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Le curateur H.U. Obrist est interrogé par la philosophe et artiste-peintre E. Paultre sur son parcours professionnel et sur la naissance de sa vocation. Evoquant ses rencontres décisives avec des artistes et des écrivains qui ont influencé ses choix (Fischli et Weiss, G. Richter, E. Glissant, etc.), il témoigne de l'impact de la mondialisation sur le marché de l'art et(...)
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Summary:
Le curateur H.U. Obrist est interrogé par la philosophe et artiste-peintre E. Paultre sur son parcours professionnel et sur la naissance de sa vocation. Evoquant ses rencontres décisives avec des artistes et des écrivains qui ont influencé ses choix (Fischli et Weiss, G. Richter, E. Glissant, etc.), il témoigne de l'impact de la mondialisation sur le marché de l'art et(...)
Title:
Forward : rencontre avec Hans Ulrich Obrist
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Le curateur H.U. Obrist est interrogé par la philosophe et artiste-peintre E. Paultre sur son parcours professionnel et sur la naissance de sa vocation. Evoquant ses rencontres décisives avec des artistes et des écrivains qui ont influencé ses choix (Fischli et Weiss, G. Richter, E. Glissant, etc.), il témoigne de l'impact de la mondialisation sur le marché de l'art et l'évolution des pratiques.
Forward : rencontre avec Hans Ulrich Obrist
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Le curateur H.U. Obrist est interrogé par la philosophe et artiste-peintre E. Paultre sur son parcours professionnel et sur la naissance de sa vocation. Evoquant ses rencontres décisives avec des artistes et des écrivains qui ont influencé ses choix (Fischli et Weiss, G. Richter, E. Glissant, etc.), il témoigne de l'impact de la mondialisation sur le marché de l'art et l'évolution des pratiques.
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Publication:
August 2019
August 2019
Subject:
Art Theory
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Title:
A history of art history
A history of art history
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$42.95
(available to order)
Summary:
Christopher Wood tracks the evolution of the historical study of art from the late middle ages through the rise of the modern scholarly discipline of art history. Synthesizing and assessing a vast array of writings, episodes, and personalities, this account of the development of art-historical thinking will appeal to readers both inside and outside the discipline.
$42.95
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Summary:
Christopher Wood tracks the evolution of the historical study of art from the late middle ages through the rise of the modern scholarly discipline of art history. Synthesizing and assessing a vast array of writings, episodes, and personalities, this account of the development of art-historical thinking will appeal to readers both inside and outside the discipline.
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A history of art history
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Christopher Wood tracks the evolution of the historical study of art from the late middle ages through the rise of the modern scholarly discipline of art history. Synthesizing and assessing a vast array of writings, episodes, and personalities, this account of the development of art-historical thinking will appeal to readers both inside and outside the discipline.
A history of art history
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Christopher Wood tracks the evolution of the historical study of art from the late middle ages through the rise of the modern scholarly discipline of art history. Synthesizing and assessing a vast array of writings, episodes, and personalities, this account of the development of art-historical thinking will appeal to readers both inside and outside the discipline.
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books
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Publication:
September 2019
September 2019
Subject:
Art Theory
Art Theory
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Price:
$35.95
(available to order)
Summary:
In "Punctuations" Michael J. Shapiro examines how punctuation—conceived not as a series of marks but as a metaphor for the ways in which artists engage with intelligibility—opens pathways for thinking through the possibilities for oppositional politics. Drawing on Theodor Adorno, Alain Robbe-Grillet, and Roland Barthes, Shapiro demonstrates how punctuation's capacity to(...)
$35.95
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Summary:
In "Punctuations" Michael J. Shapiro examines how punctuation—conceived not as a series of marks but as a metaphor for the ways in which artists engage with intelligibility—opens pathways for thinking through the possibilities for oppositional politics. Drawing on Theodor Adorno, Alain Robbe-Grillet, and Roland Barthes, Shapiro demonstrates how punctuation's capacity to(...)
Title:
Punctuations: how the arts think the political
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$35.95
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Summary:
In "Punctuations" Michael J. Shapiro examines how punctuation—conceived not as a series of marks but as a metaphor for the ways in which artists engage with intelligibility—opens pathways for thinking through the possibilities for oppositional politics. Drawing on Theodor Adorno, Alain Robbe-Grillet, and Roland Barthes, Shapiro demonstrates how punctuation's capacity to create unexpected rhythmic pacing makes it an ideal tool for writers, musicians, filmmakers, and artists to challenge structures of power. In works ranging from film scores and jazz compositions to literature, architecture, and photography, Shapiro shows how the use of punctuation reveals the contestability of dominant narratives in ways that prompt readers, viewers, and listeners to reflect on their acceptance of those narratives. Such uses of punctuation, he theorizes, offer models for disrupting structures of authority, thereby fostering the creation of alternative communities of sense from which to base political mobilization.
