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In 1966, German artist Gerhard Richter (born 1932) embarked on a series of paintings: uniform grids of colored rectangles or squares in a chart configuration against a white background, inspired by industrially produced paint chips. With the exception of only one other painting, this marked the artist’s first use of color and a turning point in his career. This(...)
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In 1966, German artist Gerhard Richter (born 1932) embarked on a series of paintings: uniform grids of colored rectangles or squares in a chart configuration against a white background, inspired by industrially produced paint chips. With the exception of only one other painting, this marked the artist’s first use of color and a turning point in his career. This(...)
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Gerhard Richter: color charts
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In 1966, German artist Gerhard Richter (born 1932) embarked on a series of paintings: uniform grids of colored rectangles or squares in a chart configuration against a white background, inspired by industrially produced paint chips. With the exception of only one other painting, this marked the artist’s first use of color and a turning point in his career. This comprehensive catalogue is the first publication dedicated to the original Colour Charts, both those created in 1966 and those made in the ‘70s after a five-year hiatus. Featuring new essays by Dietmar Elger, head of the Gerhard Richter Archive; Hubertus Butin, curator and author of several key texts on Richter; and Jaleh Mansoor, professor at the University of British Columbia.
Gerhard Richter: color charts
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In 1966, German artist Gerhard Richter (born 1932) embarked on a series of paintings: uniform grids of colored rectangles or squares in a chart configuration against a white background, inspired by industrially produced paint chips. With the exception of only one other painting, this marked the artist’s first use of color and a turning point in his career. This comprehensive catalogue is the first publication dedicated to the original Colour Charts, both those created in 1966 and those made in the ‘70s after a five-year hiatus. Featuring new essays by Dietmar Elger, head of the Gerhard Richter Archive; Hubertus Butin, curator and author of several key texts on Richter; and Jaleh Mansoor, professor at the University of British Columbia.
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August 2016
August 2016
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
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$74.95
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Summary:
Modeste employé des douanes, Henri Julien Félix Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910), est aujourd'hui reconnu comme l'une des figures les plus originales de l'art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, un cas unique dans l'histoire de l'art européen. Cet autodidacte devenu peintre sur le tard ne commence à peindre qu'en 1871, en amateur passionné, sans(...)
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Modeste employé des douanes, Henri Julien Félix Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910), est aujourd'hui reconnu comme l'une des figures les plus originales de l'art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, un cas unique dans l'histoire de l'art européen. Cet autodidacte devenu peintre sur le tard ne commence à peindre qu'en 1871, en amateur passionné, sans(...)
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Le Douanier Rousseau: l'iinnocence archaïque
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Modeste employé des douanes, Henri Julien Félix Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910), est aujourd'hui reconnu comme l'une des figures les plus originales de l'art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, un cas unique dans l'histoire de l'art européen. Cet autodidacte devenu peintre sur le tard ne commence à peindre qu'en 1871, en amateur passionné, sans culture ni métier. Il produit des paysages qui illustrent souvent les progrès techniques de son temps, des portraits, des sujets patriotiques et militaires, des scènes de la vie populaire et des vues d'un Paris qu'il ne quittera jamais. Mais sa notoriété est avant tout liée aux tableaux à sujets exotiques dont l'inspiration est nourrie par ses visites au Jardin des Plantes, au Museum d'Histoire naturelle, ou d'images empruntées aux dictionnaires, aux catalogues, aux livres de botanique ou aux chromos. Mais il serait vain de vouloir placer une étiquette sur le travail d'Henri Rousseau, sa peinture se refusant à toute tentative de catégorisation. L'histoire de sa réception repose ainsi sur une série de malentendus. Alternativement rejeté par les critiques pour son style "naïf", et apprécié par les artistes pour la même raison, le Douanier Rousseau se proclamait peintre "réaliste".
