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Portraits d'arbres met en regard l’inventaire des “Vieux Arbres de la Normandie”, réalisé entre 1890 et 1932 par Henri Gadeau de Kerville, savant et photographe rouennais, avec les œuvres d’une vingtaine d’artistes contemporains parmi lesquels Jean-Marc Bustamante, Rodney Graham ou Nils-Sudo. Sous le terme de “portraits”, il s’agit bien sûr d’évoquer les formes de cet(...)
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Portraits d'arbres met en regard l’inventaire des “Vieux Arbres de la Normandie”, réalisé entre 1890 et 1932 par Henri Gadeau de Kerville, savant et photographe rouennais, avec les œuvres d’une vingtaine d’artistes contemporains parmi lesquels Jean-Marc Bustamante, Rodney Graham ou Nils-Sudo. Sous le terme de “portraits”, il s’agit bien sûr d’évoquer les formes de cet(...)
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Portraits d'arbres : Henri Gadeau de Kerville au regard de la photographie contemporaine
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Portraits d'arbres met en regard l’inventaire des “Vieux Arbres de la Normandie”, réalisé entre 1890 et 1932 par Henri Gadeau de Kerville, savant et photographe rouennais, avec les œuvres d’une vingtaine d’artistes contemporains parmi lesquels Jean-Marc Bustamante, Rodney Graham ou Nils-Sudo. Sous le terme de “portraits”, il s’agit bien sûr d’évoquer les formes de cet inventaire, mais aussi leur écho dans la représentation actuelle du paysage ou, par métaphore, dans celle de l’individu. L’arbre apparaît ici majestueux ou torturé, isolé ou noyé dans la végétation, comme autant de figures ouvertes à nos sentiments et notre imagination.
Portraits d'arbres : Henri Gadeau de Kerville au regard de la photographie contemporaine
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Portraits d'arbres met en regard l’inventaire des “Vieux Arbres de la Normandie”, réalisé entre 1890 et 1932 par Henri Gadeau de Kerville, savant et photographe rouennais, avec les œuvres d’une vingtaine d’artistes contemporains parmi lesquels Jean-Marc Bustamante, Rodney Graham ou Nils-Sudo. Sous le terme de “portraits”, il s’agit bien sûr d’évoquer les formes de cet inventaire, mais aussi leur écho dans la représentation actuelle du paysage ou, par métaphore, dans celle de l’individu. L’arbre apparaît ici majestueux ou torturé, isolé ou noyé dans la végétation, comme autant de figures ouvertes à nos sentiments et notre imagination.
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books
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Publication:
January 1900, Liège
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Subject:
Theory of Photography
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books
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Price:
$66.50
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Summary:
During the 1970s, the National Endowment for the Arts Photography Surveys granted money to photograph American cities at the bicentennial and years that followed. In “Through the Lens of the City: NEA Photography Surveys of the 1970s”, Mark Rice brings to light this long-neglected photographic endeavour. From 1976 to 1981, the NEA supported more than seventy projects(...)
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During the 1970s, the National Endowment for the Arts Photography Surveys granted money to photograph American cities at the bicentennial and years that followed. In “Through the Lens of the City: NEA Photography Surveys of the 1970s”, Mark Rice brings to light this long-neglected photographic endeavour. From 1976 to 1981, the NEA supported more than seventy projects(...)
