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Rassemblant plusieurs générations de concepteurs aux origines disciplinaires et géographiques très diverses, l’AUA a développé son activité pendant 25 ans dans une France saisie par la modernisation et en proie à une activité politique intense – de la guerre d’Algérie finissante au premier mandat de François Mitterrand. En quelque sorte banni des grands centres urbains,(...)
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Rassemblant plusieurs générations de concepteurs aux origines disciplinaires et géographiques très diverses, l’AUA a développé son activité pendant 25 ans dans une France saisie par la modernisation et en proie à une activité politique intense – de la guerre d’Algérie finissante au premier mandat de François Mitterrand. En quelque sorte banni des grands centres urbains,(...)
Subject:
Contemporary Architecture
Contemporary Architecture
Publication:
November 2015
November 2015
Title:
AUA: une architecture de l'engagement, 1960-1985
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Rassemblant plusieurs générations de concepteurs aux origines disciplinaires et géographiques très diverses, l’AUA a développé son activité pendant 25 ans dans une France saisie par la modernisation et en proie à une activité politique intense – de la guerre d’Algérie finissante au premier mandat de François Mitterrand. En quelque sorte banni des grands centres urbains, il a opéré dans les territoires de banlieue et dans les premières villes nouvelles, dans un jeu permanent entre les initiatives des collectivités locales et les programme de l’État. L’engagement, défini par une participation active à l’histoire, marque l’ensemble des actions de l’AUA, qui n’a jamais dissocié la réponse aux attentes des élus et des militants de ses objectifs architecturaux. Cette démarche traverse tous les domaines dans lesquels l’Atelier a déployé son action ; l’habitation et les équipements publics ; l’urbanisme des tissus de banlieue et un souci pionnier du paysage ; la confrontation avec les techniques d’industrialisation et les modèles innovants. L’AUA a par ailleurs été parmi les pionniers d’un nouvel exercice professionnel fondé sur la coopération, le dialogue et le partage, qui a fait figure d’exemple et dont l’esprit pionnier et fécond est lisible dans les projets conduits par une nouvelle génération d’architectes issus de l’enseignement d’après 1968. La diversité des écritures architecturales (Jacques Kalisz, Henri Ciriani, Paul Chemetov, etc.) s’accompagne d’une adhésion partagée à un ensemble de principes, comme la fidélité aux idées du mouvement moderne, une réflexion persistante sur le travail d’équipe avec le souci de la pluridisciplinarité et l’attachement à la dimension sociale de l’architecture.
AUA: une architecture de l'engagement, 1960-1985
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Rassemblant plusieurs générations de concepteurs aux origines disciplinaires et géographiques très diverses, l’AUA a développé son activité pendant 25 ans dans une France saisie par la modernisation et en proie à une activité politique intense – de la guerre d’Algérie finissante au premier mandat de François Mitterrand. En quelque sorte banni des grands centres urbains, il a opéré dans les territoires de banlieue et dans les premières villes nouvelles, dans un jeu permanent entre les initiatives des collectivités locales et les programme de l’État. L’engagement, défini par une participation active à l’histoire, marque l’ensemble des actions de l’AUA, qui n’a jamais dissocié la réponse aux attentes des élus et des militants de ses objectifs architecturaux. Cette démarche traverse tous les domaines dans lesquels l’Atelier a déployé son action ; l’habitation et les équipements publics ; l’urbanisme des tissus de banlieue et un souci pionnier du paysage ; la confrontation avec les techniques d’industrialisation et les modèles innovants. L’AUA a par ailleurs été parmi les pionniers d’un nouvel exercice professionnel fondé sur la coopération, le dialogue et le partage, qui a fait figure d’exemple et dont l’esprit pionnier et fécond est lisible dans les projets conduits par une nouvelle génération d’architectes issus de l’enseignement d’après 1968. La diversité des écritures architecturales (Jacques Kalisz, Henri Ciriani, Paul Chemetov, etc.) s’accompagne d’une adhésion partagée à un ensemble de principes, comme la fidélité aux idées du mouvement moderne, une réflexion persistante sur le travail d’équipe avec le souci de la pluridisciplinarité et l’attachement à la dimension sociale de l’architecture.
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November 2015
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Contemporary Architecture
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Entrée sur la scène de l’art armée d’un fusil destiné à « faire saigner la peinture », Niki de Saint Phalle (1930-2002) a créé une œuvre protéiforme traversée de façon continue par ce qu’elle a vu et vécu. Cette biographie de référence – la première en langue française qui lui est consacrée – éclaire le dialogue que la femme et la créatrice ont constamment entretenu. Elle(...)
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Entrée sur la scène de l’art armée d’un fusil destiné à « faire saigner la peinture », Niki de Saint Phalle (1930-2002) a créé une œuvre protéiforme traversée de façon continue par ce qu’elle a vu et vécu. Cette biographie de référence – la première en langue française qui lui est consacrée – éclaire le dialogue que la femme et la créatrice ont constamment entretenu. Elle(...)