Le Douanier Rousseau: l'iinnocence archaïque
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Modeste employé des douanes, Henri Julien Félix Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910), est aujourd'hui reconnu comme l'une des figures les plus originales de l'art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, un cas unique dans l'histoire de l'art européen. Cet autodidacte devenu peintre sur le tard ne commence à peindre qu'en 1871, en amateur passionné, sans culture ni métier. Il produit des paysages qui illustrent souvent les progrès techniques de son temps, des portraits, des sujets patriotiques et militaires, des scènes de la vie populaire et des vues d'un Paris qu'il ne quittera jamais. Mais sa notoriété est avant tout liée aux tableaux à sujets exotiques dont l'inspiration est nourrie par ses visites au Jardin des Plantes, au Museum d'Histoire naturelle, ou d'images empruntées aux dictionnaires, aux catalogues, aux livres de botanique ou aux chromos. Mais il serait vain de vouloir placer une étiquette sur le travail d'Henri Rousseau, sa peinture se refusant à toute tentative de catégorisation. L'histoire de sa réception repose ainsi sur une série de malentendus. Alternativement rejeté par les critiques pour son style "naïf", et apprécié par les artistes pour la même raison, le Douanier Rousseau se proclamait peintre "réaliste".
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Publication:
March 2016
March 2016
Subject:
Contemporary Art Monographs
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$49.95
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Summary:
À travers la sélection d’environ quatre-vingts oeuvres des années nabis et parisiennes, des scènes de rue et d’intérieur, familiales ou plus intimes, avec notamment une séquence consacrée à sa compagne, Marthe, et jusqu’aux paysages du Cannet des années 1930-1940, est évoqué Bonnard, peintre « voyageur autour de sa maison » (Maurice Denis). Le parcours de l’exposition(...)
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À travers la sélection d’environ quatre-vingts oeuvres des années nabis et parisiennes, des scènes de rue et d’intérieur, familiales ou plus intimes, avec notamment une séquence consacrée à sa compagne, Marthe, et jusqu’aux paysages du Cannet des années 1930-1940, est évoqué Bonnard, peintre « voyageur autour de sa maison » (Maurice Denis). Le parcours de l’exposition(...)
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Pierre Bonnard : la couleur radieuse
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À travers la sélection d’environ quatre-vingts oeuvres des années nabis et parisiennes, des scènes de rue et d’intérieur, familiales ou plus intimes, avec notamment une séquence consacrée à sa compagne, Marthe, et jusqu’aux paysages du Cannet des années 1930-1940, est évoqué Bonnard, peintre « voyageur autour de sa maison » (Maurice Denis). Le parcours de l’exposition invite le visiteur dans l’intimité de l’artiste et de son processus créatif où, non sans un certain décalage nostalgique, le réel et son souvenir entrent en tension avec le pictural et les exigences propres au tableau et à sa surface. Bonnard, en explorant très tôt, et paradoxalement toujours dos au motif, dans l’atelier, une thématique et des schémas de composition renouvelés par ses audacieux cadrages, fait transiter sa peinture du foyer familial à celui de la couleur « qui agit », selon la belle formule que rappelait Antoine Terrasse. Le peintre exprime son obsession de « voir, voir vraiment » dans une peinture portée jusqu’à l’équilibre instable, au brouillage et à la rupture avec le visible ordinaire, quand les figures fantomatiques habitent les fonds et les périphéries des tableaux – quand elles ne jouent pas les caméléons dans des taches et strates colorées d’une extraordinaire complexité. Bonnard occupe une position singulière dans l’histoire de l’art de la première moitié du XXe siècle, tantôt comme avenant à l’impressionnisme tantôt comme jalon d’une tendance abstraite de la couleur qui s’ancre dans la figuration, tout en invitant pour aujourd’hui à « regarder le monde non pas à travers les yeux du peintre mais ceux de la peinture » (Peter Doig).
Pierre Bonnard : la couleur radieuse
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À travers la sélection d’environ quatre-vingts oeuvres des années nabis et parisiennes, des scènes de rue et d’intérieur, familiales ou plus intimes, avec notamment une séquence consacrée à sa compagne, Marthe, et jusqu’aux paysages du Cannet des années 1930-1940, est évoqué Bonnard, peintre « voyageur autour de sa maison » (Maurice Denis). Le parcours de l’exposition invite le visiteur dans l’intimité de l’artiste et de son processus créatif où, non sans un certain décalage nostalgique, le réel et son souvenir entrent en tension avec le pictural et les exigences propres au tableau et à sa surface. Bonnard, en explorant très tôt, et paradoxalement toujours dos au motif, dans l’atelier, une thématique et des schémas de composition renouvelés par ses audacieux cadrages, fait transiter sa peinture du foyer familial à celui de la couleur « qui agit », selon la belle formule que rappelait Antoine Terrasse. Le peintre exprime son obsession de « voir, voir vraiment » dans une peinture portée jusqu’à l’équilibre instable, au brouillage et à la rupture avec le visible ordinaire, quand les figures fantomatiques habitent les fonds et les périphéries des tableaux – quand elles ne jouent pas les caméléons dans des taches et strates colorées d’une extraordinaire complexité. Bonnard occupe une position singulière dans l’histoire de l’art de la première moitié du XXe siècle, tantôt comme avenant à l’impressionnisme tantôt comme jalon d’une tendance abstraite de la couleur qui s’ancre dans la figuration, tout en invitant pour aujourd’hui à « regarder le monde non pas à travers les yeux du peintre mais ceux de la peinture » (Peter Doig).
