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What do phenomena like sprawl, generic city or urban segregation have in common with the concept of the city? This is not an easy question. It is nevertheless the inquiry this book is based on, mainly because of the bewilderment we feel when faced with these phenomena that are spread throughout the urban world and constitute a tall order for our concepts of the city.(...)
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What do phenomena like sprawl, generic city or urban segregation have in common with the concept of the city? This is not an easy question. It is nevertheless the inquiry this book is based on, mainly because of the bewilderment we feel when faced with these phenomena that are spread throughout the urban world and constitute a tall order for our concepts of the city.(...)
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Fundamental Trends in City Development
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What do phenomena like sprawl, generic city or urban segregation have in common with the concept of the city? This is not an easy question. It is nevertheless the inquiry this book is based on, mainly because of the bewilderment we feel when faced with these phenomena that are spread throughout the urban world and constitute a tall order for our concepts of the city. Expressions like discomposed city, generic city and segregated city refer to entities that share the loss of the city as a space of communication and social interaction and as the space of the public sphere. In order to explore what we call the city adrift, certain positions of scholars of the city are analysed, using the utopia as an analytical category and referring to three kinds the conservative utopia, liquidatory utopia and resistant utopia which can perhaps significantly distinguish the different positions on current spatial trends of the city and, more generally, the phenomena emerging in the urban world. This book investigates how the city can be re-established as the space of dialogue and communication, how the spatial conditions of the public sphere can be created and the city retrieved, and what the features might be of a city retrieved and restored to its citizens. The author adopts the concept of externity as an innovative element for the project for the city, a constituent feature of all those situations traditionally considered non-functional, therefore external, to our contemporary post-cities, which are consigned to us adrift through decomposition, genericity and segregation.
Fundamental Trends in City Development
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$149.00
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What do phenomena like sprawl, generic city or urban segregation have in common with the concept of the city? This is not an easy question. It is nevertheless the inquiry this book is based on, mainly because of the bewilderment we feel when faced with these phenomena that are spread throughout the urban world and constitute a tall order for our concepts of the city. Expressions like discomposed city, generic city and segregated city refer to entities that share the loss of the city as a space of communication and social interaction and as the space of the public sphere. In order to explore what we call the city adrift, certain positions of scholars of the city are analysed, using the utopia as an analytical category and referring to three kinds the conservative utopia, liquidatory utopia and resistant utopia which can perhaps significantly distinguish the different positions on current spatial trends of the city and, more generally, the phenomena emerging in the urban world. This book investigates how the city can be re-established as the space of dialogue and communication, how the spatial conditions of the public sphere can be created and the city retrieved, and what the features might be of a city retrieved and restored to its citizens. The author adopts the concept of externity as an innovative element for the project for the city, a constituent feature of all those situations traditionally considered non-functional, therefore external, to our contemporary post-cities, which are consigned to us adrift through decomposition, genericity and segregation.
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Publication:
December 2007
December 2007
Subject:
Urban Theory
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books
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Title:
On European ground
On European ground
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$45.00
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Summary:
A profound visual meditation on the trauma that scars twentieth-century Europe, Alan Cohen's "On European Ground" considers the battlefields of World War I, the Nazi death camps, and the Berlin Wall, and records the distance between what we remember about these places and what we can (...)
$45.00
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A profound visual meditation on the trauma that scars twentieth-century Europe, Alan Cohen's "On European Ground" considers the battlefields of World War I, the Nazi death camps, and the Berlin Wall, and records the distance between what we remember about these places and what we can (...)
Title:
On European ground
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Summary:
A profound visual meditation on the trauma that scars twentieth-century Europe, Alan Cohen's "On European Ground" considers the battlefields of World War I, the Nazi death camps, and the Berlin Wall, and records the distance between what we remember about these places and what we can still observe in them today. By walking these sites and photographing the very ground in which their history has dissolved, Cohen opens a space for reflection on their complex gravity and legacy. Cohen's images achieve a solemn beauty even as they engage history at its most topical. Pictures of trenches and bunkers at the battlefields of Somme and Verdun explore the tension between the violence of the past and the inscrutability of its remnants. Photographs from the grounds of Dachau and Auschwitz solicit a provocative dialogue between the ordinariness of these sites today and their haunting memory. They teach us, as the New Art Examiner notes, "that the living perceptual connection to the Holocaust is vanishing." Images of the Berlin Wall show only the footprint of the barricade that once separated two hostile ideologies. They record the physical erosion and looming disappearance of the Wall while capturing its reappearance as a memorialized abstraction. Accompanying the photographs in On European Ground are essays by Sander Gilman and Jonathan Bordo, as well as an interview with Cohen by critic Roberta Smith of the New York Times. The essays present both an introduction to and aesthetic analysis of Cohen's work, while the interview discusses the intractable problems of history and memory that his photographs so uniquely capture.
