Françoise Sullivan
$39.95
(available to order)
Summary:
At 95 years of age, Françoise Sullivan still works in her studio most every day. From her participation in the 1948 publication Refus Global - a radical statement by Quebec avant garde artists of the time - she has broken through boundaries as both an artist and a woman and her creations throughout the decades include paintings, sculptures, photographs, performance and(...)
Françoise Sullivan
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$39.95
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At 95 years of age, Françoise Sullivan still works in her studio most every day. From her participation in the 1948 publication Refus Global - a radical statement by Quebec avant garde artists of the time - she has broken through boundaries as both an artist and a woman and her creations throughout the decades include paintings, sculptures, photographs, performance and dance. This retrospective monograph highlights the key role she has played in the history of modern and contemporary art in Canada. In addition to presenting the artist's diverse and multidisciplinary practice, the authors offer an in-depth exploration of some of the milestones in her career. The various styles and approaches adopted by Sullivan over the years are contextualized with the help of a large number of archival documents, both personal and professional. As a whole, the publication provides a fascinating portrait of a singular artist's trajectory through several decades of the changing nature of art.
Canadian art
$49.95
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Publié dans la foulée des 70 ans du Refus global, cette publication d’envergure accompagne la première exposition rétrospective sur Marcel Barbeau, qui a lieu au Musée national des beaux-arts du Québec du 11 octobre 2018 au 6 janvier 2019. Conçue sous la gouverne de la conservatrice Eve-Lyne Beaudry et présentée au pavillon Pierre Lassonde, l’exposition présente une(...)
Marcel Barbeau : en mouvement
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Publié dans la foulée des 70 ans du Refus global, cette publication d’envergure accompagne la première exposition rétrospective sur Marcel Barbeau, qui a lieu au Musée national des beaux-arts du Québec du 11 octobre 2018 au 6 janvier 2019. Conçue sous la gouverne de la conservatrice Eve-Lyne Beaudry et présentée au pavillon Pierre Lassonde, l’exposition présente une centaine d’œuvres majeures, élaborées durant les 70 ans de carrière de ce géant de la modernité québécoise.
Canadian art
Linda Covit
$40.00
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L'importance de la démarche de la sculpteure et photographe Linda Covit nous a été confirmée, une fois de plus, avec l'exposition « Réflexions », présentée à Plein sud du 6 mars au 15 avril 2012. En parallèle à une série de photographies où se révélaient mutuellement les beautés de la nature et de l'architecture, l'artiste proposait également une imposante sculpture en(...)
Linda Covit
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$40.00
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L'importance de la démarche de la sculpteure et photographe Linda Covit nous a été confirmée, une fois de plus, avec l'exposition « Réflexions », présentée à Plein sud du 6 mars au 15 avril 2012. En parallèle à une série de photographies où se révélaient mutuellement les beautés de la nature et de l'architecture, l'artiste proposait également une imposante sculpture en bois. À la fois réceptacle et sanctuaire, demeure et nid, cette oeuvre contemplative, éclairée de l'intérieur, aux qualités plastiques saisissantes, nous renvoyait à des besoins universels liés d'une manière ou d'une autre aux notions d'enveloppement, de contemplation, d'habitat et d'urbanisme. Or, si la présentation de l'exposition «Réflexions» est à l'origine de ce projet de publication, c'est d'abord la maturité d'une démarche solidement construite sur plus de trente années de carrière artistique qui nous a persuadé de la pertinence de réaliser cette monographie portant sur l'oeuvre de Linda Covit.
Canadian art
$25.00
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This book presents the transcript of a conference held at the Nova Scotia College of Art and Design on October 5–6, 1970, organized by Seth Siegelaub. Attendees at the event included Carl Andre, Joseph Beuys, Ronald Bladen, Daniel Buren, John Chamberlain, Jan Dibbets, Al Held, Robert Irwin, Mario Merz, Robert Morris, Robert Murray, The N.E. Thing Company (Iain and Ingrid(...)
