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Dans cet ouvrage initialement publié en 1984 et rapidement devenu introuvable, Jean-Louis Cohen analyse un moment-clé pour la théorie et la pratique de l’architecture contemporaine, marqué par les échanges intenses des années 1970 entre l’Italie et la France. Il en fut à la fois l’un des témoins et l’un des acteurs. Cette chronique permet de découvrir les causes et les(...)
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Dans cet ouvrage initialement publié en 1984 et rapidement devenu introuvable, Jean-Louis Cohen analyse un moment-clé pour la théorie et la pratique de l’architecture contemporaine, marqué par les échanges intenses des années 1970 entre l’Italie et la France. Il en fut à la fois l’un des témoins et l’un des acteurs. Cette chronique permet de découvrir les causes et les(...)
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La coupure entre architectes et intellectuels, ou les enseignements de l'italophilie
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Dans cet ouvrage initialement publié en 1984 et rapidement devenu introuvable, Jean-Louis Cohen analyse un moment-clé pour la théorie et la pratique de l’architecture contemporaine, marqué par les échanges intenses des années 1970 entre l’Italie et la France. Il en fut à la fois l’un des témoins et l’un des acteurs. Cette chronique permet de découvrir les causes et les effets de la coupure constatée entre les architectes et les intellectuels en France, depuis la moitié du XIXe siècle, au travers d’une réflexion sur les rares contacts qu’ils entretinrent et d’une réflexion sur les malentendus qui jalonnèrent leurs rapports. Cette coupure est rendue particulièrement patente par la confrontation des situations respectives de la France et de l’Italie. Au début des années 1970, une véritable fascination pour la culture architecturale italienne saisit les Français, attentifs aux nouveaux discours sur l’urbanité et sur l’histoire. Une perspective s’ouvrit ainsi pour le dépassement du fossé existant, un nouveau modèle conduisant les architectes à se penser comme concepteurs et comme intellectuels.
La coupure entre architectes et intellectuels, ou les enseignements de l'italophilie
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Dans cet ouvrage initialement publié en 1984 et rapidement devenu introuvable, Jean-Louis Cohen analyse un moment-clé pour la théorie et la pratique de l’architecture contemporaine, marqué par les échanges intenses des années 1970 entre l’Italie et la France. Il en fut à la fois l’un des témoins et l’un des acteurs. Cette chronique permet de découvrir les causes et les effets de la coupure constatée entre les architectes et les intellectuels en France, depuis la moitié du XIXe siècle, au travers d’une réflexion sur les rares contacts qu’ils entretinrent et d’une réflexion sur les malentendus qui jalonnèrent leurs rapports. Cette coupure est rendue particulièrement patente par la confrontation des situations respectives de la France et de l’Italie. Au début des années 1970, une véritable fascination pour la culture architecturale italienne saisit les Français, attentifs aux nouveaux discours sur l’urbanité et sur l’histoire. Une perspective s’ouvrit ainsi pour le dépassement du fossé existant, un nouveau modèle conduisant les architectes à se penser comme concepteurs et comme intellectuels.
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Publication:
April 2015
April 2015
Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
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$81.00
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L'ouvrage s'inscrit dans la continuité du titre paru au début des années 1980, Maisons creusées, maisons enterrées. Il propose un tour d'horizon des maisons creusées, puis de leur interprétation par une architecture contemporaine intimement intégrée au paysage. Aujourd'hui, toutes ces réalisations "semi-enterrées", parfois cataloguées marginales à l'époque de leur(...)
$81.00
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L'ouvrage s'inscrit dans la continuité du titre paru au début des années 1980, Maisons creusées, maisons enterrées. Il propose un tour d'horizon des maisons creusées, puis de leur interprétation par une architecture contemporaine intimement intégrée au paysage. Aujourd'hui, toutes ces réalisations "semi-enterrées", parfois cataloguées marginales à l'époque de leur(...)
