$99.95
(available to order)
Summary:
Naoya Hatakeyama réalise ici un hommage sensible au patrimoine industriel et interroge la pratique photographique comme métaphore du processus de mémoire. Associant rigueur technique et poésie, l'œuvre de ce photographe né au Japon en 1958 incarne un renouveau du regard sur le paysage. Photographier ou fixer la disparition d'une histoire sociale, économique, culturelle,(...)
Photography monographs
October 2006, Paris
La Houillère de Westphalie I / II Ahlen
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$99.95
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Naoya Hatakeyama réalise ici un hommage sensible au patrimoine industriel et interroge la pratique photographique comme métaphore du processus de mémoire. Associant rigueur technique et poésie, l'œuvre de ce photographe né au Japon en 1958 incarne un renouveau du regard sur le paysage. Photographier ou fixer la disparition d'une histoire sociale, économique, culturelle, humaine ? En écho aux travaux qu'il a déjà menés autour des cimenteries et des carrières au Japon, cette série est consacrée à Ahlen, en Allemagne, où se sont achevés, en 2000, cent ans d'histoire minière avec la fermeture de la houillère de Westphalie.
Photography monographs
Arnaud Maggs : nomenclature
$18.00
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Arnaud Maggs has a 40 year photographic career marked by an interest in systems. This publication highlights his photographs of two seminal studies on color published in the 19th century. "Werner's Nomenclature of Colours" and "Cercles chromatiques de M. E. Chevreul" had a profound impact on naturalists, scientists and artists. Langford outlines their history and the(...)
Photography monographs
February 2006, Oshawa
Arnaud Maggs : nomenclature
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$18.00
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Arnaud Maggs has a 40 year photographic career marked by an interest in systems. This publication highlights his photographs of two seminal studies on color published in the 19th century. "Werner's Nomenclature of Colours" and "Cercles chromatiques de M. E. Chevreul" had a profound impact on naturalists, scientists and artists. Langford outlines their history and the extent to which they influenced society; even Darwin carried a copy of Werner's on the Beagle. Maggs gives us photographs of rare copies of both books. Arnaud Maggs a une carrière photographique qui s'étend sur plus de 40 ans, carrière marquée par un intérêt pour les systèmes. Cette publication nous présente des photographies de deux études sur la couleur publiées au 19e siècle : la «Werner's Nomenclature of Colours» et «Cercles chromatiques» de M. E. Chevreul. L'impact de ces études pour les naturalistes, scientifiques et artistes a été ressentie dans plusieurs disciplines. Langford résume l'histoires des études ainsi que l'étendue de leurs influences sur la société passée et présente. Maggs nous présente des photographies de copies rares des deux ouvrages.
Photography monographs
$51.50
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Cet ouvrage collectif a été dirigé par le master métiers et arts de l'exposition (UFR arts, lettres, communication). Cette publication fait suite à l'exposition de Martha Rosler à la galerie Art & Essai, organisée par les étudiants de ce même master, du 15 mars au 21 avril 2006. "Figure majeure de l'art contemporain américain, Martha Rosler réalise, depuis le milieu(...)
Martha Rosler : sur / sous le pavé
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$51.50
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Cet ouvrage collectif a été dirigé par le master métiers et arts de l'exposition (UFR arts, lettres, communication). Cette publication fait suite à l'exposition de Martha Rosler à la galerie Art & Essai, organisée par les étudiants de ce même master, du 15 mars au 21 avril 2006. "Figure majeure de l'art contemporain américain, Martha Rosler réalise, depuis le milieu des années 1960, une oeuvre qui interroge et utilise conjointement plusieurs médiums de représentation. Photomontage, photographie, performance, écrit et vidéo sont ainsi pour l'artiste des formes d'expression qui lui permettent de créer des réponses artistiques radicales au contexte culturel, économique et social de son époque. Engagée dans les mouvements de revendications contre les offensives militaires menées par son pays, inscrite dans les groupes féministes californiens de la fin des années 1960, analysant les modifications sociales et économiques de l'espace public et urbain, dénonçant l'hégémonie des médias et du système de marchés ou encore se référant à la culture populaire, Martha Rosler propose également des relectures critiques de l'histoire de l'art contemporain. Ses réflexions théoriques et esthétiques sur le pop art, la photographie documentaire, l'art conceptuel et post-conceptuel ou encore sur les pratiques visuelles féministes sont devenues des références. À l'occasion de la publication de cette première monographie de l'artiste en français, le choix a été fait de présenter ses réalisations artistiques de façon exhaustive. Des traductions inédites de certains de ses essais, des textes d'auteurs, des entretiens et des notices accompagnent les reproductions d'oeuvres.