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October 2016
October 2016
Subject:
Contemporary Art Monographs
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$91.95
(available in store)
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Cette première monographie rassemble les œuvres majeures d’Eva Jospin. Du dessin à la broderie, de la sculpture à d’immenses installations en carton et architectures immersives, l’ouvrage témoigne de la variété des formats et des supports qui composent la richesse et la singularité d’un univers organique célébrant une nature souveraine. L’imaginaire de la forêt, les(...)
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Cette première monographie rassemble les œuvres majeures d’Eva Jospin. Du dessin à la broderie, de la sculpture à d’immenses installations en carton et architectures immersives, l’ouvrage témoigne de la variété des formats et des supports qui composent la richesse et la singularité d’un univers organique célébrant une nature souveraine. L’imaginaire de la forêt, les(...)
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Eva Jospin : de Rome à Giverny
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$91.95
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Cette première monographie rassemble les œuvres majeures d’Eva Jospin. Du dessin à la broderie, de la sculpture à d’immenses installations en carton et architectures immersives, l’ouvrage témoigne de la variété des formats et des supports qui composent la richesse et la singularité d’un univers organique célébrant une nature souveraine. L’imaginaire de la forêt, les mystères du monde végétal, le monde obscur et secret des grottes imprègnent tout son travail s'inspirant de la mythologie antique.
Eva Jospin : de Rome à Giverny
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$91.95
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Cette première monographie rassemble les œuvres majeures d’Eva Jospin. Du dessin à la broderie, de la sculpture à d’immenses installations en carton et architectures immersives, l’ouvrage témoigne de la variété des formats et des supports qui composent la richesse et la singularité d’un univers organique célébrant une nature souveraine. L’imaginaire de la forêt, les mystères du monde végétal, le monde obscur et secret des grottes imprègnent tout son travail s'inspirant de la mythologie antique.
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Publication:
April 2022
April 2022
Subject:
Contemporary Art Monographs
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books
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Price:
$50.00
(available to order)
Summary:
Marjan Teeuwen creates large-scale architectural installations in buildings that are subsequently demolished following her interventions. She disrupts the materials of construction and structure and builds new artistic images in which floors are tilted, walls are removed, and stacks of debris either run rampant or are painstakingly ordered into architectural sculptures.(...)
$50.00
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Summary:
Marjan Teeuwen creates large-scale architectural installations in buildings that are subsequently demolished following her interventions. She disrupts the materials of construction and structure and builds new artistic images in which floors are tilted, walls are removed, and stacks of debris either run rampant or are painstakingly ordered into architectural sculptures.(...)
Title:
Marjan Teeuwen: destroyed house
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$50.00
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Summary:
Marjan Teeuwen creates large-scale architectural installations in buildings that are subsequently demolished following her interventions. She disrupts the materials of construction and structure and builds new artistic images in which floors are tilted, walls are removed, and stacks of debris either run rampant or are painstakingly ordered into architectural sculptures. Constructive forces go hand in hand with destruction and decay in Teeuwen’s work. This book presents several installations from her ‘Destroyed House’ series, including the recent project ‘Destroyed House Gaza’. By choosing to work in occupied territory, Teeuwen allows the socio-political context to penetrate her method.
