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263 pages : illustrations (some color) ; 18 cm
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263 pages : illustrations (some color) ; 18 cm
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Los Angeles, CA : Inventory Press LLC, [2018]
Los Angeles, CA : Inventory Press LLC, [2018]
Title:
Dimensions of citizenship / editors: Nick Axel, Ann Lui, and Mimi Zeiger, with Iker Gil.
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263 pages : illustrations (some color) ; 18 cm
Dimensions of citizenship / editors: Nick Axel, Ann Lui, and Mimi Zeiger, with Iker Gil.
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263 pages : illustrations (some color) ; 18 cm
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Los Angeles, CA : Inventory Press LLC, [2018]
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96 pages : color illustrations ; 20 x 25 cm
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96 pages : color illustrations ; 20 x 25 cm
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Dijon : Presses du réel, [2009]
Dijon : Presses du réel, [2009]
Title:
Avignon-Clouet architectes / [auteurs, Benjamin Avignon and others].
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96 pages : color illustrations ; 20 x 25 cm
Avignon-Clouet architectes / [auteurs, Benjamin Avignon and others].
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96 pages : color illustrations ; 20 x 25 cm
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Dijon : Presses du réel, [2009]
Dijon : Presses du réel, [2009]
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285 pages : illustrations ; 24 cm.
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285 pages : illustrations ; 24 cm.
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Cinisello Balsamo (Milano) : Silvana Editoriale Spa, [2023], © 2023
Cinisello Balsamo (Milano) : Silvana Editoriale Spa, [2023], © 2023
Title:
Photography bound : reimagining photobooks and self-publishing / edited by Antonio Cataldo and Adrià Julià.
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285 pages : illustrations ; 24 cm.
Photography bound : reimagining photobooks and self-publishing / edited by Antonio Cataldo and Adrià Julià.
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285 pages : illustrations ; 24 cm.
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Cinisello Balsamo (Milano) : Silvana Editoriale Spa, [2023], © 2023
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525 pages : illustrations (some color) ; 17 cm.
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525 pages : illustrations (some color) ; 17 cm.
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Gollion : Infolio, [2015], ©2015
Gollion : Infolio, [2015], ©2015
Title:
Architecture & cinéma / directrice de la publication, Nasrine Seraji.
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525 pages : illustrations (some color) ; 17 cm.
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525 pages : illustrations (some color) ; 17 cm.
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Gollion : Infolio, [2015], ©2015
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Price:
$60.00
(available to order)
Summary:
In the mid-twentieth century, Black Mountain College attracted a remarkable roster of artists, architects, and musicians. Yet the weaving classes taught by Anni Albers, Trude Guermonprez, and six other faculty members are rarely mentioned or are often treated as mere craft lessons. This was far from the case: the weaving program was the school’s most sophisticated and(...)
$60.00
(available to order)
Summary:
In the mid-twentieth century, Black Mountain College attracted a remarkable roster of artists, architects, and musicians. Yet the weaving classes taught by Anni Albers, Trude Guermonprez, and six other faculty members are rarely mentioned or are often treated as mere craft lessons. This was far from the case: the weaving program was the school’s most sophisticated and(...)
Publication:
October 2023
October 2023
Title:
Weaving at Black Mountain College: Anni Albers, Trude Guermonprez and their students
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Price:
$60.00
(available to order)
Summary:
In the mid-twentieth century, Black Mountain College attracted a remarkable roster of artists, architects, and musicians. Yet the weaving classes taught by Anni Albers, Trude Guermonprez, and six other faculty members are rarely mentioned or are often treated as mere craft lessons. This was far from the case: the weaving program was the school’s most sophisticated and successful design program. About ten percent of all Black Mountain College students took at least one class in weaving, including specialists like textile designers Lore Kadden Lindenfeld and Else Regensteiner, as well as students from other disciplines, like artists Ray Johnson and Robert Rauschenberg and architects Don Page and Claude Stoller. Drawing upon a wealth of unpublished material and archival photographs, Weaving at Black Mountain College rewrites history to show how weaving played a much larger role in the legendary art and design curriculum than previously assumed. The book illustrates dozens of objects from private and public collections, many of which have never been shown in this context. Essays explore connections and networks fostered by Black Mountain weavers; the ways in which weaving at the college was linked to larger discourses about weaving and craft; and Bauhaus influences transmitted by way of Anni Albers. The book also includes works by five contemporary artists that connect and respond to the legacy of weaving at Black Mountain College today.
