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$25.00
(available to order)
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This is the first re-issue of Stephen Willats’ major text The Artist as an Instigator of Changes in Social Cognition and Behaviour since its original publication in 1973. Willats wrote The Artist as an Instigator while he was director of the Centre for Behavioural Art, a cross-disciplinary research and discussion platform he established at Gallery House, London, in(...)
$25.00
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This is the first re-issue of Stephen Willats’ major text The Artist as an Instigator of Changes in Social Cognition and Behaviour since its original publication in 1973. Willats wrote The Artist as an Instigator while he was director of the Centre for Behavioural Art, a cross-disciplinary research and discussion platform he established at Gallery House, London, in(...)
Title:
The artist as an instigator of changes in social cognition and behavior
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This is the first re-issue of Stephen Willats’ major text The Artist as an Instigator of Changes in Social Cognition and Behaviour since its original publication in 1973. Willats wrote The Artist as an Instigator while he was director of the Centre for Behavioural Art, a cross-disciplinary research and discussion platform he established at Gallery House, London, in 1972–73. Long out of print, and as relevant today as it was in the early 1970s, the essay includes rigorous analyses of social forms of artistic production and descriptions of a number of projects by Willats. Along with the original text, this edition features archival images and a specially written introduction by the artist.
The artist as an instigator of changes in social cognition and behavior
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This is the first re-issue of Stephen Willats’ major text The Artist as an Instigator of Changes in Social Cognition and Behaviour since its original publication in 1973. Willats wrote The Artist as an Instigator while he was director of the Centre for Behavioural Art, a cross-disciplinary research and discussion platform he established at Gallery House, London, in 1972–73. Long out of print, and as relevant today as it was in the early 1970s, the essay includes rigorous analyses of social forms of artistic production and descriptions of a number of projects by Willats. Along with the original text, this edition features archival images and a specially written introduction by the artist.
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books
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Publication:
December 2012
December 2012
Subject:
Art Theory
Art Theory
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books
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Title:
The portable John Latham
The portable John Latham
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$28.00
(available to order)
Summary:
The Portable John Latham features a rich selection of documents from the archive of the late British artist John Latham. Through reproductions of letters, invitation cards, exhibition reviews, performance scripts and images, the publication retraces Latham’s radical practice over six decades, from the late 1940s to his death in 2006. The book highlights Latham’s(...)
$28.00
(available to order)
Summary:
The Portable John Latham features a rich selection of documents from the archive of the late British artist John Latham. Through reproductions of letters, invitation cards, exhibition reviews, performance scripts and images, the publication retraces Latham’s radical practice over six decades, from the late 1940s to his death in 2006. The book highlights Latham’s(...)
Title:
The portable John Latham
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$28.00
(available to order)
Summary:
The Portable John Latham features a rich selection of documents from the archive of the late British artist John Latham. Through reproductions of letters, invitation cards, exhibition reviews, performance scripts and images, the publication retraces Latham’s radical practice over six decades, from the late 1940s to his death in 2006. The book highlights Latham’s prodigious linguistic inventiveness as well as the variety of his interlocutors, from artists and art world figures (Clement Greenberg, Lucy Lippard) to academics (Noam Chomsky, Stephen Hawking) and politicians (Margaret Thatcher). The Portable John Latham is introduced by co-editors Antony Hudek and Athanasios Velios, and includes a reprint of an interview of Latham by the late Charles Harrison from 1968 and a useful glossary section.
The portable John Latham
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$28.00
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The Portable John Latham features a rich selection of documents from the archive of the late British artist John Latham. Through reproductions of letters, invitation cards, exhibition reviews, performance scripts and images, the publication retraces Latham’s radical practice over six decades, from the late 1940s to his death in 2006. The book highlights Latham’s prodigious linguistic inventiveness as well as the variety of his interlocutors, from artists and art world figures (Clement Greenberg, Lucy Lippard) to academics (Noam Chomsky, Stephen Hawking) and politicians (Margaret Thatcher). The Portable John Latham is introduced by co-editors Antony Hudek and Athanasios Velios, and includes a reprint of an interview of Latham by the late Charles Harrison from 1968 and a useful glossary section.
