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L'art comme procédé
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Texte fondamental du “formalisme” russe, L’Art comme procédé récuse la dichotomie de la forme et du fond. Renversant l’idée soutenue notamment par le mouvement symboliste selon laquelle “l’art est avant tout créateur de symboles”, il distingue deux types de langage, le prosaïque et le poétique. Le premier implique un processus de reconnaissance par schématisation,(...)
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Texte fondamental du “formalisme” russe, L’Art comme procédé récuse la dichotomie de la forme et du fond. Renversant l’idée soutenue notamment par le mouvement symboliste selon laquelle “l’art est avant tout créateur de symboles”, il distingue deux types de langage, le prosaïque et le poétique. Le premier implique un processus de reconnaissance par schématisation,(...)
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L'art comme procédé
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Texte fondamental du “formalisme” russe, L’Art comme procédé récuse la dichotomie de la forme et du fond. Renversant l’idée soutenue notamment par le mouvement symboliste selon laquelle “l’art est avant tout créateur de symboles”, il distingue deux types de langage, le prosaïque et le poétique. Le premier implique un processus de reconnaissance par schématisation, codification permise par l’usage des symboles. De celui-ci découle une forme d’aliénation, inhérente à toute pratique routinière, dont la fonction est l’usage quotidien et économique. Ainsi Chklovski s’insurge : “Si toute la vie complexe de bien des gens s’écoule inconsciemment, c’est comme si cette vie n’avait pas lieu.” Pour éviter cet écueil, il introduit la notion d’étrangisation et développe l’idée de l’art comme procédé de lutte contre l’usure des mots et l’automatisation.
L'art comme procédé
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Texte fondamental du “formalisme” russe, L’Art comme procédé récuse la dichotomie de la forme et du fond. Renversant l’idée soutenue notamment par le mouvement symboliste selon laquelle “l’art est avant tout créateur de symboles”, il distingue deux types de langage, le prosaïque et le poétique. Le premier implique un processus de reconnaissance par schématisation, codification permise par l’usage des symboles. De celui-ci découle une forme d’aliénation, inhérente à toute pratique routinière, dont la fonction est l’usage quotidien et économique. Ainsi Chklovski s’insurge : “Si toute la vie complexe de bien des gens s’écoule inconsciemment, c’est comme si cette vie n’avait pas lieu.” Pour éviter cet écueil, il introduit la notion d’étrangisation et développe l’idée de l’art comme procédé de lutte contre l’usure des mots et l’automatisation.
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Publication:
March 2014
March 2014
Subject:
Art Theory
Art Theory
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Price:
$11.95
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Summary:
Daté de 1913, L’Art des bruits, sous-titré “Manifeste futuriste”, impressionne par son anticipation des nouvelles formes de musique qui règnent aujourd’hui : partant du principe que les sons purs ont fait leur temps, il affirme que la musique nouvelle devra régler harmoniquement et rythmiquement des bruits très variés.
$11.95
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Daté de 1913, L’Art des bruits, sous-titré “Manifeste futuriste”, impressionne par son anticipation des nouvelles formes de musique qui règnent aujourd’hui : partant du principe que les sons purs ont fait leur temps, il affirme que la musique nouvelle devra régler harmoniquement et rythmiquement des bruits très variés.
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L'art des bruits : manifeste futuriste 1913
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Daté de 1913, L’Art des bruits, sous-titré “Manifeste futuriste”, impressionne par son anticipation des nouvelles formes de musique qui règnent aujourd’hui : partant du principe que les sons purs ont fait leur temps, il affirme que la musique nouvelle devra régler harmoniquement et rythmiquement des bruits très variés.
L'art des bruits : manifeste futuriste 1913
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Daté de 1913, L’Art des bruits, sous-titré “Manifeste futuriste”, impressionne par son anticipation des nouvelles formes de musique qui règnent aujourd’hui : partant du principe que les sons purs ont fait leur temps, il affirme que la musique nouvelle devra régler harmoniquement et rythmiquement des bruits très variés.
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Publication:
March 2014
March 2014
Subject:
Art Theory
Art Theory
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$11.95
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Summary:
Véritable laboratoire social et urbanistique, Los Angeles préfigure le modèle à venir des mégapoles modernes : destruction de toute mixité sociale par le cloisonnement strict des populations dans des quartiers réservés, laissés, pour certains, à l’abandon et à la domination des gangs, tandis que les couches les plus aisées se “bunkerisent" grâce à la généralisation de la(...)
