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In this book, Karen O'Rourke explores a series of walking/mapping projects by contemporary artists. Some chart "emotional GPS"; some use GPS for creating "datascapes" while others use their legs to do "speculative mapping." Many work with scientists, designers, and engineers. O'Rourke offers close readings of these works -- many of which she was able to experience(...)
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In this book, Karen O'Rourke explores a series of walking/mapping projects by contemporary artists. Some chart "emotional GPS"; some use GPS for creating "datascapes" while others use their legs to do "speculative mapping." Many work with scientists, designers, and engineers. O'Rourke offers close readings of these works -- many of which she was able to experience(...)
Publication:
March 2013
March 2013
Title:
Walking and mapping: artists as cartographers
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$64.95
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Summary:
In this book, Karen O'Rourke explores a series of walking/mapping projects by contemporary artists. Some chart "emotional GPS"; some use GPS for creating "datascapes" while others use their legs to do "speculative mapping." Many work with scientists, designers, and engineers. O'Rourke offers close readings of these works -- many of which she was able to experience firsthand -- and situates them in relation to landmark works from the past half-century. She shows that the infinitesimal details of each of these projects take on more significance in conjunction with others. Together, they form a new entity, a dynamic whole greater than the sum of its parts. By alternating close study of selected projects with a broader view of their place in a bigger picture, Walking and Mapping itself maps a complex phenomena.
Walking and mapping: artists as cartographers
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In this book, Karen O'Rourke explores a series of walking/mapping projects by contemporary artists. Some chart "emotional GPS"; some use GPS for creating "datascapes" while others use their legs to do "speculative mapping." Many work with scientists, designers, and engineers. O'Rourke offers close readings of these works -- many of which she was able to experience firsthand -- and situates them in relation to landmark works from the past half-century. She shows that the infinitesimal details of each of these projects take on more significance in conjunction with others. Together, they form a new entity, a dynamic whole greater than the sum of its parts. By alternating close study of selected projects with a broader view of their place in a bigger picture, Walking and Mapping itself maps a complex phenomena.
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March 2013
March 2013
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$54.95
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In Illusions in Motion, Erkki Huhtamo excavates this neglected early manifestation of media culture in the making. The moving panorama was a long painting that unscrolled behind a “window” by means of a mechanical cranking system, accompanied by a lecture, music, and sometimes sound and light effects. Showmen exhibited such panoramas in venues that ranged from opera(...)
$54.95
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Summary:
In Illusions in Motion, Erkki Huhtamo excavates this neglected early manifestation of media culture in the making. The moving panorama was a long painting that unscrolled behind a “window” by means of a mechanical cranking system, accompanied by a lecture, music, and sometimes sound and light effects. Showmen exhibited such panoramas in venues that ranged from opera(...)
Publication:
February 2013
February 2013
Title:
Illusions in motions : media archaeology of the moving panorama and related spectacle
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$54.95
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In Illusions in Motion, Erkki Huhtamo excavates this neglected early manifestation of media culture in the making. The moving panorama was a long painting that unscrolled behind a “window” by means of a mechanical cranking system, accompanied by a lecture, music, and sometimes sound and light effects. Showmen exhibited such panoramas in venues that ranged from opera houses to church halls, creating a market for mediated realities in both city and country.
Illusions in motions : media archaeology of the moving panorama and related spectacle
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In Illusions in Motion, Erkki Huhtamo excavates this neglected early manifestation of media culture in the making. The moving panorama was a long painting that unscrolled behind a “window” by means of a mechanical cranking system, accompanied by a lecture, music, and sometimes sound and light effects. Showmen exhibited such panoramas in venues that ranged from opera houses to church halls, creating a market for mediated realities in both city and country.
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February 2013
February 2013
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$41.95
(available to order)
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2012 marque le cinquantième anniversaire du premier Festival Fluxus qui se déroula à Wiesbaden, RFA. Autour de la figure tutélaire et controversée qu'était George Maciunas, des artistes d'origine et de pratique diverses essayèrent de bousculer les lignes de démarcation entre arts visuels et arts vivants, entre art et vie, entre éthique et esthétique. Le Musée d'Art(...)
$41.95
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Summary:
2012 marque le cinquantième anniversaire du premier Festival Fluxus qui se déroula à Wiesbaden, RFA. Autour de la figure tutélaire et controversée qu'était George Maciunas, des artistes d'origine et de pratique diverses essayèrent de bousculer les lignes de démarcation entre arts visuels et arts vivants, entre art et vie, entre éthique et esthétique. Le Musée d'Art(...)
