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318 pages : illustrations (chiefly color) ; 26 cm
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318 pages : illustrations (chiefly color) ; 26 cm
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Publication:
Frankfurt am Main : Revolver, c 2006.
Frankfurt am Main : Revolver, c 2006.
Title:
Ideal city, invisible cities / [editors: Sabrina van der Ley & Markus Richter].
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318 pages : illustrations (chiefly color) ; 26 cm
Ideal city, invisible cities / [editors: Sabrina van der Ley & Markus Richter].
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318 pages : illustrations (chiefly color) ; 26 cm
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Frankfurt am Main : Revolver, c 2006.
Frankfurt am Main : Revolver, c 2006.
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$15.00
(available to order)
Summary:
Le livre Ruissellement présente une série d'images et un texte où l'écho de l'un résonne jusqu'à l'autre dans un amalgame de poésie visuelle et de réflexions à propos de la notion de lieu. Ruissellement et son texte accompagnateur, Notes pour un visiteur, constituent une sorte de méditation autour de l'attachement de l'auteur pour un lieu bien particulier : la terre(...)
$15.00
(available to order)
Summary:
Le livre Ruissellement présente une série d'images et un texte où l'écho de l'un résonne jusqu'à l'autre dans un amalgame de poésie visuelle et de réflexions à propos de la notion de lieu. Ruissellement et son texte accompagnateur, Notes pour un visiteur, constituent une sorte de méditation autour de l'attachement de l'auteur pour un lieu bien particulier : la terre(...)
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Ruissellement / Quelques notes pour un visiteur
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$15.00
(available to order)
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Le livre Ruissellement présente une série d'images et un texte où l'écho de l'un résonne jusqu'à l'autre dans un amalgame de poésie visuelle et de réflexions à propos de la notion de lieu. Ruissellement et son texte accompagnateur, Notes pour un visiteur, constituent une sorte de méditation autour de l'attachement de l'auteur pour un lieu bien particulier : la terre familiale située dans le petit village de Saint-Hélène-de-Chester dans la région des Bois-Francs. Partant de la prémisse que toute tentative de description d'un lieu sera confrontée à l'incapacité des mots de décrire réellement l'essence de l'expérience qu'on en fait, Louis Perreault choisi d'écrire à propos de son sujet en faisant appel à la fois à la philosophie, à la fiction et à l'annectode autobiographique. Ainsi, les souvenirs des repas qu'amenait son grand-père les dimanche midi de retoruvailles familiales sont juxtaposés aux idées d'écrivains comme Gilles Deleuze et Félix Guattari, Elizabeth Grosz et Don Mckay. Sa tentative, il le reconnaitra lui-même à la fin de son texte ne pourra « qu’être un de ces probables échecs des mots et de la langue. » Entre essai et fiction, entre récit et poésie, le texte aborde les lieux en les décrivant comme une accumulation de relations et d'alliances entre des souvenirs et des amitiés, entre des expériences passées et présentes, entre soi et l'autre. La suite d'images est une accumulation de détails et d'observations captés autour du petit chalet situé en pleine forêt, au milieu de la terre familiale. S'y mêlent les signes visuels d'une habitation du territoire aux images plus contemplatives de détails de la nature et du territoire. Tout au long de la série, la distance entre les images et le texte varie, comme si le rapport entre le texte et les images faisait écho aux errements exploratoires du récit proposé. Comme dans le texte où l'auteur se permet des échappées vers des souvenirs fictifs, la série d'images se permet quelques avancées où la trame narrative est brisée, puis reconstruite, pour être à nouveau défaite. Le rapport des images devient alors fragmenté, une idée qui sous-tend l'ensemble du projet.