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Publication:
December 2012
December 2012
Subject:
Art Theory
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books
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$52.95
(available to order)
Summary:
From sixteenth-century cabinets of wonders to contemporary animal art, The Breathless Zoo: Taxidermy and the Cultures of Longing examines the cultural and poetic history of preserving animals in lively postures.
$52.95
(available to order)
Summary:
From sixteenth-century cabinets of wonders to contemporary animal art, The Breathless Zoo: Taxidermy and the Cultures of Longing examines the cultural and poetic history of preserving animals in lively postures.
Title:
The breathless zoo: taxidermy and the cultures of longing
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$52.95
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From sixteenth-century cabinets of wonders to contemporary animal art, The Breathless Zoo: Taxidermy and the Cultures of Longing examines the cultural and poetic history of preserving animals in lively postures.
The breathless zoo: taxidermy and the cultures of longing
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From sixteenth-century cabinets of wonders to contemporary animal art, The Breathless Zoo: Taxidermy and the Cultures of Longing examines the cultural and poetic history of preserving animals in lively postures.
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Publication:
December 2012
December 2012
Subject:
Art Theory
Art Theory
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books
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Price:
$26.50
(available to order)
Summary:
Durant l’année 1980, Victor Bockris a organisé et enregistré quatre rencontres entre William Burroughs et Andy Warhol. Des rencontres informelles qui eurent lieu à la Factory et dans des restaurants new-yorkais. Le pape du Pop Art et la figure de la Beat Generation avaient forcément des choses à se dire. Warhol et Burroughs, au cours de ces quatre rendez-vous, vont faire(...)
$26.50
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Summary:
Durant l’année 1980, Victor Bockris a organisé et enregistré quatre rencontres entre William Burroughs et Andy Warhol. Des rencontres informelles qui eurent lieu à la Factory et dans des restaurants new-yorkais. Le pape du Pop Art et la figure de la Beat Generation avaient forcément des choses à se dire. Warhol et Burroughs, au cours de ces quatre rendez-vous, vont faire(...)
Subject:
Art Theory
Art Theory
Publication:
January 2013
January 2013
Title:
Conversations : William S. Burroughs / Andy Warhol
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$26.50
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Summary:
Durant l’année 1980, Victor Bockris a organisé et enregistré quatre rencontres entre William Burroughs et Andy Warhol. Des rencontres informelles qui eurent lieu à la Factory et dans des restaurants new-yorkais. Le pape du Pop Art et la figure de la Beat Generation avaient forcément des choses à se dire. Warhol et Burroughs, au cours de ces quatre rendez-vous, vont faire ensemble le tour de la Factory, discuter l’œuvre que Warhol vient d’achever, parler de tout, de rien, de culture, de sexe, d’amour, de drogues et de vodka-tonic. Parfois, à leur table, d’autres personnalités, de passage, s’invitent. C’est ainsi que Mick Jagger apparaît, en guest star de luxe. Agrémenté d’une cinquantaine de photos, Warhol-Burroughs : Conversations balaie largement le paysage culturel, capte l’ambiance, l’effervescence de ce début de la décennie 1980 et témoigne d’une amitié naissante, d’une complicité entre ces deux grandes figures de la culture américaine. Victor Bockris est journaliste, il a accompagné Andy Warhol dans l’aventure de la Factory et a écrit de nombreux ouvrages et articles sur cette période et ses principaux protagonistes (Lou Reed, Warhol entre autres). Il prétend que c’est Andy Warhol qui lui a appris à mener une interview. Son conseil : « Ne prépare jamais tes questions. Fais comme s’il s’agissait d’un cocktail. »
Conversations : William S. Burroughs / Andy Warhol