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Habiter le paysage : Maisons creusées, maisons végétales
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$81.00
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L'ouvrage s'inscrit dans la continuité du titre paru au début des années 1980, Maisons creusées, maisons enterrées. Il propose un tour d'horizon des maisons creusées, puis de leur interprétation par une architecture contemporaine intimement intégrée au paysage. Aujourd'hui, toutes ces réalisations "semi-enterrées", parfois cataloguées marginales à l'époque de leur construction, servent de références avec l'émergence d'attentes nouvelles pour l'habitat de demain : vivre autrement, dans le respect des éléments. Ces maisons utilisent à la fois les savoir-faire vernaculaires, le bio-climatisme naturel, les recherches formelles du siècle dernier ou les tentatives de ces dernières décennies pour exploiter les bio-technologies et l'informatique. En abordant l'ensemble de ces aspects dans le monde entier, l'ouvrage en offre surtout une vue synthétique ; il voudrait être à l'origine de nouvelles découvertes pour chacun, susciter plaisir et passion pour un habitat naturel au milieu de la roche et du végétal, un habitat dans le paysage. Bibliographie et mots clés supplémentaires en bas de page invitent à approfondir l'un ou l'autre des domaines abordés.
Habiter le paysage : Maisons creusées, maisons végétales
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$81.00
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L'ouvrage s'inscrit dans la continuité du titre paru au début des années 1980, Maisons creusées, maisons enterrées. Il propose un tour d'horizon des maisons creusées, puis de leur interprétation par une architecture contemporaine intimement intégrée au paysage. Aujourd'hui, toutes ces réalisations "semi-enterrées", parfois cataloguées marginales à l'époque de leur construction, servent de références avec l'émergence d'attentes nouvelles pour l'habitat de demain : vivre autrement, dans le respect des éléments. Ces maisons utilisent à la fois les savoir-faire vernaculaires, le bio-climatisme naturel, les recherches formelles du siècle dernier ou les tentatives de ces dernières décennies pour exploiter les bio-technologies et l'informatique. En abordant l'ensemble de ces aspects dans le monde entier, l'ouvrage en offre surtout une vue synthétique ; il voudrait être à l'origine de nouvelles découvertes pour chacun, susciter plaisir et passion pour un habitat naturel au milieu de la roche et du végétal, un habitat dans le paysage. Bibliographie et mots clés supplémentaires en bas de page invitent à approfondir l'un ou l'autre des domaines abordés.
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Publication:
November 2007
November 2007
Subject:
Urban Landscapes
Urban Landscapes
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books
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$84.95
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Summary:
Salima Naji est architecte DPLG (École d'architecture de Paris-La-Villette), elle exerce au Maroc en privilégiant les matériaux locaux dans le respect de l'environnement et de la culture des lieux. Depuis les toutes premières réalisations, sa démarche s'inscrit dans une volonté de collaboration avec les artisans locaux. Conformément aux enseignements de l'architecte(...)
$84.95
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Salima Naji est architecte DPLG (École d'architecture de Paris-La-Villette), elle exerce au Maroc en privilégiant les matériaux locaux dans le respect de l'environnement et de la culture des lieux. Depuis les toutes premières réalisations, sa démarche s'inscrit dans une volonté de collaboration avec les artisans locaux. Conformément aux enseignements de l'architecte(...)
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Greniers collectifs de l'atlas
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Salima Naji est architecte DPLG (École d'architecture de Paris-La-Villette), elle exerce au Maroc en privilégiant les matériaux locaux dans le respect de l'environnement et de la culture des lieux. Depuis les toutes premières réalisations, sa démarche s'inscrit dans une volonté de collaboration avec les artisans locaux. Conformément aux enseignements de l'architecte égyptien Hassan Fathy, elle les fait intervenir en leur rendant leur place dans une architecture qui reste cependant contemporaine. Anthropologue (École des Hautes Études en Sciences Sociales, Paris), diplômée du Laboratoire de Troisième cycle Arts, Esthétiques Sciences et Technologies de l'Image de Paris VIII, plasticienne, elle est l'auteur de plusieurs ouvrages de référence sur les architectures vernaculaires du Sud Marocain. Parallèlement à ces recherches, elle essaie d'organiser la survie de certaines citadelles véritablement menacées et pas seulement par le phénomène classique de "modernisation"; elle s'investit ainsi depuis plusieurs années dans des actions concrètes de sauvetage ou de développement culturel. Elle a reçu le Prix Jeunes Architectes, de la Fondation EDF en juin 2004, ce qui lui a permis de poursuivre ces revitalisations en profondeur.