Ruissellement / Quelques notes pour un visiteur
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$15.00
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Le livre Ruissellement présente une série d'images et un texte où l'écho de l'un résonne jusqu'à l'autre dans un amalgame de poésie visuelle et de réflexions à propos de la notion de lieu. Ruissellement et son texte accompagnateur, Notes pour un visiteur, constituent une sorte de méditation autour de l'attachement de l'auteur pour un lieu bien particulier : la terre familiale située dans le petit village de Saint-Hélène-de-Chester dans la région des Bois-Francs. Partant de la prémisse que toute tentative de description d'un lieu sera confrontée à l'incapacité des mots de décrire réellement l'essence de l'expérience qu'on en fait, Louis Perreault choisi d'écrire à propos de son sujet en faisant appel à la fois à la philosophie, à la fiction et à l'annectode autobiographique. Ainsi, les souvenirs des repas qu'amenait son grand-père les dimanche midi de retoruvailles familiales sont juxtaposés aux idées d'écrivains comme Gilles Deleuze et Félix Guattari, Elizabeth Grosz et Don Mckay. Sa tentative, il le reconnaitra lui-même à la fin de son texte ne pourra « qu’être un de ces probables échecs des mots et de la langue. » Entre essai et fiction, entre récit et poésie, le texte aborde les lieux en les décrivant comme une accumulation de relations et d'alliances entre des souvenirs et des amitiés, entre des expériences passées et présentes, entre soi et l'autre. La suite d'images est une accumulation de détails et d'observations captés autour du petit chalet situé en pleine forêt, au milieu de la terre familiale. S'y mêlent les signes visuels d'une habitation du territoire aux images plus contemplatives de détails de la nature et du territoire. Tout au long de la série, la distance entre les images et le texte varie, comme si le rapport entre le texte et les images faisait écho aux errements exploratoires du récit proposé. Comme dans le texte où l'auteur se permet des échappées vers des souvenirs fictifs, la série d'images se permet quelques avancées où la trame narrative est brisée, puis reconstruite, pour être à nouveau défaite. Le rapport des images devient alors fragmenté, une idée qui sous-tend l'ensemble du projet.
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books
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Publication:
November 2012
November 2012
Subject:
Consignment
Consignment
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books
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Price:
$50.00
(available to order)
Summary:
In the 1970s, mass-produced, cheaply printed science-fiction novels were thriving. The paper was rough, the titles outrageous, and the cover art astounding. Over the course of the decade, a stable of talented painters, comic-book artists, and designers produced thousands of the most eye-catching book covers to ever grace bookstore shelves (or spinner racks). Curiously,(...)
$50.00
(available to order)
Summary:
In the 1970s, mass-produced, cheaply printed science-fiction novels were thriving. The paper was rough, the titles outrageous, and the cover art astounding. Over the course of the decade, a stable of talented painters, comic-book artists, and designers produced thousands of the most eye-catching book covers to ever grace bookstore shelves (or spinner racks). Curiously,(...)
Title:
Worlds beyond time: Sci-Fi art of the 1970s
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$50.00
(available to order)
Summary:
In the 1970s, mass-produced, cheaply printed science-fiction novels were thriving. The paper was rough, the titles outrageous, and the cover art astounding. Over the course of the decade, a stable of talented painters, comic-book artists, and designers produced thousands of the most eye-catching book covers to ever grace bookstore shelves (or spinner racks). Curiously, the pieces commissioned for these covers often had very little to do with the contents of the books they were selling, but by leaning heavily on psychedelic imagery, far-out landscapes, and trippy surrealism, the art was able to satisfy the same space race–fueled appetite for the big ideas and brave new worlds that sci-fi writers were boldly pushing forward. In Worlds Beyond Time: Sci-Fi Art of the 1970s, Adam Rowe—who has been curating, championing, and resurrecting the best and most obscure art that 1970s sci-fi has to offer on his blog 70s Sci-Fi Art—introduces readers to the biggest names in the genre, including Chris Foss, Peter Elson, Tim White, Jack.
Worlds beyond time: Sci-Fi art of the 1970s
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$50.00
(available to order)
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In the 1970s, mass-produced, cheaply printed science-fiction novels were thriving. The paper was rough, the titles outrageous, and the cover art astounding. Over the course of the decade, a stable of talented painters, comic-book artists, and designers produced thousands of the most eye-catching book covers to ever grace bookstore shelves (or spinner racks). Curiously, the pieces commissioned for these covers often had very little to do with the contents of the books they were selling, but by leaning heavily on psychedelic imagery, far-out landscapes, and trippy surrealism, the art was able to satisfy the same space race–fueled appetite for the big ideas and brave new worlds that sci-fi writers were boldly pushing forward. In Worlds Beyond Time: Sci-Fi Art of the 1970s, Adam Rowe—who has been curating, championing, and resurrecting the best and most obscure art that 1970s sci-fi has to offer on his blog 70s Sci-Fi Art—introduces readers to the biggest names in the genre, including Chris Foss, Peter Elson, Tim White, Jack.