Weaving at Black Mountain College: Anni Albers, Trude Guermonprez and their students
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$60.00
(available to order)
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In the mid-twentieth century, Black Mountain College attracted a remarkable roster of artists, architects, and musicians. Yet the weaving classes taught by Anni Albers, Trude Guermonprez, and six other faculty members are rarely mentioned or are often treated as mere craft lessons. This was far from the case: the weaving program was the school’s most sophisticated and successful design program. About ten percent of all Black Mountain College students took at least one class in weaving, including specialists like textile designers Lore Kadden Lindenfeld and Else Regensteiner, as well as students from other disciplines, like artists Ray Johnson and Robert Rauschenberg and architects Don Page and Claude Stoller. Drawing upon a wealth of unpublished material and archival photographs, Weaving at Black Mountain College rewrites history to show how weaving played a much larger role in the legendary art and design curriculum than previously assumed. The book illustrates dozens of objects from private and public collections, many of which have never been shown in this context. Essays explore connections and networks fostered by Black Mountain weavers; the ways in which weaving at the college was linked to larger discourses about weaving and craft; and Bauhaus influences transmitted by way of Anni Albers. The book also includes works by five contemporary artists that connect and respond to the legacy of weaving at Black Mountain College today.
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Publication:
October 2023
October 2023
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Price:
$69.95
(available to order)
Summary:
Le 12 août 2010, Lek et Sowat ont trouvé un supermarché abandonné dans le nord de Paris. Situé entre un atelier de maintenance RATP, le périphérique et des tours de béton, le bâtiment déserté n'attirait pas l'attention. Et pourtant... Une fois à l'intérieur, ils ont découvert 40 000 m2 de murs vierges répartis sur quatre étages dont deux plongés dans l'obscurité. Des(...)
$69.95
(available to order)
Summary:
Le 12 août 2010, Lek et Sowat ont trouvé un supermarché abandonné dans le nord de Paris. Situé entre un atelier de maintenance RATP, le périphérique et des tours de béton, le bâtiment déserté n'attirait pas l'attention. Et pourtant... Une fois à l'intérieur, ils ont découvert 40 000 m2 de murs vierges répartis sur quatre étages dont deux plongés dans l'obscurité. Des(...)
Title:
Mausolée: résidence artistique sauvage
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$69.95
(available to order)
Summary:
Le 12 août 2010, Lek et Sowat ont trouvé un supermarché abandonné dans le nord de Paris. Situé entre un atelier de maintenance RATP, le périphérique et des tours de béton, le bâtiment déserté n'attirait pas l'attention. Et pourtant... Une fois à l'intérieur, ils ont découvert 40 000 m2 de murs vierges répartis sur quatre étages dont deux plongés dans l'obscurité. Des salles immenses et sans fin où des centaines de personnes avaient vécu avant d'être chassées par la force publique du jour au lendemain... Pendant un an, dans le plus grand secret, les deux artistes se sont rendus dans ce lieu mystique quasi quotidiennement pour y peindre et organiser une résidence artistique sauvage unique en son genre. Ils ont demandé à une quarantaine de graffeurs français et de photographes, issus de la première à la dernière génération du mouvement, de les y accompagner, pour un jour ou une semaine. Chacun a promis ne pas rien révéler du bâtiment ou du projet... Ensemble, ils ont créé un mausolée, un temple dédié à leur culture underground en passe de disparaître à l'ère du street art et de son esthétique pop mondialisée. De cette expérience, ils ont tiré un film en stop motion de plus de 8 000 images qu'ils comptent diffuser gratuitement sur internet. Ce livre se propose de retracer les grandes étapes visuelles de cette expérience hors du commun.