Punctuations: how the arts think the political
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Summary:
In "Punctuations" Michael J. Shapiro examines how punctuation—conceived not as a series of marks but as a metaphor for the ways in which artists engage with intelligibility—opens pathways for thinking through the possibilities for oppositional politics. Drawing on Theodor Adorno, Alain Robbe-Grillet, and Roland Barthes, Shapiro demonstrates how punctuation's capacity to create unexpected rhythmic pacing makes it an ideal tool for writers, musicians, filmmakers, and artists to challenge structures of power. In works ranging from film scores and jazz compositions to literature, architecture, and photography, Shapiro shows how the use of punctuation reveals the contestability of dominant narratives in ways that prompt readers, viewers, and listeners to reflect on their acceptance of those narratives. Such uses of punctuation, he theorizes, offer models for disrupting structures of authority, thereby fostering the creation of alternative communities of sense from which to base political mobilization.
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Publication:
November 2019
November 2019
Subject:
Art Theory
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Title:
Et pourtant elle tourne
Et pourtant elle tourne
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$39.95
(available in store)
Summary:
Première édition française d'un manifeste de l'art moderne écrit par l'écrivain, poète et journaliste russe Ilya Ehrenbourg en 1921, caractérisé par le soin apporté à sa mise en page autant que par le regard singulier porté par son auteur sur le cours de l'art de son temps et l'espoir d'une union entre les créateurs du monde entier, livrant une réflexion originale sur les(...)
$39.95
(available in store)
Summary:
Première édition française d'un manifeste de l'art moderne écrit par l'écrivain, poète et journaliste russe Ilya Ehrenbourg en 1921, caractérisé par le soin apporté à sa mise en page autant que par le regard singulier porté par son auteur sur le cours de l'art de son temps et l'espoir d'une union entre les créateurs du monde entier, livrant une réflexion originale sur les(...)
Title:
Et pourtant elle tourne
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$39.95
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Summary:
Première édition française d'un manifeste de l'art moderne écrit par l'écrivain, poète et journaliste russe Ilya Ehrenbourg en 1921, caractérisé par le soin apporté à sa mise en page autant que par le regard singulier porté par son auteur sur le cours de l'art de son temps et l'espoir d'une union entre les créateurs du monde entier, livrant une réflexion originale sur les rapports entre art et politique.
Et pourtant elle tourne
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$39.95
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Summary:
Première édition française d'un manifeste de l'art moderne écrit par l'écrivain, poète et journaliste russe Ilya Ehrenbourg en 1921, caractérisé par le soin apporté à sa mise en page autant que par le regard singulier porté par son auteur sur le cours de l'art de son temps et l'espoir d'une union entre les créateurs du monde entier, livrant une réflexion originale sur les rapports entre art et politique.
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Publication:
September 2019
September 2019
Subject:
Art Theory
Art Theory
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Price:
$36.00
(available in store)
Summary:
Créé en 1933 par John Rice, dans le contexte de la grande dépression, le Black Mountain College a été le théâtre d'une expérience sans précédent sur le plan artistique, éducatif et politique. Le contexte intellectuel dans lequel cette expérience a vu le jour, la contribution des artistes, enseignants et étudiants, que le collège a accueillis durant plus de vingt ans, la(...)
$36.00
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Summary:
Créé en 1933 par John Rice, dans le contexte de la grande dépression, le Black Mountain College a été le théâtre d'une expérience sans précédent sur le plan artistique, éducatif et politique. Le contexte intellectuel dans lequel cette expérience a vu le jour, la contribution des artistes, enseignants et étudiants, que le collège a accueillis durant plus de vingt ans, la(...)
Title:
Black Mountain College: art, démocratie, utopie
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$36.00
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Summary:
Créé en 1933 par John Rice, dans le contexte de la grande dépression, le Black Mountain College a été le théâtre d'une expérience sans précédent sur le plan artistique, éducatif et politique. Le contexte intellectuel dans lequel cette expérience a vu le jour, la contribution des artistes, enseignants et étudiants, que le collège a accueillis durant plus de vingt ans, la liberté qui en a constitué le nerf, sont à la source des aspects les plus novateurs qui se sont propagés dans le champ artistique avant et après la Seconde Guerre mondiale. Les études qui composent ce volume visent à leur donner l'attention et le relief dont ils ont été souvent privés et à mettre ainsi en lumière l'utopie fondatrice dont le Black Mountain College s'est exceptionnellement nourri.