Greniers collectifs de l'atlas
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$84.95
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Salima Naji est architecte DPLG (École d'architecture de Paris-La-Villette), elle exerce au Maroc en privilégiant les matériaux locaux dans le respect de l'environnement et de la culture des lieux. Depuis les toutes premières réalisations, sa démarche s'inscrit dans une volonté de collaboration avec les artisans locaux. Conformément aux enseignements de l'architecte égyptien Hassan Fathy, elle les fait intervenir en leur rendant leur place dans une architecture qui reste cependant contemporaine. Anthropologue (École des Hautes Études en Sciences Sociales, Paris), diplômée du Laboratoire de Troisième cycle Arts, Esthétiques Sciences et Technologies de l'Image de Paris VIII, plasticienne, elle est l'auteur de plusieurs ouvrages de référence sur les architectures vernaculaires du Sud Marocain. Parallèlement à ces recherches, elle essaie d'organiser la survie de certaines citadelles véritablement menacées et pas seulement par le phénomène classique de "modernisation"; elle s'investit ainsi depuis plusieurs années dans des actions concrètes de sauvetage ou de développement culturel. Elle a reçu le Prix Jeunes Architectes, de la Fondation EDF en juin 2004, ce qui lui a permis de poursuivre ces revitalisations en profondeur.
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Publication:
October 2006, Paris
October 2006, Paris
Subject:
History until 1900, France
History until 1900, France
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Title:
Parties communes
Parties communes
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$32.95
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Summary:
" Parties communes " rend compte de tous les projets réalisés en tandem par Mustapha Sanaoui et Nathalie Dubois, respectivement architecte et artiste. Ce livre va bien au-delà de l’ouvrage monographique ou du bilan d’activité. Les deux créateurs travaillent ensemble sur des projets qui lient l’architecture, l’art, le social et l’urbanisme. Leur objectif est d’analyser la(...)
$32.95
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" Parties communes " rend compte de tous les projets réalisés en tandem par Mustapha Sanaoui et Nathalie Dubois, respectivement architecte et artiste. Ce livre va bien au-delà de l’ouvrage monographique ou du bilan d’activité. Les deux créateurs travaillent ensemble sur des projets qui lient l’architecture, l’art, le social et l’urbanisme. Leur objectif est d’analyser la(...)
Title:
Parties communes
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$32.95
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" Parties communes " rend compte de tous les projets réalisés en tandem par Mustapha Sanaoui et Nathalie Dubois, respectivement architecte et artiste. Ce livre va bien au-delà de l’ouvrage monographique ou du bilan d’activité. Les deux créateurs travaillent ensemble sur des projets qui lient l’architecture, l’art, le social et l’urbanisme. Leur objectif est d’analyser la ville contemporaine, ses mécanismes, son évolution, ses habitants et ses " micro territoires " pour intervenir auprès des usagers en tenant compte du contexte dans lequel ils évoluent (environnement, histoire, culture et modes de vie). "Parties communes" est avant tout un " document " dont le titre traduit le regard que portent cette artiste et cet architecte sur la ville : c’est un regard transversal qui cherche à comprendre l’humain et la singularité de son environnement urbain. Pour mener à bien leurs projets, ils ont créé un dispositif d’observation et d’intervention comprenant deux outils complémentaires : l’atelier art en thèse, laboratoire de recherche urbain, culturel, artistique et social, et l’agence architecture sanaoui. " Parties communes " raconte six années de projets artistiques et architecturaux menés dans l’ensemble du tissu urbain grâce à la mise en place de cette base de travail double. On y voit de quelle manière les créateurs ont pénétré dans différents espaces (d’habitation, de circulation, d’échange) afin d’en saisir la spécificité et d’y introduire une démarche créative. Cet ouvrage illustre un mode d’intervention qui apporte des réponses aux interrogations qu’engendre la ville contemporaine. Les actions artistiques et architecturales sont présentées à travers plusieurs récits qui résument chaque projet suivant un même déroulement : un rappel du contexte avant l’intervention, une présentation du type d’action envisagé et enfin la réalisation du projet avec, à cette occasion, l’implication des habitants. Les projets sont réalisés sur des sites dont l’identité et le rôle diffèrent parfois du tout au tout (quartiers, musées, Frac, centres d’art, métro parisien, établissements scolaires…). Plusieurs villes en France et à l’étranger ont ainsi été le champ d’action de SANAOUI et DUBOIS : Montpellier, Marseille, Paris, Bilbao, Nîmes… Ils ont confié la conception graphique de leur ouvrage à Vanina Gallo.
