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Dans ce texte issu d’une conférence prononcée en 1972, Jauss entreprend de réhabiliter la notion de jouissance esthétique à la fois contre la notion vulgaire de simple plaisir et contre les attaques des ascètes modernes qui voudraient exclure toute jouissance de l’art, qu’ils conçoivent comme pure intellectualité. Pour Jauss, il est impossible de faire abstraction de la(...)
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Dans ce texte issu d’une conférence prononcée en 1972, Jauss entreprend de réhabiliter la notion de jouissance esthétique à la fois contre la notion vulgaire de simple plaisir et contre les attaques des ascètes modernes qui voudraient exclure toute jouissance de l’art, qu’ils conçoivent comme pure intellectualité. Pour Jauss, il est impossible de faire abstraction de la(...)
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Petite apologie de l'expérience esthétique, n.e.
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Dans ce texte issu d’une conférence prononcée en 1972, Jauss entreprend de réhabiliter la notion de jouissance esthétique à la fois contre la notion vulgaire de simple plaisir et contre les attaques des ascètes modernes qui voudraient exclure toute jouissance de l’art, qu’ils conçoivent comme pure intellectualité. Pour Jauss, il est impossible de faire abstraction de la jouissance que provoque l’expérience esthétique, il faut au contraire la prendre comme objet de réflexion. C’est à ce prix qu’une telle expérience peut devenir libératrice et donner naissance à une forme nouvelle de sociabilité. Posant les bases d’un nouvel humanisme esthétique et critique, Jauss réhabilite la primauté de l’expérience esthétique qu’il oppose au langage asservi des sociétés modernes de consommateurs. Cette expérience spécifique maintiendrait présente l’image d’un monde unique, commun à tous. Un monde que seul l’art laisserait apparaître comme possible.
Petite apologie de l'expérience esthétique, n.e.
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Dans ce texte issu d’une conférence prononcée en 1972, Jauss entreprend de réhabiliter la notion de jouissance esthétique à la fois contre la notion vulgaire de simple plaisir et contre les attaques des ascètes modernes qui voudraient exclure toute jouissance de l’art, qu’ils conçoivent comme pure intellectualité. Pour Jauss, il est impossible de faire abstraction de la jouissance que provoque l’expérience esthétique, il faut au contraire la prendre comme objet de réflexion. C’est à ce prix qu’une telle expérience peut devenir libératrice et donner naissance à une forme nouvelle de sociabilité. Posant les bases d’un nouvel humanisme esthétique et critique, Jauss réhabilite la primauté de l’expérience esthétique qu’il oppose au langage asservi des sociétés modernes de consommateurs. Cette expérience spécifique maintiendrait présente l’image d’un monde unique, commun à tous. Un monde que seul l’art laisserait apparaître comme possible.
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Publication:
May 2023
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Subject:
Art Theory
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Title:
L'Art des États-Unis
L'Art des États-Unis
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$74.95
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Summary:
Des peintures d’histoire de Benjamin West aux installations de Kara Walker, en passant par les œuvres de Mary Cassatt, de Georgia O’Keeffe ou encore de Jean-Michel Basquiat, cet ouvrage est une invitation à parcourir deux cent cinquante ans d’art des États-Unis. Il donne à entendre la multiplicité des voix qui se sont exprimées sur ces arts visuels, grâce à une vaste(...)
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Des peintures d’histoire de Benjamin West aux installations de Kara Walker, en passant par les œuvres de Mary Cassatt, de Georgia O’Keeffe ou encore de Jean-Michel Basquiat, cet ouvrage est une invitation à parcourir deux cent cinquante ans d’art des États-Unis. Il donne à entendre la multiplicité des voix qui se sont exprimées sur ces arts visuels, grâce à une vaste(...)
