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Through essays, photo-essays, and a conversation between Black designer Stephen Burks (b. 1969) and the late cultural critic bell hooks, this book contextualizes Burks’s wide-ranging work while exploring design’s influence on politics, society, and culture. Burks’s work is underpinned by his belief in a pluralistic vision of design that is inclusive of all cultural(...)
$68.00
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Through essays, photo-essays, and a conversation between Black designer Stephen Burks (b. 1969) and the late cultural critic bell hooks, this book contextualizes Burks’s wide-ranging work while exploring design’s influence on politics, society, and culture. Burks’s work is underpinned by his belief in a pluralistic vision of design that is inclusive of all cultural(...)
Title:
Stephen Burks: Shelter in place
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Through essays, photo-essays, and a conversation between Black designer Stephen Burks (b. 1969) and the late cultural critic bell hooks, this book contextualizes Burks’s wide-ranging work while exploring design’s influence on politics, society, and culture. Burks’s work is underpinned by his belief in a pluralistic vision of design that is inclusive of all cultural perspectives; the award-winning designer has been commissioned by many of the world’s leading design-driven brands to develop collections that engage hand production as a strategy for innovation.
Stephen Burks: Shelter in place
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$68.00
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Through essays, photo-essays, and a conversation between Black designer Stephen Burks (b. 1969) and the late cultural critic bell hooks, this book contextualizes Burks’s wide-ranging work while exploring design’s influence on politics, society, and culture. Burks’s work is underpinned by his belief in a pluralistic vision of design that is inclusive of all cultural perspectives; the award-winning designer has been commissioned by many of the world’s leading design-driven brands to develop collections that engage hand production as a strategy for innovation.
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Publication:
November 2022
November 2022
Subject:
Design Monographs
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$130.00
(available in store)
Summary:
Créateur et architecte de l'emblématique Maison de verre à Paris, Pierre Chareau a laissé derrière lui une oeuvre riche et cohérente, un « style Chareau » qui l'inscrit tout autant dans le courant moderniste que dans une pensée d'avant-garde qui épouse un monde de forme et de matériaux nouveaux. Ce premier volume revient sur sa biographie, ses rencontres déterminantes(...)
$130.00
(available in store)
Summary:
Créateur et architecte de l'emblématique Maison de verre à Paris, Pierre Chareau a laissé derrière lui une oeuvre riche et cohérente, un « style Chareau » qui l'inscrit tout autant dans le courant moderniste que dans une pensée d'avant-garde qui épouse un monde de forme et de matériaux nouveaux. Ce premier volume revient sur sa biographie, ses rencontres déterminantes(...)
Title:
Pierre Chareau, vol. 1 : Biographie, exposition, mobilier
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$130.00
(available in store)
Summary:
Créateur et architecte de l'emblématique Maison de verre à Paris, Pierre Chareau a laissé derrière lui une oeuvre riche et cohérente, un « style Chareau » qui l'inscrit tout autant dans le courant moderniste que dans une pensée d'avant-garde qui épouse un monde de forme et de matériaux nouveaux. Ce premier volume revient sur sa biographie, ses rencontres déterminantes avec des mouvements artistiques, cubisme, arts premiers, comme avec des personnalités de premier plan, Nicolas de Staël, Jeanne Bucher, Jacques Lipchitz, Pablo Picasso, Rose Adler, Max Jacob, Jean Lurçat, Rob Mallet-Stevens... qui lui sont restés fidèles tout le long de sa courte vie. Il retrace son parcours, de ses débuts de dessinateur chez Waring & Gillow à son envol en tant que créateur de modèles indépendant ; il détaille ses participations aux Salons d'automne, Salons des artistes décorateurs, au groupe des 5 comme à l'UAM qui dictent le « la » de cette modernité qui fait vibrer le reste du monde, ses collaborations aux décors de films de Marcel L'Herbier ainsi que son départ pour les Etats-Unis en 1940.