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Durant l’année 1980, Victor Bockris a organisé et enregistré quatre rencontres entre William Burroughs et Andy Warhol. Des rencontres informelles qui eurent lieu à la Factory et dans des restaurants new-yorkais. Le pape du Pop Art et la figure de la Beat Generation avaient forcément des choses à se dire. Warhol et Burroughs, au cours de ces quatre rendez-vous, vont faire ensemble le tour de la Factory, discuter l’œuvre que Warhol vient d’achever, parler de tout, de rien, de culture, de sexe, d’amour, de drogues et de vodka-tonic. Parfois, à leur table, d’autres personnalités, de passage, s’invitent. C’est ainsi que Mick Jagger apparaît, en guest star de luxe. Agrémenté d’une cinquantaine de photos, Warhol-Burroughs : Conversations balaie largement le paysage culturel, capte l’ambiance, l’effervescence de ce début de la décennie 1980 et témoigne d’une amitié naissante, d’une complicité entre ces deux grandes figures de la culture américaine. Victor Bockris est journaliste, il a accompagné Andy Warhol dans l’aventure de la Factory et a écrit de nombreux ouvrages et articles sur cette période et ses principaux protagonistes (Lou Reed, Warhol entre autres). Il prétend que c’est Andy Warhol qui lui a appris à mener une interview. Son conseil : « Ne prépare jamais tes questions. Fais comme s’il s’agissait d’un cocktail. »
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Publication:
January 2013
January 2013
Subject:
Art Theory
Art Theory
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Title:
L'art russe
L'art russe
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Price:
$17.95
(available to order)
Summary:
Contrairement aux autres Histoire de… écrits pendant ses dernières années, Viollet-le-Duc, ici, n’a pas recouru à la fiction. C’est une histoire classique, qui suit le mouvement de l’art de l’antiquité à l’époque contemporaine, dans une perspective “nationale” qui donne dans ces pages le meilleur d’elle-même, à savoir la volonté de chercher ce qui fait la spécificité et(...)
$17.95
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Summary:
Contrairement aux autres Histoire de… écrits pendant ses dernières années, Viollet-le-Duc, ici, n’a pas recouru à la fiction. C’est une histoire classique, qui suit le mouvement de l’art de l’antiquité à l’époque contemporaine, dans une perspective “nationale” qui donne dans ces pages le meilleur d’elle-même, à savoir la volonté de chercher ce qui fait la spécificité et(...)
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L'art russe
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$17.95
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Contrairement aux autres Histoire de… écrits pendant ses dernières années, Viollet-le-Duc, ici, n’a pas recouru à la fiction. C’est une histoire classique, qui suit le mouvement de l’art de l’antiquité à l’époque contemporaine, dans une perspective “nationale” qui donne dans ces pages le meilleur d’elle-même, à savoir la volonté de chercher ce qui fait la spécificité et la beauté d’une tradition artistique. Voilà donc un classique, épuisé depuis de nombreuses années (première édition A. Morel et Cie éditeurs, Paris, 1877), sur un sujet qui reste largement inexploré.
L'art russe
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$17.95
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Contrairement aux autres Histoire de… écrits pendant ses dernières années, Viollet-le-Duc, ici, n’a pas recouru à la fiction. C’est une histoire classique, qui suit le mouvement de l’art de l’antiquité à l’époque contemporaine, dans une perspective “nationale” qui donne dans ces pages le meilleur d’elle-même, à savoir la volonté de chercher ce qui fait la spécificité et la beauté d’une tradition artistique. Voilà donc un classique, épuisé depuis de nombreuses années (première édition A. Morel et Cie éditeurs, Paris, 1877), sur un sujet qui reste largement inexploré.
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Publication:
January 2013
January 2013
Subject:
Art Theory
Art Theory
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books
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Price:
$13.95
(available to order)
Summary:
Au-delà des débats sur la crise de l'art ou la mort de l'image qui rejouent l'interminable scène de la fin des utopies, le présent texte voudrait établir quelques conditions d'intelligibilité du lien qui noue esthétique et politique. Il propose pour cela d'en revenir à l'inscription première des pratiques artistiques dans le découpage des temps et des espaces, du visible(...)
$13.95
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Summary:
Au-delà des débats sur la crise de l'art ou la mort de l'image qui rejouent l'interminable scène de la fin des utopies, le présent texte voudrait établir quelques conditions d'intelligibilité du lien qui noue esthétique et politique. Il propose pour cela d'en revenir à l'inscription première des pratiques artistiques dans le découpage des temps et des espaces, du visible(...)
