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Les architectures molles, sculptées, transparentes, immatérielles prétendent se libérer des contraintes géométriques, comme si la géométrie ne revendiquait que la droite et la forme orthogonale ou le cercle ! Certains architectes s’abandonnent aux « hasards » informatiques et construisent des édifices à la géométrie chahutée par un logiciel. Des urbanistes opposent encore(...)
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Les architectures molles, sculptées, transparentes, immatérielles prétendent se libérer des contraintes géométriques, comme si la géométrie ne revendiquait que la droite et la forme orthogonale ou le cercle ! Certains architectes s’abandonnent aux « hasards » informatiques et construisent des édifices à la géométrie chahutée par un logiciel. Des urbanistes opposent encore(...)
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Géométrie mesure du monde : philosophie, architecture, urbain
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Les architectures molles, sculptées, transparentes, immatérielles prétendent se libérer des contraintes géométriques, comme si la géométrie ne revendiquait que la droite et la forme orthogonale ou le cercle ! Certains architectes s’abandonnent aux « hasards » informatiques et construisent des édifices à la géométrie chahutée par un logiciel. Des urbanistes opposent encore le plan radioconcentrique au plan en damier en ce qui concerne l’expansion des villes et, refusant d’imaginer d’autres morphologies, laissent faire la promotion immobilière, les opportunités foncières et le chacun pour soi. La géométrie, dans notre culture marquée par la philosophie grecque, est constitutive de l’architecture et de l’urbanisme. Elle est mise en débat par le jeu extraordinairement varié des formes et de leurs agencements, aussi bien que par des régulations qui donnent une mesure au monde et suscitent des questionnements quant à ce qui est à la mesure de l’existence. Depuis le simple pas jusqu’aux théories les plus sophistiquées, la géométrie – qui n’a jamais cessé de se complexifier depuis Pythagore ou Euclide – se rappelle à nous. C’est ce rappel qu’il nous faut entendre, comme une invitation à penser aussi bien notre corps que le paysage, aussi bien la maison que la ville et la cité. Cet ouvrage collectif veut questionner géométriquement et philosophiquement l’urbain contemporain et les architectures qu’il provoque. En d’autres termes, il espère saisir à partir de la confrontation entre mathématiciens, géomètres, historiens, architectes, urbanistes, paysagistes, philosophes, l’expérience existentielle de l’espace-temps des lieux.
Géométrie mesure du monde : philosophie, architecture, urbain
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$38.95
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Les architectures molles, sculptées, transparentes, immatérielles prétendent se libérer des contraintes géométriques, comme si la géométrie ne revendiquait que la droite et la forme orthogonale ou le cercle ! Certains architectes s’abandonnent aux « hasards » informatiques et construisent des édifices à la géométrie chahutée par un logiciel. Des urbanistes opposent encore le plan radioconcentrique au plan en damier en ce qui concerne l’expansion des villes et, refusant d’imaginer d’autres morphologies, laissent faire la promotion immobilière, les opportunités foncières et le chacun pour soi. La géométrie, dans notre culture marquée par la philosophie grecque, est constitutive de l’architecture et de l’urbanisme. Elle est mise en débat par le jeu extraordinairement varié des formes et de leurs agencements, aussi bien que par des régulations qui donnent une mesure au monde et suscitent des questionnements quant à ce qui est à la mesure de l’existence. Depuis le simple pas jusqu’aux théories les plus sophistiquées, la géométrie – qui n’a jamais cessé de se complexifier depuis Pythagore ou Euclide – se rappelle à nous. C’est ce rappel qu’il nous faut entendre, comme une invitation à penser aussi bien notre corps que le paysage, aussi bien la maison que la ville et la cité. Cet ouvrage collectif veut questionner géométriquement et philosophiquement l’urbain contemporain et les architectures qu’il provoque. En d’autres termes, il espère saisir à partir de la confrontation entre mathématiciens, géomètres, historiens, architectes, urbanistes, paysagistes, philosophes, l’expérience existentielle de l’espace-temps des lieux.
