278 Results
Form:
books
books
Actions:
Price:
$35.00
(available to order)
Summary:
Montréal, comme d’autres grandes villes, a inspiré un nombre étonnant de photographes avides de capturer l'expérience urbaine. Dans certains cas, l'appareil photo a servi de mécanisme d'adaptation pour composer avec les difficultés de la vie en ville. Dans d'autres cas, il fut employé comme un outil de documentation, pour sauver de l'oubli des aspects essentiels de(...)
$35.00
(available to order)
Summary:
Montréal, comme d’autres grandes villes, a inspiré un nombre étonnant de photographes avides de capturer l'expérience urbaine. Dans certains cas, l'appareil photo a servi de mécanisme d'adaptation pour composer avec les difficultés de la vie en ville. Dans d'autres cas, il fut employé comme un outil de documentation, pour sauver de l'oubli des aspects essentiels de(...)
Title:
Battre le pavé : La photo de rue à Montréal
Actions:
Price:
$35.00
(available to order)
Summary:
Montréal, comme d’autres grandes villes, a inspiré un nombre étonnant de photographes avides de capturer l'expérience urbaine. Dans certains cas, l'appareil photo a servi de mécanisme d'adaptation pour composer avec les difficultés de la vie en ville. Dans d'autres cas, il fut employé comme un outil de documentation, pour sauver de l'oubli des aspects essentiels de Montréal. Dans d'autres encore, l'appareil a été un moyen d'expression faisant partie intégrante d'un processus de création personnel. "Battre le pavé" réunit trente corpus d’œuvres qui illustrent les multiples approches adoptées par les photographes pour représenter la métropole. Il ressort de cet assemblage non conventionnel une histoire de la ville, ou du moins une histoire des façons dont les Montréalais et les Montréalaises se sont approprié la rue. Les images révèlent parfois la beauté de la ville, mais plus souvent, elles témoignent de sa complexité, de ses contradictions, de sa diversité et de son humour. Avant tout, elles évoquent ce qui pousse certaines personnes à vouloir quitter Montréal, et d'autres à vouloir y rester à jamais.
Battre le pavé : La photo de rue à Montréal
Actions:
Price:
$35.00
(available to order)
Summary:
Montréal, comme d’autres grandes villes, a inspiré un nombre étonnant de photographes avides de capturer l'expérience urbaine. Dans certains cas, l'appareil photo a servi de mécanisme d'adaptation pour composer avec les difficultés de la vie en ville. Dans d'autres cas, il fut employé comme un outil de documentation, pour sauver de l'oubli des aspects essentiels de Montréal. Dans d'autres encore, l'appareil a été un moyen d'expression faisant partie intégrante d'un processus de création personnel. "Battre le pavé" réunit trente corpus d’œuvres qui illustrent les multiples approches adoptées par les photographes pour représenter la métropole. Il ressort de cet assemblage non conventionnel une histoire de la ville, ou du moins une histoire des façons dont les Montréalais et les Montréalaises se sont approprié la rue. Les images révèlent parfois la beauté de la ville, mais plus souvent, elles témoignent de sa complexité, de ses contradictions, de sa diversité et de son humour. Avant tout, elles évoquent ce qui pousse certaines personnes à vouloir quitter Montréal, et d'autres à vouloir y rester à jamais.
Form:
books
books
Publication:
May 2025
May 2025
Subject:
Photography Collections
Photography Collections
Form:
books
books
Price:
$67.50
(available to order)
Summary:
Today we are so accustomed to seeing photographs wedded to text--whether in the family album or daily newspaper--that the verbal framing of the photograph has become invisible. The text is internalized within the image, and the meaning of the photograph becomes(...)
$67.50
(available to order)
Summary:
Today we are so accustomed to seeing photographs wedded to text--whether in the family album or daily newspaper--that the verbal framing of the photograph has become invisible. The text is internalized within the image, and the meaning of the photograph becomes(...)
Subject:
Photography Collections
Photography Collections
Publication:
November 1998, Cambridge, Mass.
November 1998, Cambridge, Mass.
