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books
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$47.00
(available to order)
Summary:
Political conflicts, humanitarian disasters, wars and migrations – we live in an age of global unrest and discontinuity. While official reactions consist in the search for means of stabilization and restraint, the dynamics of deregulation are giving rise to a situation characterized by global parallel systems: parallel architectures, parallel societies, parallel(...)
$47.00
(available to order)
Summary:
Political conflicts, humanitarian disasters, wars and migrations – we live in an age of global unrest and discontinuity. While official reactions consist in the search for means of stabilization and restraint, the dynamics of deregulation are giving rise to a situation characterized by global parallel systems: parallel architectures, parallel societies, parallel(...)
Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
Publication:
August 2008, Rotterdam
August 2008, Rotterdam
Title:
Networked cultures: parallel architectures and the politics of space
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Price:
$47.00
(available to order)
Summary:
Political conflicts, humanitarian disasters, wars and migrations – we live in an age of global unrest and discontinuity. While official reactions consist in the search for means of stabilization and restraint, the dynamics of deregulation are giving rise to a situation characterized by global parallel systems: parallel architectures, parallel societies, parallel lives. This book offers an insight into the complex spatial and social realities of globalization, from city-like informal markets in Moscow and the post-war self-urbanization in Kosovo to the border economies of the Mediterranean and the parallel worlds of today’s burgeoning megacities. In this state of uncertainties, networks have become the most powerful tool in how we organize our lives. The emerging struggle between network formations produces a space that is both fragmented and contested, yet testifies to the creativity of its inhabitants. As a result, our cities have become topologies of overlapping realities and narratives as much as they are geographical entities. Networked Cultures traces these conflictual negotiations in dialogue with artists, architects, curators and theorists whose work explores possibilities for a multi-inhabitation of territories and narratives across cultural, social or geographic boundaries. Their shared knowledge and accompanying case studies provide stirring insights as well as imaginative encounters with a world of networks – our world. The enclosed DVD features conversations with the contributors to this book that follow the thematic strands along which the collaborative format of Networked Cultures has evolved: Network Creativity – Contested Spaces – Trading Places – Parallel Worlds.
Networked cultures: parallel architectures and the politics of space
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$47.00
(available to order)
Summary:
Political conflicts, humanitarian disasters, wars and migrations – we live in an age of global unrest and discontinuity. While official reactions consist in the search for means of stabilization and restraint, the dynamics of deregulation are giving rise to a situation characterized by global parallel systems: parallel architectures, parallel societies, parallel lives. This book offers an insight into the complex spatial and social realities of globalization, from city-like informal markets in Moscow and the post-war self-urbanization in Kosovo to the border economies of the Mediterranean and the parallel worlds of today’s burgeoning megacities. In this state of uncertainties, networks have become the most powerful tool in how we organize our lives. The emerging struggle between network formations produces a space that is both fragmented and contested, yet testifies to the creativity of its inhabitants. As a result, our cities have become topologies of overlapping realities and narratives as much as they are geographical entities. Networked Cultures traces these conflictual negotiations in dialogue with artists, architects, curators and theorists whose work explores possibilities for a multi-inhabitation of territories and narratives across cultural, social or geographic boundaries. Their shared knowledge and accompanying case studies provide stirring insights as well as imaginative encounters with a world of networks – our world. The enclosed DVD features conversations with the contributors to this book that follow the thematic strands along which the collaborative format of Networked Cultures has evolved: Network Creativity – Contested Spaces – Trading Places – Parallel Worlds.
Form:
books
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Publication:
August 2008, Rotterdam
August 2008, Rotterdam
Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
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books
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Title:
Conception
Conception
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Price:
$18.95
(available to order)
Summary:
Dans toute oeuvre d’art, à côté de la création, il y a quelque chose de l’ordre de la conception. Or si la création reste du domaine du mystère, on peut chercher à comprendre la conception. C’est à l’analyse de ses modalités et à en préciser ressorts que s’emploie cet ouvrage. En partant de la comparaison d’un dessin de Picasso au regard d’un de Jastrow (reproduit par(...)
$18.95
(available to order)
Summary:
Dans toute oeuvre d’art, à côté de la création, il y a quelque chose de l’ordre de la conception. Or si la création reste du domaine du mystère, on peut chercher à comprendre la conception. C’est à l’analyse de ses modalités et à en préciser ressorts que s’emploie cet ouvrage. En partant de la comparaison d’un dessin de Picasso au regard d’un de Jastrow (reproduit par(...)