On European ground
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Summary:
A profound visual meditation on the trauma that scars twentieth-century Europe, Alan Cohen's "On European Ground" considers the battlefields of World War I, the Nazi death camps, and the Berlin Wall, and records the distance between what we remember about these places and what we can still observe in them today. By walking these sites and photographing the very ground in which their history has dissolved, Cohen opens a space for reflection on their complex gravity and legacy. Cohen's images achieve a solemn beauty even as they engage history at its most topical. Pictures of trenches and bunkers at the battlefields of Somme and Verdun explore the tension between the violence of the past and the inscrutability of its remnants. Photographs from the grounds of Dachau and Auschwitz solicit a provocative dialogue between the ordinariness of these sites today and their haunting memory. They teach us, as the New Art Examiner notes, "that the living perceptual connection to the Holocaust is vanishing." Images of the Berlin Wall show only the footprint of the barricade that once separated two hostile ideologies. They record the physical erosion and looming disappearance of the Wall while capturing its reappearance as a memorialized abstraction. Accompanying the photographs in On European Ground are essays by Sander Gilman and Jonathan Bordo, as well as an interview with Cohen by critic Roberta Smith of the New York Times. The essays present both an introduction to and aesthetic analysis of Cohen's work, while the interview discusses the intractable problems of history and memory that his photographs so uniquely capture.
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books
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Publication:
April 2001, Chicago
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Price:
$157.00
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Summary:
In recent years the Basel architects Herzog & de Meuron have seen several major competitions judged in their favor. Their museum to house the Goetz art collection in Munich, as well as projects to convert new exhibition space for the Tate Gallery in London and redesign the Hypobank quarter of Munich's inner city have earned international acclaim. Now this multi-volume(...)
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In recent years the Basel architects Herzog & de Meuron have seen several major competitions judged in their favor. Their museum to house the Goetz art collection in Munich, as well as projects to convert new exhibition space for the Tate Gallery in London and redesign the Hypobank quarter of Munich's inner city have earned international acclaim. Now this multi-volume(...)
Title:
Herzog & de Meuron 1989-1991 : the complete works volume 2
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$157.00
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Summary:
In recent years the Basel architects Herzog & de Meuron have seen several major competitions judged in their favor. Their museum to house the Goetz art collection in Munich, as well as projects to convert new exhibition space for the Tate Gallery in London and redesign the Hypobank quarter of Munich's inner city have earned international acclaim. Now this multi-volume Birkhäuser edition is tracing the development of their complete work. Published out of sequence, Volume 2 is the first of this set to appear and spans the years 1989 1991. Included among its 32 projects are the well-known copper-clad signal box and locomotive depot, the repository for the Goetz art collection, the campus dormitory at the University of Dijon, and the Pfaffenholz sports center in St. Louis. Their approach to the building envelope, for all of its sobriety, evidences a richness not normally associated with the leading proponents of the new Swiss architecture. Lessons from early experimentation with imprinted glass and concrete have been adapted for many of their new buildings. Building envelopes, such as for the Cultural Center in Blois, are conceived as "information skins." At the same time, a fastidious examination of the site leads to a critical dialogue with the city. The urban analyses emerging from the large-scale study, "Basel, a City in the Making?", but also the work on the master plans for the university campus at Dijon and the town sector of Sils Cuncas in the upper Engadine form a focal point in this volume.
Herzog & de Meuron 1989-1991 : the complete works volume 2
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In recent years the Basel architects Herzog & de Meuron have seen several major competitions judged in their favor. Their museum to house the Goetz art collection in Munich, as well as projects to convert new exhibition space for the Tate Gallery in London and redesign the Hypobank quarter of Munich's inner city have earned international acclaim. Now this multi-volume Birkhäuser edition is tracing the development of their complete work. Published out of sequence, Volume 2 is the first of this set to appear and spans the years 1989 1991. Included among its 32 projects are the well-known copper-clad signal box and locomotive depot, the repository for the Goetz art collection, the campus dormitory at the University of Dijon, and the Pfaffenholz sports center in St. Louis. Their approach to the building envelope, for all of its sobriety, evidences a richness not normally associated with the leading proponents of the new Swiss architecture. Lessons from early experimentation with imprinted glass and concrete have been adapted for many of their new buildings. Building envelopes, such as for the Cultural Center in Blois, are conceived as "information skins." At the same time, a fastidious examination of the site leads to a critical dialogue with the city. The urban analyses emerging from the large-scale study, "Basel, a City in the Making?", but also the work on the master plans for the university campus at Dijon and the town sector of Sils Cuncas in the upper Engadine form a focal point in this volume.
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Publication:
September 1996, Basel
September 1996, Basel
Subject:
Architecture Monographs
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$69.95
(available in store)
Summary:
Rassemblant plusieurs générations de concepteurs aux origines disciplinaires et géographiques très diverses, l’AUA a développé son activité pendant 25 ans dans une France saisie par la modernisation et en proie à une activité politique intense – de la guerre d’Algérie finissante au premier mandat de François Mitterrand. En quelque sorte banni des grands centres urbains,(...)
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Rassemblant plusieurs générations de concepteurs aux origines disciplinaires et géographiques très diverses, l’AUA a développé son activité pendant 25 ans dans une France saisie par la modernisation et en proie à une activité politique intense – de la guerre d’Algérie finissante au premier mandat de François Mitterrand. En quelque sorte banni des grands centres urbains,(...)