Form:
books
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Publication:
December 2004, Paris
December 2004, Paris
Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
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Title:
Habiter autrement
Habiter autrement
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$54.95
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« Habiter autrement » propose d'explorer d'autres façons d'habiter, plus ouvertes, plus libres, plus permissives. Plus ou moins radicales, ces maisons, ou plutôt devrait-on dire ces lieux de vie, recourent à l'architecture pour habiter autrement. Ces réalisations ont choisi de sortir des organisations et morphologies traditionnelles mais aussi des pièces classiques pour(...)
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« Habiter autrement » propose d'explorer d'autres façons d'habiter, plus ouvertes, plus libres, plus permissives. Plus ou moins radicales, ces maisons, ou plutôt devrait-on dire ces lieux de vie, recourent à l'architecture pour habiter autrement. Ces réalisations ont choisi de sortir des organisations et morphologies traditionnelles mais aussi des pièces classiques pour(...)
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Habiter autrement
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« Habiter autrement » propose d'explorer d'autres façons d'habiter, plus ouvertes, plus libres, plus permissives. Plus ou moins radicales, ces maisons, ou plutôt devrait-on dire ces lieux de vie, recourent à l'architecture pour habiter autrement. Ces réalisations ont choisi de sortir des organisations et morphologies traditionnelles mais aussi des pièces classiques pour laisser place à l'indétermination. Cet acte de réinventer l'habitat passe par l'architecture et l'expérimentation pour concevoir des modèles moins formatés. Des espaces non attribués, mixant les usages, ouverts à l'imagination. La possibilité de multiplier les fonctions dans un même lieu. Comment l'architecture peut-elle être le support de la vie, sans en restreindre la liberté ? Voilà la question posée par les architectes qui s'aventurent hors des sentiers battus. D'une petite maison à faible budget à une luxueuse villa : tous les cas de figure peuvent se prêter au jeu, pourvu qu'il y ait la volonté de sortir des schémas de pensée classiques. Le livre présente une vingtaine de maisons dans le monde en racontant leur histoire. Car le point de départ est bien souvent une rencontre entre des clients désireux de changer de paradigme et des architectes engagés dans l'expérimentation. Des maisons-outils qui prennent vie et sens avec leurs usagers. Il donne la parole aux architectes, aux usagers, des regards croisés et nourris par une approche également sociologique pour comprendre ces nouveaux modes de vie qui font écho à notre époque.
Habiter autrement
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« Habiter autrement » propose d'explorer d'autres façons d'habiter, plus ouvertes, plus libres, plus permissives. Plus ou moins radicales, ces maisons, ou plutôt devrait-on dire ces lieux de vie, recourent à l'architecture pour habiter autrement. Ces réalisations ont choisi de sortir des organisations et morphologies traditionnelles mais aussi des pièces classiques pour laisser place à l'indétermination. Cet acte de réinventer l'habitat passe par l'architecture et l'expérimentation pour concevoir des modèles moins formatés. Des espaces non attribués, mixant les usages, ouverts à l'imagination. La possibilité de multiplier les fonctions dans un même lieu. Comment l'architecture peut-elle être le support de la vie, sans en restreindre la liberté ? Voilà la question posée par les architectes qui s'aventurent hors des sentiers battus. D'une petite maison à faible budget à une luxueuse villa : tous les cas de figure peuvent se prêter au jeu, pourvu qu'il y ait la volonté de sortir des schémas de pensée classiques. Le livre présente une vingtaine de maisons dans le monde en racontant leur histoire. Car le point de départ est bien souvent une rencontre entre des clients désireux de changer de paradigme et des architectes engagés dans l'expérimentation. Des maisons-outils qui prennent vie et sens avec leurs usagers. Il donne la parole aux architectes, aux usagers, des regards croisés et nourris par une approche également sociologique pour comprendre ces nouveaux modes de vie qui font écho à notre époque.
