$57.00
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In this publication, Victoria Newhouse addresses the aesthetics and acoustics in concert halls and opera houses of the past, present, and future. Site and Sound explores the daunting, perennial question: Does the music serve the space, or the other way around? Newhouse starts with a survey of venues from ancient Greek and Roman times and progresses to(...)
April 2012
Site and sound: the architecture and accoustics of new opera houses and concert halls
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In this publication, Victoria Newhouse addresses the aesthetics and acoustics in concert halls and opera houses of the past, present, and future. Site and Sound explores the daunting, perennial question: Does the music serve the space, or the other way around? Newhouse starts with a survey of venues from ancient Greek and Roman times and progresses to contemporary works around the world. She singles out Lincoln Center in particular for its long history and its transitions and remodelings over the years. Two major chapters cover the present: one focuses on recent work in the West, including the National Opera House of Norway in Oslo by Snohetta (2008), the Casa da Musica in Porto, Portugal, by Rem Koolhaas (2005), and many more; the second examines the boom in concert halls in China. A final chapter looks at projects that are currently planned and the future of an architecture for music.
Kitchen kulture
$60.00
(available to order)
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Whether traditional, Nordic, or futuristic, the kitchen is the new living room--a place to cook, eat, and celebrate. This book showcases the latest interiors and kitchen concepts. At home, the kitchen is where the best parties end, the wildest affairs begin, food trends are set, small culinary businesses are founded and the perfect strangers of a supper-club are catered to.
February 2015
Kitchen kulture
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$60.00
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Whether traditional, Nordic, or futuristic, the kitchen is the new living room--a place to cook, eat, and celebrate. This book showcases the latest interiors and kitchen concepts. At home, the kitchen is where the best parties end, the wildest affairs begin, food trends are set, small culinary businesses are founded and the perfect strangers of a supper-club are catered to.
$7.50
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À l’heure où le froid nous garde à l’intérieur, Continuité s’attarde au patrimoine mobilier québécois, particulièrement à un de ses pans les plus méconnus : le patrimoine moderne. Au cœur du XXe siècle, alors que notre société sentait le besoin de se définir dans le monde moderne, nos meilleurs artisans et concepteurs ont développé un savoir-faire pour déborder des(...)
Continuité 115 : Design de l'architecture au mobilier
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À l’heure où le froid nous garde à l’intérieur, Continuité s’attarde au patrimoine mobilier québécois, particulièrement à un de ses pans les plus méconnus : le patrimoine moderne. Au cœur du XXe siècle, alors que notre société sentait le besoin de se définir dans le monde moderne, nos meilleurs artisans et concepteurs ont développé un savoir-faire pour déborder des traditions et constituer un héritage contemporain. Forts d’une volonté de concevoir un ameublement québécois original et de plain-pied dans son époque, ces créateurs ont exploré les résonances qu’entretiennent la structure et le décor. Ils ont prolongé le dessin du bâtiment dans le mobilier, rendant ce dernier presque indissociable de l’architecture. Ainsi le meuble s’est ouvert à la nouveauté. Les créateurs québécois ont puisé dans les grands courants stylistiques de l’époque l’inspiration pour repenser le meuble d’ici. Sous leur impulsion est née à la fin des années 1930 la célèbre École du meuble de Montréal, où se sont développés un design mobilier et un savoir-faire uniques. Ses artisans ont imposé une nouvelle signature moderne et authentiquement québécoise. Pour explorer le mobilier moderne, Continuité a sollicité la collaboration de passionnés, de connaisseurs et de collectionneurs qui nous donnent accès à ce patrimoine, des modèles précurseurs des années 1930 jusqu’au design moderne qui s’affirme depuis les années 1960. Comment s’est exprimé ce savoir-faire au XXe siècle, à l’époque où le Québec s’ouvrait au design mobilier ? Qui en étaient les principaux représentants ? Que deviennent ces pièces de collection qui survivent au décor ? Continuité découvre quelques-unes de ces créations qui occupent et meublent nos espaces de vie. Caroline Marois Rédactrice en chef
Magazines
$28.00
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La crise du logement frappe durement la population du Québec. Et dès qu’il est question de cet enjeu, le nom du FRAPRU vient immédiatement en tête. Depuis sa création en 1978, le Front d’action populaire en réaménagement urbain est un acteur incontournable des luttes citoyennes en matière d’habitation. Entre la construction d’un bidonville devant l’Assemblée nationale, un(...)