Title:
Conception
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$18.95
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Summary:
Dans toute oeuvre d’art, à côté de la création, il y a quelque chose de l’ordre de la conception. Or si la création reste du domaine du mystère, on peut chercher à comprendre la conception. C’est à l’analyse de ses modalités et à en préciser ressorts que s’emploie cet ouvrage. En partant de la comparaison d’un dessin de Picasso au regard d’un de Jastrow (reproduit par Wittgenstein), Philippe Boudon prolonge ici ses recherches autour de deux axes : la conception consiste-t-elle en un processus? Comment se distingue-t-elle de la perception? Cet essai offre aussi l’occasion d’un dialogue entre l’auteur et Hubert Simon – prix Nobel d’économie en 1978 – promoteur d’une idée de sciences de la conception selon laquelle une activité commune de conception se retrouve aussi bien chez l’architecte ou chez le musicien, que chez le peintre ou chez l’ingénieur : "L’ingénierie, la médecine, l’architecture, la peinture, ne sont pas concernées d’abord par le nécessaire mais par le contingent - non pas par la façon dont les choses sont, mais par la façon dont elles pourraient être - en bref, par la conception". Parallèlement, l’auteur instruit la question de l’espace. Que mettre derrière ce terme au regard des sciences de la conception qui généralement l’ignorent? De manière interrogative, il propose d’abord, de se demander en quoi l’espace réel pose à la conception des questions spécifiques ; ensuite, de distinguer les différentes acceptations du terme espace ; enfin, de questionner l’articulation entre espaces réels, métaphoriques ou logiques.
Conception
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$18.95
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Summary:
Dans toute oeuvre d’art, à côté de la création, il y a quelque chose de l’ordre de la conception. Or si la création reste du domaine du mystère, on peut chercher à comprendre la conception. C’est à l’analyse de ses modalités et à en préciser ressorts que s’emploie cet ouvrage. En partant de la comparaison d’un dessin de Picasso au regard d’un de Jastrow (reproduit par Wittgenstein), Philippe Boudon prolonge ici ses recherches autour de deux axes : la conception consiste-t-elle en un processus? Comment se distingue-t-elle de la perception? Cet essai offre aussi l’occasion d’un dialogue entre l’auteur et Hubert Simon – prix Nobel d’économie en 1978 – promoteur d’une idée de sciences de la conception selon laquelle une activité commune de conception se retrouve aussi bien chez l’architecte ou chez le musicien, que chez le peintre ou chez l’ingénieur : "L’ingénierie, la médecine, l’architecture, la peinture, ne sont pas concernées d’abord par le nécessaire mais par le contingent - non pas par la façon dont les choses sont, mais par la façon dont elles pourraient être - en bref, par la conception". Parallèlement, l’auteur instruit la question de l’espace. Que mettre derrière ce terme au regard des sciences de la conception qui généralement l’ignorent? De manière interrogative, il propose d’abord, de se demander en quoi l’espace réel pose à la conception des questions spécifiques ; ensuite, de distinguer les différentes acceptations du terme espace ; enfin, de questionner l’articulation entre espaces réels, métaphoriques ou logiques.
Form:
books
books
Publication:
May 2003, Paris
May 2003, Paris
Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
Form:
books
books
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Price:
$15.00
(available to order)
Summary:
Cet ouvrage a été publié à l’occasion de l’exposition collective «Exercices de réciprocité / Exercices in Reciprocity», qui s’est tenue à la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement, au printemps 2022, sous le commissariat de Ji-Yonn Han. L’exposition regroupait les œuvres de sept artistes aux pratiques variées : Jérôme Nadeau, Katherine Melançon, Adam Basanta,(...)
$15.00
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Summary:
Cet ouvrage a été publié à l’occasion de l’exposition collective «Exercices de réciprocité / Exercices in Reciprocity», qui s’est tenue à la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement, au printemps 2022, sous le commissariat de Ji-Yonn Han. L’exposition regroupait les œuvres de sept artistes aux pratiques variées : Jérôme Nadeau, Katherine Melançon, Adam Basanta,(...)
Publication:
May 2023
May 2023
Title:
Les Cahiers de la Fondation, no. 05 : Excercices de réciprocité/ Exercises in reciprocity
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Price:
$15.00
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Summary:
Cet ouvrage a été publié à l’occasion de l’exposition collective «Exercices de réciprocité / Exercices in Reciprocity», qui s’est tenue à la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement, au printemps 2022, sous le commissariat de Ji-Yonn Han. L’exposition regroupait les œuvres de sept artistes aux pratiques variées : Jérôme Nadeau, Katherine Melançon, Adam Basanta, Christina Battle, Mary Anne Barkhouse, Cynthia Girard-Renard, Ioana Vreme Moser. La proposition commissariale consistait à réunir les artistes non pas autour d’un sujet ou d’une esthétique particulière, mais plutôt sur la base d’un engagement envers la notion éthique de réciprocité. Les projets ont donc été développés puis déployés dans un esprit de dialogue et d’apprentissage, qui s’est tout d’abord exercé en collaboration avec Nicole O’Bomsawin, anthropologue, muséologue et conteuse, dans le cadre des partenariats de recherche du Grand Conseil de la Nation Waban-Aki. Les principes de réciprocité et d’hospitalité ont guidé l’ensemble du processus, en cherchant à construire des relations éthiques et durables entre la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement et la Nation Waban-aki, gardienne ancestrale des terres qui l’accueille. Cette publication contient un texte de la commissaire qui présente comment l’exposition aborde le potentiel de l’art d’alimenter la recherche sur les manières holistiques d’habiter le monde. L’ouvrage comprend également les notices complètes des œuvres présentées dans l’exposition ainsi qu’un court texte pour chaque artiste, portant attention aux relations qui s’établissent entre les gestes artistiques, la conscience du monde et l’engagement envers la préservation de la diversité des écosystèmes.