Parties communes
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$32.95
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" Parties communes " rend compte de tous les projets réalisés en tandem par Mustapha Sanaoui et Nathalie Dubois, respectivement architecte et artiste. Ce livre va bien au-delà de l’ouvrage monographique ou du bilan d’activité. Les deux créateurs travaillent ensemble sur des projets qui lient l’architecture, l’art, le social et l’urbanisme. Leur objectif est d’analyser la ville contemporaine, ses mécanismes, son évolution, ses habitants et ses " micro territoires " pour intervenir auprès des usagers en tenant compte du contexte dans lequel ils évoluent (environnement, histoire, culture et modes de vie). "Parties communes" est avant tout un " document " dont le titre traduit le regard que portent cette artiste et cet architecte sur la ville : c’est un regard transversal qui cherche à comprendre l’humain et la singularité de son environnement urbain. Pour mener à bien leurs projets, ils ont créé un dispositif d’observation et d’intervention comprenant deux outils complémentaires : l’atelier art en thèse, laboratoire de recherche urbain, culturel, artistique et social, et l’agence architecture sanaoui. " Parties communes " raconte six années de projets artistiques et architecturaux menés dans l’ensemble du tissu urbain grâce à la mise en place de cette base de travail double. On y voit de quelle manière les créateurs ont pénétré dans différents espaces (d’habitation, de circulation, d’échange) afin d’en saisir la spécificité et d’y introduire une démarche créative. Cet ouvrage illustre un mode d’intervention qui apporte des réponses aux interrogations qu’engendre la ville contemporaine. Les actions artistiques et architecturales sont présentées à travers plusieurs récits qui résument chaque projet suivant un même déroulement : un rappel du contexte avant l’intervention, une présentation du type d’action envisagé et enfin la réalisation du projet avec, à cette occasion, l’implication des habitants. Les projets sont réalisés sur des sites dont l’identité et le rôle diffèrent parfois du tout au tout (quartiers, musées, Frac, centres d’art, métro parisien, établissements scolaires…). Plusieurs villes en France et à l’étranger ont ainsi été le champ d’action de SANAOUI et DUBOIS : Montpellier, Marseille, Paris, Bilbao, Nîmes… Ils ont confié la conception graphique de leur ouvrage à Vanina Gallo.
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Publication:
March 2002, Montpellier
March 2002, Montpellier
Subject:
Urban Theory
Urban Theory
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Price:
$42.95
(available in store)
Summary:
À travers une sélection de dessins originaux, d’œuvres et de photographies, Le Mémorial, projet d’architecture met en lumière la relation intense entretenue par Yves Klein et Claude Parent. Leur rencontre, rendue possible par le projet de l’« Architecture de l’air » de Klein, donne l’impulsion à une relation pleine de créativité : l’artiste conceptualise, l’architecte(...)
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Summary:
À travers une sélection de dessins originaux, d’œuvres et de photographies, Le Mémorial, projet d’architecture met en lumière la relation intense entretenue par Yves Klein et Claude Parent. Leur rencontre, rendue possible par le projet de l’« Architecture de l’air » de Klein, donne l’impulsion à une relation pleine de créativité : l’artiste conceptualise, l’architecte(...)
Title:
Yves Klein, Claude Parent : le Mémorial, projet d'architecture
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Summary:
À travers une sélection de dessins originaux, d’œuvres et de photographies, Le Mémorial, projet d’architecture met en lumière la relation intense entretenue par Yves Klein et Claude Parent. Leur rencontre, rendue possible par le projet de l’« Architecture de l’air » de Klein, donne l’impulsion à une relation pleine de créativité : l’artiste conceptualise, l’architecte dessine et peint. C’est ainsi autour de la rencontre d’Yves Klein et Claude Parent et de leur fructueuse collaboration – autour du Rocket pneumatique, de l’Architecture de l’air et du projet des Fontaines de Varsovie – que ce livre se construit. Il présente, enfin, le projet de Mémorial conçu par Claude Parent pour Yves Klein, peu de temps après sa disparition, à la demande de sa mère, Marie Raymond, et de son épouse, l’artiste Rotraut.