Mausolée: résidence artistique sauvage
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$69.95
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Le 12 août 2010, Lek et Sowat ont trouvé un supermarché abandonné dans le nord de Paris. Situé entre un atelier de maintenance RATP, le périphérique et des tours de béton, le bâtiment déserté n'attirait pas l'attention. Et pourtant... Une fois à l'intérieur, ils ont découvert 40 000 m2 de murs vierges répartis sur quatre étages dont deux plongés dans l'obscurité. Des salles immenses et sans fin où des centaines de personnes avaient vécu avant d'être chassées par la force publique du jour au lendemain... Pendant un an, dans le plus grand secret, les deux artistes se sont rendus dans ce lieu mystique quasi quotidiennement pour y peindre et organiser une résidence artistique sauvage unique en son genre. Ils ont demandé à une quarantaine de graffeurs français et de photographes, issus de la première à la dernière génération du mouvement, de les y accompagner, pour un jour ou une semaine. Chacun a promis ne pas rien révéler du bâtiment ou du projet... Ensemble, ils ont créé un mausolée, un temple dédié à leur culture underground en passe de disparaître à l'ère du street art et de son esthétique pop mondialisée. De cette expérience, ils ont tiré un film en stop motion de plus de 8 000 images qu'ils comptent diffuser gratuitement sur internet. Ce livre se propose de retracer les grandes étapes visuelles de cette expérience hors du commun.
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books
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Publication:
May 2012
May 2012
Form:
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Price:
$84.95
(available to order)
Summary:
Certains ont entrepris de transgresser règlements et usages pour édifier l’espace qui les habite. En ces lieux de rupture, le rêve de bâtir se nourrit de lui-même : il est un art de vivre et une manière de philosopher personnelle et concrète qui s’enracinent dans l’imaginaire. La confrontation de ces oeuvres singulières nous montre comment l’imaginaire se symbolise à(...)
$84.95
(available to order)
Summary:
Certains ont entrepris de transgresser règlements et usages pour édifier l’espace qui les habite. En ces lieux de rupture, le rêve de bâtir se nourrit de lui-même : il est un art de vivre et une manière de philosopher personnelle et concrète qui s’enracinent dans l’imaginaire. La confrontation de ces oeuvres singulières nous montre comment l’imaginaire se symbolise à(...)
Publication:
January 2017
January 2017
Title:
Les bâtisseurs de l'imaginaire
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$84.95
(available to order)
Summary:
Certains ont entrepris de transgresser règlements et usages pour édifier l’espace qui les habite. En ces lieux de rupture, le rêve de bâtir se nourrit de lui-même : il est un art de vivre et une manière de philosopher personnelle et concrète qui s’enracinent dans l’imaginaire. La confrontation de ces oeuvres singulières nous montre comment l’imaginaire se symbolise à travers certaines figures formelles, spatiales, comportementales. À quels manques et désirs, à quelle crise, répondent ce besoin de créativité individuelle, cette appropriation démesurée de l’espace ? Là opère la fonction motrice de l’Imaginaire. « Bâtir, habiter, penser » ont des racines communes. Le choix d’un site, d’un volume, d’un motif, d’une matière est l’aveu et la reconnaissance d’une réalité intime. L’imagination matérielle est à l’oeuvre, et le recours à des jeux de miroir donne aux Bâtisseurs de l’Imaginaire cette extraordinaire possibilité d’être autre et autres dans un espace où il n’y aurait plus de séparation entre réel et imaginaire. Ces parcours, domaines, sanctuaires, monuments, jardins ne sont pas nécessairement habitables. Mais dans ces lieux de rencontre, les Bâtisseurs de l’Imaginaire matérialisent la volonté et le désir de renaître et d’appartenir à un monde plus relié, orienté, cosmisé. Contre le manque, l’oubli, la mort, bâtir rend possible le passage exemplaire d’un mode d’être profane et provisoire, à un autre pacifié qui participe d’une fraternité, d’une totalité et de l’éternité.
Les bâtisseurs de l'imaginaire
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$84.95
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Certains ont entrepris de transgresser règlements et usages pour édifier l’espace qui les habite. En ces lieux de rupture, le rêve de bâtir se nourrit de lui-même : il est un art de vivre et une manière de philosopher personnelle et concrète qui s’enracinent dans l’imaginaire. La confrontation de ces oeuvres singulières nous montre comment l’imaginaire se symbolise à travers certaines figures formelles, spatiales, comportementales. À quels manques et désirs, à quelle crise, répondent ce besoin de créativité individuelle, cette appropriation démesurée de l’espace ? Là opère la fonction motrice de l’Imaginaire. « Bâtir, habiter, penser » ont des racines communes. Le choix d’un site, d’un volume, d’un motif, d’une matière est l’aveu et la reconnaissance d’une réalité intime. L’imagination matérielle est à l’oeuvre, et le recours à des jeux de miroir donne aux Bâtisseurs de l’Imaginaire cette extraordinaire possibilité d’être autre et autres dans un espace où il n’y aurait plus de séparation entre réel et imaginaire. Ces parcours, domaines, sanctuaires, monuments, jardins ne sont pas nécessairement habitables. Mais dans ces lieux de rencontre, les Bâtisseurs de l’Imaginaire matérialisent la volonté et le désir de renaître et d’appartenir à un monde plus relié, orienté, cosmisé. Contre le manque, l’oubli, la mort, bâtir rend possible le passage exemplaire d’un mode d’être profane et provisoire, à un autre pacifié qui participe d’une fraternité, d’une totalité et de l’éternité.