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L'Art des États-Unis
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$74.95
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Des peintures d’histoire de Benjamin West aux installations de Kara Walker, en passant par les œuvres de Mary Cassatt, de Georgia O’Keeffe ou encore de Jean-Michel Basquiat, cet ouvrage est une invitation à parcourir deux cent cinquante ans d’art des États-Unis. Il donne à entendre la multiplicité des voix qui se sont exprimées sur ces arts visuels, grâce à une vaste sélection de textes historiques – écrits d’artistes, de critiques, de mécènes, de figures littéraires et autres commentateurs et commentatrices. Contextualisés par des essais introductifs et des notes explicatives, ces textes, réunis en chapitres chronologiques, sont accompagnés de reproductions d’œuvres phares, d’une chronologie des événements historiques ainsi que de cartes. Ces ressources contribuent à offrir un panorama d’une ampleur inédite sur les questions esthétiques mais aussi sociales et politiques liées aux arts visuels des États-Unis. Outil unique pour la compréhension de l’art américain, ce livre s’adresse aussi bien à un lectorat universitaire, auquel il offre un cadre d’étude et de pensée critique, qu’à un public amateur d’art souhaitant découvrir l’évolution des points de vue et des discours au fil des siècles.
L'Art des États-Unis
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Des peintures d’histoire de Benjamin West aux installations de Kara Walker, en passant par les œuvres de Mary Cassatt, de Georgia O’Keeffe ou encore de Jean-Michel Basquiat, cet ouvrage est une invitation à parcourir deux cent cinquante ans d’art des États-Unis. Il donne à entendre la multiplicité des voix qui se sont exprimées sur ces arts visuels, grâce à une vaste sélection de textes historiques – écrits d’artistes, de critiques, de mécènes, de figures littéraires et autres commentateurs et commentatrices. Contextualisés par des essais introductifs et des notes explicatives, ces textes, réunis en chapitres chronologiques, sont accompagnés de reproductions d’œuvres phares, d’une chronologie des événements historiques ainsi que de cartes. Ces ressources contribuent à offrir un panorama d’une ampleur inédite sur les questions esthétiques mais aussi sociales et politiques liées aux arts visuels des États-Unis. Outil unique pour la compréhension de l’art américain, ce livre s’adresse aussi bien à un lectorat universitaire, auquel il offre un cadre d’étude et de pensée critique, qu’à un public amateur d’art souhaitant découvrir l’évolution des points de vue et des discours au fil des siècles.
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Publication:
June 2023
June 2023
Subject:
Art Theory
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Title:
L'art textile
L'art textile
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$29.00
(available in store)
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Si une influence lie l'Ökologie Ernst Haeckel (1834-1919) au Lebensraum de Friedrich Ratzel (1844-1904), une autre rattache ce dernier et son élève Franz Boas (1858-1942), futur fondateur de l'anthropologie culturelle américaine. Or, de traverses racistes en arborescences darwinistes, anthropologie, primitivisme et culture matérielle fascinent tout autant l'imagination(...)
$29.00
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Si une influence lie l'Ökologie Ernst Haeckel (1834-1919) au Lebensraum de Friedrich Ratzel (1844-1904), une autre rattache ce dernier et son élève Franz Boas (1858-1942), futur fondateur de l'anthropologie culturelle américaine. Or, de traverses racistes en arborescences darwinistes, anthropologie, primitivisme et culture matérielle fascinent tout autant l'imagination(...)
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L'art textile
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$29.00
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Si une influence lie l'Ökologie Ernst Haeckel (1834-1919) au Lebensraum de Friedrich Ratzel (1844-1904), une autre rattache ce dernier et son élève Franz Boas (1858-1942), futur fondateur de l'anthropologie culturelle américaine. Or, de traverses racistes en arborescences darwinistes, anthropologie, primitivisme et culture matérielle fascinent tout autant l'imagination d'Aby Warburg (1866-1929) que celle de Gottfried Semper (1803-1879). À partir de 1860, le vieil architecte féru de renaissance italienne et de romantisme néoclassique étend ses recherches à l'étude des «styles», fussent-ils maori ou océanien. Un écheveau plaçant l'acte de parure au cœur du dispositif se tisse alors entre les «revêtements» que sont tatouage, tissage textile et huttes.
L'art textile
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Si une influence lie l'Ökologie Ernst Haeckel (1834-1919) au Lebensraum de Friedrich Ratzel (1844-1904), une autre rattache ce dernier et son élève Franz Boas (1858-1942), futur fondateur de l'anthropologie culturelle américaine. Or, de traverses racistes en arborescences darwinistes, anthropologie, primitivisme et culture matérielle fascinent tout autant l'imagination d'Aby Warburg (1866-1929) que celle de Gottfried Semper (1803-1879). À partir de 1860, le vieil architecte féru de renaissance italienne et de romantisme néoclassique étend ses recherches à l'étude des «styles», fussent-ils maori ou océanien. Un écheveau plaçant l'acte de parure au cœur du dispositif se tisse alors entre les «revêtements» que sont tatouage, tissage textile et huttes.