$11.95
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Véritable laboratoire social et urbanistique, Los Angeles préfigure le modèle à venir des mégapoles modernes : destruction de toute mixité sociale par le cloisonnement strict des populations dans des quartiers réservés, laissés, pour certains, à l’abandon et à la domination des gangs, tandis que les couches les plus aisées se “bunkerisent" grâce à la généralisation de la(...)
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Au-delà de Blade Runner: Los Angeles et l'imagination du désastre
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Véritable laboratoire social et urbanistique, Los Angeles préfigure le modèle à venir des mégapoles modernes : destruction de toute mixité sociale par le cloisonnement strict des populations dans des quartiers réservés, laissés, pour certains, à l’abandon et à la domination des gangs, tandis que les couches les plus aisées se “bunkerisent" grâce à la généralisation de la vidéo-surveillance et des milices de sécurité privées. La ville vit désormais dans un état perpétuel de “guerre sociale de faible intensité”, susceptible à tout moment d’éclater, comme lors des émeutes provoquées par le tabassage de Rodney King. À la fois sociologique, urbanistique et politique, illustré de photos saisissantes, l’essai de Mike Davis, qui s’appuie autant sur des statistiques précises que sur son expérience personnelle, offre, au-delà du cas de Los Angeles, un portrait poignant de l’Amérique contemporaine et présage de l’évolution qui menace les sociétés occidentales.
Au-delà de Blade Runner: Los Angeles et l'imagination du désastre
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Véritable laboratoire social et urbanistique, Los Angeles préfigure le modèle à venir des mégapoles modernes : destruction de toute mixité sociale par le cloisonnement strict des populations dans des quartiers réservés, laissés, pour certains, à l’abandon et à la domination des gangs, tandis que les couches les plus aisées se “bunkerisent" grâce à la généralisation de la vidéo-surveillance et des milices de sécurité privées. La ville vit désormais dans un état perpétuel de “guerre sociale de faible intensité”, susceptible à tout moment d’éclater, comme lors des émeutes provoquées par le tabassage de Rodney King. À la fois sociologique, urbanistique et politique, illustré de photos saisissantes, l’essai de Mike Davis, qui s’appuie autant sur des statistiques précises que sur son expérience personnelle, offre, au-delà du cas de Los Angeles, un portrait poignant de l’Amérique contemporaine et présage de l’évolution qui menace les sociétés occidentales.
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Publication:
March 2014
March 2014
Subject:
Art Theory
Art Theory
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Liquidation de l'art
Liquidation de l'art
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$11.95
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“Et l’art est le manuscrit immédiat de la vie.” Liquidation de l’art contient les premiers écrits de Karel Teige et jette les bases théoriques d’une nouvelle création où “le nouvel art ne sera plus l’art”. En témoignent les reproductions nombreuses et étonnantes qui émaillent ces textes comme ils illustrent parfaitement l’alliance, à première vue incongrue, entre(...)
$11.95
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“Et l’art est le manuscrit immédiat de la vie.” Liquidation de l’art contient les premiers écrits de Karel Teige et jette les bases théoriques d’une nouvelle création où “le nouvel art ne sera plus l’art”. En témoignent les reproductions nombreuses et étonnantes qui émaillent ces textes comme ils illustrent parfaitement l’alliance, à première vue incongrue, entre(...)
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Liquidation de l'art
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$11.95
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“Et l’art est le manuscrit immédiat de la vie.” Liquidation de l’art contient les premiers écrits de Karel Teige et jette les bases théoriques d’une nouvelle création où “le nouvel art ne sera plus l’art”. En témoignent les reproductions nombreuses et étonnantes qui émaillent ces textes comme ils illustrent parfaitement l’alliance, à première vue incongrue, entre poétisme et constructivisme.
Liquidation de l'art
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$11.95
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“Et l’art est le manuscrit immédiat de la vie.” Liquidation de l’art contient les premiers écrits de Karel Teige et jette les bases théoriques d’une nouvelle création où “le nouvel art ne sera plus l’art”. En témoignent les reproductions nombreuses et étonnantes qui émaillent ces textes comme ils illustrent parfaitement l’alliance, à première vue incongrue, entre poétisme et constructivisme.