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Niki de Saint Phalle : la révolte à l'oeuvre
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Entrée sur la scène de l’art armée d’un fusil destiné à « faire saigner la peinture », Niki de Saint Phalle (1930-2002) a créé une œuvre protéiforme traversée de façon continue par ce qu’elle a vu et vécu. Cette biographie de référence – la première en langue française qui lui est consacrée – éclaire le dialogue que la femme et la créatrice ont constamment entretenu. Elle révèle le parcours hors du commun de cette artiste autodidacte, élevée en Amérique dans une famille de la vieille aristocratie française, et met en évidence la cohérence de son engagement artistique, depuis ses débuts peu connus de peintre, jusqu’aux animaux de l’Arche de Noé, en passant par les Tableaux-tirs, les Autels, les Mariées, les Nanas, les diverses sculptures monumentales, créées ou non avec son compagnon Jean Tinguely, sans oublier les films et les innombrables dessins, pétris de poésie et d’humour, qu’elle a réalisés. Croisant, pour la première fois et de manière systématique, quantités de sources (témoignages, correspondance, journaux, travaux préparatoires, archives sonores et audiovisuelles, notes, manuscrits) recueillies dans plusieurs pays (Amérique, France, Allemagne, Suisse, Belgique, Italie), cet ouvrage a bénéficié de la confiance de la Fondation Niki de Saint Phalle installée en Californie. Il campe une personnalité exceptionnelle par la forme remarquablement joueuse qu’elle a donnée à son féminisme, par l’énergie qu’elle a déployée, notamment pour construire son Jardin des tarots en Toscane, et l’opulence de son œuvre, conçue en menant vies privée et professionnelle de concert. A travers le portrait de celle qui fut la seule femme du groupe des Nouveaux réalistes (Klein, César, Arman, Villeglé, etc.), cette biographie dessine celui d’une époque dont les révoltes et les audaces fascinent toujours la jeune génération.
Niki de Saint Phalle : la révolte à l'oeuvre
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Entrée sur la scène de l’art armée d’un fusil destiné à « faire saigner la peinture », Niki de Saint Phalle (1930-2002) a créé une œuvre protéiforme traversée de façon continue par ce qu’elle a vu et vécu. Cette biographie de référence – la première en langue française qui lui est consacrée – éclaire le dialogue que la femme et la créatrice ont constamment entretenu. Elle révèle le parcours hors du commun de cette artiste autodidacte, élevée en Amérique dans une famille de la vieille aristocratie française, et met en évidence la cohérence de son engagement artistique, depuis ses débuts peu connus de peintre, jusqu’aux animaux de l’Arche de Noé, en passant par les Tableaux-tirs, les Autels, les Mariées, les Nanas, les diverses sculptures monumentales, créées ou non avec son compagnon Jean Tinguely, sans oublier les films et les innombrables dessins, pétris de poésie et d’humour, qu’elle a réalisés. Croisant, pour la première fois et de manière systématique, quantités de sources (témoignages, correspondance, journaux, travaux préparatoires, archives sonores et audiovisuelles, notes, manuscrits) recueillies dans plusieurs pays (Amérique, France, Allemagne, Suisse, Belgique, Italie), cet ouvrage a bénéficié de la confiance de la Fondation Niki de Saint Phalle installée en Californie. Il campe une personnalité exceptionnelle par la forme remarquablement joueuse qu’elle a donnée à son féminisme, par l’énergie qu’elle a déployée, notamment pour construire son Jardin des tarots en Toscane, et l’opulence de son œuvre, conçue en menant vies privée et professionnelle de concert. A travers le portrait de celle qui fut la seule femme du groupe des Nouveaux réalistes (Klein, César, Arman, Villeglé, etc.), cette biographie dessine celui d’une époque dont les révoltes et les audaces fascinent toujours la jeune génération.
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Publication:
October 2013
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Subject:
Contemporary Art Monographs
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$45.95
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G.B. : "Il y a, d'un côté, un discours critique authentique et, de l'autre, l'idéologie, une récupération qui du meilleur fait le pire. Ma question est simple : en ce qui concerne l'insurrection de Mai 68, le ver était-il déjà dans le fruit ?" R.V. : Toute idéologie falsifie le réel. L'idéologie, pour moi, c'est la pensée séparée de la vie. Le spectacle n'est que la(...)
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G.B. : "Il y a, d'un côté, un discours critique authentique et, de l'autre, l'idéologie, une récupération qui du meilleur fait le pire. Ma question est simple : en ce qui concerne l'insurrection de Mai 68, le ver était-il déjà dans le fruit ?" R.V. : Toute idéologie falsifie le réel. L'idéologie, pour moi, c'est la pensée séparée de la vie. Le spectacle n'est que la(...)
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Rien n'est fini tout commence
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G.B. : "Il y a, d'un côté, un discours critique authentique et, de l'autre, l'idéologie, une récupération qui du meilleur fait le pire. Ma question est simple : en ce qui concerne l'insurrection de Mai 68, le ver était-il déjà dans le fruit ?" R.V. : Toute idéologie falsifie le réel. L'idéologie, pour moi, c'est la pensée séparée de la vie. Le spectacle n'est que la conséquence de cette pensée qui s’autonomise. J'insiste toujours sur la nécessité de partir de la base, de la vie quotidienne, de la radicalité qui est la racine de l'être. Avec ce dialogue au long cours entre Gérard Berréby et Raoul Vaneigem, l'on traverse à grandes enjambées plus d'un demi-siècle, de 1950 à aujourd'hui. Truffée d‘anecdotes, cette épopée retrace une période bouillonnante de l'Histoire. Raoul Vaneigem jette ici un regard parfois cruel, souvent drôle et exalté sur cet esprit de révolte insatiable qui les habitait, lui et ses acolytes. Renaissent les moments de fête qui enivrèrent les jeunes situationnistes, les conférences au cours desquelles s'échafaudaient les tactiques, se débattaient les questions théoriques ou encore se décidaient les exclusions. L'on croise la route de Guy Debord bien sûr, et de sa première épouse, Michèle Bernstein, mais aussi d'Attila Kotányi, de Mustapha-Khayati, de Henri Lefebvre ou encore de René Viénet. L'on pénètre les arcanes d'une pensée qui frappe aujourd'hui encore. Au fil de la discussion éclate la clairvoyance d'un groupe qui, précocement et à rebours de l'opinion, sut dénoncer les dérives des révolutions castristes et maoïstes, puis déceler les prémices et les évolutions logiques de Mai 68. Pour en finir avec le travail.