Pierre Chareau, vol. 1 : Biographie, exposition, mobilier
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(available in store)
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Créateur et architecte de l'emblématique Maison de verre à Paris, Pierre Chareau a laissé derrière lui une oeuvre riche et cohérente, un « style Chareau » qui l'inscrit tout autant dans le courant moderniste que dans une pensée d'avant-garde qui épouse un monde de forme et de matériaux nouveaux. Ce premier volume revient sur sa biographie, ses rencontres déterminantes avec des mouvements artistiques, cubisme, arts premiers, comme avec des personnalités de premier plan, Nicolas de Staël, Jeanne Bucher, Jacques Lipchitz, Pablo Picasso, Rose Adler, Max Jacob, Jean Lurçat, Rob Mallet-Stevens... qui lui sont restés fidèles tout le long de sa courte vie. Il retrace son parcours, de ses débuts de dessinateur chez Waring & Gillow à son envol en tant que créateur de modèles indépendant ; il détaille ses participations aux Salons d'automne, Salons des artistes décorateurs, au groupe des 5 comme à l'UAM qui dictent le « la » de cette modernité qui fait vibrer le reste du monde, ses collaborations aux décors de films de Marcel L'Herbier ainsi que son départ pour les Etats-Unis en 1940.
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Publication:
April 2023
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Design Monographs
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$130.00
(available in store)
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« Pierre Chareau, vol. 2 : Architecture interieure, architecture », opère une synthèse de près de de 80 chantiers d'architecture d'intérieur (1908-1938), privés ou publics, comme de ses projets architecturaux (1925-1950). Il dévoile l'évolution de l'approche de Pierre Chareau en matière d'aménagement intérieur, de ses débuts de décorateur intégrant dans des espaces(...)
$130.00
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« Pierre Chareau, vol. 2 : Architecture interieure, architecture », opère une synthèse de près de de 80 chantiers d'architecture d'intérieur (1908-1938), privés ou publics, comme de ses projets architecturaux (1925-1950). Il dévoile l'évolution de l'approche de Pierre Chareau en matière d'aménagement intérieur, de ses débuts de décorateur intégrant dans des espaces(...)
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Pierre Chareau, vol. 2 : Architecture interieure, architecture
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$130.00
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« Pierre Chareau, vol. 2 : Architecture interieure, architecture », opère une synthèse de près de de 80 chantiers d'architecture d'intérieur (1908-1938), privés ou publics, comme de ses projets architecturaux (1925-1950). Il dévoile l'évolution de l'approche de Pierre Chareau en matière d'aménagement intérieur, de ses débuts de décorateur intégrant dans des espaces existants son mobilier, à l'avènement, au fil des projets, d'une approche résolument architecturale de l'espace, dans laquelle le meuble s'anime et devient architecture à part entière. Listant l'ensemble de ces chantiers, il livre une analyse détaillée et illustrée de vingt-cinq d'entre eux, en majorité commandités par trois familles, les Dalsace, les Bernheim et les Dreyfus. Ce second volume permet de découvrir l'engagement de longue haleine du créateur pour l'architecture.
Pierre Chareau, vol. 2 : Architecture interieure, architecture
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$130.00
(available in store)
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« Pierre Chareau, vol. 2 : Architecture interieure, architecture », opère une synthèse de près de de 80 chantiers d'architecture d'intérieur (1908-1938), privés ou publics, comme de ses projets architecturaux (1925-1950). Il dévoile l'évolution de l'approche de Pierre Chareau en matière d'aménagement intérieur, de ses débuts de décorateur intégrant dans des espaces existants son mobilier, à l'avènement, au fil des projets, d'une approche résolument architecturale de l'espace, dans laquelle le meuble s'anime et devient architecture à part entière. Listant l'ensemble de ces chantiers, il livre une analyse détaillée et illustrée de vingt-cinq d'entre eux, en majorité commandités par trois familles, les Dalsace, les Bernheim et les Dreyfus. Ce second volume permet de découvrir l'engagement de longue haleine du créateur pour l'architecture.
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Publication:
April 2023
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Design Monographs
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$20.00
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Le grand public a découvert au début des années 2020 des programmes de machine learning (apprentissage automatique) comme DALL·E, MidJourney ou Disco Diffusion capables de générer des images à partir de commandes textuelles. Ces images sans auteur·trice, d’une qualité impressionnante, suscitent l’émerveillement tout autant que des débats au sein de la communauté créative(...)
