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Giovanni-Batista Piranesi
Giovanni-Batista Piranesi
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Publié pour la première fois en 1918, cet ouvrage consacré à l’architecte-graveur Giovanni-Battista Piranesi ( Mestre 1720 – Rome 1778 ) est plus qu’une biographie. Il s’agit d’une véritable étude de la société italienne et romaine au XVIIIe siècle qui, sur bien des points, fait encore autorité aujourd’hui. Fils d’un tailleur de pierre vénitien, Giovanni-Battista Piranesi(...)
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Publié pour la première fois en 1918, cet ouvrage consacré à l’architecte-graveur Giovanni-Battista Piranesi ( Mestre 1720 – Rome 1778 ) est plus qu’une biographie. Il s’agit d’une véritable étude de la société italienne et romaine au XVIIIe siècle qui, sur bien des points, fait encore autorité aujourd’hui. Fils d’un tailleur de pierre vénitien, Giovanni-Battista Piranesi(...)
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Giovanni-Batista Piranesi
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Publié pour la première fois en 1918, cet ouvrage consacré à l’architecte-graveur Giovanni-Battista Piranesi ( Mestre 1720 – Rome 1778 ) est plus qu’une biographie. Il s’agit d’une véritable étude de la société italienne et romaine au XVIIIe siècle qui, sur bien des points, fait encore autorité aujourd’hui. Fils d’un tailleur de pierre vénitien, Giovanni-Battista Piranesi reçut une formation d’architecte. Passionné par l’antiquité romaine, il accompagna, alors âgé de vingt ans, l’ambassadeur de Venise auprès du Saint-Siège à Rome. Il put alors satisfaire à loisir sa passion et parfaire sa formation auprès des maîtres romains. Lors de ce séjour, il s’initia à la gravure, art qu’il pratiqua sa vie durant, gravant des vues de Rome où les ruines antiques sont omniprésentes. Sa formation d’architecte et son œil passionné d’amateur d’antiquités offrent à notre regard ébahi une profusion d’œuvres qu’il publia dans plusieurs recueils. Ses talents d’architecte furent peu sollicités. C’est principalement la famille des Rezzonico, Vénitiens comme lui et dont fut issu le pape Clément XIII, qui lui permit d’exercer sa profession. Il fut notamment l’architecte de la restauration du prieuré des chevaliers de Malte à Rome et de son église, Sainte-Marie-Aventine.
Giovanni-Batista Piranesi
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Publié pour la première fois en 1918, cet ouvrage consacré à l’architecte-graveur Giovanni-Battista Piranesi ( Mestre 1720 – Rome 1778 ) est plus qu’une biographie. Il s’agit d’une véritable étude de la société italienne et romaine au XVIIIe siècle qui, sur bien des points, fait encore autorité aujourd’hui. Fils d’un tailleur de pierre vénitien, Giovanni-Battista Piranesi reçut une formation d’architecte. Passionné par l’antiquité romaine, il accompagna, alors âgé de vingt ans, l’ambassadeur de Venise auprès du Saint-Siège à Rome. Il put alors satisfaire à loisir sa passion et parfaire sa formation auprès des maîtres romains. Lors de ce séjour, il s’initia à la gravure, art qu’il pratiqua sa vie durant, gravant des vues de Rome où les ruines antiques sont omniprésentes. Sa formation d’architecte et son œil passionné d’amateur d’antiquités offrent à notre regard ébahi une profusion d’œuvres qu’il publia dans plusieurs recueils. Ses talents d’architecte furent peu sollicités. C’est principalement la famille des Rezzonico, Vénitiens comme lui et dont fut issu le pape Clément XIII, qui lui permit d’exercer sa profession. Il fut notamment l’architecte de la restauration du prieuré des chevaliers de Malte à Rome et de son église, Sainte-Marie-Aventine.
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April 2003, Gollion
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Subject:
Architectural Drawing
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$60.00
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L'ornement est-il un crime ou un style? C'est en ces termes que s'ouvrit à Vienne la scène qui décida de son statut au XXe siècle: d'un côté, sa condamnation par Loos et par tout le modernisme au nom de la pureté, et, de l'autre, l'élaboration d'une stylistique, de Riegl à Worringer, ou Deleuze. Développer aujourd'hui une "philosophie de l'ornement", c'est donc revenir(...)
$60.00
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L'ornement est-il un crime ou un style? C'est en ces termes que s'ouvrit à Vienne la scène qui décida de son statut au XXe siècle: d'un côté, sa condamnation par Loos et par tout le modernisme au nom de la pureté, et, de l'autre, l'élaboration d'une stylistique, de Riegl à Worringer, ou Deleuze. Développer aujourd'hui une "philosophie de l'ornement", c'est donc revenir(...)