Yves Klein, Claude Parent : le Mémorial, projet d'architecture
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$42.95
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À travers une sélection de dessins originaux, d’œuvres et de photographies, Le Mémorial, projet d’architecture met en lumière la relation intense entretenue par Yves Klein et Claude Parent. Leur rencontre, rendue possible par le projet de l’« Architecture de l’air » de Klein, donne l’impulsion à une relation pleine de créativité : l’artiste conceptualise, l’architecte dessine et peint. C’est ainsi autour de la rencontre d’Yves Klein et Claude Parent et de leur fructueuse collaboration – autour du Rocket pneumatique, de l’Architecture de l’air et du projet des Fontaines de Varsovie – que ce livre se construit. Il présente, enfin, le projet de Mémorial conçu par Claude Parent pour Yves Klein, peu de temps après sa disparition, à la demande de sa mère, Marie Raymond, et de son épouse, l’artiste Rotraut.
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Publication:
September 2013
September 2013
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
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books
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Title:
Esthétique de l'éphémère
Esthétique de l'éphémère
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Price:
$31.95
(available to order)
Summary:
Que l'éphémère soit devenu une dimension de l'existence humaine à l'époque de la mondialisation, tel est le point de départ de cette esthétique qui prendra l'art comme symptôme et révélateur d'un temps passage et devenir. Car, depuis les Vanités du XVIIe siècle jusqu'au moderne d'un Manet ou d'un Monet, l'éphémère est comme la face cachée de l'art. Une face cachée à(...)
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Summary:
Que l'éphémère soit devenu une dimension de l'existence humaine à l'époque de la mondialisation, tel est le point de départ de cette esthétique qui prendra l'art comme symptôme et révélateur d'un temps passage et devenir. Car, depuis les Vanités du XVIIe siècle jusqu'au moderne d'un Manet ou d'un Monet, l'éphémère est comme la face cachée de l'art. Une face cachée à(...)
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Esthétique de l'éphémère
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Que l'éphémère soit devenu une dimension de l'existence humaine à l'époque de la mondialisation, tel est le point de départ de cette esthétique qui prendra l'art comme symptôme et révélateur d'un temps passage et devenir. Car, depuis les Vanités du XVIIe siècle jusqu'au moderne d'un Manet ou d'un Monet, l'éphémère est comme la face cachée de l'art. Une face cachée à interpréter, qui devient explicite avec l'apparition d'un art éphémère (installations, in situ) dans les années 1960. Toutefois, c'est bien avec la culture des flux contemporaine que cette conscience d'un temps fragile et nomade prend toute sa portée, modifiant les conditions de l'image, du paysage comme de l'urbain. Entre l'Europe et l'Asie, où le transitoire et l'" impermanence " sont des notions positives, elle donne naissance à des transparences et à des légèretés propres à l'art et à l'architecture. Avec ses images-flux, ses scénarii urbains et interculturels, ses hybrides et ses artifices, le temps éphémère modifie notre relation au monde et engendre une nouvelle esthétique, celle des fluidités. Aussi, si tout éphémère se joue entre la présence et l'absence, la vie et la mort, le " il y a " et le " il n'y a pas ", ou " il n'y a plus ", l'esthétique est inséparable d'une éthique, voire d'une politique. Dans ce monde en processus, l'art ouvrirait-il à une nouvelle sagesse du temps, dans une immanence au-delà de toute mélancolie.