Title:
Scenes in a library : reading the photograph in the book, 1843-1875
Actions:
Price:
$67.50
(available to order)
Summary:
Today we are so accustomed to seeing photographs wedded to text--whether in the family album or daily newspaper--that the verbal framing of the photograph has become invisible. The text is internalized within the image, and the meaning of the photograph becomes clear and self-evident, as if by the evidence of the photograph itself. In Scenes in a Library, Carol Armstrong explores the experimental moment, at the inception of the new medium, when the word came to haunt the photographic image, and the forty or so years--roughly from the 1840s to the 1880s--during which the photographic image alternately resisted and became assimilated to the printed page. Armstrong's emphasis is on British books. Not only was it in an English book that the paper photograph was first described and published, but the range of subject matter of nineteenth-century British photographically illustrated books prior to the 1880s was as rich as it was peculiar and sometimes recalcitrant. Armstrong focuses on one book about photography (Talbot's The Pencil of Nature); one "scientific" book (Anna Atkins's Photographs of British Algae); two travel narratives, one factual and one fictional (Francis Frith's Egypt and Palestine Photographed and Observed and his illustrated edition of Longfellow's novel Hyperion: A Romance); and one book of poetry (Julia Margaret Cameron's Illustrations to Alfred Lord Tennyson's Idylls of the King); as well as some miscellaneous books from the 1870s. According to Armstrong, art history has tended to remove the historic photograph from its printed and published context. Moving back and forth between close looking and equally close reading, she reinserts the photograph into the book from which it was taken.
Scenes in a library : reading the photograph in the book, 1843-1875
Actions:
Price:
$67.50
(available to order)
Summary:
Today we are so accustomed to seeing photographs wedded to text--whether in the family album or daily newspaper--that the verbal framing of the photograph has become invisible. The text is internalized within the image, and the meaning of the photograph becomes clear and self-evident, as if by the evidence of the photograph itself. In Scenes in a Library, Carol Armstrong explores the experimental moment, at the inception of the new medium, when the word came to haunt the photographic image, and the forty or so years--roughly from the 1840s to the 1880s--during which the photographic image alternately resisted and became assimilated to the printed page. Armstrong's emphasis is on British books. Not only was it in an English book that the paper photograph was first described and published, but the range of subject matter of nineteenth-century British photographically illustrated books prior to the 1880s was as rich as it was peculiar and sometimes recalcitrant. Armstrong focuses on one book about photography (Talbot's The Pencil of Nature); one "scientific" book (Anna Atkins's Photographs of British Algae); two travel narratives, one factual and one fictional (Francis Frith's Egypt and Palestine Photographed and Observed and his illustrated edition of Longfellow's novel Hyperion: A Romance); and one book of poetry (Julia Margaret Cameron's Illustrations to Alfred Lord Tennyson's Idylls of the King); as well as some miscellaneous books from the 1870s. According to Armstrong, art history has tended to remove the historic photograph from its printed and published context. Moving back and forth between close looking and equally close reading, she reinserts the photograph into the book from which it was taken.
Form:
books
books
Publication:
November 1998, Cambridge, Mass.
November 1998, Cambridge, Mass.
Subject:
Photography Collections
Photography Collections
Form:
books
books
Title:
Post -ex-Yougoslavie
Post -ex-Yougoslavie
Actions:
Price:
$47.95
(available in store)
Summary:
Deux photographes, Alexa Brunet et Florence Vialettes ont parcouru l'ex-Yougoslavie : Croatie, Serbie, Macédoine, Monténégro, Slovénie, Kosovo, Bosnie-Herzégovine. Elles dressent un état des lieux subtil de ces territoires fragmentés. Entre «yougonostalgie» et nationalisme, d'un héritage lourd vers un avenir incertain, existe-t-il aujourd'hui, par-delà les frontières la(...)
$47.95
(available in store)
Summary:
Deux photographes, Alexa Brunet et Florence Vialettes ont parcouru l'ex-Yougoslavie : Croatie, Serbie, Macédoine, Monténégro, Slovénie, Kosovo, Bosnie-Herzégovine. Elles dressent un état des lieux subtil de ces territoires fragmentés. Entre «yougonostalgie» et nationalisme, d'un héritage lourd vers un avenir incertain, existe-t-il aujourd'hui, par-delà les frontières la(...)
