$99.95
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Deux immenses photographes, deux mois de septembre aux antipodes : cet ouvrage raconte les événements qui ont marqué l’histoire chilienne vus à travers les objectifs de deux figures du photojournalisme. En septembre1971, Raymond Depardon part à Santiago saisir l’effervescence qui suit l’élection du président socialiste Salvador Allende en 1970, avant de poursuivre son(...)
Raymond Depardon : Septembre au Chili 1971/1973
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Deux immenses photographes, deux mois de septembre aux antipodes : cet ouvrage raconte les événements qui ont marqué l’histoire chilienne vus à travers les objectifs de deux figures du photojournalisme. En septembre1971, Raymond Depardon part à Santiago saisir l’effervescence qui suit l’élection du président socialiste Salvador Allende en 1970, avant de poursuivre son voyage dans le sud du pays. Deux ans plus tard, en septembre 1973, c’est au tour de David Burnett qui arrive dans la capitale chilienne peu après le coup d’État du général Augusto Pinochet, photographiant les moments de tension et de terreur qui s’ensuivent. Cette immersion dans le Chili des années 1970 interroge ce que le pays est devenu aujourd’hui face aux enjeux actuels, cinquante ans après les événements. Au cœur de ces deux volets photographiques qui composent l’ouvrage, on découvre la reproduction du cliché iconique de Leopoldo Vargas, saisissant la dernière image de Salvador Allende vivant, sortant de la Moneda, le palais présidentiel, l’arme à la main. Plusieurs textes de Robert Pledge et Luis Poirot, ponctuent et contextualisent ce double corpus visuel. Ils sont complétés par deux récits personnels de l’époque : celui de Sonja Martinson Uppman, ancienne secrétaire à l’ambassade de Suède au Chili en 1973, qui a réussi à protéger et exfiltrer près de 80 personnes menacées par la junte militaire, et celui d’Alejandra Matus, alors petite fille à l’époque du coup d’État et les dix-sept années de sa jeunesse qui ont suivi, marquées par la dictature.
Photography monographs
$28.00
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Le nouveau livre de Guy Tremblay vous invite à redécouvrir la nature. Un livre que l’on peut apporter partout, cet ouvrage fruit d’un travail qui s’est échelonné sur plusieurs années et révèle la passion du photographe pour la nature et son amour pour la photographie en noir et blanc. Les séries de Guy Tremblay alternent entre le paysage et le portrait. Il se concentre(...)
Guy Tremblay : À la vitesse que poussent les arbres, guide de survie en temps de morosité
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Le nouveau livre de Guy Tremblay vous invite à redécouvrir la nature. Un livre que l’on peut apporter partout, cet ouvrage fruit d’un travail qui s’est échelonné sur plusieurs années et révèle la passion du photographe pour la nature et son amour pour la photographie en noir et blanc. Les séries de Guy Tremblay alternent entre le paysage et le portrait. Il se concentre généralement sur une série à la fois. Certaines séries peuvent toutefois s'échelonner sur plusieurs années telles que ses séries de paysages. Il a choisi la photographie en noir et blanc pour des raisons esthétiques et parce qu'il contrôle le processus de la prise de vue jusqu'au développement final des épreuves.
Photography monographs
Stefan Drascahn: Double take
$34.00
(available in store)
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Austrian photographer Stefan Draschan (born 1979) is a self-confessed flâneur. His penchants for museum-going and people-watching blossomed into a wildly successful blog-turned-book: "Coincidences at museums" (2019), in which he photographed other museum-goers who inadvertently matched with the paintings in front of them. Since then, Draschan has developed numerous other(...)
Stefan Drascahn: Double take
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Austrian photographer Stefan Draschan (born 1979) is a self-confessed flâneur. His penchants for museum-going and people-watching blossomed into a wildly successful blog-turned-book: "Coincidences at museums" (2019), in which he photographed other museum-goers who inadvertently matched with the paintings in front of them. Since then, Draschan has developed numerous other projects that retain the same penchant for amusing pattern recognition. "Double take" compiles a smattering of images from his prolific output, including those from his "Cars matching homes" series as well as new highlights from his museum series, which have become increasingly diverse. Draschan’s work has inspired a wide audience to identify joyful compositions in everyday life. This playfully designed book reveals just how many visual surprises and unusual perspectives this master of the unexpected moment has to offer.
Photography monographs
$65.00
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The Swiss artist Roman Signer (born 1938) works across sculpture, installation, photography and video. This volume consolidates his little-known photographs that capture whimsical "found sculptures." The items, encountered by chance while on the move, often recall Singer’s own creations.
Roman Signer: travel photos 1991-2022
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The Swiss artist Roman Signer (born 1938) works across sculpture, installation, photography and video. This volume consolidates his little-known photographs that capture whimsical "found sculptures." The items, encountered by chance while on the move, often recall Singer’s own creations.
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John Steazker: Double shadow
$50.00
(available in store)
Summary:
British artist John Stezaker (born 1949) cuts out actors in publicity photos and pastes the remainder onto a dark ground to create hollowed-out silhouettes. The works in this collection superimpose one negative silhouette on top of another in a way that transforms both.
John Steazker: Double shadow
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$50.00
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British artist John Stezaker (born 1949) cuts out actors in publicity photos and pastes the remainder onto a dark ground to create hollowed-out silhouettes. The works in this collection superimpose one negative silhouette on top of another in a way that transforms both.
Photography monographs
Giovanna Silva: Napoli
$43.00
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Summary:
Italian photographer Giovanna Silva (born 1980) highlights the decorative forms that populate the chromatic landscape of Naples. The result is part anthropological and costume study, part photographic research on urban architectures and part artistic reflection on a historical event.