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Through the lens of the city : NEA photography surveys of the 1970s
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$66.50
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Summary:
During the 1970s, the National Endowment for the Arts Photography Surveys granted money to photograph American cities at the bicentennial and years that followed. In “Through the Lens of the City: NEA Photography Surveys of the 1970s”, Mark Rice brings to light this long-neglected photographic endeavour. From 1976 to 1981, the NEA supported more than seventy projects that examined a wide range of people and places in America. Artists involved included such well known photographers as Bruce Davidson, Lee Friedlander, and Joel Meyerowitz and many photographers who became widely known after their work with the surveys, such as Robert Adams, Joe Deal, Terry Evans, and Wendy Ewald. Rice argues that the NEA Photographic Surveys drew from two wells: a widespread sense of nostalgia and an intense public interest in photography. Looking at the works from eight key cities-Atlanta, Buffalo, Durham, East Baltimore, Galveston, Long Beach, Los Angeles, and Venice-the book uncovers marked differences as well as startling similarities in the concerns manifested by different photographers in far-flung places. Although the surveys are interesting both for their artistic merits and for their place in the history of American photography, they are equally important as a documentation of bicentennial-era America and a close examination of American cities. A major shift in the ideals of civil engineering and urban planning was underway in the 1970s. At the same time, ideas and theories about photography were changing along with our notions of what the city could and should be. These surveys, capturing American cities in a fascinating period of flux, show us American photographers matching artistry to subject matter in new and exciting ways.
Through the lens of the city : NEA photography surveys of the 1970s
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$66.50
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During the 1970s, the National Endowment for the Arts Photography Surveys granted money to photograph American cities at the bicentennial and years that followed. In “Through the Lens of the City: NEA Photography Surveys of the 1970s”, Mark Rice brings to light this long-neglected photographic endeavour. From 1976 to 1981, the NEA supported more than seventy projects that examined a wide range of people and places in America. Artists involved included such well known photographers as Bruce Davidson, Lee Friedlander, and Joel Meyerowitz and many photographers who became widely known after their work with the surveys, such as Robert Adams, Joe Deal, Terry Evans, and Wendy Ewald. Rice argues that the NEA Photographic Surveys drew from two wells: a widespread sense of nostalgia and an intense public interest in photography. Looking at the works from eight key cities-Atlanta, Buffalo, Durham, East Baltimore, Galveston, Long Beach, Los Angeles, and Venice-the book uncovers marked differences as well as startling similarities in the concerns manifested by different photographers in far-flung places. Although the surveys are interesting both for their artistic merits and for their place in the history of American photography, they are equally important as a documentation of bicentennial-era America and a close examination of American cities. A major shift in the ideals of civil engineering and urban planning was underway in the 1970s. At the same time, ideas and theories about photography were changing along with our notions of what the city could and should be. These surveys, capturing American cities in a fascinating period of flux, show us American photographers matching artistry to subject matter in new and exciting ways.
Form:
books
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Publication:
January 2005, Jackson, Mississippi
January 2005, Jackson, Mississippi
Subject:
Theory of Photography
Theory of Photography
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books
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Price:
$75.00
(available to order)
Summary:
Gardens have inspired artists for hundreds of years. In the late 19th and early 20th centuries, photographers ranging from Eugène Atget to Edward Steichen were drawn to gardens for their beauty and their metaphorical associations. A century later, in the mid-1980s, an unusually large number of artists returned to the garden as a subject for their photography. This lovely(...)
$75.00
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Summary:
Gardens have inspired artists for hundreds of years. In the late 19th and early 20th centuries, photographers ranging from Eugène Atget to Edward Steichen were drawn to gardens for their beauty and their metaphorical associations. A century later, in the mid-1980s, an unusually large number of artists returned to the garden as a subject for their photography. This lovely(...)
Subject:
Theory of Photography
Theory of Photography
Publication:
November 2004, New York
November 2004, New York
Title:
Contemporary photography and the garden
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Price:
$75.00
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Summary:
Gardens have inspired artists for hundreds of years. In the late 19th and early 20th centuries, photographers ranging from Eugène Atget to Edward Steichen were drawn to gardens for their beauty and their metaphorical associations. A century later, in the mid-1980s, an unusually large number of artists returned to the garden as a subject for their photography. This lovely book devoted to the garden photography of contemporary artists accompanies an exhibition organized by the American Federation of Arts. The photographs—by Gregory Crewdson, Len Jenshel, Erica Lennard, Sally Mann, Catherine Opie, Jack Pierson, and other acclaimed artists—demonstrate a remarkably wide range of artistic responses to the garden. Whether presenting it as a haven of tranquility and lyrical beauty or drawing on it as a dark visual metaphor for the manipulation of nature, these photographs express the artists' investigation of the forms, atmosphere, and symbolism of the garden. Essays by Thomas Padon, Robert Harrison, Ronald Jones, and Shirin Neshat bring historical and contextual insight to the fascination many contemporary artists have with this popular subject.