Publication:
January 2007, Manosque
January 2007, Manosque
Title:
Post -ex-Yougoslavie
Actions:
Price:
$47.95
(available in store)
Summary:
Deux photographes, Alexa Brunet et Florence Vialettes ont parcouru l'ex-Yougoslavie : Croatie, Serbie, Macédoine, Monténégro, Slovénie, Kosovo, Bosnie-Herzégovine. Elles dressent un état des lieux subtil de ces territoires fragmentés. Entre «yougonostalgie» et nationalisme, d'un héritage lourd vers un avenir incertain, existe-t-il aujourd'hui, par-delà les frontières la possibilité d'une identité commune ?
Post -ex-Yougoslavie
Actions:
Price:
$47.95
(available in store)
Summary:
Deux photographes, Alexa Brunet et Florence Vialettes ont parcouru l'ex-Yougoslavie : Croatie, Serbie, Macédoine, Monténégro, Slovénie, Kosovo, Bosnie-Herzégovine. Elles dressent un état des lieux subtil de ces territoires fragmentés. Entre «yougonostalgie» et nationalisme, d'un héritage lourd vers un avenir incertain, existe-t-il aujourd'hui, par-delà les frontières la possibilité d'une identité commune ?
Form:
books
books
Publication:
January 2007, Manosque
January 2007, Manosque
Form:
books
books
Actions:
Price:
$61.00
(available to order)
Summary:
Dès l'invention du premier procédé de photographie, la daguerréotype, il apparaît évident que la nouvelle découverte doit être mise au service de l'archéologie, et remplacer désormais le dessin ou la gravure. Très vite, les vues des monuments se multiplient et les sites archéologiques italiens, fréquentés depuis deux siècles par les voyageurs du « Grand Tour », deviennent(...)
$61.00
(available to order)
Summary:
Dès l'invention du premier procédé de photographie, la daguerréotype, il apparaît évident que la nouvelle découverte doit être mise au service de l'archéologie, et remplacer désormais le dessin ou la gravure. Très vite, les vues des monuments se multiplient et les sites archéologiques italiens, fréquentés depuis deux siècles par les voyageurs du « Grand Tour », deviennent(...)
Publication:
November 2006, Paris
November 2006, Paris
Title:
Ruines italiennes : photographies des collections Alinari
Actions:
Price:
$61.00
(available to order)
Summary:
Dès l'invention du premier procédé de photographie, la daguerréotype, il apparaît évident que la nouvelle découverte doit être mise au service de l'archéologie, et remplacer désormais le dessin ou la gravure. Très vite, les vues des monuments se multiplient et les sites archéologiques italiens, fréquentés depuis deux siècles par les voyageurs du « Grand Tour », deviennent un motif de prédilection des photographes, en particulier des frères Alinari, qui, en 1854, ont créé à Florence leur atelier de reproductions d'art. Du nord au sud de l'Italie, de Suse à Ségeste, ils nous font découvrir l'immense amphitéâtre de Vérone, Rome, mille et mille fois glorifiée, entre Palatin, Forum et Colisée, la villa Hadriana et le temple de la Sibylle à Tivoli, les vestiges d'Herculanum, et surtout Pompéi, qui dévoile son immensité, ses intérieurs décorés, ses morts aussi, figés dans l'éternité. Dans le sud, ils montrent Paestum et ses temples immergés dans la solitude, les sites de Sicile, plus sauvages encore... Des images singulières, tout à la fois porteuses d'informations et d'émotion, entre décor antique « authentique » et cadre pittoresque du XIXe siècle, qui sont les premières représentations de ces lieux qu'aujourd'hui nous parcourons en touristes aisés, guide et appareil photo en main, trop rarement seuls. Outre les frères Alinari, d'autres photographes, italiens mais aussi anglais, allemands, français, ont fixé ces ruines et figurent dans ce livre : Brogi, Crupi, Caneva, Anderson, Graham, Macpherson, von Gloeden, Flachéron... Préface de Charles-Henri Favrod.