Title:
Le partage du sensible : esthétique et politique
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$13.95
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Summary:
Au-delà des débats sur la crise de l'art ou la mort de l'image qui rejouent l'interminable scène de la fin des utopies, le présent texte voudrait établir quelques conditions d'intelligibilité du lien qui noue esthétique et politique. Il propose pour cela d'en revenir à l'inscription première des pratiques artistiques dans le découpage des temps et des espaces, du visible et de l'invisible, de la parole et du bruit, qui définit à la fois le lieu et l'enjeu de la politique. On peut alors distinguer des régimes historiques des arts comme formes spécifiques de ce rapport et renvoyer les spéculations sur le destin fatal ou glorieux de la «modernité» à l'analyse d'une de ces formes. On peut aussi comprendre comment un même régime de pensée fonde la proclamation de l'autonomie de l'art et son identification à une forme de l'expérience collective. Les arts ne prêtent aux entreprises de la domination ou de l'émancipation que ce qu'ils peuvent leur prêter, soit simplement ce qu'ils ont de commun avec elles: des positions et des mouvements des corps, des fonctions de la parole, des répartitions du visible et de l'invisible.
Le partage du sensible : esthétique et politique
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Au-delà des débats sur la crise de l'art ou la mort de l'image qui rejouent l'interminable scène de la fin des utopies, le présent texte voudrait établir quelques conditions d'intelligibilité du lien qui noue esthétique et politique. Il propose pour cela d'en revenir à l'inscription première des pratiques artistiques dans le découpage des temps et des espaces, du visible et de l'invisible, de la parole et du bruit, qui définit à la fois le lieu et l'enjeu de la politique. On peut alors distinguer des régimes historiques des arts comme formes spécifiques de ce rapport et renvoyer les spéculations sur le destin fatal ou glorieux de la «modernité» à l'analyse d'une de ces formes. On peut aussi comprendre comment un même régime de pensée fonde la proclamation de l'autonomie de l'art et son identification à une forme de l'expérience collective. Les arts ne prêtent aux entreprises de la domination ou de l'émancipation que ce qu'ils peuvent leur prêter, soit simplement ce qu'ils ont de commun avec elles: des positions et des mouvements des corps, des fonctions de la parole, des répartitions du visible et de l'invisible.
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books
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Publication:
January 2013
January 2013
Subject:
Art Theory
Art Theory
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books
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Price:
$18.95
(available to order)
Summary:
This pocket-sized book by young Estonian artist Triin Tamm was published as a contribution to the exhibition ‘If it’s part broke, half fix it.’ at the Contemporary Art Centre, Vilnius, in 2011. Known for embracing simultaneity, incoherence, multiplicity, and clumsiness juxtaposed with perfection, Tamm participates in the production of small crafts, minute actions and(...)
$18.95
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Summary:
This pocket-sized book by young Estonian artist Triin Tamm was published as a contribution to the exhibition ‘If it’s part broke, half fix it.’ at the Contemporary Art Centre, Vilnius, in 2011. Known for embracing simultaneity, incoherence, multiplicity, and clumsiness juxtaposed with perfection, Tamm participates in the production of small crafts, minute actions and(...)
Title:
A stack of books as well as it is a book of stacks
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$18.95
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Summary:
This pocket-sized book by young Estonian artist Triin Tamm was published as a contribution to the exhibition ‘If it’s part broke, half fix it.’ at the Contemporary Art Centre, Vilnius, in 2011. Known for embracing simultaneity, incoherence, multiplicity, and clumsiness juxtaposed with perfection, Tamm participates in the production of small crafts, minute actions and simple writings to express a sense of freedom in both the mundane and the paths less travelled. Here she explores the contents of an eclectic selection of books encompassing an assortment of divergent but related themes, from typography to linguistics and from spirituality to symbolism.
A stack of books as well as it is a book of stacks
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$18.95
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Summary:
This pocket-sized book by young Estonian artist Triin Tamm was published as a contribution to the exhibition ‘If it’s part broke, half fix it.’ at the Contemporary Art Centre, Vilnius, in 2011. Known for embracing simultaneity, incoherence, multiplicity, and clumsiness juxtaposed with perfection, Tamm participates in the production of small crafts, minute actions and simple writings to express a sense of freedom in both the mundane and the paths less travelled. Here she explores the contents of an eclectic selection of books encompassing an assortment of divergent but related themes, from typography to linguistics and from spirituality to symbolism.