Subject:
Contemporary Architecture
Contemporary Architecture
Publication:
November 2015
November 2015
Title:
AUA: une architecture de l'engagement, 1960-1985
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$69.95
(available in store)
Summary:
Rassemblant plusieurs générations de concepteurs aux origines disciplinaires et géographiques très diverses, l’AUA a développé son activité pendant 25 ans dans une France saisie par la modernisation et en proie à une activité politique intense – de la guerre d’Algérie finissante au premier mandat de François Mitterrand. En quelque sorte banni des grands centres urbains, il a opéré dans les territoires de banlieue et dans les premières villes nouvelles, dans un jeu permanent entre les initiatives des collectivités locales et les programme de l’État. L’engagement, défini par une participation active à l’histoire, marque l’ensemble des actions de l’AUA, qui n’a jamais dissocié la réponse aux attentes des élus et des militants de ses objectifs architecturaux. Cette démarche traverse tous les domaines dans lesquels l’Atelier a déployé son action ; l’habitation et les équipements publics ; l’urbanisme des tissus de banlieue et un souci pionnier du paysage ; la confrontation avec les techniques d’industrialisation et les modèles innovants. L’AUA a par ailleurs été parmi les pionniers d’un nouvel exercice professionnel fondé sur la coopération, le dialogue et le partage, qui a fait figure d’exemple et dont l’esprit pionnier et fécond est lisible dans les projets conduits par une nouvelle génération d’architectes issus de l’enseignement d’après 1968. La diversité des écritures architecturales (Jacques Kalisz, Henri Ciriani, Paul Chemetov, etc.) s’accompagne d’une adhésion partagée à un ensemble de principes, comme la fidélité aux idées du mouvement moderne, une réflexion persistante sur le travail d’équipe avec le souci de la pluridisciplinarité et l’attachement à la dimension sociale de l’architecture.
AUA: une architecture de l'engagement, 1960-1985
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Rassemblant plusieurs générations de concepteurs aux origines disciplinaires et géographiques très diverses, l’AUA a développé son activité pendant 25 ans dans une France saisie par la modernisation et en proie à une activité politique intense – de la guerre d’Algérie finissante au premier mandat de François Mitterrand. En quelque sorte banni des grands centres urbains, il a opéré dans les territoires de banlieue et dans les premières villes nouvelles, dans un jeu permanent entre les initiatives des collectivités locales et les programme de l’État. L’engagement, défini par une participation active à l’histoire, marque l’ensemble des actions de l’AUA, qui n’a jamais dissocié la réponse aux attentes des élus et des militants de ses objectifs architecturaux. Cette démarche traverse tous les domaines dans lesquels l’Atelier a déployé son action ; l’habitation et les équipements publics ; l’urbanisme des tissus de banlieue et un souci pionnier du paysage ; la confrontation avec les techniques d’industrialisation et les modèles innovants. L’AUA a par ailleurs été parmi les pionniers d’un nouvel exercice professionnel fondé sur la coopération, le dialogue et le partage, qui a fait figure d’exemple et dont l’esprit pionnier et fécond est lisible dans les projets conduits par une nouvelle génération d’architectes issus de l’enseignement d’après 1968. La diversité des écritures architecturales (Jacques Kalisz, Henri Ciriani, Paul Chemetov, etc.) s’accompagne d’une adhésion partagée à un ensemble de principes, comme la fidélité aux idées du mouvement moderne, une réflexion persistante sur le travail d’équipe avec le souci de la pluridisciplinarité et l’attachement à la dimension sociale de l’architecture.
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November 2015
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Subject:
Contemporary Architecture
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$39.95
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Toute rencontre suppose un lieu. Lorsqu'un artiste et un philosophe se rencontrent, le lieu est en règle générale le champ de l'art ou celui de la philosophie. C'est-à-dire qu'elle est toujours le fruit de l'invitation de l'un par l'autre sur un terrain étranger. Il en résulte des échanges asymétriques où la philosophie est convoquée par l'artiste pour servir de support(...)
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Toute rencontre suppose un lieu. Lorsqu'un artiste et un philosophe se rencontrent, le lieu est en règle générale le champ de l'art ou celui de la philosophie. C'est-à-dire qu'elle est toujours le fruit de l'invitation de l'un par l'autre sur un terrain étranger. Il en résulte des échanges asymétriques où la philosophie est convoquée par l'artiste pour servir de support(...)