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Publication:
March 2014
March 2014
Subject:
Art Theory
Art Theory
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Price:
$49.95
(available to order)
Summary:
James J Gibson est à l'origine d'une nouvelle théorie de la perception dont la version finale est présentée dans l'Approche écologique de la perception visuelle. Paru en 1979, cet ouvrage constitue le testament de celui que Ken Nakayama qualifie de "plus grand psychologue de la perception des cent dernières années". Abandonnant l'équivalence cartésienne entre vision et(...)
$49.95
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Summary:
James J Gibson est à l'origine d'une nouvelle théorie de la perception dont la version finale est présentée dans l'Approche écologique de la perception visuelle. Paru en 1979, cet ouvrage constitue le testament de celui que Ken Nakayama qualifie de "plus grand psychologue de la perception des cent dernières années". Abandonnant l'équivalence cartésienne entre vision et(...)
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Approche écologique de la perception visuelle
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$49.95
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Summary:
James J Gibson est à l'origine d'une nouvelle théorie de la perception dont la version finale est présentée dans l'Approche écologique de la perception visuelle. Paru en 1979, cet ouvrage constitue le testament de celui que Ken Nakayama qualifie de "plus grand psychologue de la perception des cent dernières années". Abandonnant l'équivalence cartésienne entre vision et représentation. Gibson propose une approche dite "écologique" de la perception. Celle-ci caractérise l'objet perçu non plus comme le corrélat d'une représentation, mais comme "affordance" ou "invite", c'est-à-dire comme un pôle d'interactions, directement accessible a l'exploration. Cette thèse implique ainsi de ré-inscrire la vision dans l'environnement qu'elle est vouée a révéler à l'animal, par l'intermédiaire de son corps, afin que celui-ci puisse s'y développer
Approche écologique de la perception visuelle
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$49.95
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James J Gibson est à l'origine d'une nouvelle théorie de la perception dont la version finale est présentée dans l'Approche écologique de la perception visuelle. Paru en 1979, cet ouvrage constitue le testament de celui que Ken Nakayama qualifie de "plus grand psychologue de la perception des cent dernières années". Abandonnant l'équivalence cartésienne entre vision et représentation. Gibson propose une approche dite "écologique" de la perception. Celle-ci caractérise l'objet perçu non plus comme le corrélat d'une représentation, mais comme "affordance" ou "invite", c'est-à-dire comme un pôle d'interactions, directement accessible a l'exploration. Cette thèse implique ainsi de ré-inscrire la vision dans l'environnement qu'elle est vouée a révéler à l'animal, par l'intermédiaire de son corps, afin que celui-ci puisse s'y développer
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books
books
Publication:
April 2014
April 2014
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books
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Price:
$37.95
(available to order)
Summary:
Qu’est-ce que l’art moderniste ? Qu’estce que le mainstream, de Manet à Pollock ? D’où vient l’explosion de l’art américain d’après-guerre ? À quoi tient l’importance de Monet et de Cézanne aujourd’hui ? Y a-t-il une spécificité de la sculpture contemporaine ? Faut-il préférer l’art abstrait ? Que vaut la peinture française depuis 1945 ? Kandinsky, Rouault, Soutine,(...)
$37.95
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Qu’est-ce que l’art moderniste ? Qu’estce que le mainstream, de Manet à Pollock ? D’où vient l’explosion de l’art américain d’après-guerre ? À quoi tient l’importance de Monet et de Cézanne aujourd’hui ? Y a-t-il une spécificité de la sculpture contemporaine ? Faut-il préférer l’art abstrait ? Que vaut la peinture française depuis 1945 ? Kandinsky, Rouault, Soutine,(...)
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Art et Culture: essais critiques
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$37.95
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Qu’est-ce que l’art moderniste ? Qu’estce que le mainstream, de Manet à Pollock ? D’où vient l’explosion de l’art américain d’après-guerre ? À quoi tient l’importance de Monet et de Cézanne aujourd’hui ? Y a-t-il une spécificité de la sculpture contemporaine ? Faut-il préférer l’art abstrait ? Que vaut la peinture française depuis 1945 ? Kandinsky, Rouault, Soutine, Chagall sont-ils surfaits ? Le cubisme est-il la grande révolution artistique du siècle passé ? C’est à ces questions que Greenberg répond dans Art et Culture : trente-huit articles – tous de circonstance – qui sont devenus autant de références pour la critique internationale. Parfois rigide et partial, mais toujours passionné et provocant, Art et Culture est un livre irremplaçable.
