$40.00
(available to order)
Summary:
The cinema as a space where one spent entire nights played an important role in West Berlin in those days. While a large number of venues opened in squatted houses, which together with the Kino Arsenal, founded in 1970, formed a counter-pole to the commercial cinema landscape, urban spaces were converted to temporary projection locations in which film, super-8(...)
Group Exhibitions
November 2008, Berlin
Who says concrete doesn't burn, have you tried? west Berlin film in the '80s
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$40.00
(available to order)
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The cinema as a space where one spent entire nights played an important role in West Berlin in those days. While a large number of venues opened in squatted houses, which together with the Kino Arsenal, founded in 1970, formed a counter-pole to the commercial cinema landscape, urban spaces were converted to temporary projection locations in which film, super-8 installations, music, and performance bred each other. The book expands on the film series of the same name screened at Kino Arsenal in October 2006. Rainer Bellenbaum, Justin Hoffmann, Matthias Heyden & Ines Schaber, Dirk Schaefer, Stefanie Schulte Strathaus, Marc Siegel, Nicole Wolf, and Florian Wüst address the specific social and cultural conditions of the enclosed city in a variety of ways seen from the present, while the artist Krimo contributed a map of memory to the book.
Group Exhibitions
$39.00
(available to order)
Summary:
Based on an exhibition of the same title, this book focus on self-confident, non-conformist feminist positions, and points out that new role models and strategies are being requested. In her essay, Amelia Jones contests the notion of a current post-feminism and, using the example of Pipilotti Rist's works, develops a model of parafeminism. Refering to Mary Beth Edelson(...)
It's time for action (there's no option) - about feminism
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$39.00
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Summary:
Based on an exhibition of the same title, this book focus on self-confident, non-conformist feminist positions, and points out that new role models and strategies are being requested. In her essay, Amelia Jones contests the notion of a current post-feminism and, using the example of Pipilotti Rist's works, develops a model of parafeminism. Refering to Mary Beth Edelson and Annie Sprinkle, Maria Elena Buszek compares two generations and their respective strategies, and Katy Deepwell questions the role of female artists within art history. Mercedes Bunz looks at femininism in relation to flexibilized capitalism and diagnoses a new form of oppression. The exhibition's curator, Heike Munder, presents a survey of the exhibition's different positions and makes an appeal for new role models. With contributions by artists such as Anat Ben-David, Patty Chang, Mary Beth Edelson, Cosey Fanni Tutti, Manon, Yoko Ono, Pipilotti Rist, Katharina Sieverding, Annie Sprinkle, and Mathilde ter Heijne. Published with the Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich.
Group Exhibitions
$57.50
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It is often assumed that reading about the lives of artists enhances our understanding of their work, and that their work reveals something about them, but the relationship between biography and art is rarely straightforward. In The Life and the Work, art historians Thomas Crow, Charles Harrison, Rosalind Krauss, Debora Silverman, Paul Smith, and Robert Williams address(...)
The life & the work : art and biography
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$57.50
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It is often assumed that reading about the lives of artists enhances our understanding of their work, and that their work reveals something about them, but the relationship between biography and art is rarely straightforward. In The Life and the Work, art historians Thomas Crow, Charles Harrison, Rosalind Krauss, Debora Silverman, Paul Smith, and Robert Williams address this fundamental if convoluted relationship. Looking to such figures as Andy Warhol, Bob Dylan, Vincent van Gogh, Paul Cezanne, Leonardo da Vinci, and the artists associated with the name Art & Language, the volume's authors have written a set of provocative essays that explore how an artist's life and art are intertwined.
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books
$44.95
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Que génère une grande ville ? Comment la dévoiler intimement ? Qu'est-ce que la ville engendre comme mélange d'abstraction, de contradiction et de situations concrètes ? Quelle est la nature de ce qu'elle porte en elle de violences, de frustrations, de lien social plus ou moins mis à mal ? Sont ici réunis un ensemble d'artistes qui donnent leur vision de la ville. Un(...)
La dimension cachée : un regard intime sur la ville
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$44.95
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Que génère une grande ville ? Comment la dévoiler intimement ? Qu'est-ce que la ville engendre comme mélange d'abstraction, de contradiction et de situations concrètes ? Quelle est la nature de ce qu'elle porte en elle de violences, de frustrations, de lien social plus ou moins mis à mal ? Sont ici réunis un ensemble d'artistes qui donnent leur vision de la ville. Un ouvrage qui démontre avec force que la ville développe en son sein depuis des millénaires ce que l'humain porte en lui de plus sombre, mais également de plus complexe et de plus ouvert sur le monde. Ce catalogue est la réunion de deux expositions : l'une, collective réunissant une trentaire d'artistes au Centre culturel Boris Vian aux Ulis du 26 février au 25 mars 2007, et l'autre, personnelle, des œuvres de Pascale Lafay au Centre culturel André Malraux au Kremlin-Bicêtre du 26 avril au 25 mai 2007.
books
January 2007, Paris
Group Exhibitions
$52.50
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The accompanying catalog for the New Museum’s exhibition "Trigger: gender as a tool and a weapon" investigates gender’s place in contemporary art and culture at a moment of political upheaval and renewed culture wars. The exhibition features over 40 artists working across a variety of mediums and genres, including film, video, performance, painting and sculpture. Among(...)
Trigger: gender as a tool and a weapon
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$52.50
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The accompanying catalog for the New Museum’s exhibition "Trigger: gender as a tool and a weapon" investigates gender’s place in contemporary art and culture at a moment of political upheaval and renewed culture wars. The exhibition features over 40 artists working across a variety of mediums and genres, including film, video, performance, painting and sculpture. Among the artists included are Morgan Bassichis, Nayland Blake, Pauline Boudry/Renate Lorenz, Vaginal Davis, ektor garcia, House of Ladosha, Candice Lin, Christina Quarles, Tschabalala Self, Paul Mpagi Sepuya, Sable Elyse Smith and Wu Tsang.