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June 2023
June 2023
Subject:
Art Theory
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$36.95
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Summary:
Un panorama complet de l'art des sculpteurs florentins, des Pisano à Jean de Bologne, qui s'attache autant au développement du style qu'à l'évolution de la commande, des techniques et de l'iconographie.
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Un panorama complet de l'art des sculpteurs florentins, des Pisano à Jean de Bologne, qui s'attache autant au développement du style qu'à l'évolution de la commande, des techniques et de l'iconographie.
Title:
La sculpture florentine de la Renaissance
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$36.95
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Un panorama complet de l'art des sculpteurs florentins, des Pisano à Jean de Bologne, qui s'attache autant au développement du style qu'à l'évolution de la commande, des techniques et de l'iconographie.
La sculpture florentine de la Renaissance
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$36.95
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Un panorama complet de l'art des sculpteurs florentins, des Pisano à Jean de Bologne, qui s'attache autant au développement du style qu'à l'évolution de la commande, des techniques et de l'iconographie.
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Publication:
April 2023
April 2023
Subject:
Art Theory
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$40.00
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Summary:
Fruit d’un travail collectif, cette publication rassemble plusieurs textes et réflexions sur les fondements de l’art engagé. Dans un Québec actuel où il est devenu impossible d’ignorer le désastre environnemental et le contexte sociopolitique, force est de constater que les textes formant cette publication sont plus imprégnés de ces contextes que prévu : les changements(...)
$40.00
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Summary:
Fruit d’un travail collectif, cette publication rassemble plusieurs textes et réflexions sur les fondements de l’art engagé. Dans un Québec actuel où il est devenu impossible d’ignorer le désastre environnemental et le contexte sociopolitique, force est de constater que les textes formant cette publication sont plus imprégnés de ces contextes que prévu : les changements(...)
Title:
De l'art engagé au Québec : éthique et esthétique de l'utile
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$40.00
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Fruit d’un travail collectif, cette publication rassemble plusieurs textes et réflexions sur les fondements de l’art engagé. Dans un Québec actuel où il est devenu impossible d’ignorer le désastre environnemental et le contexte sociopolitique, force est de constater que les textes formant cette publication sont plus imprégnés de ces contextes que prévu : les changements liés à la COVID-19, la puissance des réseaux sociaux, la montée du populisme, la polarisation et l’emprise des politiques identitaires y sont évoqués à maintes reprises, et en tracent le contour. Dans cet ouvrage les formes de discours sont variées, allant de la description de projet ou du récit de parcours en passant par le dialogue entre artistes et la critique d’œuvres. Les questions soulevées sont multiples : quelle est la fonction de l’art? Qu’est-ce que le label d’« artiste de la diversité » implique pour l’artiste concerné? Est-ce que l’art engagé peut avoir des effets indésirables, voire contraires aux intentions de l’artiste? L’art peut-il faire acte de résistance face à la logique de rentabilité? La manœuvre est-elle une forme irrécupérable par l’industrie culturelle? L’objet matériel peut-il devenir un prétexte pour créer des liens? Cet objet et ces liens se transforment-ils selon le contexte social et politique? Les artistes présentés dans ces textes offrent, pour leur part, une perspective nouvelle sur des territoires familiers et communs à tous, en y infusant des éléments qui décalent notre perception habituelle.
De l'art engagé au Québec : éthique et esthétique de l'utile
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Fruit d’un travail collectif, cette publication rassemble plusieurs textes et réflexions sur les fondements de l’art engagé. Dans un Québec actuel où il est devenu impossible d’ignorer le désastre environnemental et le contexte sociopolitique, force est de constater que les textes formant cette publication sont plus imprégnés de ces contextes que prévu : les changements liés à la COVID-19, la puissance des réseaux sociaux, la montée du populisme, la polarisation et l’emprise des politiques identitaires y sont évoqués à maintes reprises, et en tracent le contour. Dans cet ouvrage les formes de discours sont variées, allant de la description de projet ou du récit de parcours en passant par le dialogue entre artistes et la critique d’œuvres. Les questions soulevées sont multiples : quelle est la fonction de l’art? Qu’est-ce que le label d’« artiste de la diversité » implique pour l’artiste concerné? Est-ce que l’art engagé peut avoir des effets indésirables, voire contraires aux intentions de l’artiste? L’art peut-il faire acte de résistance face à la logique de rentabilité? La manœuvre est-elle une forme irrécupérable par l’industrie culturelle? L’objet matériel peut-il devenir un prétexte pour créer des liens? Cet objet et ces liens se transforment-ils selon le contexte social et politique? Les artistes présentés dans ces textes offrent, pour leur part, une perspective nouvelle sur des territoires familiers et communs à tous, en y infusant des éléments qui décalent notre perception habituelle.