Contemporary photography and the garden
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$75.00
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Summary:
Gardens have inspired artists for hundreds of years. In the late 19th and early 20th centuries, photographers ranging from Eugène Atget to Edward Steichen were drawn to gardens for their beauty and their metaphorical associations. A century later, in the mid-1980s, an unusually large number of artists returned to the garden as a subject for their photography. This lovely book devoted to the garden photography of contemporary artists accompanies an exhibition organized by the American Federation of Arts. The photographs—by Gregory Crewdson, Len Jenshel, Erica Lennard, Sally Mann, Catherine Opie, Jack Pierson, and other acclaimed artists—demonstrate a remarkably wide range of artistic responses to the garden. Whether presenting it as a haven of tranquility and lyrical beauty or drawing on it as a dark visual metaphor for the manipulation of nature, these photographs express the artists' investigation of the forms, atmosphere, and symbolism of the garden. Essays by Thomas Padon, Robert Harrison, Ronald Jones, and Shirin Neshat bring historical and contextual insight to the fascination many contemporary artists have with this popular subject.
Form:
books
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Publication:
November 2004, New York
November 2004, New York
Subject:
Theory of Photography
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books
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Title:
Aleksandr Rodchenko : experiments for the future. diaries, essays, letters, and other writings
Aleksandr Rodchenko : experiments for the future. diaries, essays, letters, and other writings
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Price:
$38.95
(available to order)
Summary:
First puyblished in Russian in 1996, this book presents a great variety of texts spanning Rodchenko's adult life, including unpublished material.
$38.95
(available to order)
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First puyblished in Russian in 1996, this book presents a great variety of texts spanning Rodchenko's adult life, including unpublished material.
Subject:
Theory of Photography
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Publication:
November 2004, New York
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Aleksandr Rodchenko : experiments for the future. diaries, essays, letters, and other writings
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First puyblished in Russian in 1996, this book presents a great variety of texts spanning Rodchenko's adult life, including unpublished material.
Aleksandr Rodchenko : experiments for the future. diaries, essays, letters, and other writings
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First puyblished in Russian in 1996, this book presents a great variety of texts spanning Rodchenko's adult life, including unpublished material.
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books
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Publication:
November 2004, New York
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Subject:
Theory of Photography
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books
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Title:
Boring postcards
Boring postcards
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Price:
$14.95
(available to order)
Summary:
Martin Parr is a key figure in the world of photography and contemporary art. Some accuse him of cruelty, but many more appreciate the wit and irony with which he tackles such subjects as bad taste, food, the tourist, shopping and the foibles of the British. Parr has been collecting postcards for twenty years, and here is the cream of his collection – his boring(...)
$14.95
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Summary:
Martin Parr is a key figure in the world of photography and contemporary art. Some accuse him of cruelty, but many more appreciate the wit and irony with which he tackles such subjects as bad taste, food, the tourist, shopping and the foibles of the British. Parr has been collecting postcards for twenty years, and here is the cream of his collection – his boring(...)