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Fiat Flux : La nébuleuse Fluxus 1962-1978
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2012 marque le cinquantième anniversaire du premier Festival Fluxus qui se déroula à Wiesbaden, RFA. Autour de la figure tutélaire et controversée qu'était George Maciunas, des artistes d'origine et de pratique diverses essayèrent de bousculer les lignes de démarcation entre arts visuels et arts vivants, entre art et vie, entre éthique et esthétique. Le Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, fort des donations Vicky Rémy et François et Ninon Robelin, riches en oeuvres Fluxus, fait la tentative de rendre compte de la complexité et de la " nébulosité " d'un courant, d'un mouvement, puisant ses énergies tant dans la musique novatrice de John Cage, la philosophie Zen, le gag, que le positionnement idéologique. Fiat Flux, la nébuleuse Fluxus 1962-1978 oscille entre rigueur historique et aléas d'un parcours où se côtoient l'art du presque-rien, le document, l'installation spectaculaire ; où voisinent imprimés, films, objets et sons. Fiat Flux, la nébuleuse Fluxus 1962-1978 ne se veut pas apologétique de Fluxus. Au contraire, elle montre une diversité d'approches de la part d'artistes dont la relation avec Fluxus et son mentor se décline depuis la plus grande adhésion jusqu'à sa remise en cause conflictuelle en passant par le passage-éclair.
Fiat Flux : La nébuleuse Fluxus 1962-1978
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2012 marque le cinquantième anniversaire du premier Festival Fluxus qui se déroula à Wiesbaden, RFA. Autour de la figure tutélaire et controversée qu'était George Maciunas, des artistes d'origine et de pratique diverses essayèrent de bousculer les lignes de démarcation entre arts visuels et arts vivants, entre art et vie, entre éthique et esthétique. Le Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, fort des donations Vicky Rémy et François et Ninon Robelin, riches en oeuvres Fluxus, fait la tentative de rendre compte de la complexité et de la " nébulosité " d'un courant, d'un mouvement, puisant ses énergies tant dans la musique novatrice de John Cage, la philosophie Zen, le gag, que le positionnement idéologique. Fiat Flux, la nébuleuse Fluxus 1962-1978 oscille entre rigueur historique et aléas d'un parcours où se côtoient l'art du presque-rien, le document, l'installation spectaculaire ; où voisinent imprimés, films, objets et sons. Fiat Flux, la nébuleuse Fluxus 1962-1978 ne se veut pas apologétique de Fluxus. Au contraire, elle montre une diversité d'approches de la part d'artistes dont la relation avec Fluxus et son mentor se décline depuis la plus grande adhésion jusqu'à sa remise en cause conflictuelle en passant par le passage-éclair.
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Publication:
February 2013
February 2013
Subject:
Art Theory
Art Theory
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$82.95
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Summary:
Artpress est né quand Beaubourg n'était encore qu'un grand trou, attendant qu'on y dresse le Centre Georges-Pompidou. L'art minimal s'imposait à New York, là où venait d'ouvrir The Kitchen, foyer de toute une génération nouvelle de danseurs et de performers. Aujourd'hui, le magazine montre le palais de Tokyo rénové et disposant désormais de 22 000 mètres carrés pour(...)
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Artpress est né quand Beaubourg n'était encore qu'un grand trou, attendant qu'on y dresse le Centre Georges-Pompidou. L'art minimal s'imposait à New York, là où venait d'ouvrir The Kitchen, foyer de toute une génération nouvelle de danseurs et de performers. Aujourd'hui, le magazine montre le palais de Tokyo rénové et disposant désormais de 22 000 mètres carrés pour(...)
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Art press, l'album : 40 ans de création
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$82.95
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Artpress est né quand Beaubourg n'était encore qu'un grand trou, attendant qu'on y dresse le Centre Georges-Pompidou. L'art minimal s'imposait à New York, là où venait d'ouvrir The Kitchen, foyer de toute une génération nouvelle de danseurs et de performers. Aujourd'hui, le magazine montre le palais de Tokyo rénové et disposant désormais de 22 000 mètres carrés pour exposer l'art contemporain et interviewe l'artiste chinois Ai Weiwei, assigné à résidence par les autorités de son pays. Pour une liberté d'expression inconditionnelle, contre tous les sectarismes et les archaïsmes, d'Andy Warhol à Jeff Wall, de Jacques Lacan à Jean-Paul II, de Tel Quel à Michel Houellebecq, de Pierre Boulez à Christian Marclay, ce sont 40 ans de vie artistique et littéraire que retrace cet album. Une large sélection de couvertures et d'articles met en lumière quatre décennies d'existence d'un magazine indépendant, considéré comme le meilleur en France dans son domaine, et qui ne manque jamais d'être partie prenante des débats esthétiques et des combats idéologiques de son époque.