$20.00
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Le grand public a découvert au début des années 2020 des programmes de machine learning (apprentissage automatique) comme DALL·E, MidJourney ou Disco Diffusion capables de générer des images à partir de commandes textuelles. Ces images sans auteur·trice, d’une qualité impressionnante, suscitent l’émerveillement tout autant que des débats au sein de la communauté créative(...)
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Manifestes 5 : Design sous artifice, la création au risque du « machine learning »
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$20.00
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Le grand public a découvert au début des années 2020 des programmes de machine learning (apprentissage automatique) comme DALL·E, MidJourney ou Disco Diffusion capables de générer des images à partir de commandes textuelles. Ces images sans auteur·trice, d’une qualité impressionnante, suscitent l’émerveillement tout autant que des débats au sein de la communauté créative internationale, qui s’effraie de la menace que ces processus font planner sur la survie des professions d’illustrateur·trice ou de photographe. Fin observateur de ces technologies depuis plusieurs années, Anthony Masure (professeur au sein de la HEAD, HES-SO) élargit cette question dans son nouvel essai «Design sous artifice : la création au risque du machine learning». Son texte vise à évaluer les implications pour le design de la démocratisation de ces programmes, tant positives que négatives. En nous permettant de mieux comprendre leur fonctionnement et en illustrant son propos de nombreux exemples de détournements d’usages, l’auteur cherche à favoriser leur appropriation critique.
Manifestes 5 : Design sous artifice, la création au risque du « machine learning »
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Le grand public a découvert au début des années 2020 des programmes de machine learning (apprentissage automatique) comme DALL·E, MidJourney ou Disco Diffusion capables de générer des images à partir de commandes textuelles. Ces images sans auteur·trice, d’une qualité impressionnante, suscitent l’émerveillement tout autant que des débats au sein de la communauté créative internationale, qui s’effraie de la menace que ces processus font planner sur la survie des professions d’illustrateur·trice ou de photographe. Fin observateur de ces technologies depuis plusieurs années, Anthony Masure (professeur au sein de la HEAD, HES-SO) élargit cette question dans son nouvel essai «Design sous artifice : la création au risque du machine learning». Son texte vise à évaluer les implications pour le design de la démocratisation de ces programmes, tant positives que négatives. En nous permettant de mieux comprendre leur fonctionnement et en illustrant son propos de nombreux exemples de détournements d’usages, l’auteur cherche à favoriser leur appropriation critique.
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Publication:
June 2023
June 2023
Subject:
Design Monographs
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Title:
Roger Capron : Céramiste
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Price:
$104.95
(available in store)
Summary:
Réédition largement augmentée de l'édition de 2003, cette monographie revient sur le parcours de Roger Capron (1922-2006), seul céramiste français de son époque qui ait à la fois accompli une importante oeuvre artistique et fondé une entreprise individuelle de premier plan. Après avoir suivi l'enseignement du décorateur René Gabriel, Capron crée en 1946 avec Robert(...)
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Réédition largement augmentée de l'édition de 2003, cette monographie revient sur le parcours de Roger Capron (1922-2006), seul céramiste français de son époque qui ait à la fois accompli une importante oeuvre artistique et fondé une entreprise individuelle de premier plan. Après avoir suivi l'enseignement du décorateur René Gabriel, Capron crée en 1946 avec Robert(...)