Title:
Boring postcards
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$14.95
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Summary:
Martin Parr is a key figure in the world of photography and contemporary art. Some accuse him of cruelty, but many more appreciate the wit and irony with which he tackles such subjects as bad taste, food, the tourist, shopping and the foibles of the British. Parr has been collecting postcards for twenty years, and here is the cream of his collection – his boring postcards. With no introduction or commentary of any kind, Parr’s boring postcards are reproduced straight: they are exactly what they say they are, namely boring picture postcards showing boring photographs of boring places … presumably for boring people to buy to send to their boring friends. All of them are shot in Britain, taking us on a boring tour of its motorways, ring roads, traffic interchanges, bus stations, pedestrian precincts, factories, housing estates, airports, caravan sites, convalescent homes and shopping centres. Some attempt to idealize their subjects, only to fail dismally. Others lack any apparent purpose or interest … but the resultant collection of photographic images is wholly compelling. Boring Postcards is multi-layered: a commentary on British architecture, social life and identity, a record of a folk photography which is today being appropriated by the most fashionable photographers (including Parr), an exercise in sublime minimalism … and, above all, a richly comic photographic entertainment
Boring postcards
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$14.95
(available to order)
Summary:
Martin Parr is a key figure in the world of photography and contemporary art. Some accuse him of cruelty, but many more appreciate the wit and irony with which he tackles such subjects as bad taste, food, the tourist, shopping and the foibles of the British. Parr has been collecting postcards for twenty years, and here is the cream of his collection – his boring postcards. With no introduction or commentary of any kind, Parr’s boring postcards are reproduced straight: they are exactly what they say they are, namely boring picture postcards showing boring photographs of boring places … presumably for boring people to buy to send to their boring friends. All of them are shot in Britain, taking us on a boring tour of its motorways, ring roads, traffic interchanges, bus stations, pedestrian precincts, factories, housing estates, airports, caravan sites, convalescent homes and shopping centres. Some attempt to idealize their subjects, only to fail dismally. Others lack any apparent purpose or interest … but the resultant collection of photographic images is wholly compelling. Boring Postcards is multi-layered: a commentary on British architecture, social life and identity, a record of a folk photography which is today being appropriated by the most fashionable photographers (including Parr), an exercise in sublime minimalism … and, above all, a richly comic photographic entertainment
Form:
books
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Publication:
February 2004, London
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Subject:
Theory of Photography
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books
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Title:
Paysages et nature
Paysages et nature
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Price:
$20.95
(available to order)
Summary:
Parce qu’il fallait un temps de pose différent pour rendre le ciel, la mer, la terre ou les feuillages, reproduire la nature au moyen de la photographie n’allait pas de soi au XIXe siècle. Les “ primitifs ” ont su composer avec les contraintes imposées par la technique et leurs réalisations ont transformé notre façon de voir le paysage. Cet ouvrage veut montrer les étapes(...)
$20.95
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Summary:
Parce qu’il fallait un temps de pose différent pour rendre le ciel, la mer, la terre ou les feuillages, reproduire la nature au moyen de la photographie n’allait pas de soi au XIXe siècle. Les “ primitifs ” ont su composer avec les contraintes imposées par la technique et leurs réalisations ont transformé notre façon de voir le paysage. Cet ouvrage veut montrer les étapes(...)
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Paysages et nature
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$20.95
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Parce qu’il fallait un temps de pose différent pour rendre le ciel, la mer, la terre ou les feuillages, reproduire la nature au moyen de la photographie n’allait pas de soi au XIXe siècle. Les “ primitifs ” ont su composer avec les contraintes imposées par la technique et leurs réalisations ont transformé notre façon de voir le paysage. Cet ouvrage veut montrer les étapes successives qu’ils ont rencontrées dans leur maîtrise de ce sujet.
Paysages et nature
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$20.95
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Parce qu’il fallait un temps de pose différent pour rendre le ciel, la mer, la terre ou les feuillages, reproduire la nature au moyen de la photographie n’allait pas de soi au XIXe siècle. Les “ primitifs ” ont su composer avec les contraintes imposées par la technique et leurs réalisations ont transformé notre façon de voir le paysage. Cet ouvrage veut montrer les étapes successives qu’ils ont rencontrées dans leur maîtrise de ce sujet.