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Topographie discrète : Scénario pour un texte sans dimensions
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Toute rencontre suppose un lieu. Lorsqu'un artiste et un philosophe se rencontrent, le lieu est en règle générale le champ de l'art ou celui de la philosophie. C'est-à-dire qu'elle est toujours le fruit de l'invitation de l'un par l'autre sur un terrain étranger. Il en résulte des échanges asymétriques où la philosophie est convoquée par l'artiste pour servir de support ou de cadre à son discours dans un cas, et où l'art est convoqué par le philosophe pour l'offrir à l'esthétique. La philosophe Anne-Françoise Schmid et l'artiste Ivan Liovik Ebel ont décidé de travailler ensemble à la création d'un nouveau lieu qui ne soit pas exactement celui de la rencontre asymétrique habituelle. Soit un commun = X. De ce lieu, des matérialités originales pourront émerger qui ne cherchent pas absolument leurs points d'ancrage dans telle ou telle discipline. Leur projet consiste donc à « théoriser » une topographie de l'autre « espace » où se rejoindront les différentes matérialités. Ce lieu particulier et délicat, incertain dans ses contours, en équilibre toujours précaire, produira les conditions d'une rencontre qui ne prenne pas place sur le terrain connu du dialogue courtois, mais sous une forme originale, sans tradition : une série de textes courts présentés sur deux colonnes et qui, sans s'interpeller ni se répondre tout à fait explicitement, communiquent de manière sensible. Livre délibérement expérimental, il forge le scénario d'un texte aux lieux flottants, au-delà et en deçà de ses dimensions virtuelles. Il effleure à peine et très discrètement les œuvres, théorèmes de l'âme de l'artiste et de la philosophe.
Topographie discrète : Scénario pour un texte sans dimensions
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Toute rencontre suppose un lieu. Lorsqu'un artiste et un philosophe se rencontrent, le lieu est en règle générale le champ de l'art ou celui de la philosophie. C'est-à-dire qu'elle est toujours le fruit de l'invitation de l'un par l'autre sur un terrain étranger. Il en résulte des échanges asymétriques où la philosophie est convoquée par l'artiste pour servir de support ou de cadre à son discours dans un cas, et où l'art est convoqué par le philosophe pour l'offrir à l'esthétique. La philosophe Anne-Françoise Schmid et l'artiste Ivan Liovik Ebel ont décidé de travailler ensemble à la création d'un nouveau lieu qui ne soit pas exactement celui de la rencontre asymétrique habituelle. Soit un commun = X. De ce lieu, des matérialités originales pourront émerger qui ne cherchent pas absolument leurs points d'ancrage dans telle ou telle discipline. Leur projet consiste donc à « théoriser » une topographie de l'autre « espace » où se rejoindront les différentes matérialités. Ce lieu particulier et délicat, incertain dans ses contours, en équilibre toujours précaire, produira les conditions d'une rencontre qui ne prenne pas place sur le terrain connu du dialogue courtois, mais sous une forme originale, sans tradition : une série de textes courts présentés sur deux colonnes et qui, sans s'interpeller ni se répondre tout à fait explicitement, communiquent de manière sensible. Livre délibérement expérimental, il forge le scénario d'un texte aux lieux flottants, au-delà et en deçà de ses dimensions virtuelles. Il effleure à peine et très discrètement les œuvres, théorèmes de l'âme de l'artiste et de la philosophe.
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Publication:
December 2021
December 2021
Subject:
Contemporary Art Monographs
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books
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$49.95
(available to order)
Summary:
Entrée sur la scène de l’art armée d’un fusil destiné à « faire saigner la peinture », Niki de Saint Phalle (1930-2002) a créé une œuvre protéiforme traversée de façon continue par ce qu’elle a vu et vécu. Cette biographie de référence – la première en langue française qui lui est consacrée – éclaire le dialogue que la femme et la créatrice ont constamment entretenu. Elle(...)
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Entrée sur la scène de l’art armée d’un fusil destiné à « faire saigner la peinture », Niki de Saint Phalle (1930-2002) a créé une œuvre protéiforme traversée de façon continue par ce qu’elle a vu et vécu. Cette biographie de référence – la première en langue française qui lui est consacrée – éclaire le dialogue que la femme et la créatrice ont constamment entretenu. Elle(...)
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Niki de Saint Phalle : la révolte à l'oeuvre
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Entrée sur la scène de l’art armée d’un fusil destiné à « faire saigner la peinture », Niki de Saint Phalle (1930-2002) a créé une œuvre protéiforme traversée de façon continue par ce qu’elle a vu et vécu. Cette biographie de référence – la première en langue française qui lui est consacrée – éclaire le dialogue que la femme et la créatrice ont constamment entretenu. Elle révèle le parcours hors du commun de cette artiste autodidacte, élevée en Amérique dans une famille de la vieille aristocratie française, et met en évidence la cohérence de son engagement artistique, depuis ses débuts peu connus de peintre, jusqu’aux animaux de l’Arche de Noé, en passant par les Tableaux-tirs, les Autels, les Mariées, les Nanas, les diverses sculptures monumentales, créées ou non avec son compagnon Jean Tinguely, sans oublier les films et les innombrables dessins, pétris de poésie et d’humour, qu’elle a réalisés. Croisant, pour la première fois et de manière systématique, quantités de sources (témoignages, correspondance, journaux, travaux préparatoires, archives sonores et audiovisuelles, notes, manuscrits) recueillies dans plusieurs pays (Amérique, France, Allemagne, Suisse, Belgique, Italie), cet ouvrage a bénéficié de la confiance de la Fondation Niki de Saint Phalle installée en Californie. Il campe une personnalité exceptionnelle par la forme remarquablement joueuse qu’elle a donnée à son féminisme, par l’énergie qu’elle a déployée, notamment pour construire son Jardin des tarots en Toscane, et l’opulence de son œuvre, conçue en menant vies privée et professionnelle de concert. A travers le portrait de celle qui fut la seule femme du groupe des Nouveaux réalistes (Klein, César, Arman, Villeglé, etc.), cette biographie dessine celui d’une époque dont les révoltes et les audaces fascinent toujours la jeune génération.