Les Cahiers de la Fondation, no. 05 : Excercices de réciprocité/ Exercises in reciprocity
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$15.00
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Cet ouvrage a été publié à l’occasion de l’exposition collective «Exercices de réciprocité / Exercices in Reciprocity», qui s’est tenue à la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement, au printemps 2022, sous le commissariat de Ji-Yonn Han. L’exposition regroupait les œuvres de sept artistes aux pratiques variées : Jérôme Nadeau, Katherine Melançon, Adam Basanta, Christina Battle, Mary Anne Barkhouse, Cynthia Girard-Renard, Ioana Vreme Moser. La proposition commissariale consistait à réunir les artistes non pas autour d’un sujet ou d’une esthétique particulière, mais plutôt sur la base d’un engagement envers la notion éthique de réciprocité. Les projets ont donc été développés puis déployés dans un esprit de dialogue et d’apprentissage, qui s’est tout d’abord exercé en collaboration avec Nicole O’Bomsawin, anthropologue, muséologue et conteuse, dans le cadre des partenariats de recherche du Grand Conseil de la Nation Waban-Aki. Les principes de réciprocité et d’hospitalité ont guidé l’ensemble du processus, en cherchant à construire des relations éthiques et durables entre la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement et la Nation Waban-aki, gardienne ancestrale des terres qui l’accueille. Cette publication contient un texte de la commissaire qui présente comment l’exposition aborde le potentiel de l’art d’alimenter la recherche sur les manières holistiques d’habiter le monde. L’ouvrage comprend également les notices complètes des œuvres présentées dans l’exposition ainsi qu’un court texte pour chaque artiste, portant attention aux relations qui s’établissent entre les gestes artistiques, la conscience du monde et l’engagement envers la préservation de la diversité des écosystèmes.
Form:
books
books
Publication:
May 2023
May 2023
Form:
books
books
Actions:
Price:
$40.00
(available to order)
Summary:
Fruit d’un travail collectif, cette publication rassemble plusieurs textes et réflexions sur les fondements de l’art engagé. Dans un Québec actuel où il est devenu impossible d’ignorer le désastre environnemental et le contexte sociopolitique, force est de constater que les textes formant cette publication sont plus imprégnés de ces contextes que prévu : les changements(...)
$40.00
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Summary:
Fruit d’un travail collectif, cette publication rassemble plusieurs textes et réflexions sur les fondements de l’art engagé. Dans un Québec actuel où il est devenu impossible d’ignorer le désastre environnemental et le contexte sociopolitique, force est de constater que les textes formant cette publication sont plus imprégnés de ces contextes que prévu : les changements(...)
Title:
De l'art engagé au Québec : éthique et esthétique de l'utile
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Price:
$40.00
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Summary:
Fruit d’un travail collectif, cette publication rassemble plusieurs textes et réflexions sur les fondements de l’art engagé. Dans un Québec actuel où il est devenu impossible d’ignorer le désastre environnemental et le contexte sociopolitique, force est de constater que les textes formant cette publication sont plus imprégnés de ces contextes que prévu : les changements liés à la COVID-19, la puissance des réseaux sociaux, la montée du populisme, la polarisation et l’emprise des politiques identitaires y sont évoqués à maintes reprises, et en tracent le contour. Dans cet ouvrage les formes de discours sont variées, allant de la description de projet ou du récit de parcours en passant par le dialogue entre artistes et la critique d’œuvres. Les questions soulevées sont multiples : quelle est la fonction de l’art? Qu’est-ce que le label d’« artiste de la diversité » implique pour l’artiste concerné? Est-ce que l’art engagé peut avoir des effets indésirables, voire contraires aux intentions de l’artiste? L’art peut-il faire acte de résistance face à la logique de rentabilité? La manœuvre est-elle une forme irrécupérable par l’industrie culturelle? L’objet matériel peut-il devenir un prétexte pour créer des liens? Cet objet et ces liens se transforment-ils selon le contexte social et politique? Les artistes présentés dans ces textes offrent, pour leur part, une perspective nouvelle sur des territoires familiers et communs à tous, en y infusant des éléments qui décalent notre perception habituelle.