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Roger Capron : Céramiste
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Réédition largement augmentée de l'édition de 2003, cette monographie revient sur le parcours de Roger Capron (1922-2006), seul céramiste français de son époque qui ait à la fois accompli une importante oeuvre artistique et fondé une entreprise individuelle de premier plan. Après avoir suivi l'enseignement du décorateur René Gabriel, Capron crée en 1946 avec Robert Picault l'atelier de céramique Callis à Vallauris participant à la renaissance de la céramique, faisant du beau à la portée de tous. Apparaissent à cette époque les formes et représentations emblématiques de son travail : branchages, personnages stylisés, soleils et motifs géométriques. En 1952, il rachète une poterie désaffectée et commence son aventure industrielle en fabriquant carreaux émaillés, mobilier d'appoint et panneaux décoratifs. A la fin des années 50, la commande d'une fresque de 300 m2 pour la gare maritime de Cannes lui fait découvrir la céramique architecturale qu'il mettra en oeuvre dans d'autres productions telles que la piste de danse en grès de l'hôtel Byblos de Saint Tropez. Enfin dans les années 80, Capron aborde un travail nouveau avec des pièces uniques proches de la sculpture. Basée sur le texte original de Pierre Staudenmeyer, cette version est enrichie par des des focus thématiques et un entretien exclusif entre Jacotte Capron, veuve de l'artiste, et Flavien Gaillard, spécialiste des arts décoratifs du XXe siècle, ainsi que par un répertoire de formes enrichi vient compléter la monographie.
Roger Capron : Céramiste
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(available in store)
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Réédition largement augmentée de l'édition de 2003, cette monographie revient sur le parcours de Roger Capron (1922-2006), seul céramiste français de son époque qui ait à la fois accompli une importante oeuvre artistique et fondé une entreprise individuelle de premier plan. Après avoir suivi l'enseignement du décorateur René Gabriel, Capron crée en 1946 avec Robert Picault l'atelier de céramique Callis à Vallauris participant à la renaissance de la céramique, faisant du beau à la portée de tous. Apparaissent à cette époque les formes et représentations emblématiques de son travail : branchages, personnages stylisés, soleils et motifs géométriques. En 1952, il rachète une poterie désaffectée et commence son aventure industrielle en fabriquant carreaux émaillés, mobilier d'appoint et panneaux décoratifs. A la fin des années 50, la commande d'une fresque de 300 m2 pour la gare maritime de Cannes lui fait découvrir la céramique architecturale qu'il mettra en oeuvre dans d'autres productions telles que la piste de danse en grès de l'hôtel Byblos de Saint Tropez. Enfin dans les années 80, Capron aborde un travail nouveau avec des pièces uniques proches de la sculpture. Basée sur le texte original de Pierre Staudenmeyer, cette version est enrichie par des des focus thématiques et un entretien exclusif entre Jacotte Capron, veuve de l'artiste, et Flavien Gaillard, spécialiste des arts décoratifs du XXe siècle, ainsi que par un répertoire de formes enrichi vient compléter la monographie.
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Publication:
June 2023
June 2023
Subject:
Design Monographs
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$49.95
(available in store)
Summary:
The narrative of Aalto’s design philosophy is a tale where buildings and design exist in perfect harmony with both nature and the people who inhabit them. This intent, which has assumed an entire new dimension of relevance in the decades since the years in which the Studio was active, is the founding principle and key point of interest around which the exhibition(...)
$49.95
(available in store)
Summary:
The narrative of Aalto’s design philosophy is a tale where buildings and design exist in perfect harmony with both nature and the people who inhabit them. This intent, which has assumed an entire new dimension of relevance in the decades since the years in which the Studio was active, is the founding principle and key point of interest around which the exhibition(...)
Title:
Aalto- Aino Alvar Eissa. The human dimension of design
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$49.95
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Summary:
The narrative of Aalto’s design philosophy is a tale where buildings and design exist in perfect harmony with both nature and the people who inhabit them. This intent, which has assumed an entire new dimension of relevance in the decades since the years in which the Studio was active, is the founding principle and key point of interest around which the exhibition catalogue ''Aalto – Aino Alvar Elissa. The Human Dimension of Design'' revolves. In the Aalto vision, architecture, art, and design are inseparable components of a unified whole, at the centre of which lies the human being. Their buildings have become icons, influencing architects worldwide, while their design objects, aided by the Studio’s attention to low-cost mass production, have found places in many homes and are still in production today.