Giovanna Silva: Napoli
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Italian photographer Giovanna Silva (born 1980) highlights the decorative forms that populate the chromatic landscape of Naples. The result is part anthropological and costume study, part photographic research on urban architectures and part artistic reflection on a historical event.
Photography monographs
$74.95
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Summary:
Sarah Malakoff’s large-scale color photographs investigate domestic interiors as both a refuge from and a re-creation of the outside world. In ''Personal History'', she turns her attention to objects displayed within American homes that reference culture, history, and ideology. Whether representations of historical figures, events, or monuments, the possessions point to a(...)
Sarah Malakoff: personal history
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$74.95
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Sarah Malakoff’s large-scale color photographs investigate domestic interiors as both a refuge from and a re-creation of the outside world. In ''Personal History'', she turns her attention to objects displayed within American homes that reference culture, history, and ideology. Whether representations of historical figures, events, or monuments, the possessions point to a longing for connection to the past and an engagement with the world at large. Often the collections of objects underscore the privilege and power implicit in the act of collecting. These souvenirs resonate—sometimes humorously, sometimes disturbingly—with the other possessions and architecture that surround them, uneasily vacillating between heroism and kitsch, patriotism and colonialism.
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Nina Welch-Kling: Duologues
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The German-born New York photographer Nina Welch-Kling is one of the new voices in Women Street Photography. With her latest work Duologues, Welch-Kling adds an artistic aspect to the genre: by combining two photographs as fixed diptychs, she creates a visual dialogue between two images that open up new dimensions to the viewer. Photographs taken within the blink of an(...)
Nina Welch-Kling: Duologues
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The German-born New York photographer Nina Welch-Kling is one of the new voices in Women Street Photography. With her latest work Duologues, Welch-Kling adds an artistic aspect to the genre: by combining two photographs as fixed diptychs, she creates a visual dialogue between two images that open up new dimensions to the viewer. Photographs taken within the blink of an eye unfold through their pairing: a wealth of connections, meanings and aesthetic relations. For the first time, these unique compositions can be enjoyed within the quiet realm of a book’s pages. As Jim Casper, founder of LensCulture, observes: ''These diptychs produce visual echoes that evoke new ideas, new meanings, new connections— encouraging viewers to energize their own ways of seeing.''
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Bruce Gilden : Haiti
$99.95
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C'est en 1984 que Bruce Gilden se rend pour la première fois sur l'île d'Haïti, à l'occasion des célèbres festivités de Mardi gras. Bruce Gilden découvre alors un territoire pauvre, en proie à de nombreuses catastrophes naturelles, mais riche d'une énergie unique. Gilden va tout d'abord, comme à son habitude, s'éloigner des sentiers battus. Il décide d'arpenter l'île par(...)
Bruce Gilden : Haiti
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C'est en 1984 que Bruce Gilden se rend pour la première fois sur l'île d'Haïti, à l'occasion des célèbres festivités de Mardi gras. Bruce Gilden découvre alors un territoire pauvre, en proie à de nombreuses catastrophes naturelles, mais riche d'une énergie unique. Gilden va tout d'abord, comme à son habitude, s'éloigner des sentiers battus. Il décide d'arpenter l'île par des chemins tortueux, qui l'amènent à rencontrer les habitants des quatre coins de l'île et des situations que peut seraient prêt à voir. Avec cette série, publiée en 1992 et ici complétée de près de la moitié d'images inédites, Bruce Gilden complète sa trilogie photographique : après Lost and Found (2019) et Cherry Blossom (2021), Haïti clôt le voyage. Il visitera 22 fois ce pays qu'il aime tant, documentant inlassablement la vie quotidienne des Haïtiens, leur histoire et leur territoire. Des vendeurs sur les marchés des grandes villes, aux oiseaux de nuit, en passant par des funérailles, Gilden s'attache à rendre compte de la culture haïtienne et sa richesse photographique. A sa manière si particulière, directe et sans artifice, le photographe américain nous plonge dans un monde où la magie règne en maître. Les images seront accompagnées d'un essai rédigé par un auteur haïtien contemporain encore à déterminer.
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Les cris durent
$65.95
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Depuis trente ans, Jacques Grison explore les effets de rémanence produits par les lieux de grandes souffrances. La rémanence s’entend ici comme cette persistance d’effets dont la cause a disparu depuis longtemps. « La photographie, dit-il, ouvre un champ privilégié et un temps d’expériences qui permettent d’interroger l’espace entre image et mémoire. C’est dans ces(...)
Les cris durent
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Depuis trente ans, Jacques Grison explore les effets de rémanence produits par les lieux de grandes souffrances. La rémanence s’entend ici comme cette persistance d’effets dont la cause a disparu depuis longtemps. « La photographie, dit-il, ouvre un champ privilégié et un temps d’expériences qui permettent d’interroger l’espace entre image et mémoire. C’est dans ces espaces de perceptions que nous maintenons nos morts en vie, [« à chaque instant vécu, nous précédons notre propre naissance », dit Antonin Artaud], c’est dans ces espaces de perceptions que nous nous construisons, que nous nous affranchissons et apprenons qui nous sommes, sans faux semblants, que nous apprenons à devenir libres au milieu de la pression, souvent monstrueuse, de l’homme, de son inhumaine condition et du chaos qu’il génère en permanence ». Au cours des quatre dernières années, en résidence dans l’enceinte de l’ancien asile de Ville-Evrard, il a poursuivi et radicalisé sa recherche. Cette nouvelle sélection de photographies synthétise ce qu’il considère comme un pan essentiel de son travail.
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