De l'art engagé au Québec : éthique et esthétique de l'utile
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$40.00
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Summary:
Fruit d’un travail collectif, cette publication rassemble plusieurs textes et réflexions sur les fondements de l’art engagé. Dans un Québec actuel où il est devenu impossible d’ignorer le désastre environnemental et le contexte sociopolitique, force est de constater que les textes formant cette publication sont plus imprégnés de ces contextes que prévu : les changements liés à la COVID-19, la puissance des réseaux sociaux, la montée du populisme, la polarisation et l’emprise des politiques identitaires y sont évoqués à maintes reprises, et en tracent le contour. Dans cet ouvrage les formes de discours sont variées, allant de la description de projet ou du récit de parcours en passant par le dialogue entre artistes et la critique d’œuvres. Les questions soulevées sont multiples : quelle est la fonction de l’art? Qu’est-ce que le label d’« artiste de la diversité » implique pour l’artiste concerné? Est-ce que l’art engagé peut avoir des effets indésirables, voire contraires aux intentions de l’artiste? L’art peut-il faire acte de résistance face à la logique de rentabilité? La manœuvre est-elle une forme irrécupérable par l’industrie culturelle? L’objet matériel peut-il devenir un prétexte pour créer des liens? Cet objet et ces liens se transforment-ils selon le contexte social et politique? Les artistes présentés dans ces textes offrent, pour leur part, une perspective nouvelle sur des territoires familiers et communs à tous, en y infusant des éléments qui décalent notre perception habituelle.
Form:
books
books
Publication:
June 2023
June 2023
Subject:
Art Theory
Art Theory
Form:
books
books
Title:
Prosodic notes
Prosodic notes
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Price:
$62.00
(available in store)
Summary:
The exhibition Prosodic Grains at ''BY ART MATTERS'' (??????) draws inspiration from Chinese literature's pursuit of natural law and balanced beauty in phonology. It features works from over a dozen artists across different countries and regions, exploring the origins, elasticity, and limitations of human communication. For individuals, language and music carry fleeting(...)
$62.00
(available in store)
Summary:
The exhibition Prosodic Grains at ''BY ART MATTERS'' (??????) draws inspiration from Chinese literature's pursuit of natural law and balanced beauty in phonology. It features works from over a dozen artists across different countries and regions, exploring the origins, elasticity, and limitations of human communication. For individuals, language and music carry fleeting(...)
Title:
Prosodic notes
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Price:
$62.00
(available in store)
Summary:
The exhibition Prosodic Grains at ''BY ART MATTERS'' (??????) draws inspiration from Chinese literature's pursuit of natural law and balanced beauty in phonology. It features works from over a dozen artists across different countries and regions, exploring the origins, elasticity, and limitations of human communication. For individuals, language and music carry fleeting emotions and thoughts; for human communities, they embody living histories and shared memories that reside in our collective consciousness. Embracing this holistic vision, the exhibition weaves individual breaths into the tapestry of global currents, embarking on a journey that awakens synesthetic sensations and delves into the realms of listening, perception, and resonance. In this information age, where attention fragments amidst discord and conflict, perhaps by experiencing and conveying the ineffable rhythmic beauty that transcends time and space, we can guide people back to their primal yearning for connection and mutual understanding. The publication ''Prosodic Notes'' emerges from the exhibition but isn't strictly bound by its concepts—it can be viewed as an alternative aspect of the exhibition. As we shaped this publication, we maintained an open dialogue with artists around the question: "How can works that pulse with sound and language find new life within the bounds of pages?" Some content consists of the original creations by artists. Another thread weaves in the artists' journeys toward their final works, including sketches, notes, archives, and interviews. These elements serve as passageways connecting living memories and experiences of the exhibition.
Prosodic notes
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Price:
$62.00
(available in store)
Summary:
The exhibition Prosodic Grains at ''BY ART MATTERS'' (??????) draws inspiration from Chinese literature's pursuit of natural law and balanced beauty in phonology. It features works from over a dozen artists across different countries and regions, exploring the origins, elasticity, and limitations of human communication. For individuals, language and music carry fleeting emotions and thoughts; for human communities, they embody living histories and shared memories that reside in our collective consciousness. Embracing this holistic vision, the exhibition weaves individual breaths into the tapestry of global currents, embarking on a journey that awakens synesthetic sensations and delves into the realms of listening, perception, and resonance. In this information age, where attention fragments amidst discord and conflict, perhaps by experiencing and conveying the ineffable rhythmic beauty that transcends time and space, we can guide people back to their primal yearning for connection and mutual understanding. The publication ''Prosodic Notes'' emerges from the exhibition but isn't strictly bound by its concepts—it can be viewed as an alternative aspect of the exhibition. As we shaped this publication, we maintained an open dialogue with artists around the question: "How can works that pulse with sound and language find new life within the bounds of pages?" Some content consists of the original creations by artists. Another thread weaves in the artists' journeys toward their final works, including sketches, notes, archives, and interviews. These elements serve as passageways connecting living memories and experiences of the exhibition.