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Philosophie de l'ornement: d'orient en Occident
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$60.00
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L'ornement est-il un crime ou un style? C'est en ces termes que s'ouvrit à Vienne la scène qui décida de son statut au XXe siècle: d'un côté, sa condamnation par Loos et par tout le modernisme au nom de la pureté, et, de l'autre, l'élaboration d'une stylistique, de Riegl à Worringer, ou Deleuze. Développer aujourd'hui une "philosophie de l'ornement", c'est donc revenir sur ses enjeux et ses refoulés: ligne courbe du féminin, décor et exotisme de tous les Orients ou parures "primitives". Aussi cette philosophie prend-elle la forme d'un voyage dans l'ornemental, de Vienne à Tokyo. Car il s'agit de déjouer les visions dualistes d'un Orient radicalement autre" pour mieux confronter l'ornementalisme islamique ou japonais à certains moments privilégiés de la modernité, qu'il s'agisse du cogito ornemental de Venise, de Fontainebleau et de toutes les " manières ", ou du modernisme américain. Cette réinterprétation de la modernité "décorative", revendiquée par Matisse et Klee, traverse les frontières établies entre le pur et l'impur, l'art noble et l'art mineur, le masculin et le féminin, l'abstrait et le décoratif, pour dégager une esthétique transversale propre à l'articulation des différences culturelles d'une pensée postcoloniale. C'est pourquoi, à l'heure de la mondialisation, cette philosophie de l'ornement relève d'une culture de la fluidité et d'un "ornement de masse" qui exige une nouvelle théorie de l'artificiel et une philosophie du style" réinventée. Mais, à devenir virtuel, l'ornement, à travers toutes ses singularités culturelles et anthropologiques, ne devient-il pas aussi, ou surtout, universel?
Philosophie de l'ornement: d'orient en Occident
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L'ornement est-il un crime ou un style? C'est en ces termes que s'ouvrit à Vienne la scène qui décida de son statut au XXe siècle: d'un côté, sa condamnation par Loos et par tout le modernisme au nom de la pureté, et, de l'autre, l'élaboration d'une stylistique, de Riegl à Worringer, ou Deleuze. Développer aujourd'hui une "philosophie de l'ornement", c'est donc revenir sur ses enjeux et ses refoulés: ligne courbe du féminin, décor et exotisme de tous les Orients ou parures "primitives". Aussi cette philosophie prend-elle la forme d'un voyage dans l'ornemental, de Vienne à Tokyo. Car il s'agit de déjouer les visions dualistes d'un Orient radicalement autre" pour mieux confronter l'ornementalisme islamique ou japonais à certains moments privilégiés de la modernité, qu'il s'agisse du cogito ornemental de Venise, de Fontainebleau et de toutes les " manières ", ou du modernisme américain. Cette réinterprétation de la modernité "décorative", revendiquée par Matisse et Klee, traverse les frontières établies entre le pur et l'impur, l'art noble et l'art mineur, le masculin et le féminin, l'abstrait et le décoratif, pour dégager une esthétique transversale propre à l'articulation des différences culturelles d'une pensée postcoloniale. C'est pourquoi, à l'heure de la mondialisation, cette philosophie de l'ornement relève d'une culture de la fluidité et d'un "ornement de masse" qui exige une nouvelle théorie de l'artificiel et une philosophie du style" réinventée. Mais, à devenir virtuel, l'ornement, à travers toutes ses singularités culturelles et anthropologiques, ne devient-il pas aussi, ou surtout, universel?
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Publication:
March 2008, Paris
March 2008, Paris
Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
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Title:
Olafur Eliasson
Olafur Eliasson
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$59.95
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Summary:
Né au Danemark, Eliasson travaille aujourd hui à Berlin. Il reconstitue dans l'espace de la galerie les fragments d'une contrée lointaine et transforme en sculptures des sensations immatérielles ou des phénomènes invisibles. Une simple ouverture circulaire au plafond d'une galerie de Los Angeles, par exemple, suffit à donner l'illusion d'un pâle soleil scandinave et à(...)
$59.95
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Né au Danemark, Eliasson travaille aujourd hui à Berlin. Il reconstitue dans l'espace de la galerie les fragments d'une contrée lointaine et transforme en sculptures des sensations immatérielles ou des phénomènes invisibles. Une simple ouverture circulaire au plafond d'une galerie de Los Angeles, par exemple, suffit à donner l'illusion d'un pâle soleil scandinave et à(...)