Dans la rue : Une histoire du FRAPRU et des luttes pour le logement au Québec
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La crise du logement frappe durement la population du Québec. Et dès qu’il est question de cet enjeu, le nom du FRAPRU vient immédiatement en tête. Depuis sa création en 1978, le Front d’action populaire en réaménagement urbain est un acteur incontournable des luttes citoyennes en matière d’habitation. Entre la construction d’un bidonville devant l’Assemblée nationale, un campement sur la rivière des Outaouais en hiver, les manifestations, les occupations et les spectacles, les actions du FRAPRU ne laissent jamais indifférents. Le FRAPRU est issu des premiers comités citoyens nés dans les années 1960?–?1970 en réaction aux projets de rénovation urbaine qui éventraient les centres-villes et en chassaient les classes populaires au nom du progrès. Aujourd’hui, il est actif sur le front du logement et de la défense des droits sociaux, comme la lutte contre la pauvreté ou le financement des services publics. François Saillant, qui en a été le porte-parole pendant près de 38 ans, raconte ici l’histoire de ce regroupement qui est parvenu, malgré des moyens modestes, à influencer certaines politiques publiques afin d’éviter des reculs majeurs en matière de droit au logement et de justice sociale. Cette plongée historique permet de mesurer l’impact des décisions politiques passées sur la crise actuelle du logement. Récit d’une aventure collective, Dans la rue est l’histoire de « tant et tant de personnes qui, au fil des ans, se sont impliquées dans leurs groupes locaux […] pour poursuivre sans relâche la lutte pour le droit au logement et la justice sociale ». À la fois témoignage de l’intérieur et exercice de mémoire militante, ce livre leur est dédié.
Humans and cities
DÉCOR n° 01
$54.95
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Premier numéro de la grande revue annuelle de l'École des arts décoratifs de Paris, consacrée aux enjeux du décor contemporain. Traiter la notion de « décor » implique au moins deux présupposés : d'une part que la critique moderne de l'ornementation et du décoratif n'a pas eu raison du décor ; et d'autre part que la réhabilitation ludique et parfois cynique du décoratif(...)
June 2021
DÉCOR n° 01
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$54.95
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Premier numéro de la grande revue annuelle de l'École des arts décoratifs de Paris, consacrée aux enjeux du décor contemporain. Traiter la notion de « décor » implique au moins deux présupposés : d'une part que la critique moderne de l'ornementation et du décoratif n'a pas eu raison du décor ; et d'autre part que la réhabilitation ludique et parfois cynique du décoratif dans le postmoderne ne suffit pas à rendre compte du décor contemporain. Le décor reste à l'œuvre, autant quand on prétend le dépasser que lorsque l'on le recouvre par l'emphase décorative. Il s'agit donc de réfléchir à la pratique actuelle des décorateur.ice.s, que ce soit au théâtre, au cinéma, dans les jeux vidéo ou la réalité augmentée, ainsi qu'aux propositions artistiques qui incorporent cette dimension. Mais plus largement, il s'agit de comprendre cette notion en un sens qui déborde celui du décor de fiction pour étendre sa désignation à l'ensemble de l'environnement quotidien et montrer à quel point le décor touche à l'organisation même du réel dans sa dimension esthétique, sociale et politique.
$152.35
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Mieux appréhender le rôle des ambiances lumineuses dans nos lieux de vie quotidiens. Roger Narboni livre ici sa réflexion sur la conception d’ambiances lumineuses, à l’intérieur des bâtiments comme à l’échelle des espaces publics. Si une ambiance lumineuse résulte de l’interaction de la lumière, d’un individu, d’un espace et d’un usage, comment, entre divers éclairages,(...)