Form:
books
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Publication:
April 2021
April 2021
Subject:
Residential Architecture
Residential Architecture
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books
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Title:
Dennis Oppenheim
Dennis Oppenheim
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$27.95
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Summary:
Cet ouvrage accompagne l’exposition consacrée à Dennis Oppenheim au Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole. Le Musée de Saint-Etienne s’intéresse au travail de cet artiste américain, né en 1938, depuis son ouverture. Alors que l’exposition se préparait en lien direct et régulier avec l’artiste, l’équipe du Musée a brutalement appris sa disparition (janvier 2011).(...)
$27.95
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Cet ouvrage accompagne l’exposition consacrée à Dennis Oppenheim au Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole. Le Musée de Saint-Etienne s’intéresse au travail de cet artiste américain, né en 1938, depuis son ouverture. Alors que l’exposition se préparait en lien direct et régulier avec l’artiste, l’équipe du Musée a brutalement appris sa disparition (janvier 2011).(...)
Title:
Dennis Oppenheim
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$27.95
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Cet ouvrage accompagne l’exposition consacrée à Dennis Oppenheim au Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole. Le Musée de Saint-Etienne s’intéresse au travail de cet artiste américain, né en 1938, depuis son ouverture. Alors que l’exposition se préparait en lien direct et régulier avec l’artiste, l’équipe du Musée a brutalement appris sa disparition (janvier 2011). L’artiste avait déjà pensé l’exposition: cinq installations dans quatre lieux différents du Musée. Chaque lieu convoquerait des univers spécifiques: celui du corps et du mimétisme ironique de la vie avec Theme for a Major Hit (1974) et Table Piece (1975); celui de la transformation jusqu’à la disparition dans le couloir (lieu de transition) avec Aging (1974); celui dela sculpture urbaine, décorative et exubérante avec les Splash Buildings (2009), et enfin celui du jeu entre l’architecture etla sculpture avec les installations des Smokestack Buildings with Frozen Fireworks (2009) et Black (2007). Cette publication accompagne l’exposition mais se veut plus qu’un simple catalogue. Elle offre l’occasion de parcourir les trente dernières années de création de ce fabuleux constructeur de formes et de mécanismes, de ce singulier artiste qui échappe à toute forme de classification ou de système. Outre une riche et précieuse iconographie sur son travail (environ 80 illustrations, sélectionnées en collaboration avec l’épouse de l’artiste), le volume présente un texte émouvant du directeur du Musée et ami de l’artiste, Lóránd Hegyi, et un essai du critique Alberto Fiz.
Dennis Oppenheim
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Cet ouvrage accompagne l’exposition consacrée à Dennis Oppenheim au Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole. Le Musée de Saint-Etienne s’intéresse au travail de cet artiste américain, né en 1938, depuis son ouverture. Alors que l’exposition se préparait en lien direct et régulier avec l’artiste, l’équipe du Musée a brutalement appris sa disparition (janvier 2011). L’artiste avait déjà pensé l’exposition: cinq installations dans quatre lieux différents du Musée. Chaque lieu convoquerait des univers spécifiques: celui du corps et du mimétisme ironique de la vie avec Theme for a Major Hit (1974) et Table Piece (1975); celui de la transformation jusqu’à la disparition dans le couloir (lieu de transition) avec Aging (1974); celui dela sculpture urbaine, décorative et exubérante avec les Splash Buildings (2009), et enfin celui du jeu entre l’architecture etla sculpture avec les installations des Smokestack Buildings with Frozen Fireworks (2009) et Black (2007). Cette publication accompagne l’exposition mais se veut plus qu’un simple catalogue. Elle offre l’occasion de parcourir les trente dernières années de création de ce fabuleux constructeur de formes et de mécanismes, de ce singulier artiste qui échappe à toute forme de classification ou de système. Outre une riche et précieuse iconographie sur son travail (environ 80 illustrations, sélectionnées en collaboration avec l’épouse de l’artiste), le volume présente un texte émouvant du directeur du Musée et ami de l’artiste, Lóránd Hegyi, et un essai du critique Alberto Fiz.