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Publication:
June 2007, Paris
June 2007, Paris
Title:
Olafur Eliasson
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$59.95
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Summary:
Né au Danemark, Eliasson travaille aujourd hui à Berlin. Il reconstitue dans l'espace de la galerie les fragments d'une contrée lointaine et transforme en sculptures des sensations immatérielles ou des phénomènes invisibles. Une simple ouverture circulaire au plafond d'une galerie de Los Angeles, par exemple, suffit à donner l'illusion d'un pâle soleil scandinave et à fabriquer un cadran solaire géant, évoquant à la fois les découpes architecturales de Gordon Matta-Clark et l'oculus du Panthéon de Rome. Les ouvres sereines et magnifiques d'Eliasson, inspirées par les thèmes de la nature, de la solitude et de l'introspection, ont été présentées dans les grandes manifestations internationales d'art contemporain, dont la Biennale de Venise en 1999. Dans son essai, la conservatrice Madeleine Grynsztejn étudie la démarche singulière d un artiste qui mêle l'innovation technologique à son art. Le critique et conservateur Daniel Birnbaum s'entretient avec l'artiste de l'implantation des ouvres et de leur environnement immédiat, dans et à l'extérieur du musée. Dans «Focus», le théoricien de l'architecture Michael Speaks se penche sur l'intervention d'Eliasson «Green river» (1998), qu'il compare au film tourné par Antonioni en 1964, «Le Désert rouge». L'artiste a choisi un extrait de L'Évolution créatrice d'Henri Bergson (1907) qui traite de notre rapport subjectif et visuel à la nature, thème également central de son art. Les écrits d'Olafur Eliasson rassemblent un essai sur le plus banal des sujets, le temps qu il fait, et une lettre ouverte intitulée «Chers tous», adressée à tous les spectateurs de ses ouvres sensuelles et sophistiquées.
Olafur Eliasson
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Né au Danemark, Eliasson travaille aujourd hui à Berlin. Il reconstitue dans l'espace de la galerie les fragments d'une contrée lointaine et transforme en sculptures des sensations immatérielles ou des phénomènes invisibles. Une simple ouverture circulaire au plafond d'une galerie de Los Angeles, par exemple, suffit à donner l'illusion d'un pâle soleil scandinave et à fabriquer un cadran solaire géant, évoquant à la fois les découpes architecturales de Gordon Matta-Clark et l'oculus du Panthéon de Rome. Les ouvres sereines et magnifiques d'Eliasson, inspirées par les thèmes de la nature, de la solitude et de l'introspection, ont été présentées dans les grandes manifestations internationales d'art contemporain, dont la Biennale de Venise en 1999. Dans son essai, la conservatrice Madeleine Grynsztejn étudie la démarche singulière d un artiste qui mêle l'innovation technologique à son art. Le critique et conservateur Daniel Birnbaum s'entretient avec l'artiste de l'implantation des ouvres et de leur environnement immédiat, dans et à l'extérieur du musée. Dans «Focus», le théoricien de l'architecture Michael Speaks se penche sur l'intervention d'Eliasson «Green river» (1998), qu'il compare au film tourné par Antonioni en 1964, «Le Désert rouge». L'artiste a choisi un extrait de L'Évolution créatrice d'Henri Bergson (1907) qui traite de notre rapport subjectif et visuel à la nature, thème également central de son art. Les écrits d'Olafur Eliasson rassemblent un essai sur le plus banal des sujets, le temps qu il fait, et une lettre ouverte intitulée «Chers tous», adressée à tous les spectateurs de ses ouvres sensuelles et sophistiquées.
Form:
books
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Publication:
June 2007, Paris
June 2007, Paris
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
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books
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Title:
Le désir d'être un volcan
Le désir d'être un volcan
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$14.95
(available to order)
Summary:
Les pauvres peuvent-ils être libertins ? Quelles leçons sur les hommes un chat peut-il donner ? Dans quelles circonstances Socrate va-t-il à l'abattoir ? Que disent les prostituées aux philosophes ? Quid de la pourriture de l'œuvre en soi ? Quelles relations entre stupre et stupeur ? Quelle âme ont les pousse-pieds lisboètes ? Comment vivre au pied d'un volcan ? Mondrian(...)
$14.95
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Les pauvres peuvent-ils être libertins ? Quelles leçons sur les hommes un chat peut-il donner ? Dans quelles circonstances Socrate va-t-il à l'abattoir ? Que disent les prostituées aux philosophes ? Quid de la pourriture de l'œuvre en soi ? Quelles relations entre stupre et stupeur ? Quelle âme ont les pousse-pieds lisboètes ? Comment vivre au pied d'un volcan ? Mondrian(...)