Rien n'est fini tout commence
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G.B. : "Il y a, d'un côté, un discours critique authentique et, de l'autre, l'idéologie, une récupération qui du meilleur fait le pire. Ma question est simple : en ce qui concerne l'insurrection de Mai 68, le ver était-il déjà dans le fruit ?" R.V. : Toute idéologie falsifie le réel. L'idéologie, pour moi, c'est la pensée séparée de la vie. Le spectacle n'est que la conséquence de cette pensée qui s’autonomise. J'insiste toujours sur la nécessité de partir de la base, de la vie quotidienne, de la radicalité qui est la racine de l'être. Avec ce dialogue au long cours entre Gérard Berréby et Raoul Vaneigem, l'on traverse à grandes enjambées plus d'un demi-siècle, de 1950 à aujourd'hui. Truffée d‘anecdotes, cette épopée retrace une période bouillonnante de l'Histoire. Raoul Vaneigem jette ici un regard parfois cruel, souvent drôle et exalté sur cet esprit de révolte insatiable qui les habitait, lui et ses acolytes. Renaissent les moments de fête qui enivrèrent les jeunes situationnistes, les conférences au cours desquelles s'échafaudaient les tactiques, se débattaient les questions théoriques ou encore se décidaient les exclusions. L'on croise la route de Guy Debord bien sûr, et de sa première épouse, Michèle Bernstein, mais aussi d'Attila Kotányi, de Mustapha-Khayati, de Henri Lefebvre ou encore de René Viénet. L'on pénètre les arcanes d'une pensée qui frappe aujourd'hui encore. Au fil de la discussion éclate la clairvoyance d'un groupe qui, précocement et à rebours de l'opinion, sut dénoncer les dérives des révolutions castristes et maoïstes, puis déceler les prémices et les évolutions logiques de Mai 68. Pour en finir avec le travail.
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January 2015
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Subject:
Critical Theory
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$62.50
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Summary:
Dalibor Vesely proposes an alternative to the narrow vision of contemporary architecture as a discipline that can be treated as an instrument or commodity. In doing so, he offers nothing less than an account of the ontological and cultural foundations of modern architecture and, consequently, of the nature and cultural role of architecture through history. Vesely's(...)
$62.50
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Summary:
Dalibor Vesely proposes an alternative to the narrow vision of contemporary architecture as a discipline that can be treated as an instrument or commodity. In doing so, he offers nothing less than an account of the ontological and cultural foundations of modern architecture and, consequently, of the nature and cultural role of architecture through history. Vesely's(...)
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Architecture in the age of divided representation : the question of creativity in the shadow of production
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$62.50
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Dalibor Vesely proposes an alternative to the narrow vision of contemporary architecture as a discipline that can be treated as an instrument or commodity. In doing so, he offers nothing less than an account of the ontological and cultural foundations of modern architecture and, consequently, of the nature and cultural role of architecture through history. Vesely's argument, structured as a critical dialogue, discovers the first plausible anticipation of modernity in the formation of Renaissance perspective. Understanding this notion of perspective against the background of the medieval philosophy of light, he argues, leads to an understanding of architectural space as formed by typical human situations and by light before it is structured geometrically. The central part of the book addresses the question of divided representation - the tension between the instrumental and the communicative roles of architecture - in the period of the baroque, when architectural thinking was seriously challenged by the emergence of modern science. Vesely argues that to resolve the dilemma of modernity - reconciling the inventions and achievements of modern technology with the human condition and the natural world - we can turn to architecture and its latent capacity to reconcile different levels of reality, its ability to relate abstract ideas and conceptual structures to the concrete situations of everyday life. Vesely sees the restoration of this communicative role of architecture as the key to the restoration of architecture as the topological and corporeal foundation of culture; what the book is to our literacy, he argues, architecture is to culture as a whole. He concludes by proposing a new poetics of architecture that will serve as a framework for the restoration of the humanistic role of architecture in the age of technology.
Architecture in the age of divided representation : the question of creativity in the shadow of production
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Dalibor Vesely proposes an alternative to the narrow vision of contemporary architecture as a discipline that can be treated as an instrument or commodity. In doing so, he offers nothing less than an account of the ontological and cultural foundations of modern architecture and, consequently, of the nature and cultural role of architecture through history. Vesely's argument, structured as a critical dialogue, discovers the first plausible anticipation of modernity in the formation of Renaissance perspective. Understanding this notion of perspective against the background of the medieval philosophy of light, he argues, leads to an understanding of architectural space as formed by typical human situations and by light before it is structured geometrically. The central part of the book addresses the question of divided representation - the tension between the instrumental and the communicative roles of architecture - in the period of the baroque, when architectural thinking was seriously challenged by the emergence of modern science. Vesely argues that to resolve the dilemma of modernity - reconciling the inventions and achievements of modern technology with the human condition and the natural world - we can turn to architecture and its latent capacity to reconcile different levels of reality, its ability to relate abstract ideas and conceptual structures to the concrete situations of everyday life. Vesely sees the restoration of this communicative role of architecture as the key to the restoration of architecture as the topological and corporeal foundation of culture; what the book is to our literacy, he argues, architecture is to culture as a whole. He concludes by proposing a new poetics of architecture that will serve as a framework for the restoration of the humanistic role of architecture in the age of technology.
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Publication:
June 2004, Cambridge, Mass.
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Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
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$90.00
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Summary:
Le Corbusier's first trip to the United States in 1935 is generally considered a failure because it produced no commissions. The experience nevertheless had a profound effect on him, both personally and professionally. Sponsored by the Museum of Modern Art in New York, Le Corbusier promoted his ideas through a lecture tour, exhibition, and press conferences, as well as in(...)