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books
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Publication:
January 2013
January 2013
Subject:
Art Theory
Art Theory
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books
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Title:
Do it: the compendium
Do it: the compendium
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Price:
$35.00
(available to order)
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This publication includes an archive of artists’ instructions, essays contextualizing Do It, documentation from the history of the exhibition and instructions by 200 artists from all over the world selected by Obrist, among them Carl Andre, Jimmie Durham, Dan Graham, Yoko Ono, Christian Marclay and Rosemarie Trockel, including 60 new instructions from Matias Faldbakken,(...)
$35.00
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Summary:
This publication includes an archive of artists’ instructions, essays contextualizing Do It, documentation from the history of the exhibition and instructions by 200 artists from all over the world selected by Obrist, among them Carl Andre, Jimmie Durham, Dan Graham, Yoko Ono, Christian Marclay and Rosemarie Trockel, including 60 new instructions from Matias Faldbakken,(...)
Title:
Do it: the compendium
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$35.00
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Summary:
This publication includes an archive of artists’ instructions, essays contextualizing Do It, documentation from the history of the exhibition and instructions by 200 artists from all over the world selected by Obrist, among them Carl Andre, Jimmie Durham, Dan Graham, Yoko Ono, Christian Marclay and Rosemarie Trockel, including 60 new instructions from Matias Faldbakken, Theaster Gates, Sarah Lucas, David Lynch, Rivane Neuenschwander and Ai Weiwei, among many others.
Do it: the compendium
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$35.00
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Summary:
This publication includes an archive of artists’ instructions, essays contextualizing Do It, documentation from the history of the exhibition and instructions by 200 artists from all over the world selected by Obrist, among them Carl Andre, Jimmie Durham, Dan Graham, Yoko Ono, Christian Marclay and Rosemarie Trockel, including 60 new instructions from Matias Faldbakken, Theaster Gates, Sarah Lucas, David Lynch, Rivane Neuenschwander and Ai Weiwei, among many others.
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books
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January 2013
January 2013
Subject:
Art Theory
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books
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$39.95
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Summary:
Être conçue pour ne pas être : tel est le destin de l’utopie. Cette impossibilité à exister dans l’espace réel, est le critère de qualification de l’utopie dans l’espace imaginaire. Par définition, une utopie n’a donc pas de lieu sur terre, et ce qui y a trouvé une place durable n’a pas la qualité d’utopie. Le projet dont l’histoire est racontée dans ce livre,(...)
$39.95
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Summary:
Être conçue pour ne pas être : tel est le destin de l’utopie. Cette impossibilité à exister dans l’espace réel, est le critère de qualification de l’utopie dans l’espace imaginaire. Par définition, une utopie n’a donc pas de lieu sur terre, et ce qui y a trouvé une place durable n’a pas la qualité d’utopie. Le projet dont l’histoire est racontée dans ce livre,(...)
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L'impératif utopique, souvenirs d'un pédagogue
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Être conçue pour ne pas être : tel est le destin de l’utopie. Cette impossibilité à exister dans l’espace réel, est le critère de qualification de l’utopie dans l’espace imaginaire. Par définition, une utopie n’a donc pas de lieu sur terre, et ce qui y a trouvé une place durable n’a pas la qualité d’utopie. Le projet dont l’histoire est racontée dans ce livre, celui du Fresnoy-Studio national des arts contemporains, s’est réalisé grâce au caractère utopique dont il s’était fait un impératif : paradoxe ? exception à la règle ? En tout cas, il ne fait aucun doute que toute inflexion du projet pour le rendre réalisable, l’aurait condamné à n’être jamais réalisé. Cela pose la question du moment, de la circonstance historique, où le politique, face auquel l’utopie se détermine en s’y opposant, a adopté comme critère de ses choix, et comme règle de son action, non plus l’économie mais l’esthétique. Ephémère moment d’une esthétique du politique. Écrit à la première personne, ce récit d’une grande réalisation publique s’appuie souvent sur des anecdotes et sur les relations entre individus singuliers, chères à la micro-histoire. Outre la genèse du Fresnoy-Studio national sur dix ans, entre 1987 et 1997, est ici brossé par touches un tableau des orientations nouvelles en matière de pédagogie de l’art et de formation des jeunes artistes (en France, en Europe et ailleurs), en fonction de la révolution des techniques, des langages artistiques, des moyens d’expression et de communication, à la fin du XXe siècle.