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Publication:
May 2004, Paris
May 2004, Paris
Subject:
Theory of Photography
Theory of Photography
Form:
books
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$27.95
(available to order)
Summary:
Le présent essai part de l'hypothèse qu'on peut observer deux coupures fondamentales dans la culture humaine depuis ses origines. La première, qui s'est produite vers le milieu du deuxième millénaire av. J.C., peut être appelée «invention des images techniques». Il se peut que d'autres coupures se soient produites dans le passé; mais elles ont échappé à notre(...)
$27.95
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Summary:
Le présent essai part de l'hypothèse qu'on peut observer deux coupures fondamentales dans la culture humaine depuis ses origines. La première, qui s'est produite vers le milieu du deuxième millénaire av. J.C., peut être appelée «invention des images techniques». Il se peut que d'autres coupures se soient produites dans le passé; mais elles ont échappé à notre(...)
Title:
Pour une philosophie de la photographie
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$27.95
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Summary:
Le présent essai part de l'hypothèse qu'on peut observer deux coupures fondamentales dans la culture humaine depuis ses origines. La première, qui s'est produite vers le milieu du deuxième millénaire av. J.C., peut être appelée «invention des images techniques». Il se peut que d'autres coupures se soient produites dans le passé; mais elles ont échappé à notre prise. Cette hypothèse va de pair avec le soupçon que la structure de la culture est sur le point de connaître une transformation fondamentale. Le présent essai s'efforcera de justifier ce soupçon. Vilém Flusser, né à Prague en 1920, mort en 1991, s'établit à Sao Paulo. Il enseigne à l'université de Sao Paulo, à partir de 1959, la philosophie des sciences et y devient en 1963 professeur de philosophie de la communication.
Pour une philosophie de la photographie
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Le présent essai part de l'hypothèse qu'on peut observer deux coupures fondamentales dans la culture humaine depuis ses origines. La première, qui s'est produite vers le milieu du deuxième millénaire av. J.C., peut être appelée «invention des images techniques». Il se peut que d'autres coupures se soient produites dans le passé; mais elles ont échappé à notre prise. Cette hypothèse va de pair avec le soupçon que la structure de la culture est sur le point de connaître une transformation fondamentale. Le présent essai s'efforcera de justifier ce soupçon. Vilém Flusser, né à Prague en 1920, mort en 1991, s'établit à Sao Paulo. Il enseigne à l'université de Sao Paulo, à partir de 1959, la philosophie des sciences et y devient en 1963 professeur de philosophie de la communication.
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Publication:
April 2004, Belval
April 2004, Belval
Subject:
Theory of Photography
Theory of Photography
Form:
books
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Price:
$51.95
(available to order)
Summary:
This collection of essays explores the idea that while photographs are images, they are also objects, and this materiality is integral to their meaning and use.
$51.95
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Summary:
This collection of essays explores the idea that while photographs are images, they are also objects, and this materiality is integral to their meaning and use.
Title:
Photographs, objects, histories : on the materiality of images
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$51.95
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This collection of essays explores the idea that while photographs are images, they are also objects, and this materiality is integral to their meaning and use.
Photographs, objects, histories : on the materiality of images
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$51.95
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This collection of essays explores the idea that while photographs are images, they are also objects, and this materiality is integral to their meaning and use.
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Publication:
May 2004, London
May 2004, London
Subject:
Theory of Photography
Theory of Photography
Form:
books
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$41.95
(available to order)
Summary:
Julie Ganzin a réalisé ce projet pour la Ville de Lorient : la Glacière, architecture des années 20 encore présente sur le port de pêche. Elle a extrait de la réalité contemporaine d’un territoire une hybridation du regard sur le paysage en tant que zone environnementale et comportementale. Du réseau fonctionnel de la machinerie à produire du froid », ce livre d’artiste(...)
$41.95
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Summary:
Julie Ganzin a réalisé ce projet pour la Ville de Lorient : la Glacière, architecture des années 20 encore présente sur le port de pêche. Elle a extrait de la réalité contemporaine d’un territoire une hybridation du regard sur le paysage en tant que zone environnementale et comportementale. Du réseau fonctionnel de la machinerie à produire du froid », ce livre d’artiste(...)