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Le désir d'être un volcan
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$14.95
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Les pauvres peuvent-ils être libertins ? Quelles leçons sur les hommes un chat peut-il donner ? Dans quelles circonstances Socrate va-t-il à l'abattoir ? Que disent les prostituées aux philosophes ? Quid de la pourriture de l'œuvre en soi ? Quelles relations entre stupre et stupeur ? Quelle âme ont les pousse-pieds lisboètes ? Comment vivre au pied d'un volcan ? Mondrian aide-t-il à comprendre Venise ? Qui préférer : Eve, Pénélope, Carmen ou Marie ? Y a-t-il une date pour le suicide d'un nietzschéen ? Que serait une philosophie du panache ? Où peut-on légalement brûler des ouvriers ? Dans quelle ville est la tombe du prince des dandys ? Que peut-on écrire du corps de son père ? En quelle compagnie Maître Kant erre ? Y a-t-il une raison moléculaire ? Qu'est-ce que le syndrome de Gênes ? Quelles mythologies comparées pour l'eau ou le pétrus ? De quelle façon peut-on fixer des vertiges ? Quel écrivain désirait être un volcan ? Comment sculpter de l'énergie ? Faut-il remplir les cercueils de livres ? Une érection peut-elle être un auxiliaire de connaissance ? Don Juan a-t-il trouvé son inspiration capitale dans les arènes ? Que veulent les femmes ? Le libertinage est-il toujours de droite ? Qui a écrit Ainsi parlait Tarass Boulba ? Madame Claude a-t-elle lu Baudelaire ? Où peut-on visiter le cimetière des plaisirs ? Comment peut-on aimer Diogène et de Gaulle ? Pourquoi les pessimistes sont-ils des poseurs ? A quoi ressemble l'odor di femmina ? Sur tous ces sujets, Michel Onfray apporte ses réponses qui sont autant de chapitres de ce livre qui peut, et doit, être lu comme un journal hédoniste.
Le désir d'être un volcan
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$14.95
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Les pauvres peuvent-ils être libertins ? Quelles leçons sur les hommes un chat peut-il donner ? Dans quelles circonstances Socrate va-t-il à l'abattoir ? Que disent les prostituées aux philosophes ? Quid de la pourriture de l'œuvre en soi ? Quelles relations entre stupre et stupeur ? Quelle âme ont les pousse-pieds lisboètes ? Comment vivre au pied d'un volcan ? Mondrian aide-t-il à comprendre Venise ? Qui préférer : Eve, Pénélope, Carmen ou Marie ? Y a-t-il une date pour le suicide d'un nietzschéen ? Que serait une philosophie du panache ? Où peut-on légalement brûler des ouvriers ? Dans quelle ville est la tombe du prince des dandys ? Que peut-on écrire du corps de son père ? En quelle compagnie Maître Kant erre ? Y a-t-il une raison moléculaire ? Qu'est-ce que le syndrome de Gênes ? Quelles mythologies comparées pour l'eau ou le pétrus ? De quelle façon peut-on fixer des vertiges ? Quel écrivain désirait être un volcan ? Comment sculpter de l'énergie ? Faut-il remplir les cercueils de livres ? Une érection peut-elle être un auxiliaire de connaissance ? Don Juan a-t-il trouvé son inspiration capitale dans les arènes ? Que veulent les femmes ? Le libertinage est-il toujours de droite ? Qui a écrit Ainsi parlait Tarass Boulba ? Madame Claude a-t-elle lu Baudelaire ? Où peut-on visiter le cimetière des plaisirs ? Comment peut-on aimer Diogène et de Gaulle ? Pourquoi les pessimistes sont-ils des poseurs ? A quoi ressemble l'odor di femmina ? Sur tous ces sujets, Michel Onfray apporte ses réponses qui sont autant de chapitres de ce livre qui peut, et doit, être lu comme un journal hédoniste.
Form:
books
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Publication:
February 1998
February 1998
Subject:
Literature and poetry
Literature and poetry
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books
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Title:
Mamma Andersson: Skulptur
Mamma Andersson: Skulptur
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Price:
$23.50
(available in store)
Summary:
L'artiste suédoise Mamma Andersson peint des intérieurs empreints de mélancolie, exécutés avec élégance dans un style unique juxtaposant les textures et les techniques picturales. Cette série de peintures propose une variation autour de motifs sculpturaux, mis en scène dans des espaces domestiques ou cadrés en plan rapproché. Inspirées par les mises en scènes(...)
$23.50
(available in store)
Summary:
L'artiste suédoise Mamma Andersson peint des intérieurs empreints de mélancolie, exécutés avec élégance dans un style unique juxtaposant les textures et les techniques picturales. Cette série de peintures propose une variation autour de motifs sculpturaux, mis en scène dans des espaces domestiques ou cadrés en plan rapproché. Inspirées par les mises en scènes(...)