Ruines italiennes : photographies des collections Alinari
Actions:
Price:
$61.00
(available to order)
Summary:
Dès l'invention du premier procédé de photographie, la daguerréotype, il apparaît évident que la nouvelle découverte doit être mise au service de l'archéologie, et remplacer désormais le dessin ou la gravure. Très vite, les vues des monuments se multiplient et les sites archéologiques italiens, fréquentés depuis deux siècles par les voyageurs du « Grand Tour », deviennent un motif de prédilection des photographes, en particulier des frères Alinari, qui, en 1854, ont créé à Florence leur atelier de reproductions d'art. Du nord au sud de l'Italie, de Suse à Ségeste, ils nous font découvrir l'immense amphitéâtre de Vérone, Rome, mille et mille fois glorifiée, entre Palatin, Forum et Colisée, la villa Hadriana et le temple de la Sibylle à Tivoli, les vestiges d'Herculanum, et surtout Pompéi, qui dévoile son immensité, ses intérieurs décorés, ses morts aussi, figés dans l'éternité. Dans le sud, ils montrent Paestum et ses temples immergés dans la solitude, les sites de Sicile, plus sauvages encore... Des images singulières, tout à la fois porteuses d'informations et d'émotion, entre décor antique « authentique » et cadre pittoresque du XIXe siècle, qui sont les premières représentations de ces lieux qu'aujourd'hui nous parcourons en touristes aisés, guide et appareil photo en main, trop rarement seuls. Outre les frères Alinari, d'autres photographes, italiens mais aussi anglais, allemands, français, ont fixé ces ruines et figurent dans ce livre : Brogi, Crupi, Caneva, Anderson, Graham, Macpherson, von Gloeden, Flachéron... Préface de Charles-Henri Favrod.
Form:
books
books
Publication:
November 2006, Paris
November 2006, Paris
Form:
books
books
Title:
Habiter Berlin, 1900-1920
Habiter Berlin, 1900-1920
Actions:
Price:
$59.95
(available to order)
Summary:
Ce livre rassemble 175 photographies d'intérieurs berlinois réalisées entre 1903 et 1920, pour le compte d'une enquête " hygiéniste " sur l'habitat menée par une caisse locale d'assurance maladie des métiers du commerce. L'objectif de cette campagne photographique d'ampleur était d'inciter à l'amélioration de l'habitat berlinois et à l'éradication de l'insalubrité. Cette(...)
$59.95
(available to order)
Summary:
Ce livre rassemble 175 photographies d'intérieurs berlinois réalisées entre 1903 et 1920, pour le compte d'une enquête " hygiéniste " sur l'habitat menée par une caisse locale d'assurance maladie des métiers du commerce. L'objectif de cette campagne photographique d'ampleur était d'inciter à l'amélioration de l'habitat berlinois et à l'éradication de l'insalubrité. Cette(...)
Subject:
Photography Collections
Photography Collections
Publication:
September 2016
September 2016
Title:
Habiter Berlin, 1900-1920
Actions:
Price:
$59.95
(available to order)
Summary:
Ce livre rassemble 175 photographies d'intérieurs berlinois réalisées entre 1903 et 1920, pour le compte d'une enquête " hygiéniste " sur l'habitat menée par une caisse locale d'assurance maladie des métiers du commerce. L'objectif de cette campagne photographique d'ampleur était d'inciter à l'amélioration de l'habitat berlinois et à l'éradication de l'insalubrité. Cette collection est exceptionnelle dans l'histoire de la photographie, à plus d'un titre : par son thème : approche photographique des espaces domestiques en présence de leurs occupants ; par son époque : juste avant et pendant la Grande Guerre ; par sa durée : sur deux décennies ; par son unité de lieu, au coeur de Berlin ; par sa prouesse technique : photographier des intérieurs sombres constitue une difficulté majeure. Le document dans son ensemble renseigne également tout un pan de l'économie liée au travail à domicile. L'articulation logement/atelier est très explicite : on perçoit l'espace du travail et les dispositifs techniques qui s'y rattachent. Par leur qualité, leur vérité, leur rigueur documentaire (notamment par la précision des légendes), elles sont saisissantes et peuvent susciter un certain effroi au vu des conditions d'habiter une métropole ouvrière au tournant du XXe siècle. Elles nous font pénétrer au sein des foyers et de l'espace privé des classes populaires, dans l'univers des mal logés et même des sans-abri qu'on y accueille.