The Halifax Conference: October 5th and 6th, 1970
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This book presents the transcript of a conference held at the Nova Scotia College of Art and Design on October 5–6, 1970, organized by Seth Siegelaub. Attendees at the event included Carl Andre, Joseph Beuys, Ronald Bladen, Daniel Buren, John Chamberlain, Jan Dibbets, Al Held, Robert Irwin, Mario Merz, Robert Morris, Robert Murray, The N.E. Thing Company (Iain and Ingrid Baxter), Richard Serra, Richard Smith, Robert Smithson, Michael Snow and Lawrence Weiner. The Halifax Conference was conceived as a means of bringing about a meeting of recognized artists representing diverse kinds of art from different parts of the world, in as general a situation as possible. Infamously, the conference was held in the college's boardroom, while students and other interested parties watched the proceedings on a video monitor in a separate space. The result was a conversation that devolved—technologically and ideologically—into quasi-tragicomic farce.
Canadian art
$27.00
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Une exposition de Nicolas Fleming, présentée à Plein sud à l’automne 2019, se trouve à l’origine de la présente publication. Le travail de Nicolas Fleming fait habituellement référence à des éléments architecturaux, avec des oeuvres qui s’apparentent à des structures et à des environnements volontairement imprécis. Les mobiliers et les espaces architecturaux créés par(...)
Nicolas Fleming : oeuvres / works 2014 - 2019
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Une exposition de Nicolas Fleming, présentée à Plein sud à l’automne 2019, se trouve à l’origine de la présente publication. Le travail de Nicolas Fleming fait habituellement référence à des éléments architecturaux, avec des oeuvres qui s’apparentent à des structures et à des environnements volontairement imprécis. Les mobiliers et les espaces architecturaux créés par cet artiste se présentent comme des chantiers, à l’état clairement inachevés, inhabitables, non fonctionnels et impropres à exercer leur fonction d’origine.
Canadian art
$24.95
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Inaugurée en 2017, ''Bleu de bleu'' est une oeuvre monumentale conçue par Alain Paiement et installée sur un parcours de 6,7 kilomètres en bordure de l'autoroute 20, de l'aéroport international Pierre-Elliott-Trudeau de Montréal jusqu'aux abords du centre-ville. Son acquisition dans la collection du Musée d'art contemporain de Montréal - non pas sous sa forme originale(...)
Alain Paiement : bleu de bleu
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$24.95
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Inaugurée en 2017, ''Bleu de bleu'' est une oeuvre monumentale conçue par Alain Paiement et installée sur un parcours de 6,7 kilomètres en bordure de l'autoroute 20, de l'aéroport international Pierre-Elliott-Trudeau de Montréal jusqu'aux abords du centre-ville. Son acquisition dans la collection du Musée d'art contemporain de Montréal - non pas sous sa forme originale comprenant murs et piliers de béton peints, fûts lumineux et plaques réfléchissantes - s'est avérée possible grâce à une migration raisonnée de données sollicitant la photographie et le numérique. Comment un musée peut-il acquérir une telle oeuvre intégrée aux infrastructures publiques ? À mi-chemin entre livre savant et catalogue d'exposition, cet ouvrage rend compte de pratiques artistiques et muséologiques actuelles.
Canadian art
$59.95
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Guido Molinari (1933-2004) was one of the greatest Canadian artists of the 20th century. A largely self-taught painter who went on to exhibit to critical acclaim for over 50 years, he maintained a fierce independence in the face of the many schools and movements that marked the early years of abstract art. Citing his greatest influences as the European Piet Mondrian and(...)
Canadian art
October 2018
Molinari
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Guido Molinari (1933-2004) was one of the greatest Canadian artists of the 20th century. A largely self-taught painter who went on to exhibit to critical acclaim for over 50 years, he maintained a fierce independence in the face of the many schools and movements that marked the early years of abstract art. Citing his greatest influences as the European Piet Mondrian and the American Jackson Pollock, Guido Molinari produced works that perhaps only a Montreal artist could have created at that time. This substantial monograph provides a first-ever overview of the artist and his work.