Art press, l'album : 40 ans de création
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Artpress est né quand Beaubourg n'était encore qu'un grand trou, attendant qu'on y dresse le Centre Georges-Pompidou. L'art minimal s'imposait à New York, là où venait d'ouvrir The Kitchen, foyer de toute une génération nouvelle de danseurs et de performers. Aujourd'hui, le magazine montre le palais de Tokyo rénové et disposant désormais de 22 000 mètres carrés pour exposer l'art contemporain et interviewe l'artiste chinois Ai Weiwei, assigné à résidence par les autorités de son pays. Pour une liberté d'expression inconditionnelle, contre tous les sectarismes et les archaïsmes, d'Andy Warhol à Jeff Wall, de Jacques Lacan à Jean-Paul II, de Tel Quel à Michel Houellebecq, de Pierre Boulez à Christian Marclay, ce sont 40 ans de vie artistique et littéraire que retrace cet album. Une large sélection de couvertures et d'articles met en lumière quatre décennies d'existence d'un magazine indépendant, considéré comme le meilleur en France dans son domaine, et qui ne manque jamais d'être partie prenante des débats esthétiques et des combats idéologiques de son époque.
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February 2013
February 2013
Subject:
Art Theory
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$15.95
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Summary:
Artpress a rencontré pour la première fois Georges Didi-Huberman en 1990, à l'occasion d'un dossier que la revue consacrait à l'histoire de l'art. Sa réflexion portait déjà sur des questions méthodologiques. Depuis, la pensée de Georges Didi-Huberman est devenue l'une des plus influentes, non seulement dans le domaine de l'histoire de l'art mais aussi, plus largement,(...)
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Artpress a rencontré pour la première fois Georges Didi-Huberman en 1990, à l'occasion d'un dossier que la revue consacrait à l'histoire de l'art. Sa réflexion portait déjà sur des questions méthodologiques. Depuis, la pensée de Georges Didi-Huberman est devenue l'une des plus influentes, non seulement dans le domaine de l'histoire de l'art mais aussi, plus largement,(...)
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Les grands entretiens d'Artpress : Georges Didi-Huberman
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$15.95
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Artpress a rencontré pour la première fois Georges Didi-Huberman en 1990, à l'occasion d'un dossier que la revue consacrait à l'histoire de l'art. Sa réflexion portait déjà sur des questions méthodologiques. Depuis, la pensée de Georges Didi-Huberman est devenue l'une des plus influentes, non seulement dans le domaine de l'histoire de l'art mais aussi, plus largement, pour l'analyse des relations complexes que notre civilisation entretient avec l'image. On trouvera encore dans ce recueil deux autres entretiens, l'un réalisé en 2002 à propos d'Aby Warburg auquel le philosophe venait de consacrer un ouvrage, l'autre à l'occasion de sa grande exposition Atlas, comment remonter le monde ? (2010). Mais l'attention que porte Georges Didi-Huberman à l'art passe aussi par sa complicité avec des artistes contemporains, d'où le dialogue, également repris dans ce volume, avec Pascal Convert, artiste plasticien et cinéaste.
Les grands entretiens d'Artpress : Georges Didi-Huberman
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$15.95
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Artpress a rencontré pour la première fois Georges Didi-Huberman en 1990, à l'occasion d'un dossier que la revue consacrait à l'histoire de l'art. Sa réflexion portait déjà sur des questions méthodologiques. Depuis, la pensée de Georges Didi-Huberman est devenue l'une des plus influentes, non seulement dans le domaine de l'histoire de l'art mais aussi, plus largement, pour l'analyse des relations complexes que notre civilisation entretient avec l'image. On trouvera encore dans ce recueil deux autres entretiens, l'un réalisé en 2002 à propos d'Aby Warburg auquel le philosophe venait de consacrer un ouvrage, l'autre à l'occasion de sa grande exposition Atlas, comment remonter le monde ? (2010). Mais l'attention que porte Georges Didi-Huberman à l'art passe aussi par sa complicité avec des artistes contemporains, d'où le dialogue, également repris dans ce volume, avec Pascal Convert, artiste plasticien et cinéaste.