Esthétique de l'éphémère
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Que l'éphémère soit devenu une dimension de l'existence humaine à l'époque de la mondialisation, tel est le point de départ de cette esthétique qui prendra l'art comme symptôme et révélateur d'un temps passage et devenir. Car, depuis les Vanités du XVIIe siècle jusqu'au moderne d'un Manet ou d'un Monet, l'éphémère est comme la face cachée de l'art. Une face cachée à interpréter, qui devient explicite avec l'apparition d'un art éphémère (installations, in situ) dans les années 1960. Toutefois, c'est bien avec la culture des flux contemporaine que cette conscience d'un temps fragile et nomade prend toute sa portée, modifiant les conditions de l'image, du paysage comme de l'urbain. Entre l'Europe et l'Asie, où le transitoire et l'" impermanence " sont des notions positives, elle donne naissance à des transparences et à des légèretés propres à l'art et à l'architecture. Avec ses images-flux, ses scénarii urbains et interculturels, ses hybrides et ses artifices, le temps éphémère modifie notre relation au monde et engendre une nouvelle esthétique, celle des fluidités. Aussi, si tout éphémère se joue entre la présence et l'absence, la vie et la mort, le " il y a " et le " il n'y a pas ", ou " il n'y a plus ", l'esthétique est inséparable d'une éthique, voire d'une politique. Dans ce monde en processus, l'art ouvrirait-il à une nouvelle sagesse du temps, dans une immanence au-delà de toute mélancolie.
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Publication:
October 2003, Paris
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Subject:
Architectural Theory
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Description:
179 pages : illustrations ; 24 cm
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179 pages : illustrations ; 24 cm
Author:
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Publication:
Trois-Rivières (Québec) : Éditions d'art Le Sabord, [2019]
Trois-Rivières (Québec) : Éditions d'art Le Sabord, [2019]
Title:
Imaginaire du terrain vague / dirigé par Élise Lepage & Isabelle Miron.
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179 pages : illustrations ; 24 cm
Imaginaire du terrain vague / dirigé par Élise Lepage & Isabelle Miron.
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179 pages : illustrations ; 24 cm
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Publication:
Trois-Rivières (Québec) : Éditions d'art Le Sabord, [2019]
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$69.95
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Ce n'est pas une civilisation qui s'achève, mais une nouvelle qui commence " celle de la transparence, programmée par le poète allemand Paul Scheerbart dans son manifeste "Architecture de verre" en 1910. La transparence, valeur invariablement positive, traverse tous les champs de la pensée, par-delà les idéologies, et constitue une clé de lecture de notre temps, en termes(...)
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Ce n'est pas une civilisation qui s'achève, mais une nouvelle qui commence " celle de la transparence, programmée par le poète allemand Paul Scheerbart dans son manifeste "Architecture de verre" en 1910. La transparence, valeur invariablement positive, traverse tous les champs de la pensée, par-delà les idéologies, et constitue une clé de lecture de notre temps, en termes(...)
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Publication:
November 2006, Nice
November 2006, Nice
Title:
Intouchable : l'idéal transparence, l'architecture de verre
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$69.95
(available to order)
Summary:
Ce n'est pas une civilisation qui s'achève, mais une nouvelle qui commence " celle de la transparence, programmée par le poète allemand Paul Scheerbart dans son manifeste "Architecture de verre" en 1910. La transparence, valeur invariablement positive, traverse tous les champs de la pensée, par-delà les idéologies, et constitue une clé de lecture de notre temps, en termes psychologiques, philosophiques, sociaux, économiques et politiques. Ce livre, outre une nouvelle traduction française du texte visionnaire de Paul Scheerbart, offre une série d'entrées parallèles dans cette notion de transparence et documente intégralement l'exposition réalisée par Guillaume Désanges et François Piron à laVilla Arson, Nice : "Intouchable (L'Idéal Transparence". Une exposition qui, à travers une sélection d'œuvres majeures issues de l'art contemporain des quarante dernières années, propose une immersion dans la transparence, et construit un parcours idéal et sensuel sur les rapports entre transparence, réflexion et opacité, dans un mouvement qui mène de l'idéal à ses dévoiements.
Intouchable : l'idéal transparence, l'architecture de verre
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Ce n'est pas une civilisation qui s'achève, mais une nouvelle qui commence " celle de la transparence, programmée par le poète allemand Paul Scheerbart dans son manifeste "Architecture de verre" en 1910. La transparence, valeur invariablement positive, traverse tous les champs de la pensée, par-delà les idéologies, et constitue une clé de lecture de notre temps, en termes psychologiques, philosophiques, sociaux, économiques et politiques. Ce livre, outre une nouvelle traduction française du texte visionnaire de Paul Scheerbart, offre une série d'entrées parallèles dans cette notion de transparence et documente intégralement l'exposition réalisée par Guillaume Désanges et François Piron à laVilla Arson, Nice : "Intouchable (L'Idéal Transparence". Une exposition qui, à travers une sélection d'œuvres majeures issues de l'art contemporain des quarante dernières années, propose une immersion dans la transparence, et construit un parcours idéal et sensuel sur les rapports entre transparence, réflexion et opacité, dans un mouvement qui mène de l'idéal à ses dévoiements.