Form:
books
books
Publication:
October 2025
October 2025
Form:
books
books
Actions:
Price:
$27.00
(available in store)
Summary:
As a follow-up of a first volume published in 2019 that built on years of thematic investigations, the book focuses on how the institution works out and on these questions by rethinking its tools and how it relates to others. ''The Museum Is Not Enough'' (no. 10–14) gathers conversations among curators, artists, academics, and architects on how institutions engage(...)
$27.00
(available in store)
Summary:
As a follow-up of a first volume published in 2019 that built on years of thematic investigations, the book focuses on how the institution works out and on these questions by rethinking its tools and how it relates to others. ''The Museum Is Not Enough'' (no. 10–14) gathers conversations among curators, artists, academics, and architects on how institutions engage(...)
Subject:
CCA Publications
CCA Publications
Publication:
January 2022
January 2022
Title:
The Museum Is Not Enough, Num.10-14
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Price:
$27.00
(available in store)
Summary:
As a follow-up of a first volume published in 2019 that built on years of thematic investigations, the book focuses on how the institution works out and on these questions by rethinking its tools and how it relates to others. ''The Museum Is Not Enough'' (no. 10–14) gathers conversations among curators, artists, academics, and architects on how institutions engage multiple contexts, objects, and perspectives: reflecting on strategies to unlearn and decentre established ways of seeing and doing; looking closely at how to describe and document archival sources while interrogating the stakes, and often the harm, in separating cultural objects from their context; questioning the relationship between institutions and “the public”; and discussing curatorial tools—and particularly film—that collapse research and display, observation and action, here and there. Underlying these reflections is the realization that the museum’s activity can’t be constructed from a fixed position. Unless the questions it deals with are observed from another angle, it is hard not to perpetuate the thinking that created them. The book responds to an urgent need to equip the institution to understand how things around it are rapidly changing, and the importance of conveying and discussing this instability. Here, the museum gets outside its physical walls to explore on-site, to talk with people, to connect and activate collaborators, to design conditions for different forms of dialogue to happen on the ground.
The Museum Is Not Enough, Num.10-14
Actions:
Price:
$27.00
(available in store)
Summary:
As a follow-up of a first volume published in 2019 that built on years of thematic investigations, the book focuses on how the institution works out and on these questions by rethinking its tools and how it relates to others. ''The Museum Is Not Enough'' (no. 10–14) gathers conversations among curators, artists, academics, and architects on how institutions engage multiple contexts, objects, and perspectives: reflecting on strategies to unlearn and decentre established ways of seeing and doing; looking closely at how to describe and document archival sources while interrogating the stakes, and often the harm, in separating cultural objects from their context; questioning the relationship between institutions and “the public”; and discussing curatorial tools—and particularly film—that collapse research and display, observation and action, here and there. Underlying these reflections is the realization that the museum’s activity can’t be constructed from a fixed position. Unless the questions it deals with are observed from another angle, it is hard not to perpetuate the thinking that created them. The book responds to an urgent need to equip the institution to understand how things around it are rapidly changing, and the importance of conveying and discussing this instability. Here, the museum gets outside its physical walls to explore on-site, to talk with people, to connect and activate collaborators, to design conditions for different forms of dialogue to happen on the ground.
Form:
books
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Publication:
January 2022
January 2022
Subject:
CCA Publications
CCA Publications
Form:
books
books
Actions:
Price:
$32.95
(available to order)
Summary:
Ingénieur formé à l'architecture, Franck Boutté est de ceux qui considèrent l'environnement comme faisant partie intégrante des processus d'aménagement. C'est d'abord à ce titre, et pour saluer la qualité de ses interventions dans des projets emblématiques tels que ceux de l'Île de Nantes, des villes et quartiers marocains d'Anfa et Zenata - avec Bernard Reichen -, ou de(...)
$32.95
(available to order)
Summary:
Ingénieur formé à l'architecture, Franck Boutté est de ceux qui considèrent l'environnement comme faisant partie intégrante des processus d'aménagement. C'est d'abord à ce titre, et pour saluer la qualité de ses interventions dans des projets emblématiques tels que ceux de l'Île de Nantes, des villes et quartiers marocains d'Anfa et Zenata - avec Bernard Reichen -, ou de(...)