Title:
Mamma Andersson: Skulptur
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$23.50
(available in store)
Summary:
L'artiste suédoise Mamma Andersson peint des intérieurs empreints de mélancolie, exécutés avec élégance dans un style unique juxtaposant les textures et les techniques picturales. Cette série de peintures propose une variation autour de motifs sculpturaux, mis en scène dans des espaces domestiques ou cadrés en plan rapproché. Inspirées par les mises en scènes cinématographique et théâtrale, ou les peintures d'époque, les compositions de Karin Mamma Andersson (née en 1962, Luleå, Suède, vit et travaille à Stockholm) se caractérisent par leur sensibilité onirique et leur expressivité. Si ses références stylistiques vont de la peinture figurative nordique du début du XXe siècle à l'art populaire et vernaculaire, son utilisation de l'espace pictural et ses juxtapositions de peintures épaisses et de dessins au lavis lui sont propres. L'artiste prend régulièrement pour sujet des paysages et des intérieurs où s'expriment la mélancolie. En 2011, le travail d'Andersson a fait l'objet d'une exposition individuelle au Museum Haus Esters à Krefeld, en Allemagne. Elle a également exposé au Aspen Art Museum, Colorado, en 2010, à la Douglas Hyde Gallery, Dublin, en 2009, ainsi qu'au Moderna Museet, Stockholm, pour une rétrospective célébrée qui voyagera à la Kunsthalle Helsinki et au Camden Arts Centre de Londres. En 2006, Mamma Andersson a remporté le Carnegie Art Award, prix prestigieux consacrant la peinture nordique. Son travail a été présenté au Pavillon nordique à la 50e Biennale de Venise en 2003. Ses œuvres font partie des collections du Dallas Museum of Art, du Göteborgs Konstmuseum, (Göteborg, Suède), du Hammer Museum (Los Angeles), du Magasin 3 (Stockholm), du Malmö Konstmuseum (Suède), du Museum of Contemporary Art (Los Angeles), du Museum of Modern Art (New York), du Moderna Museet (Stockholm) et du Västerås Konstmuseum (Suède).
Mamma Andersson: Skulptur
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$23.50
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L'artiste suédoise Mamma Andersson peint des intérieurs empreints de mélancolie, exécutés avec élégance dans un style unique juxtaposant les textures et les techniques picturales. Cette série de peintures propose une variation autour de motifs sculpturaux, mis en scène dans des espaces domestiques ou cadrés en plan rapproché. Inspirées par les mises en scènes cinématographique et théâtrale, ou les peintures d'époque, les compositions de Karin Mamma Andersson (née en 1962, Luleå, Suède, vit et travaille à Stockholm) se caractérisent par leur sensibilité onirique et leur expressivité. Si ses références stylistiques vont de la peinture figurative nordique du début du XXe siècle à l'art populaire et vernaculaire, son utilisation de l'espace pictural et ses juxtapositions de peintures épaisses et de dessins au lavis lui sont propres. L'artiste prend régulièrement pour sujet des paysages et des intérieurs où s'expriment la mélancolie. En 2011, le travail d'Andersson a fait l'objet d'une exposition individuelle au Museum Haus Esters à Krefeld, en Allemagne. Elle a également exposé au Aspen Art Museum, Colorado, en 2010, à la Douglas Hyde Gallery, Dublin, en 2009, ainsi qu'au Moderna Museet, Stockholm, pour une rétrospective célébrée qui voyagera à la Kunsthalle Helsinki et au Camden Arts Centre de Londres. En 2006, Mamma Andersson a remporté le Carnegie Art Award, prix prestigieux consacrant la peinture nordique. Son travail a été présenté au Pavillon nordique à la 50e Biennale de Venise en 2003. Ses œuvres font partie des collections du Dallas Museum of Art, du Göteborgs Konstmuseum, (Göteborg, Suède), du Hammer Museum (Los Angeles), du Magasin 3 (Stockholm), du Malmö Konstmuseum (Suède), du Museum of Contemporary Art (Los Angeles), du Museum of Modern Art (New York), du Moderna Museet (Stockholm) et du Västerås Konstmuseum (Suède).
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books
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Publication:
May 2017
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Subject:
Zines
Zines
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journals and magazines
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$45.00
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Summary:
Nous consacrons, comme pour le Bois et Paris, deux dossiers successifs de Techniques & Architecture au même thème, celui du Paysage. Ce choix est justifié par l’ampleur de la demande des maîtrises d’ouvrage privées et publiques et par la qualité des réalisations. Il l’est aussi parce que le rôle et les missions du paysagiste ne cessent de s’étendre. De la ville au(...)
$45.00
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Summary:
Nous consacrons, comme pour le Bois et Paris, deux dossiers successifs de Techniques & Architecture au même thème, celui du Paysage. Ce choix est justifié par l’ampleur de la demande des maîtrises d’ouvrage privées et publiques et par la qualité des réalisations. Il l’est aussi parce que le rôle et les missions du paysagiste ne cessent de s’étendre. De la ville au(...)