Niki de Saint Phalle : la révolte à l'oeuvre
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Entrée sur la scène de l’art armée d’un fusil destiné à « faire saigner la peinture », Niki de Saint Phalle (1930-2002) a créé une œuvre protéiforme traversée de façon continue par ce qu’elle a vu et vécu. Cette biographie de référence – la première en langue française qui lui est consacrée – éclaire le dialogue que la femme et la créatrice ont constamment entretenu. Elle révèle le parcours hors du commun de cette artiste autodidacte, élevée en Amérique dans une famille de la vieille aristocratie française, et met en évidence la cohérence de son engagement artistique, depuis ses débuts peu connus de peintre, jusqu’aux animaux de l’Arche de Noé, en passant par les Tableaux-tirs, les Autels, les Mariées, les Nanas, les diverses sculptures monumentales, créées ou non avec son compagnon Jean Tinguely, sans oublier les films et les innombrables dessins, pétris de poésie et d’humour, qu’elle a réalisés. Croisant, pour la première fois et de manière systématique, quantités de sources (témoignages, correspondance, journaux, travaux préparatoires, archives sonores et audiovisuelles, notes, manuscrits) recueillies dans plusieurs pays (Amérique, France, Allemagne, Suisse, Belgique, Italie), cet ouvrage a bénéficié de la confiance de la Fondation Niki de Saint Phalle installée en Californie. Il campe une personnalité exceptionnelle par la forme remarquablement joueuse qu’elle a donnée à son féminisme, par l’énergie qu’elle a déployée, notamment pour construire son Jardin des tarots en Toscane, et l’opulence de son œuvre, conçue en menant vies privée et professionnelle de concert. A travers le portrait de celle qui fut la seule femme du groupe des Nouveaux réalistes (Klein, César, Arman, Villeglé, etc.), cette biographie dessine celui d’une époque dont les révoltes et les audaces fascinent toujours la jeune génération.
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October 2013
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Contemporary Art Monographs
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books
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$45.95
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G.B. : "Il y a, d'un côté, un discours critique authentique et, de l'autre, l'idéologie, une récupération qui du meilleur fait le pire. Ma question est simple : en ce qui concerne l'insurrection de Mai 68, le ver était-il déjà dans le fruit ?" R.V. : Toute idéologie falsifie le réel. L'idéologie, pour moi, c'est la pensée séparée de la vie. Le spectacle n'est que la(...)
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G.B. : "Il y a, d'un côté, un discours critique authentique et, de l'autre, l'idéologie, une récupération qui du meilleur fait le pire. Ma question est simple : en ce qui concerne l'insurrection de Mai 68, le ver était-il déjà dans le fruit ?" R.V. : Toute idéologie falsifie le réel. L'idéologie, pour moi, c'est la pensée séparée de la vie. Le spectacle n'est que la(...)
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Rien n'est fini tout commence
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G.B. : "Il y a, d'un côté, un discours critique authentique et, de l'autre, l'idéologie, une récupération qui du meilleur fait le pire. Ma question est simple : en ce qui concerne l'insurrection de Mai 68, le ver était-il déjà dans le fruit ?" R.V. : Toute idéologie falsifie le réel. L'idéologie, pour moi, c'est la pensée séparée de la vie. Le spectacle n'est que la conséquence de cette pensée qui s’autonomise. J'insiste toujours sur la nécessité de partir de la base, de la vie quotidienne, de la radicalité qui est la racine de l'être. Avec ce dialogue au long cours entre Gérard Berréby et Raoul Vaneigem, l'on traverse à grandes enjambées plus d'un demi-siècle, de 1950 à aujourd'hui. Truffée d‘anecdotes, cette épopée retrace une période bouillonnante de l'Histoire. Raoul Vaneigem jette ici un regard parfois cruel, souvent drôle et exalté sur cet esprit de révolte insatiable qui les habitait, lui et ses acolytes. Renaissent les moments de fête qui enivrèrent les jeunes situationnistes, les conférences au cours desquelles s'échafaudaient les tactiques, se débattaient les questions théoriques ou encore se décidaient les exclusions. L'on croise la route de Guy Debord bien sûr, et de sa première épouse, Michèle Bernstein, mais aussi d'Attila Kotányi, de Mustapha-Khayati, de Henri Lefebvre ou encore de René Viénet. L'on pénètre les arcanes d'une pensée qui frappe aujourd'hui encore. Au fil de la discussion éclate la clairvoyance d'un groupe qui, précocement et à rebours de l'opinion, sut dénoncer les dérives des révolutions castristes et maoïstes, puis déceler les prémices et les évolutions logiques de Mai 68. Pour en finir avec le travail.