Lumière et ambiances: concevoir des éclairages pour l'architecture et la ville
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Mieux appréhender le rôle des ambiances lumineuses dans nos lieux de vie quotidiens. Roger Narboni livre ici sa réflexion sur la conception d’ambiances lumineuses, à l’intérieur des bâtiments comme à l’échelle des espaces publics. Si une ambiance lumineuse résulte de l’interaction de la lumière, d’un individu, d’un espace et d’un usage, comment, entre divers éclairages, choisir le plus approprié à un lieu et à une activité donnés ?Comment, dans l’éclairage artificiel, remettre à sa juste place l’aspect fonctionnel pour mettre en avant la création d’une ambiance? Comment concilier éclairages naturel et artificiel? La première partie, illustrée d’une vingtaine de projets, fournit des outils d’analyse sur la manière dont l’éclairage peut construire notre environnement quotidien. Après une brève histoire des ambiances lumineuses et un panorama des moyens techniques à la disposition du concepteur lumière, elle présente les principales problématiques de la mise en lumière architecturale. Puis sont détaillés, par typologies de bâtiments, les principes de conception d’ambiances lumineuses intérieures. Enfin, des pistes sont données pour imaginer la création de nouvelles ambiances nocturnes dans l’espace public de la ville. La seconde partie de l’ouvrage rassemble vingt-trois réalisations exemplaires signées de concepteurs du monde entier : aéroports, musées, équipements culturels, bâtiments industriels, espaces commerciaux, hôtels, pôles de loisirs et espaces domestiques, plans lumière à l’échelle d’une ville, d’un quartier d’habitat social ou d’un site dédié à la fête le temps d’un soir. Répondant à des programmes très différents par leur échelle et leur parti pris esthétique, ces projets mettent en scène une grande variété de réponses. Lumière et ambiances est un guide destiné aux professionnels et aux maîtres d’ouvrage aussi bien qu’aux usagers, pour leur permettre de mieux appréhender le rôle prépondérant que jouent les ambiances lumineuses dans nos lieux de vie quotidiens. C’est un plaidoyer en faveur de la mise en place systématique d’éclairages d’ambiance dépassant leur strict rôle fonctionnel pour mettre en valeur l’architecture et les sites et en offrir une perception renouvelée.
Materials and Lighting
$77.00
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Strata malls are multi-level commercial buildings with units individually owned and managed. Unlike traditional shopping centers, these malls often house diverse shops catering to niche interests and local communities, contributing to their unique charm and adaptability. Singapore has seen a renewed interest in strata malls, highlighted by the conservation of Golden Mile(...)
Commercial interiors, Building types
June 2025
Singapore strata malls: A retrospective for the future
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Strata malls are multi-level commercial buildings with units individually owned and managed. Unlike traditional shopping centers, these malls often house diverse shops catering to niche interests and local communities, contributing to their unique charm and adaptability. Singapore has seen a renewed interest in strata malls, highlighted by the conservation of Golden Mile Complex in 2021 and Peace Centre’s creative revitalization in 2023. "Singapore Strata Malls: A retrospective for the future" explores their urban, architectural, and cultural significance. Co-authored by Calvin Chua and Aurelia Chan, this book examines these spaces' structural and intangible qualities through essays and creative analyses.
Commercial interiors, Building types
$48.95
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Le thème du sanatorium est récurrent dans l'histoire de l'architecture moderne. Présent dans les ouvrages de référence, il a aussi sa place dans les monographies consacrées aux architectes majeurs du XXe siècle : le sanatorium est un édifice emblématique dans l'œuvre de Jan Duiker aux Pays-Bas, d'Alvar Aalto en Finlande, et pour la France de Tony Garnier, d'André Lurçat,(...)