Title:
L'urbanisme, vecteur de transitions : Franck Boutté
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$32.95
(available to order)
Summary:
Ingénieur formé à l'architecture, Franck Boutté est de ceux qui considèrent l'environnement comme faisant partie intégrante des processus d'aménagement. C'est d'abord à ce titre, et pour saluer la qualité de ses interventions dans des projets emblématiques tels que ceux de l'Île de Nantes, des villes et quartiers marocains d'Anfa et Zenata - avec Bernard Reichen -, ou de Bordeaux Euratlantique que le jury du Grand Prix de l'urbanisme l'a choisi pour lauréat 2022. Mais ce choix tient également à l'originalité de sa démarche, qui associe la rigueur de la méthode scientifique et la souplesse de l'adaptation aux contextes territoriaux. S'appuyant sur la première, il identifie très en amont la spécificité écologique et le profil énergétique des territoires au travers d'une approche matricielle garante de cohérence entre les échelles ; quant à la seconde, elle prend corps sous la forme d'un urbanisme négocié et co-construit, soucieux des usages, misant sur le principe de mutualisation - entre autres énergétique - à l'origine de nouvelles réciprocités urbaines et territoriales. Ce travail, guidé par une recherche constante de résilience, de sobriété et de moyens pour protéger les villes du réchauffement climatique, entre en dialogue avec celui des six personnalités et collectifs sélectionnés cette année : Dominique Alba, Nicolas Détrie, Sébastien Marot, Claire Schorter, Simon Teyssou et TVK (Pierre Alain Trévelo et Antoine Viger-Kohler). Six voix fortes porteuses, chacune à leur manière, de transitions souhaitables, pour un Grand Prix qui, année après année, explore les facettes d'un monde professionnel de plus en plus rétif à la standardisation.
L'urbanisme, vecteur de transitions : Franck Boutté
Actions:
Price:
$32.95
(available to order)
Summary:
Ingénieur formé à l'architecture, Franck Boutté est de ceux qui considèrent l'environnement comme faisant partie intégrante des processus d'aménagement. C'est d'abord à ce titre, et pour saluer la qualité de ses interventions dans des projets emblématiques tels que ceux de l'Île de Nantes, des villes et quartiers marocains d'Anfa et Zenata - avec Bernard Reichen -, ou de Bordeaux Euratlantique que le jury du Grand Prix de l'urbanisme l'a choisi pour lauréat 2022. Mais ce choix tient également à l'originalité de sa démarche, qui associe la rigueur de la méthode scientifique et la souplesse de l'adaptation aux contextes territoriaux. S'appuyant sur la première, il identifie très en amont la spécificité écologique et le profil énergétique des territoires au travers d'une approche matricielle garante de cohérence entre les échelles ; quant à la seconde, elle prend corps sous la forme d'un urbanisme négocié et co-construit, soucieux des usages, misant sur le principe de mutualisation - entre autres énergétique - à l'origine de nouvelles réciprocités urbaines et territoriales. Ce travail, guidé par une recherche constante de résilience, de sobriété et de moyens pour protéger les villes du réchauffement climatique, entre en dialogue avec celui des six personnalités et collectifs sélectionnés cette année : Dominique Alba, Nicolas Détrie, Sébastien Marot, Claire Schorter, Simon Teyssou et TVK (Pierre Alain Trévelo et Antoine Viger-Kohler). Six voix fortes porteuses, chacune à leur manière, de transitions souhaitables, pour un Grand Prix qui, année après année, explore les facettes d'un monde professionnel de plus en plus rétif à la standardisation.
Form:
books
books
Publication:
January 2023
January 2023
Subject:
Urban Theory
Urban Theory
Form:
books
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Title:
Italia in Miniatura
Italia in Miniatura
Actions:
Price:
$90.00
(available in store)
Summary:
Between the late 1970s and mid-1980s, Luigi Ghirri made a series of photographs meditating on the landscape of his native Italy, all within the grounds of a single theme park in Rimini, Emilia-Romagna. The popular tourist destination Italia in Miniatura presents scale models of Italy’s major natural and architectural landmarks, brought together in surreal proximity.(...)
$90.00
(available in store)
Summary:
Between the late 1970s and mid-1980s, Luigi Ghirri made a series of photographs meditating on the landscape of his native Italy, all within the grounds of a single theme park in Rimini, Emilia-Romagna. The popular tourist destination Italia in Miniatura presents scale models of Italy’s major natural and architectural landmarks, brought together in surreal proximity.(...)
Title:
Italia in Miniatura
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Price:
$90.00
(available in store)
Summary:
Between the late 1970s and mid-1980s, Luigi Ghirri made a series of photographs meditating on the landscape of his native Italy, all within the grounds of a single theme park in Rimini, Emilia-Romagna. The popular tourist destination Italia in Miniatura presents scale models of Italy’s major natural and architectural landmarks, brought together in surreal proximity. Ghirri photographed this fabricated world with a characteristic sensitivity for visual coincidence and irony, illusion and reality, ambiguity and artifice. Reflecting on photography’s own processes of shrinking and representing, these images are among Ghirri’s most distinctive, playful, and conceptually compelling. This new book presents the entirety of Ghirri’s In Scala series, expanded with numerous previously unseen images, and places them in conversation with work by the park’s founder and designer, Ivo Rambaldi. Rambaldi’s maps, sketches, collages, and reference images, made on exhaustive research trips across Italy, offer an analogous exploration of the possibilities and paradoxes of miniaturisation. Their frank functionality resonates with Ghirri’s embrace of the perspective and tools of the ama-teur. From the dialogue between these meticulous works of representation and fabrication we discover the possibility that, in Ghirri’s words, "Perhaps it’s in this very space, one of total fiction, that truth is concealed." This publication is brought together by curators Ilaria Campioli, Joan Fontcuberta, and Matteo Guidi, and includes new essays by the curators and by author Simon Garfield. It is completed by a series of images by photographer and theorist Joan Fontcuberta in response to Ghirri’s and Rambaldi’s encounters with the park.