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Publication:
January 2017
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Description:
430 pages : illustrations (some color), portraits (some color) ; 26 x 30 cm
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430 pages : illustrations (some color), portraits (some color) ; 26 x 30 cm
Author:
Subject:
Publication:
Paris : Réunion des musées nationaux, ©2003.
Paris : Réunion des musées nationaux, ©2003.
Title:
Le daguerréotype français : un objet photographique / ouvrage collectif sous la responsabilité scientifique de Quentin Bajac et Dominique Planchon-de Font-Réaulx.
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430 pages : illustrations (some color), portraits (some color) ; 26 x 30 cm
Le daguerréotype français : un objet photographique / ouvrage collectif sous la responsabilité scientifique de Quentin Bajac et Dominique Planchon-de Font-Réaulx.
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430 pages : illustrations (some color), portraits (some color) ; 26 x 30 cm
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Publication:
Paris : Réunion des musées nationaux, ©2003.
Paris : Réunion des musées nationaux, ©2003.
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books
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$56.00
(available in store)
Summary:
''Collective Intelligence'' is an innovative monograph that documents the last ten years of Polish-born conceptual artist Agnieszka Kurant’s interdisciplinary practice. It includes newly commissioned texts by renowned thinkers in science, philosophy, art, technology, anthropology, and economics. Kurant’s experimental work investigates collective and nonhuman(...)
$56.00
(available in store)
Summary:
''Collective Intelligence'' is an innovative monograph that documents the last ten years of Polish-born conceptual artist Agnieszka Kurant’s interdisciplinary practice. It includes newly commissioned texts by renowned thinkers in science, philosophy, art, technology, anthropology, and economics. Kurant’s experimental work investigates collective and nonhuman(...)
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Publication:
December 2025
December 2025
Title:
Agnieszka Kurant: Collective intelligence
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Price:
$56.00
(available in store)
Summary:
''Collective Intelligence'' is an innovative monograph that documents the last ten years of Polish-born conceptual artist Agnieszka Kurant’s interdisciplinary practice. It includes newly commissioned texts by renowned thinkers in science, philosophy, art, technology, anthropology, and economics. Kurant’s experimental work investigates collective and nonhuman intelligences and their impact on transformations of the human, the future of labor and creativity, and the exploitations within digital capitalism. Questioning the ideology of individualism, Kurant proposes that we rethink human and more-than-human worlds from a perspective of plural subjectivity, and, through this fundamental shift in perspective, posits the possibility of alternative political imaginaries. Her work probes the replacement of individual authorship with collective intelligence—a phenomenon observed in slime molds, termite colonies, social movements, cities, the internet, and inside our brains. In her collaborative practice, the artist investigates artificial intelligence, emergence, cybernetics, automation, artificial life, mining industries, and energy circuits to explore our collective evolution and the shifting status of objects in relation to agency, value, circulation, and redistribution. Through crowdsourcing the production of her artworks to thousands of humans and nonhumans, Kurant creates unstable, hybrid forms that constantly evolve. Her works, oscillating between biological, digital, and geological, embody the crumbling distinctions between what is natural and artificial, real and synthetic, and life and nonlife.