Rien n'est fini tout commence
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G.B. : "Il y a, d'un côté, un discours critique authentique et, de l'autre, l'idéologie, une récupération qui du meilleur fait le pire. Ma question est simple : en ce qui concerne l'insurrection de Mai 68, le ver était-il déjà dans le fruit ?" R.V. : Toute idéologie falsifie le réel. L'idéologie, pour moi, c'est la pensée séparée de la vie. Le spectacle n'est que la conséquence de cette pensée qui s’autonomise. J'insiste toujours sur la nécessité de partir de la base, de la vie quotidienne, de la radicalité qui est la racine de l'être. Avec ce dialogue au long cours entre Gérard Berréby et Raoul Vaneigem, l'on traverse à grandes enjambées plus d'un demi-siècle, de 1950 à aujourd'hui. Truffée d‘anecdotes, cette épopée retrace une période bouillonnante de l'Histoire. Raoul Vaneigem jette ici un regard parfois cruel, souvent drôle et exalté sur cet esprit de révolte insatiable qui les habitait, lui et ses acolytes. Renaissent les moments de fête qui enivrèrent les jeunes situationnistes, les conférences au cours desquelles s'échafaudaient les tactiques, se débattaient les questions théoriques ou encore se décidaient les exclusions. L'on croise la route de Guy Debord bien sûr, et de sa première épouse, Michèle Bernstein, mais aussi d'Attila Kotányi, de Mustapha-Khayati, de Henri Lefebvre ou encore de René Viénet. L'on pénètre les arcanes d'une pensée qui frappe aujourd'hui encore. Au fil de la discussion éclate la clairvoyance d'un groupe qui, précocement et à rebours de l'opinion, sut dénoncer les dérives des révolutions castristes et maoïstes, puis déceler les prémices et les évolutions logiques de Mai 68. Pour en finir avec le travail.
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books
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Publication:
January 2015
January 2015
Subject:
Critical Theory
Critical Theory
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books
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$62.50
(available to order)
Summary:
Dalibor Vesely proposes an alternative to the narrow vision of contemporary architecture as a discipline that can be treated as an instrument or commodity. In doing so, he offers nothing less than an account of the ontological and cultural foundations of modern architecture and, consequently, of the nature and cultural role of architecture through history. Vesely's(...)
$62.50
(available to order)
Summary:
Dalibor Vesely proposes an alternative to the narrow vision of contemporary architecture as a discipline that can be treated as an instrument or commodity. In doing so, he offers nothing less than an account of the ontological and cultural foundations of modern architecture and, consequently, of the nature and cultural role of architecture through history. Vesely's(...)
Title:
Architecture in the age of divided representation : the question of creativity in the shadow of production
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$62.50
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Summary:
Dalibor Vesely proposes an alternative to the narrow vision of contemporary architecture as a discipline that can be treated as an instrument or commodity. In doing so, he offers nothing less than an account of the ontological and cultural foundations of modern architecture and, consequently, of the nature and cultural role of architecture through history. Vesely's argument, structured as a critical dialogue, discovers the first plausible anticipation of modernity in the formation of Renaissance perspective. Understanding this notion of perspective against the background of the medieval philosophy of light, he argues, leads to an understanding of architectural space as formed by typical human situations and by light before it is structured geometrically. The central part of the book addresses the question of divided representation - the tension between the instrumental and the communicative roles of architecture - in the period of the baroque, when architectural thinking was seriously challenged by the emergence of modern science. Vesely argues that to resolve the dilemma of modernity - reconciling the inventions and achievements of modern technology with the human condition and the natural world - we can turn to architecture and its latent capacity to reconcile different levels of reality, its ability to relate abstract ideas and conceptual structures to the concrete situations of everyday life. Vesely sees the restoration of this communicative role of architecture as the key to the restoration of architecture as the topological and corporeal foundation of culture; what the book is to our literacy, he argues, architecture is to culture as a whole. He concludes by proposing a new poetics of architecture that will serve as a framework for the restoration of the humanistic role of architecture in the age of technology.
Architecture in the age of divided representation : the question of creativity in the shadow of production
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$62.50
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Summary:
Dalibor Vesely proposes an alternative to the narrow vision of contemporary architecture as a discipline that can be treated as an instrument or commodity. In doing so, he offers nothing less than an account of the ontological and cultural foundations of modern architecture and, consequently, of the nature and cultural role of architecture through history. Vesely's argument, structured as a critical dialogue, discovers the first plausible anticipation of modernity in the formation of Renaissance perspective. Understanding this notion of perspective against the background of the medieval philosophy of light, he argues, leads to an understanding of architectural space as formed by typical human situations and by light before it is structured geometrically. The central part of the book addresses the question of divided representation - the tension between the instrumental and the communicative roles of architecture - in the period of the baroque, when architectural thinking was seriously challenged by the emergence of modern science. Vesely argues that to resolve the dilemma of modernity - reconciling the inventions and achievements of modern technology with the human condition and the natural world - we can turn to architecture and its latent capacity to reconcile different levels of reality, its ability to relate abstract ideas and conceptual structures to the concrete situations of everyday life. Vesely sees the restoration of this communicative role of architecture as the key to the restoration of architecture as the topological and corporeal foundation of culture; what the book is to our literacy, he argues, architecture is to culture as a whole. He concludes by proposing a new poetics of architecture that will serve as a framework for the restoration of the humanistic role of architecture in the age of technology.