Habiter Berlin, 1900-1920
Actions:
Price:
$59.95
(available to order)
Summary:
Ce livre rassemble 175 photographies d'intérieurs berlinois réalisées entre 1903 et 1920, pour le compte d'une enquête " hygiéniste " sur l'habitat menée par une caisse locale d'assurance maladie des métiers du commerce. L'objectif de cette campagne photographique d'ampleur était d'inciter à l'amélioration de l'habitat berlinois et à l'éradication de l'insalubrité. Cette collection est exceptionnelle dans l'histoire de la photographie, à plus d'un titre : par son thème : approche photographique des espaces domestiques en présence de leurs occupants ; par son époque : juste avant et pendant la Grande Guerre ; par sa durée : sur deux décennies ; par son unité de lieu, au coeur de Berlin ; par sa prouesse technique : photographier des intérieurs sombres constitue une difficulté majeure. Le document dans son ensemble renseigne également tout un pan de l'économie liée au travail à domicile. L'articulation logement/atelier est très explicite : on perçoit l'espace du travail et les dispositifs techniques qui s'y rattachent. Par leur qualité, leur vérité, leur rigueur documentaire (notamment par la précision des légendes), elles sont saisissantes et peuvent susciter un certain effroi au vu des conditions d'habiter une métropole ouvrière au tournant du XXe siècle. Elles nous font pénétrer au sein des foyers et de l'espace privé des classes populaires, dans l'univers des mal logés et même des sans-abri qu'on y accueille.
Form:
books
books
Publication:
September 2016
September 2016
Subject:
Photography Collections
Photography Collections
Form:
books
books
Actions:
Price:
$49.00
(available to order)
Summary:
Bringing together more than 100 works by 71 artists — including Raymonde April, Edward Burtynsky, Lynne Cohen, Angela Grauerholz, Michael Snow, Jeff Wall and Jin-me Yoon — this publication explores how the medium articulated the role of art and the artist in an ever-changing world, along with differing ideas of identity, sexuality and community. Formulated around themes(...)
$49.00
(available to order)
Summary:
Bringing together more than 100 works by 71 artists — including Raymonde April, Edward Burtynsky, Lynne Cohen, Angela Grauerholz, Michael Snow, Jeff Wall and Jin-me Yoon — this publication explores how the medium articulated the role of art and the artist in an ever-changing world, along with differing ideas of identity, sexuality and community. Formulated around themes(...)
Title:
Photography in Canada 1960-2000
Actions:
Price:
$49.00
(available to order)
Summary:
Bringing together more than 100 works by 71 artists — including Raymonde April, Edward Burtynsky, Lynne Cohen, Angela Grauerholz, Michael Snow, Jeff Wall and Jin-me Yoon — this publication explores how the medium articulated the role of art and the artist in an ever-changing world, along with differing ideas of identity, sexuality and community. Formulated around themes such as conceptual, documentary, urban landscape and portrait, this book celebrates the enormous growth of the practice, collection and display of photography over more than four decades.
Photography in Canada 1960-2000
Actions:
Price:
$49.00
(available to order)
Summary:
Bringing together more than 100 works by 71 artists — including Raymonde April, Edward Burtynsky, Lynne Cohen, Angela Grauerholz, Michael Snow, Jeff Wall and Jin-me Yoon — this publication explores how the medium articulated the role of art and the artist in an ever-changing world, along with differing ideas of identity, sexuality and community. Formulated around themes such as conceptual, documentary, urban landscape and portrait, this book celebrates the enormous growth of the practice, collection and display of photography over more than four decades.