Title:
La glacière : Lorient-Kéroman
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$41.95
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Summary:
Julie Ganzin a réalisé ce projet pour la Ville de Lorient : la Glacière, architecture des années 20 encore présente sur le port de pêche. Elle a extrait de la réalité contemporaine d’un territoire une hybridation du regard sur le paysage en tant que zone environnementale et comportementale. Du réseau fonctionnel de la machinerie à produire du froid », ce livre d’artiste n’efface pas l’activité organique du sacré monstre de béton (son labyrinthe neuronal et digestif) au profit de l’indifférence ou de l’affection, de la distance ou de l’habitude selon le regard des habitants du site. L’artiste tente de réaliser cet équilibre sur le fil du livre avec le tranchant de la photographie en noir & blanc et couleurs.
La glacière : Lorient-Kéroman
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$41.95
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Summary:
Julie Ganzin a réalisé ce projet pour la Ville de Lorient : la Glacière, architecture des années 20 encore présente sur le port de pêche. Elle a extrait de la réalité contemporaine d’un territoire une hybridation du regard sur le paysage en tant que zone environnementale et comportementale. Du réseau fonctionnel de la machinerie à produire du froid », ce livre d’artiste n’efface pas l’activité organique du sacré monstre de béton (son labyrinthe neuronal et digestif) au profit de l’indifférence ou de l’affection, de la distance ou de l’habitude selon le regard des habitants du site. L’artiste tente de réaliser cet équilibre sur le fil du livre avec le tranchant de la photographie en noir & blanc et couleurs.
Form:
books
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Publication:
April 2004, Trézélan
April 2004, Trézélan
Subject:
Theory of Photography
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Form:
books
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Title:
Construction
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Price:
$51.95
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Summary:
Bruno Delamain, photographe des grandes réalisations de la fin du siècle dernier – la Cathédrale d’Evry, le barrage des Trois Gorges en Chine, le Stade de France, Vulcania en Auvergne – a été retenu pour son regard sur l’architecture. Pendant un an il a suivi l’évolution du bâtiment Euralliance à Lille. Dans son carnet de chantier, il a conçu des images en noir et en gris(...)
$51.95
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Summary:
Bruno Delamain, photographe des grandes réalisations de la fin du siècle dernier – la Cathédrale d’Evry, le barrage des Trois Gorges en Chine, le Stade de France, Vulcania en Auvergne – a été retenu pour son regard sur l’architecture. Pendant un an il a suivi l’évolution du bâtiment Euralliance à Lille. Dans son carnet de chantier, il a conçu des images en noir et en gris(...)
Title:
Construction
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$51.95
(available to order)
Summary:
Bruno Delamain, photographe des grandes réalisations de la fin du siècle dernier – la Cathédrale d’Evry, le barrage des Trois Gorges en Chine, le Stade de France, Vulcania en Auvergne – a été retenu pour son regard sur l’architecture. Pendant un an il a suivi l’évolution du bâtiment Euralliance à Lille. Dans son carnet de chantier, il a conçu des images en noir et en gris reflétant des ambiances, des instants furtifs et la spécificité d’un lieu en construction. Cet ouvrage nous laisse découvrir à la fois des images académiques et d’autres plus surprenantes.
Construction
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$51.95
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Summary:
Bruno Delamain, photographe des grandes réalisations de la fin du siècle dernier – la Cathédrale d’Evry, le barrage des Trois Gorges en Chine, le Stade de France, Vulcania en Auvergne – a été retenu pour son regard sur l’architecture. Pendant un an il a suivi l’évolution du bâtiment Euralliance à Lille. Dans son carnet de chantier, il a conçu des images en noir et en gris reflétant des ambiances, des instants furtifs et la spécificité d’un lieu en construction. Cet ouvrage nous laisse découvrir à la fois des images académiques et d’autres plus surprenantes.
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books
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Publication:
January 2004, Trézelan
January 2004, Trézelan
Subject:
Theory of Photography
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