Form:
books
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Publication:
August 2011
August 2011
Subject:
Contemporary Art Monographs
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books
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Title:
La déshumanisation de l'art
La déshumanisation de l'art
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Price:
$10.95
(available to order)
Summary:
"Si le nouvel art n'est pas intelligible à tout le monde, cela signifie que ses ressorts ne sont pas ceux du genre humain. Ce n'est pas un art pour les hommes en général, mais pour une classe très particulière d'hommes qui, même s'ils ne valent pas plus que les autres, sont de toute évidence différents." Jean Cassou disait d'Ortega y Gasset qu'il ne craignait pas la(...)
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"Si le nouvel art n'est pas intelligible à tout le monde, cela signifie que ses ressorts ne sont pas ceux du genre humain. Ce n'est pas un art pour les hommes en général, mais pour une classe très particulière d'hommes qui, même s'ils ne valent pas plus que les autres, sont de toute évidence différents." Jean Cassou disait d'Ortega y Gasset qu'il ne craignait pas la(...)
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La déshumanisation de l'art
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"Si le nouvel art n'est pas intelligible à tout le monde, cela signifie que ses ressorts ne sont pas ceux du genre humain. Ce n'est pas un art pour les hommes en général, mais pour une classe très particulière d'hommes qui, même s'ils ne valent pas plus que les autres, sont de toute évidence différents." Jean Cassou disait d'Ortega y Gasset qu'il ne craignait pas la frivolité, voire la recherchait. Ce n'est pas le moindre des paradoxes, quand on lit ce texte-ci, mélange de critique "sérieuse" et de fascination-répulsion pour un art désormais futile aux yeux de l'auteur. Ortega y Gasset s'attaque en effet à une tendance de l'art de l'époque (ce texte est publié pour la première fois en 1925) à éliminer la figure humaine de ses sujets au point de devenir autocritique, voire un jeu entre artistes. Cela conduit à le rendre impopulaire. Dégagé du sérieux et de tout pathos, l'art perd sa transcendance au profit de la superficialité, du divertissement. Il est désormais élitiste, il exclut les masses. Il est le symptôme d'une crise culturelle, qui annonce la décadence d'une société de plus en plus tournée vers le spectacle. En effet, l'art finit par se vider de tout contenu: "Tout comme dans un système de miroirs qui se réfléchissent indéfiniment les uns dans les autres, aucune forme n'est la dernière. Toutes sont moquées et réduites à pure image."
La déshumanisation de l'art
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"Si le nouvel art n'est pas intelligible à tout le monde, cela signifie que ses ressorts ne sont pas ceux du genre humain. Ce n'est pas un art pour les hommes en général, mais pour une classe très particulière d'hommes qui, même s'ils ne valent pas plus que les autres, sont de toute évidence différents." Jean Cassou disait d'Ortega y Gasset qu'il ne craignait pas la frivolité, voire la recherchait. Ce n'est pas le moindre des paradoxes, quand on lit ce texte-ci, mélange de critique "sérieuse" et de fascination-répulsion pour un art désormais futile aux yeux de l'auteur. Ortega y Gasset s'attaque en effet à une tendance de l'art de l'époque (ce texte est publié pour la première fois en 1925) à éliminer la figure humaine de ses sujets au point de devenir autocritique, voire un jeu entre artistes. Cela conduit à le rendre impopulaire. Dégagé du sérieux et de tout pathos, l'art perd sa transcendance au profit de la superficialité, du divertissement. Il est désormais élitiste, il exclut les masses. Il est le symptôme d'une crise culturelle, qui annonce la décadence d'une société de plus en plus tournée vers le spectacle. En effet, l'art finit par se vider de tout contenu: "Tout comme dans un système de miroirs qui se réfléchissent indéfiniment les uns dans les autres, aucune forme n'est la dernière. Toutes sont moquées et réduites à pure image."
Form:
books
books
Publication:
September 2011
September 2011
Subject:
Art Theory
Art Theory
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books
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Description:
270 pages : illustrations (chiefly color) ; 30 cm
Description:
270 pages : illustrations (chiefly color) ; 30 cm
Author:
Subject:
Publication:
[Paris] : Nicolas Chaudun, [2012]
[Paris] : Nicolas Chaudun, [2012]
Title:
Labrouste (1801-1875), architecte : la structure mise en lumière / sous la direction de Corinne Bélier, Barry Bergdoll & Marc Le Cœur.