Aalto- Aino Alvar Eissa. The human dimension of design
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$49.95
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The narrative of Aalto’s design philosophy is a tale where buildings and design exist in perfect harmony with both nature and the people who inhabit them. This intent, which has assumed an entire new dimension of relevance in the decades since the years in which the Studio was active, is the founding principle and key point of interest around which the exhibition catalogue ''Aalto – Aino Alvar Elissa. The Human Dimension of Design'' revolves. In the Aalto vision, architecture, art, and design are inseparable components of a unified whole, at the centre of which lies the human being. Their buildings have become icons, influencing architects worldwide, while their design objects, aided by the Studio’s attention to low-cost mass production, have found places in many homes and are still in production today.
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Publication:
June 2024
June 2024
Subject:
Design Monographs
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Title:
Pierre Cruège
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Price:
$83.95
(available in store)
Summary:
Artiste décorateur, architecte d'intérieur, créateur de modèles de série, Pierre Cruège (1913-2003) fait partie de la génération de designers français formée à l'Ecole des Beaux Arts - dont il sort major à Bordeaux - dans les années 30. Initialement formé par René Buthaud (peintre et céramiste), il intègre en 1935 l'atelier de René Prou, à Paris, où il entame une carrière(...)
$83.95
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Summary:
Artiste décorateur, architecte d'intérieur, créateur de modèles de série, Pierre Cruège (1913-2003) fait partie de la génération de designers français formée à l'Ecole des Beaux Arts - dont il sort major à Bordeaux - dans les années 30. Initialement formé par René Buthaud (peintre et céramiste), il intègre en 1935 l'atelier de René Prou, à Paris, où il entame une carrière(...)
Title:
Pierre Cruège
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$83.95
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Summary:
Artiste décorateur, architecte d'intérieur, créateur de modèles de série, Pierre Cruège (1913-2003) fait partie de la génération de designers français formée à l'Ecole des Beaux Arts - dont il sort major à Bordeaux - dans les années 30. Initialement formé par René Buthaud (peintre et céramiste), il intègre en 1935 l'atelier de René Prou, à Paris, où il entame une carrière parisienne en collaborant à ses côtés aux stands de l'Exposition universelle de 1937. Imprégné par cette culture décorative, Pierre Cruège adopte les valeurs du Style 1940 consistant à réconcilier la stricte rigueur du Mouvement moderne avec l'individualisme plus léger du décorateur qui "orchestre le tout en ce sens qu'il harmonise l'ensemble, en tenant compte tout à la fois des lignes, des volumes et des couleurs" . Quand il quitte l'atelier Prou en 1938 pour s'installer à son compte, il signe ses premiers décors dans ce goût. Après guerre, parallèlement à l'élitisme de son métier de décorateur, il s'intéresse à des approches plus démocratiques, s'impliquant dans la production industrielle et la reconstruction.
Pierre Cruège
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Artiste décorateur, architecte d'intérieur, créateur de modèles de série, Pierre Cruège (1913-2003) fait partie de la génération de designers français formée à l'Ecole des Beaux Arts - dont il sort major à Bordeaux - dans les années 30. Initialement formé par René Buthaud (peintre et céramiste), il intègre en 1935 l'atelier de René Prou, à Paris, où il entame une carrière parisienne en collaborant à ses côtés aux stands de l'Exposition universelle de 1937. Imprégné par cette culture décorative, Pierre Cruège adopte les valeurs du Style 1940 consistant à réconcilier la stricte rigueur du Mouvement moderne avec l'individualisme plus léger du décorateur qui "orchestre le tout en ce sens qu'il harmonise l'ensemble, en tenant compte tout à la fois des lignes, des volumes et des couleurs" . Quand il quitte l'atelier Prou en 1938 pour s'installer à son compte, il signe ses premiers décors dans ce goût. Après guerre, parallèlement à l'élitisme de son métier de décorateur, il s'intéresse à des approches plus démocratiques, s'impliquant dans la production industrielle et la reconstruction.
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Publication:
November 2020
November 2020
Subject:
Design Monographs
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$37.95
(available in store)
Summary:
Alvar Aalto (1898-1976) est à la Finlande ce que Picasso est à l'Espagne ou James Joyce à l'Irlande. Architecte, il a dessiné et construit des bâtiments, des luminaires, de la vaisselle et des meubles, autant de créations qui désormais symbolisent le pays des 180 000 lacs. Plus que tout, il a fait de la courbe sa signature, puisant son inspiration dans la nature, jouant(...)