Black Mountain College: art, démocratie, utopie
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$36.00
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Summary:
Créé en 1933 par John Rice, dans le contexte de la grande dépression, le Black Mountain College a été le théâtre d'une expérience sans précédent sur le plan artistique, éducatif et politique. Le contexte intellectuel dans lequel cette expérience a vu le jour, la contribution des artistes, enseignants et étudiants, que le collège a accueillis durant plus de vingt ans, la liberté qui en a constitué le nerf, sont à la source des aspects les plus novateurs qui se sont propagés dans le champ artistique avant et après la Seconde Guerre mondiale. Les études qui composent ce volume visent à leur donner l'attention et le relief dont ils ont été souvent privés et à mettre ainsi en lumière l'utopie fondatrice dont le Black Mountain College s'est exceptionnellement nourri.
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Publication:
March 2014
March 2014
Subject:
Art Theory
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Title:
The readymade century
The readymade century
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Price:
$33.95
(available to order)
Summary:
This publication examines Duchamp’s readymades from two perspectives, beginning with the genesis and consistency of Duchamp’s concept in the first 50 years of the readymade century. The second part describes the history of the readymade’s reception, which extends far beyond Duchamp’s lifetime. The editions of Duchamp’s readymades as multiples and the exhibition of Andy(...)
$33.95
(available to order)
Summary:
This publication examines Duchamp’s readymades from two perspectives, beginning with the genesis and consistency of Duchamp’s concept in the first 50 years of the readymade century. The second part describes the history of the readymade’s reception, which extends far beyond Duchamp’s lifetime. The editions of Duchamp’s readymades as multiples and the exhibition of Andy(...)
Title:
The readymade century
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$33.95
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Summary:
This publication examines Duchamp’s readymades from two perspectives, beginning with the genesis and consistency of Duchamp’s concept in the first 50 years of the readymade century. The second part describes the history of the readymade’s reception, which extends far beyond Duchamp’s lifetime. The editions of Duchamp’s readymades as multiples and the exhibition of Andy Warhol’s Brillo Boxes constitute the hinge between the two sections. Occurring at the same time, independently of one another, these two events in 1964 mark a turning point in the middle of the readymade century that has direct relevance for contemporary artistic practices of the 'already made'.
The readymade century
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$33.95
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Summary:
This publication examines Duchamp’s readymades from two perspectives, beginning with the genesis and consistency of Duchamp’s concept in the first 50 years of the readymade century. The second part describes the history of the readymade’s reception, which extends far beyond Duchamp’s lifetime. The editions of Duchamp’s readymades as multiples and the exhibition of Andy Warhol’s Brillo Boxes constitute the hinge between the two sections. Occurring at the same time, independently of one another, these two events in 1964 mark a turning point in the middle of the readymade century that has direct relevance for contemporary artistic practices of the 'already made'.
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books
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Publication:
September 2019
September 2019
Subject:
Art Theory
Art Theory
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books
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Price:
$39.95
(available to order)
Summary:
For nearly five decades a peculiar wooden object called the “Slant Step” was exchanged between artists from coast to coast, developing a cultlike following and inspiring poetry, art and unlikely collaborations. Artist William T. Wiley first came upon the original object at a salvage store in Northern California in 1965. Covered in worn green linoleum, it looked like a(...)
$39.95
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Summary:
For nearly five decades a peculiar wooden object called the “Slant Step” was exchanged between artists from coast to coast, developing a cultlike following and inspiring poetry, art and unlikely collaborations. Artist William T. Wiley first came upon the original object at a salvage store in Northern California in 1965. Covered in worn green linoleum, it looked like a(...)
Title:
Slant step book: the mysterious object and the artworks it inspired
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$39.95
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Summary:
For nearly five decades a peculiar wooden object called the “Slant Step” was exchanged between artists from coast to coast, developing a cultlike following and inspiring poetry, art and unlikely collaborations. Artist William T. Wiley first came upon the original object at a salvage store in Northern California in 1965. Covered in worn green linoleum, it looked like a footstool; however, its sharp slanted riser mystified Wiley and Bruce Nauman, his student at the University of California, Davis. Wiley purchased the found object and gifted it to Nauman, who maintained possession over it until Richard Serra absconded with it from San Francisco to New York. In 1969, Sacramento artist Phil Weidman surveyed the first years of the “Slant Step” in an artist’s book that featured contributions by Nauman, Wiley, William Allan, Richard C., Jack Edwards, Jack Fulton, Ray Johnson, Steve Jongeward, Stephen Kaltenbach, Robert Leach, Jack Ogden, Frank Owen, Ron Peetz, Lawrence Dean Phillips, Peter Saul, Dorothy Wiley and William Witherup.