Subject:
Magazines
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Publication:
November 2006, Paris
November 2006, Paris
Title:
Techniques & architecture 486 : paysage 1 / landscape 1
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$45.00
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Summary:
Nous consacrons, comme pour le Bois et Paris, deux dossiers successifs de Techniques & Architecture au même thème, celui du Paysage. Ce choix est justifié par l’ampleur de la demande des maîtrises d’ouvrage privées et publiques et par la qualité des réalisations. Il l’est aussi parce que le rôle et les missions du paysagiste ne cessent de s’étendre. De la ville au péri-urbain et la campagne, chacun attend de lui qu’il intègre à son projet spécificités culturelles et sociales, ce qui est déjà là et qu’il tente par sa capacité créatrice de réconcilier les activités humaines avec la nature et ses incroyables richesses, tout en les sauvegardant, nouveau passeur et trait d’union entre aujourd’hui et demain. Le premier Dossier consacré au Paysage fait le point sur la notion même et sur celle de paysagiste, pointe les domaines de compétences de ce dernier. Les réalisations et projets présentés rendent compte du foisonnement des programmes, montrent qu’il n’est pas d’espaces où les créativités de la nature et de l’homme ne puissent se croiser. Le prochain Dossier consacré au Paysage (à paraître en janvier 2007) mettra l’accent sur le développement durable en matière de paysage, la culture technique afférente, à travers des réalisations très variées, au croisement de l’aménagement et de l’urbanisme. Le Dossier du premier numéro consacré au Paysage est, comme à l’accoutumée, encadré par l’Agenda des principales activités culturelles et professionnelles du monde de l’architecture et du design. La rubrique Journal détaille la dernière exposition d’Archilab et commente le projet de Frank Gehry pour LVMH à Paris. La rubrique Actualité, particulièrement fournie, analyse les résultats d’Europan 8, la dernière Biennale de Venise et plusieurs réalisations, en particulier, celle du Musée des Arts décoratifs à Paris.
Techniques & architecture 486 : paysage 1 / landscape 1
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$45.00
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Nous consacrons, comme pour le Bois et Paris, deux dossiers successifs de Techniques & Architecture au même thème, celui du Paysage. Ce choix est justifié par l’ampleur de la demande des maîtrises d’ouvrage privées et publiques et par la qualité des réalisations. Il l’est aussi parce que le rôle et les missions du paysagiste ne cessent de s’étendre. De la ville au péri-urbain et la campagne, chacun attend de lui qu’il intègre à son projet spécificités culturelles et sociales, ce qui est déjà là et qu’il tente par sa capacité créatrice de réconcilier les activités humaines avec la nature et ses incroyables richesses, tout en les sauvegardant, nouveau passeur et trait d’union entre aujourd’hui et demain. Le premier Dossier consacré au Paysage fait le point sur la notion même et sur celle de paysagiste, pointe les domaines de compétences de ce dernier. Les réalisations et projets présentés rendent compte du foisonnement des programmes, montrent qu’il n’est pas d’espaces où les créativités de la nature et de l’homme ne puissent se croiser. Le prochain Dossier consacré au Paysage (à paraître en janvier 2007) mettra l’accent sur le développement durable en matière de paysage, la culture technique afférente, à travers des réalisations très variées, au croisement de l’aménagement et de l’urbanisme. Le Dossier du premier numéro consacré au Paysage est, comme à l’accoutumée, encadré par l’Agenda des principales activités culturelles et professionnelles du monde de l’architecture et du design. La rubrique Journal détaille la dernière exposition d’Archilab et commente le projet de Frank Gehry pour LVMH à Paris. La rubrique Actualité, particulièrement fournie, analyse les résultats d’Europan 8, la dernière Biennale de Venise et plusieurs réalisations, en particulier, celle du Musée des Arts décoratifs à Paris.
Form:
journals and magazines
journals and magazines
Publication:
November 2006, Paris
November 2006, Paris
Subject:
Magazines
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Form:
books
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Actions:
Price:
$19.95
(available in store)
Summary:
Ce Dictionnaire de l’artiste architecte et urbaniste Melvin Charney se pre´sente comme une collection de de´coupages d’articles de presse illustre´s d’une photographie, classe´s par se´ries the´matiques. Ces de´coupages, ou` compte surtout l’image, sont partiellement couverts de le´gers traits de peinture qui accentuent la valeur d’exposition de l’ensemble; le(...)
$19.95
(available in store)
Summary:
Ce Dictionnaire de l’artiste architecte et urbaniste Melvin Charney se pre´sente comme une collection de de´coupages d’articles de presse illustre´s d’une photographie, classe´s par se´ries the´matiques. Ces de´coupages, ou` compte surtout l’image, sont partiellement couverts de le´gers traits de peinture qui accentuent la valeur d’exposition de l’ensemble; le(...)
Subject:
CCA Publications
CCA Publications
Publication:
June 2000, Montréal
June 2000, Montréal
Title:
Tracking images : Melvin Charney, un dictionnaire...