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Description:
270 pages : illustrations (chiefly color) ; 30 cm
Labrouste (1801-1875), architecte : la structure mise en lumière / sous la direction de Corinne Bélier, Barry Bergdoll & Marc Le Cœur.
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270 pages : illustrations (chiefly color) ; 30 cm
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books
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Publication:
[Paris] : Nicolas Chaudun, [2012]
[Paris] : Nicolas Chaudun, [2012]
Author:
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Form:
books
books
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Price:
$69.95
(available in store)
Summary:
Rassemblant plusieurs générations de concepteurs aux origines disciplinaires et géographiques très diverses, l’AUA a développé son activité pendant 25 ans dans une France saisie par la modernisation et en proie à une activité politique intense – de la guerre d’Algérie finissante au premier mandat de François Mitterrand. En quelque sorte banni des grands centres urbains,(...)
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(available in store)
Summary:
Rassemblant plusieurs générations de concepteurs aux origines disciplinaires et géographiques très diverses, l’AUA a développé son activité pendant 25 ans dans une France saisie par la modernisation et en proie à une activité politique intense – de la guerre d’Algérie finissante au premier mandat de François Mitterrand. En quelque sorte banni des grands centres urbains,(...)
Subject:
Contemporary Architecture
Contemporary Architecture
Publication:
November 2015
November 2015
Title:
AUA: une architecture de l'engagement, 1960-1985
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Price:
$69.95
(available in store)
Summary:
Rassemblant plusieurs générations de concepteurs aux origines disciplinaires et géographiques très diverses, l’AUA a développé son activité pendant 25 ans dans une France saisie par la modernisation et en proie à une activité politique intense – de la guerre d’Algérie finissante au premier mandat de François Mitterrand. En quelque sorte banni des grands centres urbains, il a opéré dans les territoires de banlieue et dans les premières villes nouvelles, dans un jeu permanent entre les initiatives des collectivités locales et les programme de l’État. L’engagement, défini par une participation active à l’histoire, marque l’ensemble des actions de l’AUA, qui n’a jamais dissocié la réponse aux attentes des élus et des militants de ses objectifs architecturaux. Cette démarche traverse tous les domaines dans lesquels l’Atelier a déployé son action ; l’habitation et les équipements publics ; l’urbanisme des tissus de banlieue et un souci pionnier du paysage ; la confrontation avec les techniques d’industrialisation et les modèles innovants. L’AUA a par ailleurs été parmi les pionniers d’un nouvel exercice professionnel fondé sur la coopération, le dialogue et le partage, qui a fait figure d’exemple et dont l’esprit pionnier et fécond est lisible dans les projets conduits par une nouvelle génération d’architectes issus de l’enseignement d’après 1968. La diversité des écritures architecturales (Jacques Kalisz, Henri Ciriani, Paul Chemetov, etc.) s’accompagne d’une adhésion partagée à un ensemble de principes, comme la fidélité aux idées du mouvement moderne, une réflexion persistante sur le travail d’équipe avec le souci de la pluridisciplinarité et l’attachement à la dimension sociale de l’architecture.