Slant step book: the mysterious object and the artworks it inspired
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$39.95
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Summary:
For nearly five decades a peculiar wooden object called the “Slant Step” was exchanged between artists from coast to coast, developing a cultlike following and inspiring poetry, art and unlikely collaborations. Artist William T. Wiley first came upon the original object at a salvage store in Northern California in 1965. Covered in worn green linoleum, it looked like a footstool; however, its sharp slanted riser mystified Wiley and Bruce Nauman, his student at the University of California, Davis. Wiley purchased the found object and gifted it to Nauman, who maintained possession over it until Richard Serra absconded with it from San Francisco to New York. In 1969, Sacramento artist Phil Weidman surveyed the first years of the “Slant Step” in an artist’s book that featured contributions by Nauman, Wiley, William Allan, Richard C., Jack Edwards, Jack Fulton, Ray Johnson, Steve Jongeward, Stephen Kaltenbach, Robert Leach, Jack Ogden, Frank Owen, Ron Peetz, Lawrence Dean Phillips, Peter Saul, Dorothy Wiley and William Witherup.
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books
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Publication:
August 2019
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Subject:
Art Theory
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Title:
Esthétique de la charogne
Esthétique de la charogne
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$59.95
(available to order)
Summary:
Portés par le cinéma et la télévision, les «morts-vivants» sont installés dans la culture populaire depuis quelques décennies et font l'objet de toutes sortes d'études. Mais aucune synthèse historique – de Aristote, passant par l’art macabre médiéval, jusqu’au bioart –, portant précisément sur « l’esthétique de la charogne » n’a, à notre connaissance, jamais été tentée(...)
$59.95
(available to order)
Summary:
Portés par le cinéma et la télévision, les «morts-vivants» sont installés dans la culture populaire depuis quelques décennies et font l'objet de toutes sortes d'études. Mais aucune synthèse historique – de Aristote, passant par l’art macabre médiéval, jusqu’au bioart –, portant précisément sur « l’esthétique de la charogne » n’a, à notre connaissance, jamais été tentée(...)
Title:
Esthétique de la charogne
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$59.95
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Summary:
Portés par le cinéma et la télévision, les «morts-vivants» sont installés dans la culture populaire depuis quelques décennies et font l'objet de toutes sortes d'études. Mais aucune synthèse historique – de Aristote, passant par l’art macabre médiéval, jusqu’au bioart –, portant précisément sur « l’esthétique de la charogne » n’a, à notre connaissance, jamais été tentée dans aucune langue. En mettant au jour les lignes principales d’une esthétique souvent refoulée aux marges de l’histoire, «l'Esthétique de la charogne,» se présente comme un livre sans équivalent entre histoire de l'art et philosophie. Et l’intérêt de ce projet ne réside pas seulement dans son caractère inédit, mais encore dans l’actualité que lui donne la découverte récente en France du courant d’esthétique environnementale.
Esthétique de la charogne
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$59.95
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Portés par le cinéma et la télévision, les «morts-vivants» sont installés dans la culture populaire depuis quelques décennies et font l'objet de toutes sortes d'études. Mais aucune synthèse historique – de Aristote, passant par l’art macabre médiéval, jusqu’au bioart –, portant précisément sur « l’esthétique de la charogne » n’a, à notre connaissance, jamais été tentée dans aucune langue. En mettant au jour les lignes principales d’une esthétique souvent refoulée aux marges de l’histoire, «l'Esthétique de la charogne,» se présente comme un livre sans équivalent entre histoire de l'art et philosophie. Et l’intérêt de ce projet ne réside pas seulement dans son caractère inédit, mais encore dans l’actualité que lui donne la découverte récente en France du courant d’esthétique environnementale.
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Publication:
January 2019
January 2019
Subject:
Art Theory
Art Theory
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books
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Title:
De la plus-value dans l’art
De la plus-value dans l’art
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Price:
$19.95
(available to order)
Summary:
Ces deux essais du théoricien et critique allemand Diedrich Diederichsen abordent la question du marché de l'art, de son explosion spéculative et de ce qui le relie aux évolutions structurelles du capitalisme tardif. Il revient sur les catégories marxiennes de "plus-value" et de "production" afin d'interroger le processus singulier de constitution de la valeur des oeuvres(...)