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Summary:
Alvar Aalto (1898-1976) est à la Finlande ce que Picasso est à l'Espagne ou James Joyce à l'Irlande. Architecte, il a dessiné et construit des bâtiments, des luminaires, de la vaisselle et des meubles, autant de créations qui désormais symbolisent le pays des 180 000 lacs. Plus que tout, il a fait de la courbe sa signature, puisant son inspiration dans la nature, jouant(...)
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La bibliothèque de l'Amateur : Alvar Aalto
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Summary:
Alvar Aalto (1898-1976) est à la Finlande ce que Picasso est à l'Espagne ou James Joyce à l'Irlande. Architecte, il a dessiné et construit des bâtiments, des luminaires, de la vaisselle et des meubles, autant de créations qui désormais symbolisent le pays des 180 000 lacs. Plus que tout, il a fait de la courbe sa signature, puisant son inspiration dans la nature, jouant de la lumière rasante du soleil de minuit, magnifiant la neige et les forêts de bouleaux. Né à une époque où l'éclectisme régnait en maître, il a au fil des années parcouru les styles, du romantisme national au modernisme pur et dur, avant d'assouplir son oeuvre en s'ouvrant à l'humanisme. Alvar Aalto, ou l'architecture réenchantée.
La bibliothèque de l'Amateur : Alvar Aalto
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Alvar Aalto (1898-1976) est à la Finlande ce que Picasso est à l'Espagne ou James Joyce à l'Irlande. Architecte, il a dessiné et construit des bâtiments, des luminaires, de la vaisselle et des meubles, autant de créations qui désormais symbolisent le pays des 180 000 lacs. Plus que tout, il a fait de la courbe sa signature, puisant son inspiration dans la nature, jouant de la lumière rasante du soleil de minuit, magnifiant la neige et les forêts de bouleaux. Né à une époque où l'éclectisme régnait en maître, il a au fil des années parcouru les styles, du romantisme national au modernisme pur et dur, avant d'assouplir son oeuvre en s'ouvrant à l'humanisme. Alvar Aalto, ou l'architecture réenchantée.
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June 2024
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Subject:
Design Monographs
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$37.95
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Summary:
Sculpteur, designer. scénographe, architecte, paysagiste ... Isamu Noguchi (1904 - 1988) a été un artiste complet liant intimement son art à sa vie. Entre États-Unis et Japon -- ses deux patries -- entre abstraction et figuration, entre tradition et modernité il a inlassablement créé sans jamais se soucier des frontières. Artiste phare de la scène internationale de(...)
$37.95
(available in store)
Summary:
Sculpteur, designer. scénographe, architecte, paysagiste ... Isamu Noguchi (1904 - 1988) a été un artiste complet liant intimement son art à sa vie. Entre États-Unis et Japon -- ses deux patries -- entre abstraction et figuration, entre tradition et modernité il a inlassablement créé sans jamais se soucier des frontières. Artiste phare de la scène internationale de(...)
Title:
La bibliothèque de l'Amateur : Isamu Noguchi
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Summary:
Sculpteur, designer. scénographe, architecte, paysagiste ... Isamu Noguchi (1904 - 1988) a été un artiste complet liant intimement son art à sa vie. Entre États-Unis et Japon -- ses deux patries -- entre abstraction et figuration, entre tradition et modernité il a inlassablement créé sans jamais se soucier des frontières. Artiste phare de la scène internationale de l'après-guerre, il est aussi connu pour ses lampes Akari, une lumineuse réinvention de la lanterne japonaise. Et si ses oeuvres sculptées appartiennent aujourd'hui aux collections des plus grands musées. elles occupent aussi l'espace public des villes où elles se font terrain de jeux de méditation ou de contemplation - de vie en tout cas pour le plus grand nombre.