AUA: une architecture de l'engagement, 1960-1985
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$69.95
(available in store)
Summary:
Rassemblant plusieurs générations de concepteurs aux origines disciplinaires et géographiques très diverses, l’AUA a développé son activité pendant 25 ans dans une France saisie par la modernisation et en proie à une activité politique intense – de la guerre d’Algérie finissante au premier mandat de François Mitterrand. En quelque sorte banni des grands centres urbains, il a opéré dans les territoires de banlieue et dans les premières villes nouvelles, dans un jeu permanent entre les initiatives des collectivités locales et les programme de l’État. L’engagement, défini par une participation active à l’histoire, marque l’ensemble des actions de l’AUA, qui n’a jamais dissocié la réponse aux attentes des élus et des militants de ses objectifs architecturaux. Cette démarche traverse tous les domaines dans lesquels l’Atelier a déployé son action ; l’habitation et les équipements publics ; l’urbanisme des tissus de banlieue et un souci pionnier du paysage ; la confrontation avec les techniques d’industrialisation et les modèles innovants. L’AUA a par ailleurs été parmi les pionniers d’un nouvel exercice professionnel fondé sur la coopération, le dialogue et le partage, qui a fait figure d’exemple et dont l’esprit pionnier et fécond est lisible dans les projets conduits par une nouvelle génération d’architectes issus de l’enseignement d’après 1968. La diversité des écritures architecturales (Jacques Kalisz, Henri Ciriani, Paul Chemetov, etc.) s’accompagne d’une adhésion partagée à un ensemble de principes, comme la fidélité aux idées du mouvement moderne, une réflexion persistante sur le travail d’équipe avec le souci de la pluridisciplinarité et l’attachement à la dimension sociale de l’architecture.
Form:
books
books
Publication:
November 2015
November 2015
Subject:
Contemporary Architecture
Contemporary Architecture
Form:
books
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Description:
269 pages : color illustrations, 1 map ; 23 cm
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269 pages : color illustrations, 1 map ; 23 cm
Author:
Subject:
Publication:
Paris : Parole ouverte, ©2011.
Paris : Parole ouverte, ©2011.
Title:
Les pierres & l'âme : fragments arméniens / Rémy Prin ; photos, Sylvie Jadeau et Rémy Prin ; préface, Denis Donikian.
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Description:
269 pages : color illustrations, 1 map ; 23 cm
Les pierres & l'âme : fragments arméniens / Rémy Prin ; photos, Sylvie Jadeau et Rémy Prin ; préface, Denis Donikian.
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269 pages : color illustrations, 1 map ; 23 cm
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books
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Publication:
Paris : Parole ouverte, ©2011.
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Author:
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books
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Description:
336 pages : illustrations (chiefly color) ; 23 cm
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336 pages : illustrations (chiefly color) ; 23 cm
Author:
Subject:
Publication:
Rotterdam : NAi Publishers ; [New York] : [In North, South and Central America through D.A.P./Distributed Art Publishers Inc.] ; [London] : [Art Data [distributor], [©2008]
Rotterdam : NAi Publishers ; [New York] : [In North, South and Central America through D.A.P./Distributed Art Publishers Inc.] ; [London] : [Art Data [distributor], [©2008]
Title:
NL28 Olympic Fire : future games / NAI [and others]. ; [concept: Winy Maas [and others] ; book editor: Marc Joubert [and others] ; texts: Ole Bouman [and others]].
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Description:
336 pages : illustrations (chiefly color) ; 23 cm
NL28 Olympic Fire : future games / NAI [and others]. ; [concept: Winy Maas [and others] ; book editor: Marc Joubert [and others] ; texts: Ole Bouman [and others]].
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336 pages : illustrations (chiefly color) ; 23 cm
Form:
books
books
Publication:
Rotterdam : NAi Publishers ; [New York] : [In North, South and Central America through D.A.P./Distributed Art Publishers Inc.] ; [London] : [Art Data [distributor], [©2008]
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books
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$79.95
(available to order)
Summary:
Les Grands Appartements constituent, avec la galerie des Glaces, l'espace d'apparat du château de Versailles. La réalisation des décors demanda dix années, entre 1671 et 1681. Dès son achèvement, le Grand Appartement de Louis XIV ne servait plus à loger le souverain, mais il était le cadre des cérémonies de la cour : soirs d' "Appartement", avec buffets, musique, jeu et(...)
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Summary:
Les Grands Appartements constituent, avec la galerie des Glaces, l'espace d'apparat du château de Versailles. La réalisation des décors demanda dix années, entre 1671 et 1681. Dès son achèvement, le Grand Appartement de Louis XIV ne servait plus à loger le souverain, mais il était le cadre des cérémonies de la cour : soirs d' "Appartement", avec buffets, musique, jeu et(...)