Form:
books
books
Publication:
March 2017
March 2017
Subject:
Photography Collections
Photography Collections
Form:
books
books
Price:
$77.00
(available to order)
Summary:
For ten years Camille Seaman has documented the rapidly changing landscapes of Earth's polar regions. As an expedition photographer aboard small ships in the Arctic and Antarctic, she has chronicled the accelerating effects of global warming on the jagged face of nearly fifty thousand icebergs. Seaman's unique perspective of the landscape is entwined with her Native(...)
$77.00
(available to order)
Summary:
For ten years Camille Seaman has documented the rapidly changing landscapes of Earth's polar regions. As an expedition photographer aboard small ships in the Arctic and Antarctic, she has chronicled the accelerating effects of global warming on the jagged face of nearly fifty thousand icebergs. Seaman's unique perspective of the landscape is entwined with her Native(...)
Title:
Melting away: a ten-year journey through our endangered polar regions
Actions:
Price:
$77.00
(available to order)
Summary:
For ten years Camille Seaman has documented the rapidly changing landscapes of Earth's polar regions. As an expedition photographer aboard small ships in the Arctic and Antarctic, she has chronicled the accelerating effects of global warming on the jagged face of nearly fifty thousand icebergs. Seaman's unique perspective of the landscape is entwined with her Native American upbringing: she sees no two icebergs as alike; each responds to its environment uniquely, almost as if they were living beings. Through Seaman's lens, each towering chunk of ice—breathtakingly beautiful in layers of smoky gray and turquoise blue—takes on a distinct personality, giving her work the feel of majestic portraiture. Melting Away collects seventy-five of Seaman's most captivating photographs, lifeaffirming images that reveal not only what we have already lost, but more importantly what we still have that is worth fighting to save.
Melting away: a ten-year journey through our endangered polar regions
Actions:
Price:
$77.00
(available to order)
Summary:
For ten years Camille Seaman has documented the rapidly changing landscapes of Earth's polar regions. As an expedition photographer aboard small ships in the Arctic and Antarctic, she has chronicled the accelerating effects of global warming on the jagged face of nearly fifty thousand icebergs. Seaman's unique perspective of the landscape is entwined with her Native American upbringing: she sees no two icebergs as alike; each responds to its environment uniquely, almost as if they were living beings. Through Seaman's lens, each towering chunk of ice—breathtakingly beautiful in layers of smoky gray and turquoise blue—takes on a distinct personality, giving her work the feel of majestic portraiture. Melting Away collects seventy-five of Seaman's most captivating photographs, lifeaffirming images that reveal not only what we have already lost, but more importantly what we still have that is worth fighting to save.
Form:
books
books
Publication:
December 2014
December 2014
Subject:
Photography Collections
Photography Collections
Form:
books
books
Actions:
Price:
$44.95
(available to order)
Summary:
La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors(...)
$44.95
(available to order)
Summary:
La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors(...)
Title:
Femmes photographes: emancipation et performance (1850-1940)
Actions:
Price:
$44.95
(available to order)
Summary:
La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors fait preuve d’une capacité à affronter instinctivement, dans des conditions historiques données, certains refoulements culturels et sociaux caractéristiques du monde occidentalisé. A commencer par ceux du corps et du geste. Ainsi, à la même période où débutait le lent processus d’acceptation du corporel dans la sphère culturelle occidentale, de façon curieusement analogue, les femmes artistes s’en faisaient courageusement les interprètes – bien qu’au prix de nombreuses difficultés – car elles-mêmes avaient subi depuis des siècles le même phénomène de « relégation » des activités intellectuelles et artistiques. Cette poétique commune de récupération de la corporéité et de l’action, que certaines artistes parvinrent à interpréter de façon originale, anticipait le climat de recherche de la performance et de l’identité des années 1970, Douze artistes différentes, étudiées dans cet ouvrage, témoignent de cet engagement et de cette réalisation par la photographie : Alice Austen, Gertrude Arndt, Virginia Oldoini (Comtesse de Castiglione), Hannah Cullwick, Anne Brigman, Claude Cahun, Julia Margaret Cameron, Clementina Hawarden, Hannah Höch, Tina Modotti, Leni Riefenstahl et Madame Yevonde. Certaines ont été des artistes d’une façon assez ab-norme, et l’étiquette leur est appliquée de façon très élastique. D’autres, en revanche, ont pratiqué simultanément d’autres moyens d’expression. Mais, pour toutes, la photographie a été une occasion d’exhibitionnisme narcissique, de voyeurisme fétichiste, de travestissement identitaire, de recherche et de témoignage de leur propre identité sexuelle, de fragmentation et de reconstruction imaginaire du réel, de praxis et d’exaltation de la politique et de l’idéologie. En d’autres termes, la photographie a été vécue par elles comme possibilité de récits du corps et de l’action. Les raisons de cette relation dangereuse (femmes-photographie-corps-action) sont celles d’une véritable affinité élective, au point que la photographie, pour de nombreuses femmes, en Amérique singulièrement, a représenté dès la fin du XIXe siècle le territoire de leur émancipation sociale et économique.