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Publication:
November 2006, Nice
November 2006, Nice
Subject:
Contemporary Art Monographs
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$47.95
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Summary:
Ce livre raconte l’exploration d’une terre inconnue, la nôtre. À la suite des voyageurs de la Renaissance partis cartographier les terra incognita du Nouveau Monde, « Terra Forma » propose, cinq siècles plus tard, de découvrir une autre Terre, ou plutôt de redécouvrir autrement celle que nous croyons si bien connaître en partant du constat que si les transformations(...)
$47.95
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Summary:
Ce livre raconte l’exploration d’une terre inconnue, la nôtre. À la suite des voyageurs de la Renaissance partis cartographier les terra incognita du Nouveau Monde, « Terra Forma » propose, cinq siècles plus tard, de découvrir une autre Terre, ou plutôt de redécouvrir autrement celle que nous croyons si bien connaître en partant du constat que si les transformations(...)
Title:
Terra forma : manuel de cartographies potentielles
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$47.95
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Summary:
Ce livre raconte l’exploration d’une terre inconnue, la nôtre. À la suite des voyageurs de la Renaissance partis cartographier les terra incognita du Nouveau Monde, « Terra Forma » propose, cinq siècles plus tard, de découvrir une autre Terre, ou plutôt de redécouvrir autrement celle que nous croyons si bien connaître en partant du constat que si les transformations récentes des conditions d’habitabilité du monde sont si difficiles à percevoir, c’est parce que les représentations disponibles sont trop abstraites, lointaines, et dans une certaine mesure trop stables. En proposant une extension du vocabulaire cartographique, ce livre est un manifeste pour l’imagination géographique, et, ce faisant, politique. Si certains des phénomènes auxquels nous assistons (érosion des sols, épuisement des ressources, accélération des espaces-temps urbains, intensification des zones polluées) nous échappent par leur échelle, leur durée, leur ampleur, c’est par le développement de nos techniques de représentation que l’on peut espérer mieux les comprendre. En mettant en « cartes » certaines propositions des sciences du Système-Terre et de la pensée écologique contemporaine, « Terra Forma » permet de mieux saisir leur portée politique.
Terra forma : manuel de cartographies potentielles
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$47.95
(available to order)
Summary:
Ce livre raconte l’exploration d’une terre inconnue, la nôtre. À la suite des voyageurs de la Renaissance partis cartographier les terra incognita du Nouveau Monde, « Terra Forma » propose, cinq siècles plus tard, de découvrir une autre Terre, ou plutôt de redécouvrir autrement celle que nous croyons si bien connaître en partant du constat que si les transformations récentes des conditions d’habitabilité du monde sont si difficiles à percevoir, c’est parce que les représentations disponibles sont trop abstraites, lointaines, et dans une certaine mesure trop stables. En proposant une extension du vocabulaire cartographique, ce livre est un manifeste pour l’imagination géographique, et, ce faisant, politique. Si certains des phénomènes auxquels nous assistons (érosion des sols, épuisement des ressources, accélération des espaces-temps urbains, intensification des zones polluées) nous échappent par leur échelle, leur durée, leur ampleur, c’est par le développement de nos techniques de représentation que l’on peut espérer mieux les comprendre. En mettant en « cartes » certaines propositions des sciences du Système-Terre et de la pensée écologique contemporaine, « Terra Forma » permet de mieux saisir leur portée politique.
Form:
books
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Publication:
May 2019
May 2019
Subject:
Architectural Plans and Cartography
Architectural Plans and Cartography
Form:
books
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Title:
Archification
Archification
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Price:
$59.99
(available to order)
Summary:
Si la littérature et le cinéma ont nourri une réflexion approfondie sur la fiction, d'autres domaines liés aux arts visuels sont largement restés inexplorés. Ainsi l'exposition peut recourir aux fictions canoniques (vidéo, cinéma, dispositifs textuels), mais aussi à l'image fixe, l'installation ou la performance. Quelle est l'importance respective de chacun de ces(...)