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February 2013
February 2013
Subject:
Art Theory
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$21.95
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Summary:
Apparu au tournant des années 1950-1960, le pop art est le mouvement par lequel l'art contemporain est entré dans la vie du grand public. Il est vrai qu'il était en partie façonné par la culture populaire. Il n'en était pas moins héritier d'une grande tradition picturale. Les maîtres du pop art interviewés ici démontrent que réaliser des images lisses et emblématiques(...)
$21.95
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Summary:
Apparu au tournant des années 1950-1960, le pop art est le mouvement par lequel l'art contemporain est entré dans la vie du grand public. Il est vrai qu'il était en partie façonné par la culture populaire. Il n'en était pas moins héritier d'une grande tradition picturale. Les maîtres du pop art interviewés ici démontrent que réaliser des images lisses et emblématiques(...)
Title:
Les grands entretiens d'Artpress : Pop Américains
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Apparu au tournant des années 1950-1960, le pop art est le mouvement par lequel l'art contemporain est entré dans la vie du grand public. Il est vrai qu'il était en partie façonné par la culture populaire. Il n'en était pas moins héritier d'une grande tradition picturale. Les maîtres du pop art interviewés ici démontrent que réaliser des images lisses et emblématiques peut s'accompagner d'une grande profondeur de pensée.
Les grands entretiens d'Artpress : Pop Américains
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Apparu au tournant des années 1950-1960, le pop art est le mouvement par lequel l'art contemporain est entré dans la vie du grand public. Il est vrai qu'il était en partie façonné par la culture populaire. Il n'en était pas moins héritier d'une grande tradition picturale. Les maîtres du pop art interviewés ici démontrent que réaliser des images lisses et emblématiques peut s'accompagner d'une grande profondeur de pensée.
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Publication:
February 2013
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Subject:
Art Theory
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Weiwei-isms
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$17.95
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Summary:
This collection of quotes demonstrates the elegant simplicity of Ai Weiwei's thoughts on key aspects of his art, politics, and life. A master at communicating powerful ideas in few words, Ai Weiwei is known for his innovative use of social media to disseminate his views. The short quotations presented here have been carefully selected from articles, tweets, and interviews(...)
$17.95
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Summary:
This collection of quotes demonstrates the elegant simplicity of Ai Weiwei's thoughts on key aspects of his art, politics, and life. A master at communicating powerful ideas in few words, Ai Weiwei is known for his innovative use of social media to disseminate his views. The short quotations presented here have been carefully selected from articles, tweets, and interviews(...)
Title:
Weiwei-isms
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Summary:
This collection of quotes demonstrates the elegant simplicity of Ai Weiwei's thoughts on key aspects of his art, politics, and life. A master at communicating powerful ideas in few words, Ai Weiwei is known for his innovative use of social media to disseminate his views. The short quotations presented here have been carefully selected from articles, tweets, and interviews given by this acclaimed Chinese artist and activist.
Weiwei-isms
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Summary:
This collection of quotes demonstrates the elegant simplicity of Ai Weiwei's thoughts on key aspects of his art, politics, and life. A master at communicating powerful ideas in few words, Ai Weiwei is known for his innovative use of social media to disseminate his views. The short quotations presented here have been carefully selected from articles, tweets, and interviews given by this acclaimed Chinese artist and activist.
Form:
books
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Publication:
January 2013
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Subject:
Art Theory
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books
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Title:
The melancholy art
The melancholy art
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Price:
$32.95
(available to order)
Summary:
Melancholy is not only about sadness, despair, and loss. As Renaissance artists and philosophers acknowledged long ago, it can engender a certain kind of creativity born from a deep awareness of the mutability of life and the inevitable cycle of birth and death. Drawing on psychoanalysis, philosophy, and the intellectual history of the history of art, The Melancholy Art(...)
$32.95
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Summary:
Melancholy is not only about sadness, despair, and loss. As Renaissance artists and philosophers acknowledged long ago, it can engender a certain kind of creativity born from a deep awareness of the mutability of life and the inevitable cycle of birth and death. Drawing on psychoanalysis, philosophy, and the intellectual history of the history of art, The Melancholy Art(...)
Title:
The melancholy art
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Summary:
Melancholy is not only about sadness, despair, and loss. As Renaissance artists and philosophers acknowledged long ago, it can engender a certain kind of creativity born from a deep awareness of the mutability of life and the inevitable cycle of birth and death. Drawing on psychoanalysis, philosophy, and the intellectual history of the history of art, The Melancholy Art explores the unique connections between melancholy and the art historian's craft.