Photography monographs
Séeberger frères
$21.95
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Au tournant XXe siècle, trois frères, dessinateurs sur étoffe de profession, décident de se lancer dans l'aventure photographique en créant un atelier familial. Epaulés par leurs mère, sœur et épouse, Jules, Louis et Henri Séeberger s'attachent à documenter leur époque, dans le cadre des concours lancés par la ville de Paris puis pour le compte d'éditeurs de cartes(...)
Séeberger frères
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$21.95
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Au tournant XXe siècle, trois frères, dessinateurs sur étoffe de profession, décident de se lancer dans l'aventure photographique en créant un atelier familial. Epaulés par leurs mère, sœur et épouse, Jules, Louis et Henri Séeberger s'attachent à documenter leur époque, dans le cadre des concours lancés par la ville de Paris puis pour le compte d'éditeurs de cartes postales, avant de se spécialiser dans les reportages d'élégance. Reconnaissable par une subtile harmonie de composition, l'œuvre des Séeberger se distingue de la production courante de cartes postales par une parfaite maîtrise technique et une sensibilité particulière aux personnages, considérés comme des documents vivants. De l'ouvrier, de l'artisan, du bourgeois, du commerçant ou de l'aristocrate, les Séeberger semblent dire "voici ce que nous avons vu", sans critique ni jugement. Modeste et discrète, leur vision n'en reste pas moins un témoignage émouvant et troublant de la société d'avant 1914.
Photography monographs
Raymond Depardon
$22.95
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Cinéaste autant que photographe, Raymond Depardon met l'image fixe et l'image animée au service d'une écriture unique, d'une interrogation permanente sur l'éthique, l'essence et le rôle du reportage, qu'il s'agisse de raconter quotidiennement New York, de témoigner de l'institution psychiatrique ou du sort de l'enfance abandonnée.
Photography monographs
July 2006, Arles
Raymond Depardon
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$22.95
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Cinéaste autant que photographe, Raymond Depardon met l'image fixe et l'image animée au service d'une écriture unique, d'une interrogation permanente sur l'éthique, l'essence et le rôle du reportage, qu'il s'agisse de raconter quotidiennement New York, de témoigner de l'institution psychiatrique ou du sort de l'enfance abandonnée.
Photography monographs
$46.95
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Over a creative career of more than thirty years, Victor Burgin has established an international reputation as an artist and theoretician in the field of both moving and stationary images. Burgin became known in the late 1960s as one of the founders of Conceptual art. During the 1970s, his works consisted mainly of large-format photographic sequences that often involved(...)
September 2006, Ostfildern
Victor Burgin : voyage to Italy
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Over a creative career of more than thirty years, Victor Burgin has established an international reputation as an artist and theoretician in the field of both moving and stationary images. Burgin became known in the late 1960s as one of the founders of Conceptual art. During the 1970s, his works consisted mainly of large-format photographic sequences that often involved text. At the beginning of the 1990s he turned to digital video art. This volume documents the many perspectives of the British artist’s reflections on Pompeii. Burgin created this series of images in 2006, while examining a nineteenth-century photograph of Pompeii from the collection of the Canadian Centre for Architecture in Montreal.
books
106 beautés japonaises
$47.95
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Percer le mystère de la culture japonaise et plus particulièrement l’essence de son esthétisme, telle était la gageure que je m’étais fixée dans ce travail photographique que j’ai réalisé en 2003 grâce à une résidence Villa Médicis Hors les Murs. Comme dans une certaine réalité, j’ai d’abord créé un panel d’opinion composé d’une centaine de représentants du Japon à Paris,(...)
Photography monographs
June 2006, Amsterdam / Castres / Paris
106 beautés japonaises
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Percer le mystère de la culture japonaise et plus particulièrement l’essence de son esthétisme, telle était la gageure que je m’étais fixée dans ce travail photographique que j’ai réalisé en 2003 grâce à une résidence Villa Médicis Hors les Murs. Comme dans une certaine réalité, j’ai d’abord créé un panel d’opinion composé d’une centaine de représentants du Japon à Paris, une sorte «d’élite japonaise» en France censée incarner l’âme de son pays. De Kenzo aux présidents de Suzuki, de Toshiba ou de la Maison de la culture du Japon, que j’ai rencontrés un par un, j’ai défini une liste de sites et concepts à mettre en image. Ce travail propose donc à travers une chasse aux trésors esthétiques, passée par le filtre des techniques d’études marketing, d’étudier une question éminemment romantique. En somme, il s’agit d’une réactualisation du voyage photographique du XIXe siècle mais emprunt des réalités sociales et économiques actuelles.
books
June 2006, Amsterdam / Castres / Paris
Photography monographs
$83.95
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Originally self-published in 1985, Paul Graham’s renowned series, ‘Beyond Caring’, was made in the waiting rooms and corridors of the Social Security and Unemployment offices around the UK, documenting the long waits, queues and poor conditions of an overburdened system, to produce a powerful series of photographs conveying the hardship people experienced. Denied official(...)