Marjan Teeuwen: destroyed house
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$50.00
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Summary:
Marjan Teeuwen creates large-scale architectural installations in buildings that are subsequently demolished following her interventions. She disrupts the materials of construction and structure and builds new artistic images in which floors are tilted, walls are removed, and stacks of debris either run rampant or are painstakingly ordered into architectural sculptures. Constructive forces go hand in hand with destruction and decay in Teeuwen’s work. This book presents several installations from her ‘Destroyed House’ series, including the recent project ‘Destroyed House Gaza’. By choosing to work in occupied territory, Teeuwen allows the socio-political context to penetrate her method.
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books
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Publication:
February 2018
February 2018
Subject:
Contemporary Art Monographs
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Title:
John McCracken sketch book
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$68.00
(available to order)
Summary:
Published on the occasion of an exhibition at David Zwirner New York, September 2008.
$68.00
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Published on the occasion of an exhibition at David Zwirner New York, September 2008.
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Contemporary Art Monographs
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October 2008, Santa Fe, New York
October 2008, Santa Fe, New York
Title:
John McCracken sketch book
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$68.00
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Published on the occasion of an exhibition at David Zwirner New York, September 2008.
John McCracken sketch book
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Published on the occasion of an exhibition at David Zwirner New York, September 2008.
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October 2008, Santa Fe, New York
October 2008, Santa Fe, New York
Subject:
Contemporary Art Monographs
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$74.95
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Summary:
Basé sur de nouvelles recherches, l’ouvrage 'Alexander Calder : un inventeur radical' examine toute la carrière de l’artiste du point de vue de l’ingénierie, de la culture populaire, de la physique, de l’astronomie, de la photographie, de l’architecture, de l’industrie, de la politique et de la conservation.
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Basé sur de nouvelles recherches, l’ouvrage 'Alexander Calder : un inventeur radical' examine toute la carrière de l’artiste du point de vue de l’ingénierie, de la culture populaire, de la physique, de l’astronomie, de la photographie, de l’architecture, de l’industrie, de la politique et de la conservation.
Title:
Alexander Calder, un inventeur radical
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$74.95
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Basé sur de nouvelles recherches, l’ouvrage 'Alexander Calder : un inventeur radical' examine toute la carrière de l’artiste du point de vue de l’ingénierie, de la culture populaire, de la physique, de l’astronomie, de la photographie, de l’architecture, de l’industrie, de la politique et de la conservation.
Alexander Calder, un inventeur radical
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$74.95
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Basé sur de nouvelles recherches, l’ouvrage 'Alexander Calder : un inventeur radical' examine toute la carrière de l’artiste du point de vue de l’ingénierie, de la culture populaire, de la physique, de l’astronomie, de la photographie, de l’architecture, de l’industrie, de la politique et de la conservation.
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Publication:
September 2018
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Subject:
Contemporary Art Monographs
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$46.50
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''Affinités des sols'' explore les croisements entre histoire (post-)coloniale et histoire des espèces végétales, en reliant les territoires d'Aubervilliers, en Seine-Saint-Denis, avec ceux de l'Afrique de l'Ouest (Mali et Sénégal). Cette édition et le projet artistique éponyme portés par Uriel Orlow retracent ces lignes de réseaux et de connexions via un ensemble(...)
$46.50
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''Affinités des sols'' explore les croisements entre histoire (post-)coloniale et histoire des espèces végétales, en reliant les territoires d'Aubervilliers, en Seine-Saint-Denis, avec ceux de l'Afrique de l'Ouest (Mali et Sénégal). Cette édition et le projet artistique éponyme portés par Uriel Orlow retracent ces lignes de réseaux et de connexions via un ensemble(...)
Title:
Uriel Orlow : affinités des sols
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$46.50
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Summary:
''Affinités des sols'' explore les croisements entre histoire (post-)coloniale et histoire des espèces végétales, en reliant les territoires d'Aubervilliers, en Seine-Saint-Denis, avec ceux de l'Afrique de l'Ouest (Mali et Sénégal). Cette édition et le projet artistique éponyme portés par Uriel Orlow retracent ces lignes de réseaux et de connexions via un ensemble d'images, cartes, textes et entretiens collectés pendant deux ans en France, au Sénégal et au Mali.