Commercial interiors, Building types
October 2005, Paris
Architecture et santé : le temps du sanatorium en France et en Europe
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Le thème du sanatorium est récurrent dans l'histoire de l'architecture moderne. Présent dans les ouvrages de référence, il a aussi sa place dans les monographies consacrées aux architectes majeurs du XXe siècle : le sanatorium est un édifice emblématique dans l'œuvre de Jan Duiker aux Pays-Bas, d'Alvar Aalto en Finlande, et pour la France de Tony Garnier, d'André Lurçat, de Pol Abraham et d'Henry-Jacques Le Même. La tuberculose, la Peste Blanche, comme on nomme alors le fléau, fait au début du XXe siècle 100 000 victimes par an en France ; un gigantesque programme de lutte contre la maladie, en partie inspiré par les Etats-Unis, et dont l'apogée se situe entre les deux guerres, est à l'origine de la construction des sanatoriums sur le territoire national. La valeur thérapeutique du sanatorium se fonde sur l'hypothèse de la cure d'air, de lumière, de soleil, et sur l'isolement des malades contagieux, conduits à contempler un paysage naturel à l'écart des méfaits de la ville industrielle. Ce vaste défi, mené en l'absence de moyens thérapeutiques pleinement efficaces, s'est traduit en France par près de 250 réalisations, qui s'échelonnent du début du XXe siècle aux années 1950 ; l'avènement des traitements par antibiotiques annonce alors la désuétude de l'institution et de ses instruments. L'ouvrage analyse principalement le cas des réalisations françaises dans leur rapport aux influences allemandes, suisse, hollandaise, et américaine. La plupart des typologies produites relèvent en effet de transferts étrangers, et malgré les projets de Tony Garnier, il faut attendre les années 1920 et les tenants français du Mouvement moderne apportent des réponses exemplaires.
Commercial interiors, Building types
$24.95
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Cet ouvrage est consacré à la réhabilitation de l'ambassade de France à Varsovie. Il montre comment Jean-Philippe Pargade est parvenu à réaliser un bâtiment marquant par sa modernité et ses ambitions la présence française en Pologne. Tout en conservant l'héritage architectural laissé par Bernard Zerhfuss, Jean-Philippe Pargade a su adapter l'ambassade aux exigences les(...)
Commercial interiors, Building types
January 1900, Bruxelles, Paris
Mutation : une ambassade à Varsovie, ambassade de France, Jean-philippe Pargade architecte
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$24.95
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Cet ouvrage est consacré à la réhabilitation de l'ambassade de France à Varsovie. Il montre comment Jean-Philippe Pargade est parvenu à réaliser un bâtiment marquant par sa modernité et ses ambitions la présence française en Pologne. Tout en conservant l'héritage architectural laissé par Bernard Zerhfuss, Jean-Philippe Pargade a su adapter l'ambassade aux exigences les plus avancées des lieux de travail et de communication. C'est ce que résument ici les propos introductifs de Aleksandra Stepnikowska, journaliste polonaise à Architektura Murator, et le texte de François Lamarre journaliste aux Échos, qui raconte plus en détail l'ensemble du projet de l'historique à la réalisation, accompagnés de nombreuses images dévoilant la nouvelle ambassade sous toutes ses facettes. Texte publié en français, anglais et polonais
Commercial interiors, Building types
$35.95
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Argentine artist Guillermo Kuitca is a key figure in contemporary art. His work is inspired by architecture, dance, film, and cartography. The "Theatre collages" were created between 2003 and 2004 based on plans of famous theatres and opera houses. By carefully reassembling the elements of their interiors, Kuitca transforms their balconies and rows of seats into(...)
Commercial interiors, Building types
August 2005, Zürich, London
Guillermo Kuitca : theatre collages
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$35.95
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Argentine artist Guillermo Kuitca is a key figure in contemporary art. His work is inspired by architecture, dance, film, and cartography. The "Theatre collages" were created between 2003 and 2004 based on plans of famous theatres and opera houses. By carefully reassembling the elements of their interiors, Kuitca transforms their balconies and rows of seats into undulating abstractions and elaborate forms. The predictable regularity of the auditorium seats is broken up by a dynamic rhythm reminiscent of musical notation that plays with the dynamic relationship between the stage and the audience. The second part of the book is dedicated to "The ring" (2003–2004) a four-part series based on Richard Wagner’s Ring cycle. Kuitca used album covers of historic recordings of these operas to create collages that powerfully evoke the voices and the music behind the famous names and titles.
Commercial interiors, Building types