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June 2023
June 2023
Subject:
Art Theory
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$41.95
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Summary:
''Sensing Earth'' states that our environmental issues are in the first place a matter of culture and aesthetics. Technology and science are not enough to solve these problems. Our globe is facing an escalation of ecological problems, with no quick solutions in sight. We seem to be caught in a spiral of health issues, burnout, sensory overload, depression, and somatic(...)
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Summary:
''Sensing Earth'' states that our environmental issues are in the first place a matter of culture and aesthetics. Technology and science are not enough to solve these problems. Our globe is facing an escalation of ecological problems, with no quick solutions in sight. We seem to be caught in a spiral of health issues, burnout, sensory overload, depression, and somatic(...)
Subject:
Art Theory
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Publication:
October 2023
October 2023
Title:
Sensing earth: Cultural quests across a heated globe
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$41.95
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Summary:
''Sensing Earth'' states that our environmental issues are in the first place a matter of culture and aesthetics. Technology and science are not enough to solve these problems. Our globe is facing an escalation of ecological problems, with no quick solutions in sight. We seem to be caught in a spiral of health issues, burnout, sensory overload, depression, and somatic deprivation. Artists faced with these crises are looking for ways to articulate the ongoing emergencies and explore possible ways out. However, the arts and culture are caught in a double bind. Artists and cultural initiatives need circulation to let ideas intersect and create meaningful connections. However, this globalized system also contributes to the planet’s ecological decline: by countless journeys from one biennale, international residency, touring exhibition, and networking event to the next. After the Covid-19 pandemic ‘business as usual’ seems to prevail.
Sensing earth: Cultural quests across a heated globe
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''Sensing Earth'' states that our environmental issues are in the first place a matter of culture and aesthetics. Technology and science are not enough to solve these problems. Our globe is facing an escalation of ecological problems, with no quick solutions in sight. We seem to be caught in a spiral of health issues, burnout, sensory overload, depression, and somatic deprivation. Artists faced with these crises are looking for ways to articulate the ongoing emergencies and explore possible ways out. However, the arts and culture are caught in a double bind. Artists and cultural initiatives need circulation to let ideas intersect and create meaningful connections. However, this globalized system also contributes to the planet’s ecological decline: by countless journeys from one biennale, international residency, touring exhibition, and networking event to the next. After the Covid-19 pandemic ‘business as usual’ seems to prevail.
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October 2023
October 2023
Subject:
Art Theory
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$36.95
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Summary:
Activism is a critical point of contention for institutions and genealogies of contemporary art around the world. Yet artists have consistently engaged in activist discourse, lending their skills to social movements, and regularly participating in civil and social rights campaigns while also boycotting cultural institutions and exerting significant pressure on them. This(...)
$36.95
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Summary:
Activism is a critical point of contention for institutions and genealogies of contemporary art around the world. Yet artists have consistently engaged in activist discourse, lending their skills to social movements, and regularly participating in civil and social rights campaigns while also boycotting cultural institutions and exerting significant pressure on them. This(...)