$90.00
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Summary:
Le Corbusier's first trip to the United States in 1935 is generally considered a failure because it produced no commissions. The experience nevertheless had a profound effect on him, both personally and professionally. Sponsored by the Museum of Modern Art in New York, Le Corbusier promoted his ideas through a lecture tour, exhibition, and press conferences, as well as in(...)
Subject:
Architecture Monographs
Architecture Monographs
Publication:
May 2001, Cambridge, Mass.
May 2001, Cambridge, Mass.
Title:
Le Corbusier in America : travels in the land of the timid
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$90.00
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Summary:
Le Corbusier's first trip to the United States in 1935 is generally considered a failure because it produced no commissions. The experience nevertheless had a profound effect on him, both personally and professionally. Sponsored by the Museum of Modern Art in New York, Le Corbusier promoted his ideas through a lecture tour, exhibition, and press conferences, as well as in meetings with industrialists, housing reformers, New Deal technocrats, and editors. His lectures were watershed events that advanced the cause of European modernism. Yet he returned to France empty-handed and published a bittersweet account, "Quand les cathédrales étaient blanches: voyage au pays des timides" ("When the Cathedrals Were White: Journey to the Country of Timid People"), which faulted America for lacking the courage to adopt his ideas. In this first major study of Le Corbusier's American tour, Mardges Bacon reconstructs his encounter with America in all its fascinating detail. Through extensive archival research and interviews, she presents a critical history of the tour as well as a nuanced and intimate portrait of the architect. Drawing on the methods of microhistory, she also considers how small ordinary events affect larger biographical, architectural, and cultural developments. Bacon notes that Le Corbusier's dialogue with America was drafted within a spirited European discourse on américanisme. She contends that the trip validated his concept of a "second machine age" that would unite standardized industrial methods with a new humanism. Le Corbusier's subsequent work, she suggests, reflected an "Americanization," evidenced by the introduction of tension structures and the textured skyscraper conceived as an integrated system with functions articulated. She also defines Le Corbusier's role in the debate over New York City high-rise public housing. Appearing here in print for the first time are color reproductions of the pastel drawings that illustrated Le Corbusier's American lectures.
Le Corbusier in America : travels in the land of the timid
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Le Corbusier's first trip to the United States in 1935 is generally considered a failure because it produced no commissions. The experience nevertheless had a profound effect on him, both personally and professionally. Sponsored by the Museum of Modern Art in New York, Le Corbusier promoted his ideas through a lecture tour, exhibition, and press conferences, as well as in meetings with industrialists, housing reformers, New Deal technocrats, and editors. His lectures were watershed events that advanced the cause of European modernism. Yet he returned to France empty-handed and published a bittersweet account, "Quand les cathédrales étaient blanches: voyage au pays des timides" ("When the Cathedrals Were White: Journey to the Country of Timid People"), which faulted America for lacking the courage to adopt his ideas. In this first major study of Le Corbusier's American tour, Mardges Bacon reconstructs his encounter with America in all its fascinating detail. Through extensive archival research and interviews, she presents a critical history of the tour as well as a nuanced and intimate portrait of the architect. Drawing on the methods of microhistory, she also considers how small ordinary events affect larger biographical, architectural, and cultural developments. Bacon notes that Le Corbusier's dialogue with America was drafted within a spirited European discourse on américanisme. She contends that the trip validated his concept of a "second machine age" that would unite standardized industrial methods with a new humanism. Le Corbusier's subsequent work, she suggests, reflected an "Americanization," evidenced by the introduction of tension structures and the textured skyscraper conceived as an integrated system with functions articulated. She also defines Le Corbusier's role in the debate over New York City high-rise public housing. Appearing here in print for the first time are color reproductions of the pastel drawings that illustrated Le Corbusier's American lectures.
Form:
books
books
Publication:
May 2001, Cambridge, Mass.
May 2001, Cambridge, Mass.
Subject:
Architecture Monographs
Architecture Monographs
Form:
books
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Actions:
Price:
$31.50
(available to order)
Summary:
In this long-awaited work, Dalibor Vesely proposes an alternative to the narrow vision of contemporary architecture as a discipline that can be treated as an instrument or commodity. In doing so, he offers an account of the ontological and cultural foundations of modern architecture and, consequently, of the nature and cultural role of architecture through history.(...)
$31.50
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In this long-awaited work, Dalibor Vesely proposes an alternative to the narrow vision of contemporary architecture as a discipline that can be treated as an instrument or commodity. In doing so, he offers an account of the ontological and cultural foundations of modern architecture and, consequently, of the nature and cultural role of architecture through history.(...)
Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
Publication:
October 2006, Cambridge (MA), London
October 2006, Cambridge (MA), London
Title:
Architecture in the age of divided representation : the question of creativity in the shadow of production
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$31.50
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Summary:
In this long-awaited work, Dalibor Vesely proposes an alternative to the narrow vision of contemporary architecture as a discipline that can be treated as an instrument or commodity. In doing so, he offers an account of the ontological and cultural foundations of modern architecture and, consequently, of the nature and cultural role of architecture through history. Vesely's argument, structured as a critical dialogue, discovers the first plausible anticipation of modernity in the formation of Renaissance perspective. Understanding this notion of perspective against the background of the medieval philosophy of light, he argues, leads to an understanding of architectural space as formed by typical human situations and by light before it is structured geometrically. The central part of the book addresses the question of divided representation - the tension between the instrumental and the communicative roles of architecture - in the period of the baroque, when architectural thinking was seriously challenged by the emergence of modern science. Vesely argues that to resolve the dilemma of modernity - reconciling the inventions and achievements of modern technology with the human condition and the natural world - we can turn to architecture and its latent capacity to reconcile different levels of reality, its ability to relate abstract ideas and conceptual structures to the concrete situations of everyday life. Vesely sees the restoration of this communicative role of architecture as the key to the restoration of architecture as the topological and corporeal foundation of culture; what the book is to our literacy, he argues, architecture is to culture as a whole. He concludes by proposing a new poetics of architecture that will serve as a framework for the restoration of the humanistic role of architecture in the age of technology.