La bibliothèque de l'Amateur : Isamu Noguchi
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Summary:
Sculpteur, designer. scénographe, architecte, paysagiste ... Isamu Noguchi (1904 - 1988) a été un artiste complet liant intimement son art à sa vie. Entre États-Unis et Japon -- ses deux patries -- entre abstraction et figuration, entre tradition et modernité il a inlassablement créé sans jamais se soucier des frontières. Artiste phare de la scène internationale de l'après-guerre, il est aussi connu pour ses lampes Akari, une lumineuse réinvention de la lanterne japonaise. Et si ses oeuvres sculptées appartiennent aujourd'hui aux collections des plus grands musées. elles occupent aussi l'espace public des villes où elles se font terrain de jeux de méditation ou de contemplation - de vie en tout cas pour le plus grand nombre.
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Publication:
June 2024
June 2024
Subject:
Design Monographs
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books
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Price:
$39.95
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Summary:
Cuban-born, Mexico-based designer Clara Porset is renowned for her mid-century modern furniture and interior design and for her collaborations with architects such as Luis Barragán and Mario Pani. She was also an accomplished critic and writer. ''Living Design'' collects Porset’s essays, reviews, and lectures to highlight her role as an influential thinker, educator, and(...)
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Summary:
Cuban-born, Mexico-based designer Clara Porset is renowned for her mid-century modern furniture and interior design and for her collaborations with architects such as Luis Barragán and Mario Pani. She was also an accomplished critic and writer. ''Living Design'' collects Porset’s essays, reviews, and lectures to highlight her role as an influential thinker, educator, and(...)
Title:
Living design: The writings of Clara Porset
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Price:
$39.95
(available in store)
Summary:
Cuban-born, Mexico-based designer Clara Porset is renowned for her mid-century modern furniture and interior design and for her collaborations with architects such as Luis Barragán and Mario Pani. She was also an accomplished critic and writer. ''Living Design'' collects Porset’s essays, reviews, and lectures to highlight her role as an influential thinker, educator, and practitioner. This volume insightfully contextualizes the politics that shaped Porset’s design principles, charts the influence of the Bauhaus and Black Mountain College on her work, and reveals the period’s fusion of local adaptations and modernist principles that made Mexico a major center of modernist design. At a time when many practitioners believed that design could only be modernized by replacing hand craftsmanship with mechanization, Porset valued both approaches for their distinctive qualities and urged others to do the same. Through her writings, she encouraged efforts to catalyze local design communities during a period of rapid technological and social change. With essays by historian Randal Sheppard and design curator and scholar Ana Elena Mallet, an introduction by volume editors Zoë Ryan and Valentina Sarmiento Cruz, and explanatory notes on the people and publishing forums in Porset’s circle, ''Living Design'' makes available works never before published in English, and with only limited circulation in the Spanish language, in order to recover an important and neglected voice in global modernism.
Living design: The writings of Clara Porset
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$39.95
(available in store)
Summary:
Cuban-born, Mexico-based designer Clara Porset is renowned for her mid-century modern furniture and interior design and for her collaborations with architects such as Luis Barragán and Mario Pani. She was also an accomplished critic and writer. ''Living Design'' collects Porset’s essays, reviews, and lectures to highlight her role as an influential thinker, educator, and practitioner. This volume insightfully contextualizes the politics that shaped Porset’s design principles, charts the influence of the Bauhaus and Black Mountain College on her work, and reveals the period’s fusion of local adaptations and modernist principles that made Mexico a major center of modernist design. At a time when many practitioners believed that design could only be modernized by replacing hand craftsmanship with mechanization, Porset valued both approaches for their distinctive qualities and urged others to do the same. Through her writings, she encouraged efforts to catalyze local design communities during a period of rapid technological and social change. With essays by historian Randal Sheppard and design curator and scholar Ana Elena Mallet, an introduction by volume editors Zoë Ryan and Valentina Sarmiento Cruz, and explanatory notes on the people and publishing forums in Porset’s circle, ''Living Design'' makes available works never before published in English, and with only limited circulation in the Spanish language, in order to recover an important and neglected voice in global modernism.
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Publication:
November 2024
November 2024
Subject:
Design Monographs
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