Italia in Miniatura
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Price:
$90.00
(available in store)
Summary:
Between the late 1970s and mid-1980s, Luigi Ghirri made a series of photographs meditating on the landscape of his native Italy, all within the grounds of a single theme park in Rimini, Emilia-Romagna. The popular tourist destination Italia in Miniatura presents scale models of Italy’s major natural and architectural landmarks, brought together in surreal proximity. Ghirri photographed this fabricated world with a characteristic sensitivity for visual coincidence and irony, illusion and reality, ambiguity and artifice. Reflecting on photography’s own processes of shrinking and representing, these images are among Ghirri’s most distinctive, playful, and conceptually compelling. This new book presents the entirety of Ghirri’s In Scala series, expanded with numerous previously unseen images, and places them in conversation with work by the park’s founder and designer, Ivo Rambaldi. Rambaldi’s maps, sketches, collages, and reference images, made on exhaustive research trips across Italy, offer an analogous exploration of the possibilities and paradoxes of miniaturisation. Their frank functionality resonates with Ghirri’s embrace of the perspective and tools of the ama-teur. From the dialogue between these meticulous works of representation and fabrication we discover the possibility that, in Ghirri’s words, "Perhaps it’s in this very space, one of total fiction, that truth is concealed." This publication is brought together by curators Ilaria Campioli, Joan Fontcuberta, and Matteo Guidi, and includes new essays by the curators and by author Simon Garfield. It is completed by a series of images by photographer and theorist Joan Fontcuberta in response to Ghirri’s and Rambaldi’s encounters with the park.
Form:
books
books
Publication:
January 2024
January 2024
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
Form:
books
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Actions:
Price:
$57.95
(available to order)
Summary:
Le sang ne se synthétise pas, ou pas encore. Concrètement, chaque année, 119 millions de poches de sang sont collectées dans le monde, permettant de soigner et de sauver des milliers de personnes souffrant de multiples maladies, de cancers ou victimes d’hémorragie. L’acte de donner son sang gratuitement et anonymement reconstruit des existences et, autant que résistent(...)
$57.95
(available to order)
Summary:
Le sang ne se synthétise pas, ou pas encore. Concrètement, chaque année, 119 millions de poches de sang sont collectées dans le monde, permettant de soigner et de sauver des milliers de personnes souffrant de multiples maladies, de cancers ou victimes d’hémorragie. L’acte de donner son sang gratuitement et anonymement reconstruit des existences et, autant que résistent(...)
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
Publication:
February 2025
February 2025
Title:
Trois gouttes de sang comme une fleur
Actions:
Price:
$57.95
(available to order)
Summary:
Le sang ne se synthétise pas, ou pas encore. Concrètement, chaque année, 119 millions de poches de sang sont collectées dans le monde, permettant de soigner et de sauver des milliers de personnes souffrant de multiples maladies, de cancers ou victimes d’hémorragie. L’acte de donner son sang gratuitement et anonymement reconstruit des existences et, autant que résistent les coquelicots à l’emprise du béton, des vies trop fragiles sont maintenues par ces justes, éloignés des suffisances narcissiques tout autant que de l’évaluation marchande de leurs gestes. Rendre compte de cette éthique délicate et discrète des pratiques ordinaires liant le don, le soin et la gratitude, par un dialogue associant des textes et des photos, nous a semblé essentiel. « Trois gouttes de sang comme une fleur » est donc un récit à deux voix – celles d’un photographe et d’un anthropologue – mêlant le réalisme du regard à une appréhension poétique du monde. Une narration entremêlée pour reconnaître l’importance de ces « vies minuscules » sans qui nul ne serait ni soigné ni sauvé. Par une écriture photographique sensible à l’imaginaire Clément Chapillon a tendu un « fil rouge » reliant les différents acteurs du don, notamment par un dispositif d’autoportraits. Chaque personne photographiée a elle-même « pressé » le déclencheur incarnant ainsi son engagement et par ce geste partageant la solidarité d’une générosité anonyme. À partir d’entretiens réalisés avec des donneurs, des receveurs et des professionnels de santé, en questionnant sa propre expérience des soins, Yannick Jaffré a questionné les mots du don et ce que la vulnérabilité peut ajouter à l’humain.