$59.99
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Si la littérature et le cinéma ont nourri une réflexion approfondie sur la fiction, d'autres domaines liés aux arts visuels sont largement restés inexplorés. Ainsi l'exposition peut recourir aux fictions canoniques (vidéo, cinéma, dispositifs textuels), mais aussi à l'image fixe, l'installation ou la performance. Quelle est l'importance respective de chacun de ces(...)
Title:
Archification
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Price:
$59.99
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Summary:
Si la littérature et le cinéma ont nourri une réflexion approfondie sur la fiction, d'autres domaines liés aux arts visuels sont largement restés inexplorés. Ainsi l'exposition peut recourir aux fictions canoniques (vidéo, cinéma, dispositifs textuels), mais aussi à l'image fixe, l'installation ou la performance. Quelle est l'importance respective de chacun de ces éléments en rapport avec la fiction ? Que produisent leurs éventuelles cohabitations ? Quelle est la place dévolue au " scénario ", celle relative au concepteur ou au visiteur de l'exposition ? Deux lieux communs informent massivement l'art contemporain dans son rapport à la fiction. Le premier consiste à qualifier l'œuvre d'art comme suspendue entre réalité et fiction. Le second justifie cette indétermination comme une conséquence de la spectacularisation du monde, l'indistinction entre le vécu et sa représentation. Que recouvrent ces lieux communs ? Quelles sont les limites du tout fictionnel ? Certains rapports entre l'architecture et la fiction dans le cadre de l'exposition d'art contemporain sont analysés à travers un ensemble d'expositions personnelles réalisées par l'auteur entre 1993 et 2001 mais aussi étendus à cinq paradigmes susceptibles de caractériser la création contemporaine : in situ et readymade, peinture abstraite et performance, pratiques collaboratives. Dans leurs situations aux marges des fictions canoniques, les fictions artistiques et visuelles viennent nous interroger sur le statut de la croyance et l'importance des niveaux de représentations dans la génération des univers fictionnels. Mais, à travers la multiplicité des exemples qu'il est loisible de convoquer pour exemplifier les fictions artistiques, n'est-ce pas de façon à chaque fois différente, nous mettre dans le passage d'un monde à un autre ? Et gommer un peu à chaque fois la priorité de notre monde ordinaire en l'ouvrant vers une pluralité de mondes possibles ?
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Si la littérature et le cinéma ont nourri une réflexion approfondie sur la fiction, d'autres domaines liés aux arts visuels sont largement restés inexplorés. Ainsi l'exposition peut recourir aux fictions canoniques (vidéo, cinéma, dispositifs textuels), mais aussi à l'image fixe, l'installation ou la performance. Quelle est l'importance respective de chacun de ces éléments en rapport avec la fiction ? Que produisent leurs éventuelles cohabitations ? Quelle est la place dévolue au " scénario ", celle relative au concepteur ou au visiteur de l'exposition ? Deux lieux communs informent massivement l'art contemporain dans son rapport à la fiction. Le premier consiste à qualifier l'œuvre d'art comme suspendue entre réalité et fiction. Le second justifie cette indétermination comme une conséquence de la spectacularisation du monde, l'indistinction entre le vécu et sa représentation. Que recouvrent ces lieux communs ? Quelles sont les limites du tout fictionnel ? Certains rapports entre l'architecture et la fiction dans le cadre de l'exposition d'art contemporain sont analysés à travers un ensemble d'expositions personnelles réalisées par l'auteur entre 1993 et 2001 mais aussi étendus à cinq paradigmes susceptibles de caractériser la création contemporaine : in situ et readymade, peinture abstraite et performance, pratiques collaboratives. Dans leurs situations aux marges des fictions canoniques, les fictions artistiques et visuelles viennent nous interroger sur le statut de la croyance et l'importance des niveaux de représentations dans la génération des univers fictionnels. Mais, à travers la multiplicité des exemples qu'il est loisible de convoquer pour exemplifier les fictions artistiques, n'est-ce pas de façon à chaque fois différente, nous mettre dans le passage d'un monde à un autre ? Et gommer un peu à chaque fois la priorité de notre monde ordinaire en l'ouvrant vers une pluralité de mondes possibles ?
Form:
books
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Publication:
February 2007, Paris
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Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