L'impératif utopique, souvenirs d'un pédagogue
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$39.95
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Summary:
Être conçue pour ne pas être : tel est le destin de l’utopie. Cette impossibilité à exister dans l’espace réel, est le critère de qualification de l’utopie dans l’espace imaginaire. Par définition, une utopie n’a donc pas de lieu sur terre, et ce qui y a trouvé une place durable n’a pas la qualité d’utopie. Le projet dont l’histoire est racontée dans ce livre, celui du Fresnoy-Studio national des arts contemporains, s’est réalisé grâce au caractère utopique dont il s’était fait un impératif : paradoxe ? exception à la règle ? En tout cas, il ne fait aucun doute que toute inflexion du projet pour le rendre réalisable, l’aurait condamné à n’être jamais réalisé. Cela pose la question du moment, de la circonstance historique, où le politique, face auquel l’utopie se détermine en s’y opposant, a adopté comme critère de ses choix, et comme règle de son action, non plus l’économie mais l’esthétique. Ephémère moment d’une esthétique du politique. Écrit à la première personne, ce récit d’une grande réalisation publique s’appuie souvent sur des anecdotes et sur les relations entre individus singuliers, chères à la micro-histoire. Outre la genèse du Fresnoy-Studio national sur dix ans, entre 1987 et 1997, est ici brossé par touches un tableau des orientations nouvelles en matière de pédagogie de l’art et de formation des jeunes artistes (en France, en Europe et ailleurs), en fonction de la révolution des techniques, des langages artistiques, des moyens d’expression et de communication, à la fin du XXe siècle.
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books
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Publication:
January 2013
January 2013
Subject:
Art Theory
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Form:
books
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Price:
$24.95
(available to order)
Summary:
By many art history accounts, the art of the twentieth century was decided by Pablo Picasso and Marcel Duchamp. In these versions, Picasso stands for prolific production, a fierce expressionism, endless research of the picture plane and a sense of voracious creativity; whereas Duchamp stands for cerebral brilliance, rejection of optical pleasure and a subtle but(...)
$24.95
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Summary:
By many art history accounts, the art of the twentieth century was decided by Pablo Picasso and Marcel Duchamp. In these versions, Picasso stands for prolific production, a fierce expressionism, endless research of the picture plane and a sense of voracious creativity; whereas Duchamp stands for cerebral brilliance, rejection of optical pleasure and a subtle but(...)
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Summary:
By many art history accounts, the art of the twentieth century was decided by Pablo Picasso and Marcel Duchamp. In these versions, Picasso stands for prolific production, a fierce expressionism, endless research of the picture plane and a sense of voracious creativity; whereas Duchamp stands for cerebral brilliance, rejection of optical pleasure and a subtle but all-pervasive conceptual sabotage and irony. (Of course, they shared as many traits, including an appetite for provocation and the recognition of eros as a fundamental, animating life principle.) So who was right? This volume, published for a show at the Moderna Museet in Stockholm, argues for both sides of the coin, looking at various aspects of both oeuvres, including Picasso’s fascination with the Minotaur and Duchamp’s Rrose Selavy alter ego. The book is appropriately divided in two halves separated by a reverse binding.
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Summary:
By many art history accounts, the art of the twentieth century was decided by Pablo Picasso and Marcel Duchamp. In these versions, Picasso stands for prolific production, a fierce expressionism, endless research of the picture plane and a sense of voracious creativity; whereas Duchamp stands for cerebral brilliance, rejection of optical pleasure and a subtle but all-pervasive conceptual sabotage and irony. (Of course, they shared as many traits, including an appetite for provocation and the recognition of eros as a fundamental, animating life principle.) So who was right? This volume, published for a show at the Moderna Museet in Stockholm, argues for both sides of the coin, looking at various aspects of both oeuvres, including Picasso’s fascination with the Minotaur and Duchamp’s Rrose Selavy alter ego. The book is appropriately divided in two halves separated by a reverse binding.
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books
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Publication:
January 2013
January 2013
Subject:
Art Theory
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