Trois gouttes de sang comme une fleur
Actions:
Price:
$57.95
(available to order)
Summary:
Le sang ne se synthétise pas, ou pas encore. Concrètement, chaque année, 119 millions de poches de sang sont collectées dans le monde, permettant de soigner et de sauver des milliers de personnes souffrant de multiples maladies, de cancers ou victimes d’hémorragie. L’acte de donner son sang gratuitement et anonymement reconstruit des existences et, autant que résistent les coquelicots à l’emprise du béton, des vies trop fragiles sont maintenues par ces justes, éloignés des suffisances narcissiques tout autant que de l’évaluation marchande de leurs gestes. Rendre compte de cette éthique délicate et discrète des pratiques ordinaires liant le don, le soin et la gratitude, par un dialogue associant des textes et des photos, nous a semblé essentiel. « Trois gouttes de sang comme une fleur » est donc un récit à deux voix – celles d’un photographe et d’un anthropologue – mêlant le réalisme du regard à une appréhension poétique du monde. Une narration entremêlée pour reconnaître l’importance de ces « vies minuscules » sans qui nul ne serait ni soigné ni sauvé. Par une écriture photographique sensible à l’imaginaire Clément Chapillon a tendu un « fil rouge » reliant les différents acteurs du don, notamment par un dispositif d’autoportraits. Chaque personne photographiée a elle-même « pressé » le déclencheur incarnant ainsi son engagement et par ce geste partageant la solidarité d’une générosité anonyme. À partir d’entretiens réalisés avec des donneurs, des receveurs et des professionnels de santé, en questionnant sa propre expérience des soins, Yannick Jaffré a questionné les mots du don et ce que la vulnérabilité peut ajouter à l’humain.
Form:
books
books
Publication:
February 2025
February 2025
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
Form:
books
books
Actions:
Price:
$149.00
(available to order)
Summary:
What do phenomena like sprawl, generic city or urban segregation have in common with the concept of the city? This is not an easy question. It is nevertheless the inquiry this book is based on, mainly because of the bewilderment we feel when faced with these phenomena that are spread throughout the urban world and constitute a tall order for our concepts of the city.(...)
$149.00
(available to order)
Summary:
What do phenomena like sprawl, generic city or urban segregation have in common with the concept of the city? This is not an easy question. It is nevertheless the inquiry this book is based on, mainly because of the bewilderment we feel when faced with these phenomena that are spread throughout the urban world and constitute a tall order for our concepts of the city.(...)
Title:
Fundamental Trends in City Development
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Price:
$149.00
(available to order)
Summary:
What do phenomena like sprawl, generic city or urban segregation have in common with the concept of the city? This is not an easy question. It is nevertheless the inquiry this book is based on, mainly because of the bewilderment we feel when faced with these phenomena that are spread throughout the urban world and constitute a tall order for our concepts of the city. Expressions like discomposed city, generic city and segregated city refer to entities that share the loss of the city as a space of communication and social interaction and as the space of the public sphere. In order to explore what we call the city adrift, certain positions of scholars of the city are analysed, using the utopia as an analytical category and referring to three kinds the conservative utopia, liquidatory utopia and resistant utopia which can perhaps significantly distinguish the different positions on current spatial trends of the city and, more generally, the phenomena emerging in the urban world. This book investigates how the city can be re-established as the space of dialogue and communication, how the spatial conditions of the public sphere can be created and the city retrieved, and what the features might be of a city retrieved and restored to its citizens. The author adopts the concept of externity as an innovative element for the project for the city, a constituent feature of all those situations traditionally considered non-functional, therefore external, to our contemporary post-cities, which are consigned to us adrift through decomposition, genericity and segregation.
Fundamental Trends in City Development
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$149.00
(available to order)
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What do phenomena like sprawl, generic city or urban segregation have in common with the concept of the city? This is not an easy question. It is nevertheless the inquiry this book is based on, mainly because of the bewilderment we feel when faced with these phenomena that are spread throughout the urban world and constitute a tall order for our concepts of the city. Expressions like discomposed city, generic city and segregated city refer to entities that share the loss of the city as a space of communication and social interaction and as the space of the public sphere. In order to explore what we call the city adrift, certain positions of scholars of the city are analysed, using the utopia as an analytical category and referring to three kinds the conservative utopia, liquidatory utopia and resistant utopia which can perhaps significantly distinguish the different positions on current spatial trends of the city and, more generally, the phenomena emerging in the urban world. This book investigates how the city can be re-established as the space of dialogue and communication, how the spatial conditions of the public sphere can be created and the city retrieved, and what the features might be of a city retrieved and restored to its citizens. The author adopts the concept of externity as an innovative element for the project for the city, a constituent feature of all those situations traditionally considered non-functional, therefore external, to our contemporary post-cities, which are consigned to us adrift through decomposition, genericity and segregation.
Form:
books
books
Publication:
December 2007
December 2007
Subject:
Urban Theory
Urban Theory