Canadian art
$50.00
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L'histoire de l'art, incluant celle du Québec et du Canada, est généralement écrite à partir d'oeuvres d'art significatives qui en viennent à s'imposer dans l'imaginaire d'une collectivité en raison de leur pertinence et, surtout, de leur profondeur. ''Worldline'' (1969-1971), dont le présent ouvrage accompagne la réédition quarante-six ans plus tard du livre publié par(...)
Canadian art
September 2018
Bill Vazan : all over la planète
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$50.00
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L'histoire de l'art, incluant celle du Québec et du Canada, est généralement écrite à partir d'oeuvres d'art significatives qui en viennent à s'imposer dans l'imaginaire d'une collectivité en raison de leur pertinence et, surtout, de leur profondeur. ''Worldline'' (1969-1971), dont le présent ouvrage accompagne la réédition quarante-six ans plus tard du livre publié par Bill Vazan, appartient à cette catégorie d'oeuvre emblématique de notre histoire culturelle. Ce livre est devenu le témoin précieux d'un happening mondial qui – faisant usage de technologies nouvelles en science géomatique et mettant en oeuvre un événement dans vingt-cinq institutions muséales situées partout autour du globe –, rend manifeste la lucidité et l'ambition de Bill Vazan.
Canadian art
$30.00
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''Worldline'' a été mise en oeuvre simultanément le 5 mars 1971, en donnant lieu à une ligne virtuelle mondiale dont les segments visibles étaient installés dans vingt-cinq institutions artistiques de l'Australie, du Brésil, du Canada, du Danemark, de la France, des États-Unis, de la Finlande, d'Islande, du Nigeria, du Sierra Leone, de la Yougoslavie, etc. La(...)
Bill Vazan : worldline 1969-71
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''Worldline'' a été mise en oeuvre simultanément le 5 mars 1971, en donnant lieu à une ligne virtuelle mondiale dont les segments visibles étaient installés dans vingt-cinq institutions artistiques de l'Australie, du Brésil, du Canada, du Danemark, de la France, des États-Unis, de la Finlande, d'Islande, du Nigeria, du Sierra Leone, de la Yougoslavie, etc. La participation de ces institutions, chacune formant un des relais de la ligne mondiale, constituait l'oeuvre en soi. Cette réalisation d'une extrême complexité pour l'époque a nécessité la contribution d'un ingénieur qui, avec l'aide d'un ordinateur, a évalué l'orientation des lignes de manière à tenir compte de la rotondité de la Terre. Cette publication documente toutes les étapes de la réalisation de ce projet incluant la correspondance, les calculs géodésiques et les images des différents lieux participants.
Canadian art
$37.00
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Non seulement Serge Tousignant appartient à une lignée d’artistes d’exception, mais son parcours impressionnant et sa pratique originale ont eu un impact important sur l’histoire et le milieu de l’art canadien. Le présent ouvrage examine la relation particulière que Tousignant établit entre sa pratique artistique et celle de l’exposition. Il vise à contextualiser des(...)
Serge Tousignant : exposés de recherche
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$37.00
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Non seulement Serge Tousignant appartient à une lignée d’artistes d’exception, mais son parcours impressionnant et sa pratique originale ont eu un impact important sur l’histoire et le milieu de l’art canadien. Le présent ouvrage examine la relation particulière que Tousignant établit entre sa pratique artistique et celle de l’exposition. Il vise à contextualiser des oeuvres significatives au moment de leur mise en vue, tout en offrant une étude approfondie sur l’histoire des expositions du Canada. L’essai de Mona Hakim et l’entretien de Jérôme Delgado analysent divers enjeux conceptuels et esthétiques alors que l’essai de Marie J. Jean étudie près d’une vingtaine d’expositions dans le parcours de cet artiste afin de comprendre comment celles-ci ont représenté un laboratoire de recherche stimulant.
Canadian art