Art et Culture: essais critiques
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$37.95
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Qu’est-ce que l’art moderniste ? Qu’estce que le mainstream, de Manet à Pollock ? D’où vient l’explosion de l’art américain d’après-guerre ? À quoi tient l’importance de Monet et de Cézanne aujourd’hui ? Y a-t-il une spécificité de la sculpture contemporaine ? Faut-il préférer l’art abstrait ? Que vaut la peinture française depuis 1945 ? Kandinsky, Rouault, Soutine, Chagall sont-ils surfaits ? Le cubisme est-il la grande révolution artistique du siècle passé ? C’est à ces questions que Greenberg répond dans Art et Culture : trente-huit articles – tous de circonstance – qui sont devenus autant de références pour la critique internationale. Parfois rigide et partial, mais toujours passionné et provocant, Art et Culture est un livre irremplaçable.
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Publication:
May 2014
May 2014
Subject:
Art Theory
Art Theory
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$36.95
(available to order)
Summary:
From a Nation Torn provides a powerful critique of art history's understanding of French modernism and the historical circumstances that shaped its production and reception. Within art history, the aesthetic practices and theories that emerged in France from the late 1940s into the 1960s are demarcated as postwar.
$36.95
(available to order)
Summary:
From a Nation Torn provides a powerful critique of art history's understanding of French modernism and the historical circumstances that shaped its production and reception. Within art history, the aesthetic practices and theories that emerged in France from the late 1940s into the 1960s are demarcated as postwar.
Title:
From a nation torn: decolonizing art and representation in France, 1945-1962
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$36.95
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From a Nation Torn provides a powerful critique of art history's understanding of French modernism and the historical circumstances that shaped its production and reception. Within art history, the aesthetic practices and theories that emerged in France from the late 1940s into the 1960s are demarcated as postwar.
From a nation torn: decolonizing art and representation in France, 1945-1962
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$36.95
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From a Nation Torn provides a powerful critique of art history's understanding of French modernism and the historical circumstances that shaped its production and reception. Within art history, the aesthetic practices and theories that emerged in France from the late 1940s into the 1960s are demarcated as postwar.
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books
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April 2014
April 2014
Subject:
Art Theory
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books
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Title:
L'art comme expérience
L'art comme expérience
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$21.95
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Summary:
John Dewey (1859-1952) est un des piliers du " pragmatisme ". Au centre de cette tradition, il y a l'enquête, c'est-à-dire la conviction qu'aucune question n'est a priori étrangère à la discussion et à la justification rationnelle. Dans L'art comme expérience, la préoccupation de Dewey est l'éducation de l'homme ordinaire. Il développe une vision de l'art en société(...)
$21.95
(available to order)
Summary:
John Dewey (1859-1952) est un des piliers du " pragmatisme ". Au centre de cette tradition, il y a l'enquête, c'est-à-dire la conviction qu'aucune question n'est a priori étrangère à la discussion et à la justification rationnelle. Dans L'art comme expérience, la préoccupation de Dewey est l'éducation de l'homme ordinaire. Il développe une vision de l'art en société(...)
Title:
L'art comme expérience
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$21.95
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Summary:
John Dewey (1859-1952) est un des piliers du " pragmatisme ". Au centre de cette tradition, il y a l'enquête, c'est-à-dire la conviction qu'aucune question n'est a priori étrangère à la discussion et à la justification rationnelle. Dans L'art comme expérience, la préoccupation de Dewey est l'éducation de l'homme ordinaire. Il développe une vision de l'art en société démocratique, qui libère quiconque des mythes intimidants qui font obstacle à l'expérience artistique.
L'art comme expérience
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$21.95
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John Dewey (1859-1952) est un des piliers du " pragmatisme ". Au centre de cette tradition, il y a l'enquête, c'est-à-dire la conviction qu'aucune question n'est a priori étrangère à la discussion et à la justification rationnelle. Dans L'art comme expérience, la préoccupation de Dewey est l'éducation de l'homme ordinaire. Il développe une vision de l'art en société démocratique, qui libère quiconque des mythes intimidants qui font obstacle à l'expérience artistique.