Form:
books
books
Publication:
June 2004, Cambridge, Mass.
June 2004, Cambridge, Mass.
Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
Form:
books
books
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$90.00
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Summary:
Le Corbusier's first trip to the United States in 1935 is generally considered a failure because it produced no commissions. The experience nevertheless had a profound effect on him, both personally and professionally. Sponsored by the Museum of Modern Art in New York, Le Corbusier promoted his ideas through a lecture tour, exhibition, and press conferences, as well as in(...)
$90.00
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Summary:
Le Corbusier's first trip to the United States in 1935 is generally considered a failure because it produced no commissions. The experience nevertheless had a profound effect on him, both personally and professionally. Sponsored by the Museum of Modern Art in New York, Le Corbusier promoted his ideas through a lecture tour, exhibition, and press conferences, as well as in(...)
Subject:
Architecture Monographs
Architecture Monographs
Publication:
May 2001, Cambridge, Mass.
May 2001, Cambridge, Mass.
Title:
Le Corbusier in America : travels in the land of the timid
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Price:
$90.00
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Summary:
Le Corbusier's first trip to the United States in 1935 is generally considered a failure because it produced no commissions. The experience nevertheless had a profound effect on him, both personally and professionally. Sponsored by the Museum of Modern Art in New York, Le Corbusier promoted his ideas through a lecture tour, exhibition, and press conferences, as well as in meetings with industrialists, housing reformers, New Deal technocrats, and editors. His lectures were watershed events that advanced the cause of European modernism. Yet he returned to France empty-handed and published a bittersweet account, "Quand les cathédrales étaient blanches: voyage au pays des timides" ("When the Cathedrals Were White: Journey to the Country of Timid People"), which faulted America for lacking the courage to adopt his ideas. In this first major study of Le Corbusier's American tour, Mardges Bacon reconstructs his encounter with America in all its fascinating detail. Through extensive archival research and interviews, she presents a critical history of the tour as well as a nuanced and intimate portrait of the architect. Drawing on the methods of microhistory, she also considers how small ordinary events affect larger biographical, architectural, and cultural developments. Bacon notes that Le Corbusier's dialogue with America was drafted within a spirited European discourse on américanisme. She contends that the trip validated his concept of a "second machine age" that would unite standardized industrial methods with a new humanism. Le Corbusier's subsequent work, she suggests, reflected an "Americanization," evidenced by the introduction of tension structures and the textured skyscraper conceived as an integrated system with functions articulated. She also defines Le Corbusier's role in the debate over New York City high-rise public housing. Appearing here in print for the first time are color reproductions of the pastel drawings that illustrated Le Corbusier's American lectures.
Le Corbusier in America : travels in the land of the timid
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Price:
$90.00
(available to order)
Summary:
Le Corbusier's first trip to the United States in 1935 is generally considered a failure because it produced no commissions. The experience nevertheless had a profound effect on him, both personally and professionally. Sponsored by the Museum of Modern Art in New York, Le Corbusier promoted his ideas through a lecture tour, exhibition, and press conferences, as well as in meetings with industrialists, housing reformers, New Deal technocrats, and editors. His lectures were watershed events that advanced the cause of European modernism. Yet he returned to France empty-handed and published a bittersweet account, "Quand les cathédrales étaient blanches: voyage au pays des timides" ("When the Cathedrals Were White: Journey to the Country of Timid People"), which faulted America for lacking the courage to adopt his ideas. In this first major study of Le Corbusier's American tour, Mardges Bacon reconstructs his encounter with America in all its fascinating detail. Through extensive archival research and interviews, she presents a critical history of the tour as well as a nuanced and intimate portrait of the architect. Drawing on the methods of microhistory, she also considers how small ordinary events affect larger biographical, architectural, and cultural developments. Bacon notes that Le Corbusier's dialogue with America was drafted within a spirited European discourse on américanisme. She contends that the trip validated his concept of a "second machine age" that would unite standardized industrial methods with a new humanism. Le Corbusier's subsequent work, she suggests, reflected an "Americanization," evidenced by the introduction of tension structures and the textured skyscraper conceived as an integrated system with functions articulated. She also defines Le Corbusier's role in the debate over New York City high-rise public housing. Appearing here in print for the first time are color reproductions of the pastel drawings that illustrated Le Corbusier's American lectures.
Form:
books
books
Publication:
May 2001, Cambridge, Mass.
May 2001, Cambridge, Mass.