Architecture in the age of divided representation : the question of creativity in the shadow of production
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$31.50
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In this long-awaited work, Dalibor Vesely proposes an alternative to the narrow vision of contemporary architecture as a discipline that can be treated as an instrument or commodity. In doing so, he offers an account of the ontological and cultural foundations of modern architecture and, consequently, of the nature and cultural role of architecture through history. Vesely's argument, structured as a critical dialogue, discovers the first plausible anticipation of modernity in the formation of Renaissance perspective. Understanding this notion of perspective against the background of the medieval philosophy of light, he argues, leads to an understanding of architectural space as formed by typical human situations and by light before it is structured geometrically. The central part of the book addresses the question of divided representation - the tension between the instrumental and the communicative roles of architecture - in the period of the baroque, when architectural thinking was seriously challenged by the emergence of modern science. Vesely argues that to resolve the dilemma of modernity - reconciling the inventions and achievements of modern technology with the human condition and the natural world - we can turn to architecture and its latent capacity to reconcile different levels of reality, its ability to relate abstract ideas and conceptual structures to the concrete situations of everyday life. Vesely sees the restoration of this communicative role of architecture as the key to the restoration of architecture as the topological and corporeal foundation of culture; what the book is to our literacy, he argues, architecture is to culture as a whole. He concludes by proposing a new poetics of architecture that will serve as a framework for the restoration of the humanistic role of architecture in the age of technology.
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Publication:
October 2006, Cambridge (MA), London
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Subject:
Architectural Theory
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journals and magazines
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$45.00
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Summary:
Lundi 2 octobre 2006, au matin. Bernard Arnaud, président de Louis Vuitton Moët Hennessy (LVMH), convoque toute la presse française et internationale avenue Montaigne, à Paris. En présence de ses partenaires publics, représentés par le ministre français de la Culture et le maire de Paris, Monsieur Arnaud annonce que Frank Gehry bâtira, sur une parcelle du Jardin(...)
$45.00
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Lundi 2 octobre 2006, au matin. Bernard Arnaud, président de Louis Vuitton Moët Hennessy (LVMH), convoque toute la presse française et internationale avenue Montaigne, à Paris. En présence de ses partenaires publics, représentés par le ministre français de la Culture et le maire de Paris, Monsieur Arnaud annonce que Frank Gehry bâtira, sur une parcelle du Jardin(...)
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L'architecture d'aujourd'hui 367 : temporaire
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Summary:
Lundi 2 octobre 2006, au matin. Bernard Arnaud, président de Louis Vuitton Moët Hennessy (LVMH), convoque toute la presse française et internationale avenue Montaigne, à Paris. En présence de ses partenaires publics, représentés par le ministre français de la Culture et le maire de Paris, Monsieur Arnaud annonce que Frank Gehry bâtira, sur une parcelle du Jardin d’acclimatation, un édifice qui accueillera la nouvelle Fondation Louis Vuitton. “Un rêve” s’exclame le maître d’ouvrage. “Un nuage tout en verre”, corrige l’architecte en regrettant publiquement qu’il ne puisse pas “bâtir ses croquis”. Le rêve nuageux, censé séduire et provoquer la curiosité, coûtera 100 millions d’euros. Il y a quarante ans Guy Debord écrivait : “Quand les pseudo-fêtes vulgarisées, parodies du dialogue et du don, incitent à un surplus de dépense économique, elles ne ramènent que la déception toujours compensée par la promesse d’une déception nouvelle. Le temps de la survie moderne doit, dans le spectacle, se vanter d’autant plus hautement que sa valeur d’usage s’est réduite.” Une fois édifiés, tous les rêves et les nuages se calcifient. Et lorsque l’attention du public est lassée, ces bâtisses passent à l’arrière-plan où elles devront affronter changements d’usage et opérations de reconversion. Aucune des œuvres présentées dans ce numéro n’a coûté 100 millions d’euros. Même pas une fraction de cette somme faramineuse. Prometteuses de l’intensité et de présence, elles se veulent fugitives, évanescentes, passagères ou temporaires. Elles assument, jusqu’au bout, la logique de notre temps. Elles sont spectaculaires, mais n’occupent leurs terrains que sur une courte durée. Elles sont, selon une formule de l’agence Kühn Malvezzi, des “monuments momentanés”. Architectures du désir, elles ont su remporter une adhésion spontanée et il est fort probable qu’elles se gravent durablement dans la mémoire collective.
L'architecture d'aujourd'hui 367 : temporaire
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$45.00
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Summary:
Lundi 2 octobre 2006, au matin. Bernard Arnaud, président de Louis Vuitton Moët Hennessy (LVMH), convoque toute la presse française et internationale avenue Montaigne, à Paris. En présence de ses partenaires publics, représentés par le ministre français de la Culture et le maire de Paris, Monsieur Arnaud annonce que Frank Gehry bâtira, sur une parcelle du Jardin d’acclimatation, un édifice qui accueillera la nouvelle Fondation Louis Vuitton. “Un rêve” s’exclame le maître d’ouvrage. “Un nuage tout en verre”, corrige l’architecte en regrettant publiquement qu’il ne puisse pas “bâtir ses croquis”. Le rêve nuageux, censé séduire et provoquer la curiosité, coûtera 100 millions d’euros. Il y a quarante ans Guy Debord écrivait : “Quand les pseudo-fêtes vulgarisées, parodies du dialogue et du don, incitent à un surplus de dépense économique, elles ne ramènent que la déception toujours compensée par la promesse d’une déception nouvelle. Le temps de la survie moderne doit, dans le spectacle, se vanter d’autant plus hautement que sa valeur d’usage s’est réduite.” Une fois édifiés, tous les rêves et les nuages se calcifient. Et lorsque l’attention du public est lassée, ces bâtisses passent à l’arrière-plan où elles devront affronter changements d’usage et opérations de reconversion. Aucune des œuvres présentées dans ce numéro n’a coûté 100 millions d’euros. Même pas une fraction de cette somme faramineuse. Prometteuses de l’intensité et de présence, elles se veulent fugitives, évanescentes, passagères ou temporaires. Elles assument, jusqu’au bout, la logique de notre temps. Elles sont spectaculaires, mais n’occupent leurs terrains que sur une courte durée. Elles sont, selon une formule de l’agence Kühn Malvezzi, des “monuments momentanés”. Architectures du désir, elles ont su remporter une adhésion spontanée et il est fort probable qu’elles se gravent durablement dans la mémoire collective.