Title:
Activism: Whitechapel Documents of Contemporary Art
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Summary:
Activism is a critical point of contention for institutions and genealogies of contemporary art around the world. Yet artists have consistently engaged in activist discourse, lending their skills to social movements, and regularly participating in civil and social rights campaigns while also boycotting cultural institutions and exerting significant pressure on them. This timely volume, edited by Tom Snow and Afonso Ramos, addresses an extraordinary moment in debates over the institutional frameworks and networks of art including large-scale direct actions, as well as a radical rethinking of art venues and urban spaces according to racial, class, or gender-based disparities, including demonstrations against the extractive and exploitative practices of neoliberal accumulation and climate catastrophe. From ACT UP and its affiliate groups since the dawn of the AIDS crisis to the counter-spectacle and street theatrics of the so-called Arab Spring and Occupy, to ongoing protest movements such as Black Lives Matter, Rhodes Must Fall, and Decolonize This Place, activist aesthetics has proven increasingly difficult to define under traditional classifications. Resurgent campaigns for decolonial reckoning, ecological justice, gender equality, indigenous rights and antiracist pedagogies indicate that the role of activism in contemporary art practice urges a critical reassessment. One pressing question is whether contemporary art’s most radical politics now takes place outside, against, or in spite of, conventional sites of display such as museums, biennials, and galleries.
Activism: Whitechapel Documents of Contemporary Art
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$36.95
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Summary:
Activism is a critical point of contention for institutions and genealogies of contemporary art around the world. Yet artists have consistently engaged in activist discourse, lending their skills to social movements, and regularly participating in civil and social rights campaigns while also boycotting cultural institutions and exerting significant pressure on them. This timely volume, edited by Tom Snow and Afonso Ramos, addresses an extraordinary moment in debates over the institutional frameworks and networks of art including large-scale direct actions, as well as a radical rethinking of art venues and urban spaces according to racial, class, or gender-based disparities, including demonstrations against the extractive and exploitative practices of neoliberal accumulation and climate catastrophe. From ACT UP and its affiliate groups since the dawn of the AIDS crisis to the counter-spectacle and street theatrics of the so-called Arab Spring and Occupy, to ongoing protest movements such as Black Lives Matter, Rhodes Must Fall, and Decolonize This Place, activist aesthetics has proven increasingly difficult to define under traditional classifications. Resurgent campaigns for decolonial reckoning, ecological justice, gender equality, indigenous rights and antiracist pedagogies indicate that the role of activism in contemporary art practice urges a critical reassessment. One pressing question is whether contemporary art’s most radical politics now takes place outside, against, or in spite of, conventional sites of display such as museums, biennials, and galleries.
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October 2023
October 2023
Subject:
Art Theory
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$39.95
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Summary:
In "The hidden factor," Steven Skaggs provides a beautifully illustrated and explained introduction to the mark—from those as physical as a scratch made by an animal, to those as accidental as a splatter of paint, to those as intentional as hand-drawn characters. Skaggs makes the case that, in the visual arts, gestures and mark-making operate on an equal level with image(...)
$39.95
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Summary:
In "The hidden factor," Steven Skaggs provides a beautifully illustrated and explained introduction to the mark—from those as physical as a scratch made by an animal, to those as accidental as a splatter of paint, to those as intentional as hand-drawn characters. Skaggs makes the case that, in the visual arts, gestures and mark-making operate on an equal level with image(...)
Title:
The hidden factor: Mark and gesture in visual design
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$39.95
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Summary:
In "The hidden factor," Steven Skaggs provides a beautifully illustrated and explained introduction to the mark—from those as physical as a scratch made by an animal, to those as accidental as a splatter of paint, to those as intentional as hand-drawn characters. Skaggs makes the case that, in the visual arts, gestures and mark-making operate on an equal level with image and word. While we might think of content as that which is communicated through text and images, Skaggs shows, through visual examples, that the gestural mark is often hidden within both images and the typographic forms that convey words. By mapping different kinds of marks and showing how marks combine with image and word, "The hidden factor" explains that our desire for conceptual information suppresses our awareness of marking. This is especially the case with the tension between word and mark, where we desire legibility. As a result, one of the most conservative of arts—calligraphy—has the potential of being the most radical, since gesturally expressive handwriting is a natural threat to the legibility of a text.
The hidden factor: Mark and gesture in visual design
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$39.95
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In "The hidden factor," Steven Skaggs provides a beautifully illustrated and explained introduction to the mark—from those as physical as a scratch made by an animal, to those as accidental as a splatter of paint, to those as intentional as hand-drawn characters. Skaggs makes the case that, in the visual arts, gestures and mark-making operate on an equal level with image and word. While we might think of content as that which is communicated through text and images, Skaggs shows, through visual examples, that the gestural mark is often hidden within both images and the typographic forms that convey words. By mapping different kinds of marks and showing how marks combine with image and word, "The hidden factor" explains that our desire for conceptual information suppresses our awareness of marking. This is especially the case with the tension between word and mark, where we desire legibility. As a result, one of the most conservative of arts—calligraphy—has the potential of being the most radical, since gesturally expressive handwriting is a natural threat to the legibility of a text.