Title:
Les Grands Appartements de Versailles sous Louis XIV
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Summary:
Les Grands Appartements constituent, avec la galerie des Glaces, l'espace d'apparat du château de Versailles. La réalisation des décors demanda dix années, entre 1671 et 1681. Dès son achèvement, le Grand Appartement de Louis XIV ne servait plus à loger le souverain, mais il était le cadre des cérémonies de la cour : soirs d' "Appartement", avec buffets, musique, jeu et danse, trois fois par semaine, mais aussi parcours des grandes ambassades reçues par le roi. Les décors comprennent des lambris de marbres, des portes et dessus de porte en bois sculpté et doré, mais surtout des plafonds cintrés, ornés de stucs et de peintures réalisés par les meilleurs artistes de l'Académie royale (Charles de La Fosse, Jean Jouvenet, Jean-Baptiste de Champaigne, Noël Coypel...). Charles Le Brun, le Premier peintre de Louis XIV, assurait l'unité décorative en donnant aux artistes et aux artisans les dessins de la structure des plafonds, des éléments sculptés et même de certains sujets peints. Chaque salle était dédiée à l'une des sept " planètes " connues au XVIIe siècle, et à la divinité correspondante : Vénus, Diane (la Lune), Mars, Mercure, Apollon (le Soleil), Jupiter, Saturne. Cette iconographie, soigneusement élaborée par la Petite Académie (future Académie des inscriptions et belles-lettres), comprenait également un message politique, qui en constituait le " sens caché ". La complexité de l'iconographie répondait ainsi à la richesse des décors. Les Grands Appartements n'avaient pourtant bénéficié d'aucune étude monographique. L'objet de cet ouvrage est de combler cette lacune, en proposant pour la première fois une étude d'ensemble des décors, une couverture photographique complète ainsi que le catalogue raisonné des décors peints.
Les Grands Appartements de Versailles sous Louis XIV
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$79.95
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Summary:
Les Grands Appartements constituent, avec la galerie des Glaces, l'espace d'apparat du château de Versailles. La réalisation des décors demanda dix années, entre 1671 et 1681. Dès son achèvement, le Grand Appartement de Louis XIV ne servait plus à loger le souverain, mais il était le cadre des cérémonies de la cour : soirs d' "Appartement", avec buffets, musique, jeu et danse, trois fois par semaine, mais aussi parcours des grandes ambassades reçues par le roi. Les décors comprennent des lambris de marbres, des portes et dessus de porte en bois sculpté et doré, mais surtout des plafonds cintrés, ornés de stucs et de peintures réalisés par les meilleurs artistes de l'Académie royale (Charles de La Fosse, Jean Jouvenet, Jean-Baptiste de Champaigne, Noël Coypel...). Charles Le Brun, le Premier peintre de Louis XIV, assurait l'unité décorative en donnant aux artistes et aux artisans les dessins de la structure des plafonds, des éléments sculptés et même de certains sujets peints. Chaque salle était dédiée à l'une des sept " planètes " connues au XVIIe siècle, et à la divinité correspondante : Vénus, Diane (la Lune), Mars, Mercure, Apollon (le Soleil), Jupiter, Saturne. Cette iconographie, soigneusement élaborée par la Petite Académie (future Académie des inscriptions et belles-lettres), comprenait également un message politique, qui en constituait le " sens caché ". La complexité de l'iconographie répondait ainsi à la richesse des décors. Les Grands Appartements n'avaient pourtant bénéficié d'aucune étude monographique. L'objet de cet ouvrage est de combler cette lacune, en proposant pour la première fois une étude d'ensemble des décors, une couverture photographique complète ainsi que le catalogue raisonné des décors peints.
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books
books
Publication:
June 2005, Paris
June 2005, Paris
Subject:
History until 1900
History until 1900
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books
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Price:
$43.95
(available in store)
Summary:
Cet ouvrage propose d’écrire l’histoire de la mode sous un angle inhabituel, sans se focaliser sur ses créateurs ou ses pièces, mais en analysant les discours qui, sous diverses formes, ont permis à la mode de se constituer comme discipline à part entière. En cela, « L’Idée de mode » déjoue les attentes communément accolées aux publications sur le sujet et mêle analyse de(...)