Subject:
Architecture Monographs
Architecture Monographs
Form:
journals and magazines
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Price:
$45.00
(available to order)
Summary:
Lundi 2 octobre 2006, au matin. Bernard Arnaud, président de Louis Vuitton Moët Hennessy (LVMH), convoque toute la presse française et internationale avenue Montaigne, à Paris. En présence de ses partenaires publics, représentés par le ministre français de la Culture et le maire de Paris, Monsieur Arnaud annonce que Frank Gehry bâtira, sur une parcelle du Jardin(...)
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Summary:
Lundi 2 octobre 2006, au matin. Bernard Arnaud, président de Louis Vuitton Moët Hennessy (LVMH), convoque toute la presse française et internationale avenue Montaigne, à Paris. En présence de ses partenaires publics, représentés par le ministre français de la Culture et le maire de Paris, Monsieur Arnaud annonce que Frank Gehry bâtira, sur une parcelle du Jardin(...)
Title:
L'architecture d'aujourd'hui 367 : temporaire
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$45.00
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Summary:
Lundi 2 octobre 2006, au matin. Bernard Arnaud, président de Louis Vuitton Moët Hennessy (LVMH), convoque toute la presse française et internationale avenue Montaigne, à Paris. En présence de ses partenaires publics, représentés par le ministre français de la Culture et le maire de Paris, Monsieur Arnaud annonce que Frank Gehry bâtira, sur une parcelle du Jardin d’acclimatation, un édifice qui accueillera la nouvelle Fondation Louis Vuitton. “Un rêve” s’exclame le maître d’ouvrage. “Un nuage tout en verre”, corrige l’architecte en regrettant publiquement qu’il ne puisse pas “bâtir ses croquis”. Le rêve nuageux, censé séduire et provoquer la curiosité, coûtera 100 millions d’euros. Il y a quarante ans Guy Debord écrivait : “Quand les pseudo-fêtes vulgarisées, parodies du dialogue et du don, incitent à un surplus de dépense économique, elles ne ramènent que la déception toujours compensée par la promesse d’une déception nouvelle. Le temps de la survie moderne doit, dans le spectacle, se vanter d’autant plus hautement que sa valeur d’usage s’est réduite.” Une fois édifiés, tous les rêves et les nuages se calcifient. Et lorsque l’attention du public est lassée, ces bâtisses passent à l’arrière-plan où elles devront affronter changements d’usage et opérations de reconversion. Aucune des œuvres présentées dans ce numéro n’a coûté 100 millions d’euros. Même pas une fraction de cette somme faramineuse. Prometteuses de l’intensité et de présence, elles se veulent fugitives, évanescentes, passagères ou temporaires. Elles assument, jusqu’au bout, la logique de notre temps. Elles sont spectaculaires, mais n’occupent leurs terrains que sur une courte durée. Elles sont, selon une formule de l’agence Kühn Malvezzi, des “monuments momentanés”. Architectures du désir, elles ont su remporter une adhésion spontanée et il est fort probable qu’elles se gravent durablement dans la mémoire collective.
L'architecture d'aujourd'hui 367 : temporaire
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Price:
$45.00
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Summary:
Lundi 2 octobre 2006, au matin. Bernard Arnaud, président de Louis Vuitton Moët Hennessy (LVMH), convoque toute la presse française et internationale avenue Montaigne, à Paris. En présence de ses partenaires publics, représentés par le ministre français de la Culture et le maire de Paris, Monsieur Arnaud annonce que Frank Gehry bâtira, sur une parcelle du Jardin d’acclimatation, un édifice qui accueillera la nouvelle Fondation Louis Vuitton. “Un rêve” s’exclame le maître d’ouvrage. “Un nuage tout en verre”, corrige l’architecte en regrettant publiquement qu’il ne puisse pas “bâtir ses croquis”. Le rêve nuageux, censé séduire et provoquer la curiosité, coûtera 100 millions d’euros. Il y a quarante ans Guy Debord écrivait : “Quand les pseudo-fêtes vulgarisées, parodies du dialogue et du don, incitent à un surplus de dépense économique, elles ne ramènent que la déception toujours compensée par la promesse d’une déception nouvelle. Le temps de la survie moderne doit, dans le spectacle, se vanter d’autant plus hautement que sa valeur d’usage s’est réduite.” Une fois édifiés, tous les rêves et les nuages se calcifient. Et lorsque l’attention du public est lassée, ces bâtisses passent à l’arrière-plan où elles devront affronter changements d’usage et opérations de reconversion. Aucune des œuvres présentées dans ce numéro n’a coûté 100 millions d’euros. Même pas une fraction de cette somme faramineuse. Prometteuses de l’intensité et de présence, elles se veulent fugitives, évanescentes, passagères ou temporaires. Elles assument, jusqu’au bout, la logique de notre temps. Elles sont spectaculaires, mais n’occupent leurs terrains que sur une courte durée. Elles sont, selon une formule de l’agence Kühn Malvezzi, des “monuments momentanés”. Architectures du désir, elles ont su remporter une adhésion spontanée et il est fort probable qu’elles se gravent durablement dans la mémoire collective.
Form:
journals and magazines
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Publication:
January 2007, Paris
January 2007, Paris
Subject:
Magazines
Magazines