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Publication:
November 2023
November 2023
Subject:
Art Theory
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$20.00
(available to order)
Summary:
''Is now the time for joyous rage?'' is the fourth book in the annual series A Series of Open Questions published by CCA Wattis Institute for Contemporary Arts and Sternberg Press. This fourth issue is informed by themes found in the work of Lorraine O’Grady, including diaspora, Black female subjectivity, racial hybridity, translation, intersectional feminism,(...)
$20.00
(available to order)
Summary:
''Is now the time for joyous rage?'' is the fourth book in the annual series A Series of Open Questions published by CCA Wattis Institute for Contemporary Arts and Sternberg Press. This fourth issue is informed by themes found in the work of Lorraine O’Grady, including diaspora, Black female subjectivity, racial hybridity, translation, intersectional feminism,(...)
Subject:
Art Theory
Art Theory
Publication:
August 2023
August 2023
Title:
Is now the time for joyous rage? Lorraine O'Grady, A series of open questions
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Price:
$20.00
(available to order)
Summary:
''Is now the time for joyous rage?'' is the fourth book in the annual series A Series of Open Questions published by CCA Wattis Institute for Contemporary Arts and Sternberg Press. This fourth issue is informed by themes found in the work of Lorraine O’Grady, including diaspora, Black female subjectivity, racial hybridity, translation, intersectional feminism, institutional critique, Black representation in the art world, archives, music, Conceptualism, and performance art.
Is now the time for joyous rage? Lorraine O'Grady, A series of open questions
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$20.00
(available to order)
Summary:
''Is now the time for joyous rage?'' is the fourth book in the annual series A Series of Open Questions published by CCA Wattis Institute for Contemporary Arts and Sternberg Press. This fourth issue is informed by themes found in the work of Lorraine O’Grady, including diaspora, Black female subjectivity, racial hybridity, translation, intersectional feminism, institutional critique, Black representation in the art world, archives, music, Conceptualism, and performance art.
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books
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Publication:
August 2023
August 2023
Subject:
Art Theory
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books
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Title:
Silent whale letters
Silent whale letters
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Price:
$27.95
(available to order)
Summary:
As part of an ongoing collaboration between Ella Finer and Vibeke Mascini the letters consider how the silent document shifts the logic of the archive, figuring listening as a practice of preservation. As the letters attune to the ocean loud with communications across time and space, the authors write about the movement of matter, of energies, wavelengths, currents and(...)
$27.95
(available to order)
Summary:
As part of an ongoing collaboration between Ella Finer and Vibeke Mascini the letters consider how the silent document shifts the logic of the archive, figuring listening as a practice of preservation. As the letters attune to the ocean loud with communications across time and space, the authors write about the movement of matter, of energies, wavelengths, currents and(...)
Title:
Silent whale letters
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Price:
$27.95
(available to order)
Summary:
As part of an ongoing collaboration between Ella Finer and Vibeke Mascini the letters consider how the silent document shifts the logic of the archive, figuring listening as a practice of preservation. As the letters attune to the ocean loud with communications across time and space, the authors write about the movement of matter, of energies, wavelengths, currents and how the ocean preserves as it disperses what it carries. How does working with what we cannot see, or even hear within range, shift the parameters of attention? How does the energetic archival space of the ocean agitate and disrupt claims to knowledge, history, and power?
Silent whale letters
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Price:
$27.95
(available to order)
Summary:
As part of an ongoing collaboration between Ella Finer and Vibeke Mascini the letters consider how the silent document shifts the logic of the archive, figuring listening as a practice of preservation. As the letters attune to the ocean loud with communications across time and space, the authors write about the movement of matter, of energies, wavelengths, currents and how the ocean preserves as it disperses what it carries. How does working with what we cannot see, or even hear within range, shift the parameters of attention? How does the energetic archival space of the ocean agitate and disrupt claims to knowledge, history, and power?
Form:
books
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Publication:
October 2023
October 2023
Subject:
Art Theory
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