$43.95
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Summary:
Cet ouvrage propose d’écrire l’histoire de la mode sous un angle inhabituel, sans se focaliser sur ses créateurs ou ses pièces, mais en analysant les discours qui, sous diverses formes, ont permis à la mode de se constituer comme discipline à part entière. En cela, « L’Idée de mode » déjoue les attentes communément accolées aux publications sur le sujet et mêle analyse de(...)
Title:
L'Idée de mode : Une nouvelle histoire, tome 1
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$43.95
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Cet ouvrage propose d’écrire l’histoire de la mode sous un angle inhabituel, sans se focaliser sur ses créateurs ou ses pièces, mais en analysant les discours qui, sous diverses formes, ont permis à la mode de se constituer comme discipline à part entière. En cela, « L’Idée de mode » déjoue les attentes communément accolées aux publications sur le sujet et mêle analyse de textes, histoire, et études visuelles dans le but d’intégrer cette discipline au champ plus large du design. Émilie Hammen replace ainsi la mode dans une histoire des idées qui prend sa source dans la période postrévolutionnaire en France, pour s’achever avec l’âge des avant-gardes au début du XXe siècle. À travers ce long XIXe siècle, se dessine une historiographie qui s’attache avant tout à identifier certains énonciateurs – ceux qui parlent et définissent ainsi successivement la mode au cours de cette période. En étudiant ces acteurs ainsi que le jeu de leurs apparitions et de leurs disparitions, l’autrice repense les tournants et les ruptures traditionnellement consacrés par les changements des silhouettes qui accompagnent souvent les mutations des régimes politiques. À la modification de la forme d’une manche ou d’une longueur de jupe, cette étude propose de substituer le passage du littérateur au tailleur, celui de l’ingénieur au créateur. Il s’agit ainsi moins de considérer la mode comme manifestation matérielle ou visuelle, que comme un ensemble de discours produits et pris en charge par des groupes socio-professionnels différents. Sans pour autant renoncer aux sources historiographiques qui ont composé les belles heures des histoires du costume, cet ouvrage entreprend plutôt de les éclairer d’un jour nouveau.
L'Idée de mode : Une nouvelle histoire, tome 1
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$43.95
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Cet ouvrage propose d’écrire l’histoire de la mode sous un angle inhabituel, sans se focaliser sur ses créateurs ou ses pièces, mais en analysant les discours qui, sous diverses formes, ont permis à la mode de se constituer comme discipline à part entière. En cela, « L’Idée de mode » déjoue les attentes communément accolées aux publications sur le sujet et mêle analyse de textes, histoire, et études visuelles dans le but d’intégrer cette discipline au champ plus large du design. Émilie Hammen replace ainsi la mode dans une histoire des idées qui prend sa source dans la période postrévolutionnaire en France, pour s’achever avec l’âge des avant-gardes au début du XXe siècle. À travers ce long XIXe siècle, se dessine une historiographie qui s’attache avant tout à identifier certains énonciateurs – ceux qui parlent et définissent ainsi successivement la mode au cours de cette période. En étudiant ces acteurs ainsi que le jeu de leurs apparitions et de leurs disparitions, l’autrice repense les tournants et les ruptures traditionnellement consacrés par les changements des silhouettes qui accompagnent souvent les mutations des régimes politiques. À la modification de la forme d’une manche ou d’une longueur de jupe, cette étude propose de substituer le passage du littérateur au tailleur, celui de l’ingénieur au créateur. Il s’agit ainsi moins de considérer la mode comme manifestation matérielle ou visuelle, que comme un ensemble de discours produits et pris en charge par des groupes socio-professionnels différents. Sans pour autant renoncer aux sources historiographiques qui ont composé les belles heures des histoires du costume, cet ouvrage entreprend plutôt de les éclairer d’un jour nouveau.
Form:
books
books
Publication:
October 2023
October 2023
Subject:
Fashion Design
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