Agnieszka Kurant: Collective intelligence
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Price:
$56.00
(available in store)
Summary:
''Collective Intelligence'' is an innovative monograph that documents the last ten years of Polish-born conceptual artist Agnieszka Kurant’s interdisciplinary practice. It includes newly commissioned texts by renowned thinkers in science, philosophy, art, technology, anthropology, and economics. Kurant’s experimental work investigates collective and nonhuman intelligences and their impact on transformations of the human, the future of labor and creativity, and the exploitations within digital capitalism. Questioning the ideology of individualism, Kurant proposes that we rethink human and more-than-human worlds from a perspective of plural subjectivity, and, through this fundamental shift in perspective, posits the possibility of alternative political imaginaries. Her work probes the replacement of individual authorship with collective intelligence—a phenomenon observed in slime molds, termite colonies, social movements, cities, the internet, and inside our brains. In her collaborative practice, the artist investigates artificial intelligence, emergence, cybernetics, automation, artificial life, mining industries, and energy circuits to explore our collective evolution and the shifting status of objects in relation to agency, value, circulation, and redistribution. Through crowdsourcing the production of her artworks to thousands of humans and nonhumans, Kurant creates unstable, hybrid forms that constantly evolve. Her works, oscillating between biological, digital, and geological, embody the crumbling distinctions between what is natural and artificial, real and synthetic, and life and nonlife.
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books
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Publication:
December 2025
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Subject:
Contemporary Art Monographs
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Title:
Maurice Demers, oeuvre d'art totale : des environnements participatifs à la création collective
Maurice Demers, oeuvre d'art totale : des environnements participatifs à la création collective
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Price:
$29.95
(available to order)
Summary:
Entre 1960 et 1970, le monde de l'art délaisse massivement les galeries et les musées pour envahir avec enthousiasme et candeur les espaces publics. On explore en ces lieux de nouvelles formes d'expression artistique?: la création collective, l'improvisation, les installations multimédias. De cette effer-vescence est né un nouveau genre artistique?: l'environnement(...)
$29.95
(available to order)
Summary:
Entre 1960 et 1970, le monde de l'art délaisse massivement les galeries et les musées pour envahir avec enthousiasme et candeur les espaces publics. On explore en ces lieux de nouvelles formes d'expression artistique?: la création collective, l'improvisation, les installations multimédias. De cette effer-vescence est né un nouveau genre artistique?: l'environnement(...)
Title:
Maurice Demers, oeuvre d'art totale : des environnements participatifs à la création collective
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$29.95
(available to order)
Summary:
Entre 1960 et 1970, le monde de l'art délaisse massivement les galeries et les musées pour envahir avec enthousiasme et candeur les espaces publics. On explore en ces lieux de nouvelles formes d'expression artistique?: la création collective, l'improvisation, les installations multimédias. De cette effer-vescence est né un nouveau genre artistique?: l'environnement participatif. Cette pratique développe et revendique un art créé par et pour tous et toutes. Interactif, multidisciplinaire, ouvert sur le monde, ce genre artistique est soutenu par un idéal?: l'ouvre d'art total. Au Québec, l'artiste Maurice Demers, dont les créations collectives ont marqué les esprits à la fin des années 1960, incarne à -merveille cette quête à la fois culturelle, sociale et esthétique. Dans ce premier essai consacré au travail de Maurice Demers, l'auteur nous fait découvrir les ouvres de l'artiste et, du même souffle, évoque les grands enjeux de l'époque?: la syndicalisation, le féminisme, la critique de la société de consommation, l'identité collective québécoise, etc.
Maurice Demers, oeuvre d'art totale : des environnements participatifs à la création collective
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$29.95
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Entre 1960 et 1970, le monde de l'art délaisse massivement les galeries et les musées pour envahir avec enthousiasme et candeur les espaces publics. On explore en ces lieux de nouvelles formes d'expression artistique?: la création collective, l'improvisation, les installations multimédias. De cette effer-vescence est né un nouveau genre artistique?: l'environnement participatif. Cette pratique développe et revendique un art créé par et pour tous et toutes. Interactif, multidisciplinaire, ouvert sur le monde, ce genre artistique est soutenu par un idéal?: l'ouvre d'art total. Au Québec, l'artiste Maurice Demers, dont les créations collectives ont marqué les esprits à la fin des années 1960, incarne à -merveille cette quête à la fois culturelle, sociale et esthétique. Dans ce premier essai consacré au travail de Maurice Demers, l'auteur nous fait découvrir les ouvres de l'artiste et, du même souffle, évoque les grands enjeux de l'époque?: la syndicalisation, le féminisme, la critique de la société de consommation, l'identité collective québécoise, etc.
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Publication:
February 2009
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Subject:
Photography monographs
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