Actions:
Price:
$19.95
(available in store)
Summary:
Ce Dictionnaire de l’artiste architecte et urbaniste Melvin Charney se pre´sente comme une collection de de´coupages d’articles de presse illustre´s d’une photographie, classe´s par se´ries the´matiques. Ces de´coupages, ou` compte surtout l’image, sont partiellement couverts de le´gers traits de peinture qui accentuent la valeur d’exposition de l’ensemble; le de´placement de la page imprime´e a` l’espace de la galerie ou du muse´e. Ce dictionnaire est une forme composite qui re´sulte d’une activite´ a` re´sonances multiples dans l’histoire des relations entre art et information, dans l’histoire de la critique architec- turale et dans celle de l’architecture critique. Les e´ve´nements fortuits que transmettent ces images collige´es par Charney nous forcent a` voir l’architecture dans un cadre qui n’est plus celui de sa repre´sentation comme construction monumentale isole´e. Cette publication accompagnait la participation canadienne a` la 7e Exposition internationale d’architecture de la Biennale de Venise, dont le the`me e´tait « La ville : moins d’esthe´tique, plus d’e´thique ». The Montre´al-based Canadian artist and architect Melvin Charney describes the history of modern architecture as a series of significant monuments that have been reproduced and documented. Here, the unexpected events transmitted by wire-service news photographs—selected, classified into various thematic areas, and collated by Charney—confront us with the shock or recognition that allows us to see architecture from outside its presentation as an isolated monument. The choices made by Charney from the ideas enclosed in the pre-packaged “news” images order them into a “dictionary,” and show the built and inhabited world as it appears through journalistic information. This publication accompanied the Canadian entry to the Venice Biennale’s 7th International Architecture Exhibition, whose theme was “The City: Less Aesthetics, More Ethics.”
Tracking images : Melvin Charney, un dictionnaire...
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$19.95
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Summary:
Ce Dictionnaire de l’artiste architecte et urbaniste Melvin Charney se pre´sente comme une collection de de´coupages d’articles de presse illustre´s d’une photographie, classe´s par se´ries the´matiques. Ces de´coupages, ou` compte surtout l’image, sont partiellement couverts de le´gers traits de peinture qui accentuent la valeur d’exposition de l’ensemble; le de´placement de la page imprime´e a` l’espace de la galerie ou du muse´e. Ce dictionnaire est une forme composite qui re´sulte d’une activite´ a` re´sonances multiples dans l’histoire des relations entre art et information, dans l’histoire de la critique architec- turale et dans celle de l’architecture critique. Les e´ve´nements fortuits que transmettent ces images collige´es par Charney nous forcent a` voir l’architecture dans un cadre qui n’est plus celui de sa repre´sentation comme construction monumentale isole´e. Cette publication accompagnait la participation canadienne a` la 7e Exposition internationale d’architecture de la Biennale de Venise, dont le the`me e´tait « La ville : moins d’esthe´tique, plus d’e´thique ». The Montre´al-based Canadian artist and architect Melvin Charney describes the history of modern architecture as a series of significant monuments that have been reproduced and documented. Here, the unexpected events transmitted by wire-service news photographs—selected, classified into various thematic areas, and collated by Charney—confront us with the shock or recognition that allows us to see architecture from outside its presentation as an isolated monument. The choices made by Charney from the ideas enclosed in the pre-packaged “news” images order them into a “dictionary,” and show the built and inhabited world as it appears through journalistic information. This publication accompanied the Canadian entry to the Venice Biennale’s 7th International Architecture Exhibition, whose theme was “The City: Less Aesthetics, More Ethics.”
Form:
books
books
Publication:
June 2000, Montréal
June 2000, Montréal
Subject:
CCA Publications
CCA Publications
Form:
journals and magazines
journals and magazines
Actions:
Price:
$43.00
(available to order)
Summary:
Le dossier « Hôpital, hospitalité » est consacré aux lieux d’hospitalisation. Les projets présentés témoignent des approches et conceptions qui prennent en compte aussi bien les nouveaux besoins humains que les nouvelles technologies. Recherches d’échelles, exploration de typologies. Le rite festif du salon du meuble de Milan a encore eu lieu cette année, associant les(...)
$43.00
(available to order)
Summary:
Le dossier « Hôpital, hospitalité » est consacré aux lieux d’hospitalisation. Les projets présentés témoignent des approches et conceptions qui prennent en compte aussi bien les nouveaux besoins humains que les nouvelles technologies. Recherches d’échelles, exploration de typologies. Le rite festif du salon du meuble de Milan a encore eu lieu cette année, associant les(...)
