of the real
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Price:
$45.00
(available to order)
Summary:
Les oeuvres artistiques de Jocelyn Philibert, des photographies comme des sculptures, ont une présence matérielle forte et lumineuse qui suprend toujours ! Les oeuvres sont réunies dans la publication, particulièrement des photographies plus récentes de l’artiste, sont rendues avec beaucoup de puissance et de profondeur, et il en résulte un livre richement illustré qui se prête à des consultations renouvelées ! Pour rendre compte du parcours de ce photographe aux images remarquables, nous avons fait appel à trois auteur(e)s qui ont démontré beaucoup de sensibilité envers la pratique de l’artiste et de profondeur dans leur réflexion. Valérie Litalien remonte le fil du parcours de l’artiste jusqu’à son origine, démontrant à quel point ses portraits photographiques d’arbres s’inscrivent dans une continuité naturelle. Bernard Schütze se penche quant à lui sur l’ambivalence du réel et du faux qui prévaut dans le travail de l’artiste, situant ainsi son analyse dans un contexte philosophique et historique de l’art. De son côté, l’auteur Marcel Blouin fait part des réflexions suscitées chez lui par les photographies de Philibert, des oeuvres qu’il a pu côtoyer de près.
Form:
books
books
Publication:
November 2021
November 2021
Subject:
Canadian art
Canadian art