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Publication:
May 2014
May 2014
Subject:
Art Theory
Art Theory
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books
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Price:
$25.95
(available to order)
Summary:
Rothko wrote a number of essays and critical reviews during his lifetime, adding his thoughtful and opinionated voice to the debates of the contemporary art world. Although the artist never published a book of his varied and complex views, his heirs indicate that he occasionally spoke of the existence of such a manuscript to friends and colleagues. Stored in a New York(...)
$25.95
(available to order)
Summary:
Rothko wrote a number of essays and critical reviews during his lifetime, adding his thoughtful and opinionated voice to the debates of the contemporary art world. Although the artist never published a book of his varied and complex views, his heirs indicate that he occasionally spoke of the existence of such a manuscript to friends and colleagues. Stored in a New York(...)
Title:
The artist's reality : philosophies of art, by Mark Rothko
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$25.95
(available to order)
Summary:
Rothko wrote a number of essays and critical reviews during his lifetime, adding his thoughtful and opinionated voice to the debates of the contemporary art world. Although the artist never published a book of his varied and complex views, his heirs indicate that he occasionally spoke of the existence of such a manuscript to friends and colleagues. Stored in a New York City warehouse since the artist’s death more than thirty years ago, this extraordinary manuscript, titled The Artist’s Reality, is now being published for the first time.
The artist's reality : philosophies of art, by Mark Rothko
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$25.95
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Summary:
Rothko wrote a number of essays and critical reviews during his lifetime, adding his thoughtful and opinionated voice to the debates of the contemporary art world. Although the artist never published a book of his varied and complex views, his heirs indicate that he occasionally spoke of the existence of such a manuscript to friends and colleagues. Stored in a New York City warehouse since the artist’s death more than thirty years ago, this extraordinary manuscript, titled The Artist’s Reality, is now being published for the first time.
Form:
books
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Publication:
June 2014
June 2014
Subject:
Art Theory
Art Theory
Form:
books
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Price:
$27.50
(available to order)
Summary:
In this intriguing book, E.H. Gombrich, who was one of the world’s foremost art historians, traces how cast shadows have been depicted in Western art through the centuries. Gombrich discusses the way shadows were represented—or ignored—by artists from the Renaissance to the 17th century and then describes how Romantic, Impressionist, and Surrealist artists exploited the(...)
$27.50
(available to order)
Summary:
In this intriguing book, E.H. Gombrich, who was one of the world’s foremost art historians, traces how cast shadows have been depicted in Western art through the centuries. Gombrich discusses the way shadows were represented—or ignored—by artists from the Renaissance to the 17th century and then describes how Romantic, Impressionist, and Surrealist artists exploited the(...)
Title:
Shadows: the depiction of cast shadows in Western art
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Price:
$27.50
(available to order)
Summary:
In this intriguing book, E.H. Gombrich, who was one of the world’s foremost art historians, traces how cast shadows have been depicted in Western art through the centuries. Gombrich discusses the way shadows were represented—or ignored—by artists from the Renaissance to the 17th century and then describes how Romantic, Impressionist, and Surrealist artists exploited the device of the cast shadow to enhance the illusion of realism or drama in their representations. First published to accompany an exhibition at the National Gallery, London, in 1995, it is reissued here with additional color illustrations and a new introduction by esteemed scholar Nicholas Penny.
Shadows: the depiction of cast shadows in Western art
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Price:
$27.50
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Summary:
In this intriguing book, E.H. Gombrich, who was one of the world’s foremost art historians, traces how cast shadows have been depicted in Western art through the centuries. Gombrich discusses the way shadows were represented—or ignored—by artists from the Renaissance to the 17th century and then describes how Romantic, Impressionist, and Surrealist artists exploited the device of the cast shadow to enhance the illusion of realism or drama in their representations. First published to accompany an exhibition at the National Gallery, London, in 1995, it is reissued here with additional color illustrations and a new introduction by esteemed scholar Nicholas Penny.
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books
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Publication:
October 2014
October 2014
Subject:
Art Theory
Art Theory