The melancholy art
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$32.95
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Summary:
Melancholy is not only about sadness, despair, and loss. As Renaissance artists and philosophers acknowledged long ago, it can engender a certain kind of creativity born from a deep awareness of the mutability of life and the inevitable cycle of birth and death. Drawing on psychoanalysis, philosophy, and the intellectual history of the history of art, The Melancholy Art explores the unique connections between melancholy and the art historian's craft.
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books
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March 2013
March 2013
Subject:
Art Theory
Art Theory
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books
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Price:
$36.95
(available to order)
Summary:
Grant Kester discusses a disparate network of artists and collectives — including The Art of Change, Helen and Newton Harrison, Littoral, Suzanne Lacy, Stephen Willats, and WochenKlausur — united by a desire to create new forms of understanding through creative dialogue that crosses boundaries of race, religion, and culture. Kester traces the origins of these works in the(...)
$36.95
(available to order)
Summary:
Grant Kester discusses a disparate network of artists and collectives — including The Art of Change, Helen and Newton Harrison, Littoral, Suzanne Lacy, Stephen Willats, and WochenKlausur — united by a desire to create new forms of understanding through creative dialogue that crosses boundaries of race, religion, and culture. Kester traces the origins of these works in the(...)
Title:
Conversation pieces : community + communication in modern art
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$36.95
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Summary:
Grant Kester discusses a disparate network of artists and collectives — including The Art of Change, Helen and Newton Harrison, Littoral, Suzanne Lacy, Stephen Willats, and WochenKlausur — united by a desire to create new forms of understanding through creative dialogue that crosses boundaries of race, religion, and culture. Kester traces the origins of these works in the conceptual art and feminist performance art of the 1960s and 1970s and draws from the writings of Mikhail Bakhtin, Jürgen Habermas, and others as he explores the ways in which these artists corroborate and challenge many of the key principles of avant-garde art and art theory.
Conversation pieces : community + communication in modern art
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Grant Kester discusses a disparate network of artists and collectives — including The Art of Change, Helen and Newton Harrison, Littoral, Suzanne Lacy, Stephen Willats, and WochenKlausur — united by a desire to create new forms of understanding through creative dialogue that crosses boundaries of race, religion, and culture. Kester traces the origins of these works in the conceptual art and feminist performance art of the 1960s and 1970s and draws from the writings of Mikhail Bakhtin, Jürgen Habermas, and others as he explores the ways in which these artists corroborate and challenge many of the key principles of avant-garde art and art theory.
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books
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Publication:
February 2004
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Subject:
Art Theory
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$30.00
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Summary:
Ahali is the Turkish word for a community based on being at a particular location at a particular moment in time. It is a community defined through contingency, as opposed to cemaat , which translates as community in the traditional sense -- bound by a commonality of belief, kinship, origin or a more durational locality. In contrast, Ahali stands for the community that(...)
$30.00
(available to order)
Summary:
Ahali is the Turkish word for a community based on being at a particular location at a particular moment in time. It is a community defined through contingency, as opposed to cemaat , which translates as community in the traditional sense -- bound by a commonality of belief, kinship, origin or a more durational locality. In contrast, Ahali stands for the community that(...)
Title:
Ahali: an anthology for setting a setting
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Summary:
Ahali is the Turkish word for a community based on being at a particular location at a particular moment in time. It is a community defined through contingency, as opposed to cemaat , which translates as community in the traditional sense -- bound by a commonality of belief, kinship, origin or a more durational locality. In contrast, Ahali stands for the community that exists without a defined or expressed commonality other than being together. This anthology brings together contributions to the journal of the same name, which was first launched in 2007. The journal has been and still is a sporadic art publication and provides a growing collection of works, statements and voices from artistic and spatial practices.
Ahali: an anthology for setting a setting
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Summary:
Ahali is the Turkish word for a community based on being at a particular location at a particular moment in time. It is a community defined through contingency, as opposed to cemaat , which translates as community in the traditional sense -- bound by a commonality of belief, kinship, origin or a more durational locality. In contrast, Ahali stands for the community that exists without a defined or expressed commonality other than being together. This anthology brings together contributions to the journal of the same name, which was first launched in 2007. The journal has been and still is a sporadic art publication and provides a growing collection of works, statements and voices from artistic and spatial practices.
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February 2013
February 2013
Subject:
Art Theory
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