Form:
journals and magazines
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Publication:
January 2007, Paris
January 2007, Paris
Subject:
Magazines
Magazines
Form:
books
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Depuis plusieurs années, il ne se passe guère de mois sans qu’un étudiant ou une étudiante ne vienne à la Fabrique pour nous poser des questions sur l’édition indépendante, « engagée » comme ils disent. Ils sont en fin de licence ou en maîtrise, souvent dans la filière « métiers du livre » ou bien en science politique ou en histoire. Le projet de ce livre, c’est d’elles(...)
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Depuis plusieurs années, il ne se passe guère de mois sans qu’un étudiant ou une étudiante ne vienne à la Fabrique pour nous poser des questions sur l’édition indépendante, « engagée » comme ils disent. Ils sont en fin de licence ou en maîtrise, souvent dans la filière « métiers du livre » ou bien en science politique ou en histoire. Le projet de ce livre, c’est d’elles(...)
Title:
Pour aboutir à un livre : la fabrique d’une maison d’édition
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Summary:
Depuis plusieurs années, il ne se passe guère de mois sans qu’un étudiant ou une étudiante ne vienne à la Fabrique pour nous poser des questions sur l’édition indépendante, « engagée » comme ils disent. Ils sont en fin de licence ou en maîtrise, souvent dans la filière « métiers du livre » ou bien en science politique ou en histoire. Le projet de ce livre, c’est d’elles et eux qu’il vient, de leur intérêt, leur questionnement et leurs doutes.– Comment fonder une maison d’édition à partir de rien – combien d’argent faut-il, dans quel local, avec quel imprimeur, quel banquier, quel distributeur ?– Ensuite, comment s’y prendre pour ébaucher un catalogue, pour le développer, quelle relation avec quels auteurs, quel travail sur les textes ?– Sans négliger les questions matérielles : établir le budget des livres, tenir un plan de trésorerie, un budget annuel… L’éditeur doit marcher sur ses deux jambes, mener de front la partie intellectuelle et la partie matérielle du métier, qui se complètent et se renforcent mutuellement.– Les livres une fois imprimés, il faut les faire connaître – à la fois aux médias, aux libraires, dont le soutien est décisif, et pour finir aux lecteurs, en utilisant les moyens les plus traditionnels (contact direct et par les représentants) et les autres (site internet, newsletters, etc.). Et puis il faut les vendre ! Ce livre est mené sous forme d’un dialogue avec Ernest Moret, étudiant en philosophie qui connaît bien la Fabrique où il a été stagiaire. Cette forme a permis de mêler des notions d’ordre général et des idées et des anecdotes tirées de l’expérience personnelle d’Eric Hazan, dans l’édition d’art puis à la Fabrique. Sans compter les suggestions et critiques issues de l’équipe même de la Fabrique – car ce qui ressort clairement de ce livre, c’est que l’édition est avant tout un travail collectif.
Pour aboutir à un livre : la fabrique d’une maison d’édition
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Depuis plusieurs années, il ne se passe guère de mois sans qu’un étudiant ou une étudiante ne vienne à la Fabrique pour nous poser des questions sur l’édition indépendante, « engagée » comme ils disent. Ils sont en fin de licence ou en maîtrise, souvent dans la filière « métiers du livre » ou bien en science politique ou en histoire. Le projet de ce livre, c’est d’elles et eux qu’il vient, de leur intérêt, leur questionnement et leurs doutes.– Comment fonder une maison d’édition à partir de rien – combien d’argent faut-il, dans quel local, avec quel imprimeur, quel banquier, quel distributeur ?– Ensuite, comment s’y prendre pour ébaucher un catalogue, pour le développer, quelle relation avec quels auteurs, quel travail sur les textes ?– Sans négliger les questions matérielles : établir le budget des livres, tenir un plan de trésorerie, un budget annuel… L’éditeur doit marcher sur ses deux jambes, mener de front la partie intellectuelle et la partie matérielle du métier, qui se complètent et se renforcent mutuellement.– Les livres une fois imprimés, il faut les faire connaître – à la fois aux médias, aux libraires, dont le soutien est décisif, et pour finir aux lecteurs, en utilisant les moyens les plus traditionnels (contact direct et par les représentants) et les autres (site internet, newsletters, etc.). Et puis il faut les vendre ! Ce livre est mené sous forme d’un dialogue avec Ernest Moret, étudiant en philosophie qui connaît bien la Fabrique où il a été stagiaire. Cette forme a permis de mêler des notions d’ordre général et des idées et des anecdotes tirées de l’expérience personnelle d’Eric Hazan, dans l’édition d’art puis à la Fabrique. Sans compter les suggestions et critiques issues de l’équipe même de la Fabrique – car ce qui ressort clairement de ce livre, c’est que l’édition est avant tout un travail collectif.