$19.95
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Summary:
Ces deux essais du théoricien et critique allemand Diedrich Diederichsen abordent la question du marché de l'art, de son explosion spéculative et de ce qui le relie aux évolutions structurelles du capitalisme tardif. Il revient sur les catégories marxiennes de "plus-value" et de "production" afin d'interroger le processus singulier de constitution de la valeur des oeuvres(...)
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De la plus-value dans l’art
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$19.95
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Summary:
Ces deux essais du théoricien et critique allemand Diedrich Diederichsen abordent la question du marché de l'art, de son explosion spéculative et de ce qui le relie aux évolutions structurelles du capitalisme tardif. Il revient sur les catégories marxiennes de "plus-value" et de "production" afin d'interroger le processus singulier de constitution de la valeur des oeuvres d'art. En s'inscrivant dans le sillage des analyses développées par la Théorie critique, Diederichsen propose une réflexion particulièrement décapante et stimulante sur la création artistique contemporaine, sur ce qui la relie et la différencie des gestes avant-gardistes et modernistes, ainsi que sur les industries culturelles.
De la plus-value dans l’art
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$19.95
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Summary:
Ces deux essais du théoricien et critique allemand Diedrich Diederichsen abordent la question du marché de l'art, de son explosion spéculative et de ce qui le relie aux évolutions structurelles du capitalisme tardif. Il revient sur les catégories marxiennes de "plus-value" et de "production" afin d'interroger le processus singulier de constitution de la valeur des oeuvres d'art. En s'inscrivant dans le sillage des analyses développées par la Théorie critique, Diederichsen propose une réflexion particulièrement décapante et stimulante sur la création artistique contemporaine, sur ce qui la relie et la différencie des gestes avant-gardistes et modernistes, ainsi que sur les industries culturelles.
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books
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Publication:
September 2019
September 2019
Subject:
Art Theory
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books
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Price:
$34.95
(available in store)
Summary:
Collecting writings from artists, theorists and artist residency facilitators, “Contemporary Artist Residencies” examines the present role of the residency for artists and the international art ecosystem. With a range of discussions on the continuously evolving role of residencies in our political and historical moment, the book also examines residencies’ varied attempts(...)
$34.95
(available in store)
Summary:
Collecting writings from artists, theorists and artist residency facilitators, “Contemporary Artist Residencies” examines the present role of the residency for artists and the international art ecosystem. With a range of discussions on the continuously evolving role of residencies in our political and historical moment, the book also examines residencies’ varied attempts(...)
Title:
Contemporary artist residencies: reclaiming time and space
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Summary:
Collecting writings from artists, theorists and artist residency facilitators, “Contemporary Artist Residencies” examines the present role of the residency for artists and the international art ecosystem. With a range of discussions on the continuously evolving role of residencies in our political and historical moment, the book also examines residencies’ varied attempts at “reclaiming time and space” for artistic practice while serving as nodes for collaboration, research, and critical thinking—not to mention a crucial and sought-after means of promoting artists’ career development and the international circulation of their work. The book features contributions by Pascal Gielen, Livia Alexander, Nathalie Anglès, Helmut Batista and Taru Elfving, among others. The latest of Valiz’s “Antennae” series of books designed by Metahaven, “Contemporary Artist Residencies” helps to fill the surprising gap in books about how and why residencies function in today’s art world.
Contemporary artist residencies: reclaiming time and space
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$34.95
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Summary:
Collecting writings from artists, theorists and artist residency facilitators, “Contemporary Artist Residencies” examines the present role of the residency for artists and the international art ecosystem. With a range of discussions on the continuously evolving role of residencies in our political and historical moment, the book also examines residencies’ varied attempts at “reclaiming time and space” for artistic practice while serving as nodes for collaboration, research, and critical thinking—not to mention a crucial and sought-after means of promoting artists’ career development and the international circulation of their work. The book features contributions by Pascal Gielen, Livia Alexander, Nathalie Anglès, Helmut Batista and Taru Elfving, among others. The latest of Valiz’s “Antennae” series of books designed by Metahaven, “Contemporary Artist Residencies” helps to fill the surprising gap in books about how and why residencies function in today’s art world.
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books
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Publication:
June 2019
June 2019
Subject:
Art Theory
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