Femmes photographes: emancipation et performance (1850-1940)
Actions:
Price:
$44.95
(available to order)
Summary:
La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors fait preuve d’une capacité à affronter instinctivement, dans des conditions historiques données, certains refoulements culturels et sociaux caractéristiques du monde occidentalisé. A commencer par ceux du corps et du geste. Ainsi, à la même période où débutait le lent processus d’acceptation du corporel dans la sphère culturelle occidentale, de façon curieusement analogue, les femmes artistes s’en faisaient courageusement les interprètes – bien qu’au prix de nombreuses difficultés – car elles-mêmes avaient subi depuis des siècles le même phénomène de « relégation » des activités intellectuelles et artistiques. Cette poétique commune de récupération de la corporéité et de l’action, que certaines artistes parvinrent à interpréter de façon originale, anticipait le climat de recherche de la performance et de l’identité des années 1970, Douze artistes différentes, étudiées dans cet ouvrage, témoignent de cet engagement et de cette réalisation par la photographie : Alice Austen, Gertrude Arndt, Virginia Oldoini (Comtesse de Castiglione), Hannah Cullwick, Anne Brigman, Claude Cahun, Julia Margaret Cameron, Clementina Hawarden, Hannah Höch, Tina Modotti, Leni Riefenstahl et Madame Yevonde. Certaines ont été des artistes d’une façon assez ab-norme, et l’étiquette leur est appliquée de façon très élastique. D’autres, en revanche, ont pratiqué simultanément d’autres moyens d’expression. Mais, pour toutes, la photographie a été une occasion d’exhibitionnisme narcissique, de voyeurisme fétichiste, de travestissement identitaire, de recherche et de témoignage de leur propre identité sexuelle, de fragmentation et de reconstruction imaginaire du réel, de praxis et d’exaltation de la politique et de l’idéologie. En d’autres termes, la photographie a été vécue par elles comme possibilité de récits du corps et de l’action. Les raisons de cette relation dangereuse (femmes-photographie-corps-action) sont celles d’une véritable affinité élective, au point que la photographie, pour de nombreuses femmes, en Amérique singulièrement, a représenté dès la fin du XIXe siècle le territoire de leur émancipation sociale et économique.
Form:
books
books
Publication:
August 2009
August 2009
Subject:
Photography Collections
Photography Collections
Form:
books
books
Actions:
Price:
$47.95
(available to order)
Summary:
LACUNA/AE. Identità e Architettura Moderna a Venezia is a photobook documenting the urban transformations of Venice, which occurred in the second half of the XX century. Over 100 photographs by 18 Italian photographers offer insight into understanding the city’s former industrial areas reconverted into social housing by some of the greatest Italian and international(...)
$47.95
(available to order)
Summary:
LACUNA/AE. Identità e Architettura Moderna a Venezia is a photobook documenting the urban transformations of Venice, which occurred in the second half of the XX century. Over 100 photographs by 18 Italian photographers offer insight into understanding the city’s former industrial areas reconverted into social housing by some of the greatest Italian and international(...)