Form:
books
books
Publication:
October 2016
October 2016
Subject:
Archive, library and the digital
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Form:
books
books
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Price:
$39.95
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Summary:
In "The Geography of Nowhere", James Howard Kunstler declared suburbia "a tragic landscape of cartoon architecture, junked cities, and ravaged countryside" and put himself at the heart of a fierce debate over how we will live in twenty-first century America. Now, Kunstler turns his eye on urban life both in America and across the world. From classical Rome to the(...)
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Summary:
In "The Geography of Nowhere", James Howard Kunstler declared suburbia "a tragic landscape of cartoon architecture, junked cities, and ravaged countryside" and put himself at the heart of a fierce debate over how we will live in twenty-first century America. Now, Kunstler turns his eye on urban life both in America and across the world. From classical Rome to the(...)
Title:
The city in mind : notes on the urban condition
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Price:
$39.95
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Summary:
In "The Geography of Nowhere", James Howard Kunstler declared suburbia "a tragic landscape of cartoon architecture, junked cities, and ravaged countryside" and put himself at the heart of a fierce debate over how we will live in twenty-first century America. Now, Kunstler turns his eye on urban life both in America and across the world. From classical Rome to the "gigantic hairball" of contemporary Atlanta, he offers a far-reaching discourse on the history and current state of urban life. "The City in Mind" tells the story of urban design and how the architectural makeup of a city directly influences its culture as well as its success. From the ingenious architectural design of Louis-Napoleon's renovation of Paris to the bloody collision of cultures that occurred when Cortés conquered the Aztec capital Tenochtitlan, from the grandiose architectural schemes of Hitler and Albert Speer to the meanings behind the ludicrous spectacle of Las Vegas, Kunstler opens up a new dialogue on the development and effects of urban construction. In his investigations, he discovers American communities in the Sunbelt and Southwest alienated from each other and themselves, Northeastern cities caught between their initial civic construction and our current car-obsessed society, and a disparate Europe with its mix of pre-industrial creativity, and war-marked reminders of the twentieth century. Expanding on ideas first discussed in Jane Jacobs' seminal work, "The Death and Life of Great American Cities", Kunstler looks to Europe to discover what is constant and enduring in cities at their greatest, and at the same time, how a city's design can be directly linked to its decline. In these excursions he finds the reasons that America got lost in its suburban wilderness and locates the pathways in culture that might lead to a civic revival here. Kunstler's examination of these cities is at once a concise history of their urban lives and a detailed criticism of how those histories have either aided or hindered the social and civil progress of the cities' occupants. By turns dramatic and comic, and always authoritative, "The City in Mind", is an exceptional glimpse into the urban condition.
The city in mind : notes on the urban condition
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$39.95
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Summary:
In "The Geography of Nowhere", James Howard Kunstler declared suburbia "a tragic landscape of cartoon architecture, junked cities, and ravaged countryside" and put himself at the heart of a fierce debate over how we will live in twenty-first century America. Now, Kunstler turns his eye on urban life both in America and across the world. From classical Rome to the "gigantic hairball" of contemporary Atlanta, he offers a far-reaching discourse on the history and current state of urban life. "The City in Mind" tells the story of urban design and how the architectural makeup of a city directly influences its culture as well as its success. From the ingenious architectural design of Louis-Napoleon's renovation of Paris to the bloody collision of cultures that occurred when Cortés conquered the Aztec capital Tenochtitlan, from the grandiose architectural schemes of Hitler and Albert Speer to the meanings behind the ludicrous spectacle of Las Vegas, Kunstler opens up a new dialogue on the development and effects of urban construction. In his investigations, he discovers American communities in the Sunbelt and Southwest alienated from each other and themselves, Northeastern cities caught between their initial civic construction and our current car-obsessed society, and a disparate Europe with its mix of pre-industrial creativity, and war-marked reminders of the twentieth century. Expanding on ideas first discussed in Jane Jacobs' seminal work, "The Death and Life of Great American Cities", Kunstler looks to Europe to discover what is constant and enduring in cities at their greatest, and at the same time, how a city's design can be directly linked to its decline. In these excursions he finds the reasons that America got lost in its suburban wilderness and locates the pathways in culture that might lead to a civic revival here. Kunstler's examination of these cities is at once a concise history of their urban lives and a detailed criticism of how those histories have either aided or hindered the social and civil progress of the cities' occupants. By turns dramatic and comic, and always authoritative, "The City in Mind", is an exceptional glimpse into the urban condition.
Form:
books
books
Publication:
January 2002, New York
January 2002, New York
Subject:
Urban Theory
Urban Theory
Form:
books
books
Actions:
Price:
$49.95
(available to order)
Summary:
"The great purpose of landscape art is to make us at home in our own country" was the nationalist maxim motivating the Group of Seven's artistic project. The empty landscape paintings of the Group played a significant role in the nationalization of nature in Canada, particularly in the development of ideas about northernness, wilderness, and identity. In this book, John(...)
$49.95
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Summary:
"The great purpose of landscape art is to make us at home in our own country" was the nationalist maxim motivating the Group of Seven's artistic project. The empty landscape paintings of the Group played a significant role in the nationalization of nature in Canada, particularly in the development of ideas about northernness, wilderness, and identity. In this book, John(...)