Uriel Orlow : affinités des sols
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''Affinités des sols'' explore les croisements entre histoire (post-)coloniale et histoire des espèces végétales, en reliant les territoires d'Aubervilliers, en Seine-Saint-Denis, avec ceux de l'Afrique de l'Ouest (Mali et Sénégal). Cette édition et le projet artistique éponyme portés par Uriel Orlow retracent ces lignes de réseaux et de connexions via un ensemble d'images, cartes, textes et entretiens collectés pendant deux ans en France, au Sénégal et au Mali.
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Publication:
January 2019
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Subject:
Contemporary Art Monographs
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books
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Holdings:
Description:
xi, 211 pages : illustrations (some color), maps (some color) ; 29 x 34 cm
Description:
xi, 211 pages : illustrations (some color), maps (some color) ; 29 x 34 cm
Author:
Subject:
Publication:
Cambridge, Massachusetts : The MIT Press, [2015]
Cambridge, Massachusetts : The MIT Press, [2015]
Title:
Atlas of knowledge : anyone can map / Katy Börner.
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Description:
xi, 211 pages : illustrations (some color), maps (some color) ; 29 x 34 cm
Atlas of knowledge : anyone can map / Katy Börner.
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xi, 211 pages : illustrations (some color), maps (some color) ; 29 x 34 cm
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Publication:
Cambridge, Massachusetts : The MIT Press, [2015]
Cambridge, Massachusetts : The MIT Press, [2015]
Author:
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books
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$55.00
(available to order)
Summary:
Conçue comme un ouvrage de référence sur l’art contemporain au Québec, cette publication vise à faire le point sur les pratiques artistiques qui se sont développées au cours des dernières années et à montrer la contribution d’auteurs qui se sont penchés sur ces pratiques et qui produisent aujourd’hui un important discours critique. Comprenant plus de 200 pages de(...)
$55.00
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Summary:
Conçue comme un ouvrage de référence sur l’art contemporain au Québec, cette publication vise à faire le point sur les pratiques artistiques qui se sont développées au cours des dernières années et à montrer la contribution d’auteurs qui se sont penchés sur ces pratiques et qui produisent aujourd’hui un important discours critique. Comprenant plus de 200 pages de(...)
Title:
La Triennale québécoise 2011 : le travail qui nous attend
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$55.00
(available to order)
Summary:
Conçue comme un ouvrage de référence sur l’art contemporain au Québec, cette publication vise à faire le point sur les pratiques artistiques qui se sont développées au cours des dernières années et à montrer la contribution d’auteurs qui se sont penchés sur ces pratiques et qui produisent aujourd’hui un important discours critique. Comprenant plus de 200 pages de documentation visuelle et des textes des commissaires, une première partie est consacrée à la présentation de la Triennale et des 52 artistes sélectionnés pour l’événement. Les deuxième et troisième parties sont le fruit d’une collaboration avec la revue Esse arts + opinions et d’un travail en comité scientifique. Quatre auteurs réfléchissent, dans la foulée de leurs recherches, à ce qu’ils considèrent être les enjeux de l’art contemporain au Québec. La publication se termine avec un glossaire répertoriant une trentaine de termes usuels en art contemporain, accompagné d’une bibliographie thématique et d’une liste d’artistes québécois qui nous ont semblé les plus représentatifs des différentes approches et des pratiques artistiques actuelles. En français et anglais.
La Triennale québécoise 2011 : le travail qui nous attend
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$55.00
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Conçue comme un ouvrage de référence sur l’art contemporain au Québec, cette publication vise à faire le point sur les pratiques artistiques qui se sont développées au cours des dernières années et à montrer la contribution d’auteurs qui se sont penchés sur ces pratiques et qui produisent aujourd’hui un important discours critique. Comprenant plus de 200 pages de documentation visuelle et des textes des commissaires, une première partie est consacrée à la présentation de la Triennale et des 52 artistes sélectionnés pour l’événement. Les deuxième et troisième parties sont le fruit d’une collaboration avec la revue Esse arts + opinions et d’un travail en comité scientifique. Quatre auteurs réfléchissent, dans la foulée de leurs recherches, à ce qu’ils considèrent être les enjeux de l’art contemporain au Québec. La publication se termine avec un glossaire répertoriant une trentaine de termes usuels en art contemporain, accompagné d’une bibliographie thématique et d’une liste d’artistes québécois qui nous ont semblé les plus représentatifs des différentes approches et des pratiques artistiques actuelles. En français et anglais.
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September 2011
September 2011