Title:
Lacuna/ae: identità e architettura moderna a Venezia
Actions:
Price:
$47.95
(available to order)
Summary:
LACUNA/AE. Identità e Architettura Moderna a Venezia is a photobook documenting the urban transformations of Venice, which occurred in the second half of the XX century. Over 100 photographs by 18 Italian photographers offer insight into understanding the city’s former industrial areas reconverted into social housing by some of the greatest Italian and international architects of the time, such as Giancarlo De Carlo, Gino Valle and Vittorio Gregotti.
Lacuna/ae: identità e architettura moderna a Venezia
Actions:
Price:
$47.95
(available to order)
Summary:
LACUNA/AE. Identità e Architettura Moderna a Venezia is a photobook documenting the urban transformations of Venice, which occurred in the second half of the XX century. Over 100 photographs by 18 Italian photographers offer insight into understanding the city’s former industrial areas reconverted into social housing by some of the greatest Italian and international architects of the time, such as Giancarlo De Carlo, Gino Valle and Vittorio Gregotti.
Form:
books
books
Publication:
November 2016
November 2016
Subject:
Photography Collections
Photography Collections
Form:
books
books
Actions:
Price:
$57.50
(available to order)
Summary:
In 1967, The Museum of Modern Art presented "New documents", a landmark exhibition organized by John Szarkowski that brought together a selection of works by three photographers whose individual achievements signaled the artistic potential for the medium in the 1960s and beyond: Diane Arbus, Lee Friedlander and Garry Winogrand. Though largely unknown at the time, these(...)
$57.50
(available to order)
Summary:
In 1967, The Museum of Modern Art presented "New documents", a landmark exhibition organized by John Szarkowski that brought together a selection of works by three photographers whose individual achievements signaled the artistic potential for the medium in the 1960s and beyond: Diane Arbus, Lee Friedlander and Garry Winogrand. Though largely unknown at the time, these(...)
Title:
Arbus Friedlander Winogrand: New Documents, 1967
Actions:
Price:
$57.50
(available to order)
Summary:
In 1967, The Museum of Modern Art presented "New documents", a landmark exhibition organized by John Szarkowski that brought together a selection of works by three photographers whose individual achievements signaled the artistic potential for the medium in the 1960s and beyond: Diane Arbus, Lee Friedlander and Garry Winogrand. Though largely unknown at the time, these three photographers are now universally acknowledged as artists of singular talent within the history of photography. The exhibition articulated a profound shift in the landscape of 20th-century photography, and interest in the exhibition has only continued to expand. Yet, until now, there has been no publication that captures its content. Published in celebration of the 50th anniversary of the exhibition, Arbus Friedlander Winogrand features full-page reproductions of the 94 photographs included in the exhibition, along with Szarkowski’s original wall text, press release, installation views and an abundance of archival material. Essays by curator Sarah Hermanson Meister and critic Max Kozloff, who originally reviewed the exhibition for The Nation in 1967, critically situate the exhibition and its reception, and examine its lasting influence on the field of photography.
Arbus Friedlander Winogrand: New Documents, 1967
Actions:
Price:
$57.50
(available to order)
Summary:
In 1967, The Museum of Modern Art presented "New documents", a landmark exhibition organized by John Szarkowski that brought together a selection of works by three photographers whose individual achievements signaled the artistic potential for the medium in the 1960s and beyond: Diane Arbus, Lee Friedlander and Garry Winogrand. Though largely unknown at the time, these three photographers are now universally acknowledged as artists of singular talent within the history of photography. The exhibition articulated a profound shift in the landscape of 20th-century photography, and interest in the exhibition has only continued to expand. Yet, until now, there has been no publication that captures its content. Published in celebration of the 50th anniversary of the exhibition, Arbus Friedlander Winogrand features full-page reproductions of the 94 photographs included in the exhibition, along with Szarkowski’s original wall text, press release, installation views and an abundance of archival material. Essays by curator Sarah Hermanson Meister and critic Max Kozloff, who originally reviewed the exhibition for The Nation in 1967, critically situate the exhibition and its reception, and examine its lasting influence on the field of photography.
Form:
books
books
Publication:
April 2017
April 2017
Subject:
Photography Collections
Photography Collections