Title:
Techniques & architecture 460 : hôpital, hospitalité / hospital, hospitality, actualité Suisse expo.02
Actions:
Price:
$43.00
(available to order)
Summary:
Le dossier « Hôpital, hospitalité » est consacré aux lieux d’hospitalisation. Les projets présentés témoignent des approches et conceptions qui prennent en compte aussi bien les nouveaux besoins humains que les nouvelles technologies. Recherches d’échelles, exploration de typologies. Le rite festif du salon du meuble de Milan a encore eu lieu cette année, associant les galeries alentour. Plus industrielle et économe en matière, ainsi pourrait-on qualifier la tendance actuelle. Un nouveau matériau : l’air. Dans ce numéro, un tour d’horizon des événements qui ont jalonné la saison estivale. Parmi eux, Archilab à Orléans : autour du thème « Economie de la Terre », les démarches écologico-humano-contextuelles se groupent de manière un peu convenue autour des réalisations dont on retrouvera certaines (M. Gautrand, Périphériques, Jakob et MacFarlane et de nouvelles têtes : dZO, RMDM, Avignon-Clouet, etc.) à la Biennale de Venise. Une manifestation sous la houlette de Deyan Sudjic qui privilégie réalités matérielles par rapport aux représentations virtuelles des années précédentes. Mais le point fort de notre actualité est sans conteste le souffle qui passe cet été, jusqu’au 15 octobre, sur les lacs suisses – dans quatre sites, Neuchâtel, Bienne, Morat, Yverdon-les-Bains, et sur une barge. Là, les palais provisoires d’Expo.O2 émergent des eaux et des brumes vaporisées par Diller & Scofidio. A visiter. Dans une tonalité plus urbaine, à l’Est de Paris, les friches industrielles du quartier Masséna de la Zac Paris Rive Gauche, frigos, entrepôts et moulins portent des projets d’universités et de jeunesse – un ballon d’oxygène. Une initiative heureuse, également, venant de la Mission Arts et Culture : les enfants d’écoles maternelles exposent leurs cabanes inventées avec leur maître ou maîtresse, des architectes et des artistes. Soline Nivet, enseignante en architecture, évoque dans Humeur, comment les étudiants composent avec l’enseignement en architecture pour se frayer leur propre chemin. Pour apporter des solutions aux nouvelles pollutions que nous rencontrons quotidiennement, la rubrique Mise en œuvre fait le point sur les modes de ventilation intérieure et la réglementation en vigueur.
Techniques & architecture 460 : hôpital, hospitalité / hospital, hospitality, actualité Suisse expo.02
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$43.00
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Le dossier « Hôpital, hospitalité » est consacré aux lieux d’hospitalisation. Les projets présentés témoignent des approches et conceptions qui prennent en compte aussi bien les nouveaux besoins humains que les nouvelles technologies. Recherches d’échelles, exploration de typologies. Le rite festif du salon du meuble de Milan a encore eu lieu cette année, associant les galeries alentour. Plus industrielle et économe en matière, ainsi pourrait-on qualifier la tendance actuelle. Un nouveau matériau : l’air. Dans ce numéro, un tour d’horizon des événements qui ont jalonné la saison estivale. Parmi eux, Archilab à Orléans : autour du thème « Economie de la Terre », les démarches écologico-humano-contextuelles se groupent de manière un peu convenue autour des réalisations dont on retrouvera certaines (M. Gautrand, Périphériques, Jakob et MacFarlane et de nouvelles têtes : dZO, RMDM, Avignon-Clouet, etc.) à la Biennale de Venise. Une manifestation sous la houlette de Deyan Sudjic qui privilégie réalités matérielles par rapport aux représentations virtuelles des années précédentes. Mais le point fort de notre actualité est sans conteste le souffle qui passe cet été, jusqu’au 15 octobre, sur les lacs suisses – dans quatre sites, Neuchâtel, Bienne, Morat, Yverdon-les-Bains, et sur une barge. Là, les palais provisoires d’Expo.O2 émergent des eaux et des brumes vaporisées par Diller & Scofidio. A visiter. Dans une tonalité plus urbaine, à l’Est de Paris, les friches industrielles du quartier Masséna de la Zac Paris Rive Gauche, frigos, entrepôts et moulins portent des projets d’universités et de jeunesse – un ballon d’oxygène. Une initiative heureuse, également, venant de la Mission Arts et Culture : les enfants d’écoles maternelles exposent leurs cabanes inventées avec leur maître ou maîtresse, des architectes et des artistes. Soline Nivet, enseignante en architecture, évoque dans Humeur, comment les étudiants composent avec l’enseignement en architecture pour se frayer leur propre chemin. Pour apporter des solutions aux nouvelles pollutions que nous rencontrons quotidiennement, la rubrique Mise en œuvre fait le point sur les modes de ventilation intérieure et la réglementation en vigueur.
Form:
journals and magazines
journals and magazines
Publication:
June 2002, Paris
June 2002, Paris
Subject:
Magazines
Magazines