Group Exhibitions
$30.00
(available in store)
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Cette publication rend compte des activités d'expositions, de symposium et de marche urbaine organisées autour du projet Monuments aux victimes de la liberté. Menées par le collectif Entrepreneurs du commun en partenariat avec la galerie AXENÉO7 et la galerie UQO, ainsi que par des professeurs et étudiants de l'UQO, de l'Université d'Ottawa, ces activités ont eu lieu à(...)
Monuments aux victimes de la liberté
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$30.00
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Cette publication rend compte des activités d'expositions, de symposium et de marche urbaine organisées autour du projet Monuments aux victimes de la liberté. Menées par le collectif Entrepreneurs du commun en partenariat avec la galerie AXENÉO7 et la galerie UQO, ainsi que par des professeurs et étudiants de l'UQO, de l'Université d'Ottawa, ces activités ont eu lieu à Gatineau et Ottawa du 24 au 30 septembre 2015.
$25.00
(available in store)
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En résonance à « Ultra Vide », l’exposition inaugurale de la Fonderie Darling en 2002 qui redonnait un nouveau souffle à l’ancien site industriel tout en adressant un hommage à l’espace monumental de la grande salle, « Buveurs de Quintessences » explore le thème du vide en art sous un nouvel angle. Alors que la première exposition présentait une distribution dans l’espace(...)
Buveurs de quintessences/ Drinkers of quintessences
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$25.00
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En résonance à « Ultra Vide », l’exposition inaugurale de la Fonderie Darling en 2002 qui redonnait un nouveau souffle à l’ancien site industriel tout en adressant un hommage à l’espace monumental de la grande salle, « Buveurs de Quintessences » explore le thème du vide en art sous un nouvel angle. Alors que la première exposition présentait une distribution dans l’espace des différents éléments de manière radicale – le feu, le bois, l’eau, l’air, la terre – la seconde cherche aujourd’hui à mettre en valeur la proposition dialectique des œuvres, en insistant sur leur contenu critique tout autant que spirituel.
Space for your future
$62.99
(available in store)
Summary:
Space for your future is the catalogue of an exhibition about the possibilities of change in an age when the future is uncertain. A diverse collection of 35 participants, including; Sejima + Nishizawa, Tobias Rehberger, R(n)+D, Bless, Demakersvan, the Campana Brothers, Ernesto Neto, Barbara Visser, Carsten Nicolai and Michael Lin
January 2007, Tokyo
Space for your future
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$62.99
(available in store)
Summary:
Space for your future is the catalogue of an exhibition about the possibilities of change in an age when the future is uncertain. A diverse collection of 35 participants, including; Sejima + Nishizawa, Tobias Rehberger, R(n)+D, Bless, Demakersvan, the Campana Brothers, Ernesto Neto, Barbara Visser, Carsten Nicolai and Michael Lin
ECAL chez Le Corbusier
$35.00
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L’une des plus prestigieuses écoles d’art au monde définit un nouveau paradigme pédagogique en décloisonnant les disciplines architecture et design industriel. ECAL chez Le Corbusier est un hommage au grand architecte pour marquer les 125 ans de sa naissance. C’est aussi et surtout une rencontre entre un maître et des élèves – entre Le Corbusier et les étudiants de(...)
ECAL chez Le Corbusier
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$35.00
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L’une des plus prestigieuses écoles d’art au monde définit un nouveau paradigme pédagogique en décloisonnant les disciplines architecture et design industriel. ECAL chez Le Corbusier est un hommage au grand architecte pour marquer les 125 ans de sa naissance. C’est aussi et surtout une rencontre entre un maître et des élèves – entre Le Corbusier et les étudiants de l’ECAL/École cantonale d'art de Lausanne. Imaginer puis produire des objets pour la Villa « Le Lac » de Le Corbusier, à Corseaux, tel est le projet conçu par Elric Petit, responsable du Bachelor en Design industriel à l'ECAL, et Chris Kabel, professeur à l'ECAL. Le projet dépasse vite le cadre d’un enseignement classique : le potentiel du site, l’inventivité mise en œuvre dans ce travail et la qualité des réalisations ont conduit naturellement à l’idée d’une exposition in situ. Les contraintes liées au lieu (proximité du lac, intégration du paysage) et à la nature du bâtiment (premier exemple d’architecture moderne de Suisse, monument historique d’importance nationale) se sont révélées une véritable gageure pour les étudiants et ont joué un rôle de révélateur de talents.
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Le livre des tables
$35.95
(available in store)
Summary:
49 artistes invités à présenter des œuvres créées pendant ou après le confinement, avec la contrainte de devoir tenir sur une petite table : un projet mettant en lumière les pratiques artistiques intimes et domestiques à travers les diverses créations qui naissent sur des plans de travail, consoles ou autres dessertes ordinaires. Conçue dans les interstices du confinement(...)
Le livre des tables
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$35.95
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49 artistes invités à présenter des œuvres créées pendant ou après le confinement, avec la contrainte de devoir tenir sur une petite table : un projet mettant en lumière les pratiques artistiques intimes et domestiques à travers les diverses créations qui naissent sur des plans de travail, consoles ou autres dessertes ordinaires. Conçue dans les interstices du confinement lié à la crise sanitaire du printemps 2020, l’exposition « La vie des tables » invite des artistes à exposer sur une multitude de tables placées dans un même espace. Sous l’influence des expositions et des textes produits par la critique d’art américaine Lucy R. Lippard et prenant le parti de soutenir la création contemporaine.
Group Exhibitions