Paul Graham: Beyond caring, New edition
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$83.95
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Originally self-published in 1985, Paul Graham’s renowned series, ‘Beyond Caring’, was made in the waiting rooms and corridors of the Social Security and Unemployment offices around the UK, documenting the long waits, queues and poor conditions of an overburdened system, to produce a powerful series of photographs conveying the hardship people experienced. Denied official permission to make the work, Graham’s photographs were taken discreetly, usually without looking through the camera, resulting in a spatial disorientation that emphasised the unmoored distress of vulnerable citizens. The work shocked many on its release – leading Magnum photographers were outraged by its use of colour in a classic documentary topic, while others celebrated how it straddled the world of activism and art (it was exhibited at both Trade Union conferences and the Museum of Modern Art, New York). Graham forged a fresh form of engaged photography, mixing elements of social documentary, ‘new colour’ and reportage to create a striking body of work that endures to this day. Many decades have passed since their making in 1984, but these images have grown not only in photographic importance, but also as a unique historic record of the mid-1980s unemployment crisis in the UK.
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Silent Blocks
$42.95
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Summary:
Au printemps 2020, à Toronto, David Cayley, ancien journaliste scientifique pour la radio publique canadienne et écrivain, s'interroge sur la pandémie. En s'appuyant sur sa connaissance des travaux philosophiques de son ami Ivan illich, il se demande si ' l'ontologie de systèmes' dans laquelle nous vivons n'aurait-elle pas créé cet état de crise ? Il alerte sur une forme(...)
Silent Blocks
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$42.95
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Summary:
Au printemps 2020, à Toronto, David Cayley, ancien journaliste scientifique pour la radio publique canadienne et écrivain, s'interroge sur la pandémie. En s'appuyant sur sa connaissance des travaux philosophiques de son ami Ivan illich, il se demande si ' l'ontologie de systèmes' dans laquelle nous vivons n'aurait-elle pas créé cet état de crise ? Il alerte sur une forme de négation de la mort, laquelle 'dissimule tout le reste, à savoir l'expérimentation à grande échelle du contrôle social et de l'obéissance sociale, la légitimation de la téléprésence comme mode de sociabilité et d'enseignement, l'accroissement de la surveillance, la normalisation de la biopolitique et le renforcement des mesures préventives comme fondements de la vie sociale. À Paris au printemps de cette même année, avec l'instauration du confinement pour juguler la pandémie du coronavirus, la rue s'est soudainement vidée. Le dispositif sanitaire adossé à un dispositif policier aura permis au pouvoir une montée en régime – sans rencontrer de grande résistance – dans sa politique sécuritaire initiée des années plus tôt avec notamment le plan Vigipirate. Le photographe Myr Muratet a documenté, à sa façon, la ville silencieuse.
Photography monographs
Les bords réels
$72.95
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La guerre de Bosnie s'est achevée il y a 25 ans et le pays semble plongé dans une léthargie où chacun erre dans son époque et ses croyances. Les morts et les vivants, les vétérans du conflit et la jeunesse née dans ses décombres. La Bosnie ravive les vieux démons, joue avec le feu. Ce n’est plus la guerre, ce n’est pas la paix. Comment traduire en photographie le(...)
Les bords réels
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$72.95
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Summary:
La guerre de Bosnie s'est achevée il y a 25 ans et le pays semble plongé dans une léthargie où chacun erre dans son époque et ses croyances. Les morts et les vivants, les vétérans du conflit et la jeunesse née dans ses décombres. La Bosnie ravive les vieux démons, joue avec le feu. Ce n’est plus la guerre, ce n’est pas la paix. Comment traduire en photographie le sentiment étrange d’un temps qui n’en finit pas de mourir, la violence sourde qui traverse le pays ? En ce sens, ce travail est un état du temps, plus qu’un état des lieux. « Les Bords réels » est à l’image de la Bosnie aujourd'hui : fragmentaire, fantomatique, déboussolée, vibrante et chaotique à la fois. En investissant ce territoire, ce sont les limites même de sa pratique – la photographie documentaire – qu'Adrien Selbert défie ici.
Photography monographs