Subject:
Architecture in Canada
Architecture in Canada
Publication:
September 2007, Montreal Kingston
September 2007, Montreal Kingston
Title:
Beyond wilderness : The group of seven, Canadian identity, and contemporary art
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Price:
$49.95
(available to order)
Summary:
"The great purpose of landscape art is to make us at home in our own country" was the nationalist maxim motivating the Group of Seven's artistic project. The empty landscape paintings of the Group played a significant role in the nationalization of nature in Canada, particularly in the development of ideas about northernness, wilderness, and identity. In this book, John O'Brian and Peter White pick up where the Group of Seven left off. They demonstrate that since the 1960s a growing body of both art and critical writing has looked "beyond wilderness" to re-imagine landscape in a world of vastly altered political, technological, and environmental circumstances. By emphasizing social relationships, changing identity politics, and issues of colonial power and dispossession contemporary artists have produced landscape art that explores what was absent in the work of their predecessors. Beyond Wilderness expands the public understanding of Canadian landscape representation, tracing debates about the place of landscape in Canadian art and the national imagination through the twentieth century to the present. Critical writings from both contemporary and historically significant curators, historians, feminists, media theorists, and cultural critics and exactingly reproduced artworks by contemporary and historical artists are brought together in productive dialogue. Beyond Wilderness explains why landscape art in Canada had to be reinvented, and what forms the reinvention took. Contributors include Benedict Anderson (Cornell), Grant Arnold (Vancouver Art Gallery). Rebecca Belmore, Jody Berland (York), Eleanor Bond (Concordia), Jonathan Bordo (Trent), Douglas Cole, Marlene Creates, Marcia Crosby (Malaspina), Greg Curnoe, Ann Davis (Nickle Arts Museum), Leslie Dawn (Lethbridge), Shawna Dempsey, Christos Dikeakos, Peter Doig, Rosemary Donegan (OCAD), Stan Douglas, Paterson Ewen, Robert Fones, Northrop Frye, Robert Fulford, General Idea, Rodney Graham, Reesa Greenberg, Gu Xiong (British Columbia), Cole Harris (British Columbia), Richard William Hill (Middlesex), Robert Houle, Andrew Hunter (Waterloo), Lynda Jessup (Queen's), Zacharias Kunuk (Igloolik Isuma Productions), Johanne Lamoureux (Montréal), Robert Linsley (Waterloo), Barry Lord (Lord Cultural Resources), Marshall McLuhan, Mike MacDonald, Liz Magor (ECIAD), Lorri Millan, Gerta Moray (Guelph), Roald Nasgaard (Florida State), N.E. Thing Company, Carol Payne (Carleton), Edward Poitras, Dennis Reid (Art Gallery of Ontario), Michel Saulnier, Nancy Shaw (Simon Fraser), Johanne Sloan (Concordia), Michael Snow, Robert Stacey, David Thauberger, Loretta Todd, Esther Trépanier (Québec), Dot Tuer (OCAD), Christopher Varley, Jeff Wall, Paul H. Walton (McMaster), Mel Watkins (Toronto), Scott Watson (British Columbia), Anne Whitelaw (Alberta), Joyce Wieland, Jin-me Yoon (Simon Fraser), Lawrence Paul Yuxweluptun, and Joyce Zemans (York).
Beyond wilderness : The group of seven, Canadian identity, and contemporary art
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Price:
$49.95
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Summary:
"The great purpose of landscape art is to make us at home in our own country" was the nationalist maxim motivating the Group of Seven's artistic project. The empty landscape paintings of the Group played a significant role in the nationalization of nature in Canada, particularly in the development of ideas about northernness, wilderness, and identity. In this book, John O'Brian and Peter White pick up where the Group of Seven left off. They demonstrate that since the 1960s a growing body of both art and critical writing has looked "beyond wilderness" to re-imagine landscape in a world of vastly altered political, technological, and environmental circumstances. By emphasizing social relationships, changing identity politics, and issues of colonial power and dispossession contemporary artists have produced landscape art that explores what was absent in the work of their predecessors. Beyond Wilderness expands the public understanding of Canadian landscape representation, tracing debates about the place of landscape in Canadian art and the national imagination through the twentieth century to the present. Critical writings from both contemporary and historically significant curators, historians, feminists, media theorists, and cultural critics and exactingly reproduced artworks by contemporary and historical artists are brought together in productive dialogue. Beyond Wilderness explains why landscape art in Canada had to be reinvented, and what forms the reinvention took. Contributors include Benedict Anderson (Cornell), Grant Arnold (Vancouver Art Gallery). Rebecca Belmore, Jody Berland (York), Eleanor Bond (Concordia), Jonathan Bordo (Trent), Douglas Cole, Marlene Creates, Marcia Crosby (Malaspina), Greg Curnoe, Ann Davis (Nickle Arts Museum), Leslie Dawn (Lethbridge), Shawna Dempsey, Christos Dikeakos, Peter Doig, Rosemary Donegan (OCAD), Stan Douglas, Paterson Ewen, Robert Fones, Northrop Frye, Robert Fulford, General Idea, Rodney Graham, Reesa Greenberg, Gu Xiong (British Columbia), Cole Harris (British Columbia), Richard William Hill (Middlesex), Robert Houle, Andrew Hunter (Waterloo), Lynda Jessup (Queen's), Zacharias Kunuk (Igloolik Isuma Productions), Johanne Lamoureux (Montréal), Robert Linsley (Waterloo), Barry Lord (Lord Cultural Resources), Marshall McLuhan, Mike MacDonald, Liz Magor (ECIAD), Lorri Millan, Gerta Moray (Guelph), Roald Nasgaard (Florida State), N.E. Thing Company, Carol Payne (Carleton), Edward Poitras, Dennis Reid (Art Gallery of Ontario), Michel Saulnier, Nancy Shaw (Simon Fraser), Johanne Sloan (Concordia), Michael Snow, Robert Stacey, David Thauberger, Loretta Todd, Esther Trépanier (Québec), Dot Tuer (OCAD), Christopher Varley, Jeff Wall, Paul H. Walton (McMaster), Mel Watkins (Toronto), Scott Watson (British Columbia), Anne Whitelaw (Alberta), Joyce Wieland, Jin-me Yoon (Simon Fraser), Lawrence Paul Yuxweluptun, and Joyce Zemans (York).
Form:
books
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Publication:
September 2007, Montreal Kingston
September 2007, Montreal Kingston
Subject:
Architecture in Canada
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