Form:
books
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Publication:
July 2023
July 2023
Subject:
Graphic Design and Typography
Graphic Design and Typography
Form:
books
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Price:
$47.95
(available in store)
Summary:
Cette publication représente une fiction architecturale qui prend la forme d'un roman-photo, né de la rencontre entre un auteur, Ugo Bienvenu, et les architectes du Pavillon français de la 18e Biennale internationale d'architecture de Venise. Ugo Bienvenu, dessinateur et réalisateur, imagine dans ce roman l'histoire et le mythe du Ball Theater. Son récit se situe dans un(...)
$47.95
(available in store)
Summary:
Cette publication représente une fiction architecturale qui prend la forme d'un roman-photo, né de la rencontre entre un auteur, Ugo Bienvenu, et les architectes du Pavillon français de la 18e Biennale internationale d'architecture de Venise. Ugo Bienvenu, dessinateur et réalisateur, imagine dans ce roman l'histoire et le mythe du Ball Theater. Son récit se situe dans un(...)
Title:
Lorem Ipsum: Pavillon français de la 18e exposition internationale d'architecture – La Biennale di Venezia 2023
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$47.95
(available in store)
Summary:
Cette publication représente une fiction architecturale qui prend la forme d'un roman-photo, né de la rencontre entre un auteur, Ugo Bienvenu, et les architectes du Pavillon français de la 18e Biennale internationale d'architecture de Venise. Ugo Bienvenu, dessinateur et réalisateur, imagine dans ce roman l'histoire et le mythe du Ball Theater. Son récit se situe dans un monde suspendu entre passé et futur, qui mêle le trouble de l'abandon et la joie d'une fête collective. L'histoire nous conduit à suivre le périple d'une petite communauté d'enfants étrangement semblables et d'un robot rouillé, et leur découverte d'objets énigmatiques qu'ils entreprennent d'assembler pour leur redonner vie. Le titre vient d'un extrait, remanié et privé de sens, d'un traité latin. Il fait référence à la pratique courante, dans le milieu du graphisme et de l'imprimerie, qui consiste à employer ce texte comme remplissage temporaire des zones de texte en attente. Dans le contexte de l'ouvrage, l'association de ces deux termes latins renvoie à l'idée d'un conte architectural dont le sens émerge au fil de l'action, avant les mots et les explications.
Lorem Ipsum: Pavillon français de la 18e exposition internationale d'architecture – La Biennale di Venezia 2023
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$47.95
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Cette publication représente une fiction architecturale qui prend la forme d'un roman-photo, né de la rencontre entre un auteur, Ugo Bienvenu, et les architectes du Pavillon français de la 18e Biennale internationale d'architecture de Venise. Ugo Bienvenu, dessinateur et réalisateur, imagine dans ce roman l'histoire et le mythe du Ball Theater. Son récit se situe dans un monde suspendu entre passé et futur, qui mêle le trouble de l'abandon et la joie d'une fête collective. L'histoire nous conduit à suivre le périple d'une petite communauté d'enfants étrangement semblables et d'un robot rouillé, et leur découverte d'objets énigmatiques qu'ils entreprennent d'assembler pour leur redonner vie. Le titre vient d'un extrait, remanié et privé de sens, d'un traité latin. Il fait référence à la pratique courante, dans le milieu du graphisme et de l'imprimerie, qui consiste à employer ce texte comme remplissage temporaire des zones de texte en attente. Dans le contexte de l'ouvrage, l'association de ces deux termes latins renvoie à l'idée d'un conte architectural dont le sens émerge au fil de l'action, avant les mots et les explications.
Form:
books
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Publication:
May 2023
May 2023
Subject:
Biennial
Biennial
Form:
books
books
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Price:
$36.95
(available to order)
Summary:
Combining place and fiction in an imaginative interpretation of 10 sites in the city of London, CJ Lim takes well-known institutions, epochs and lifestyles in the British capital and renders them fantastic in a string of architectural short stories. The medium is an intersection of paper assemblages with short stories. The stories have been exhibited at the Royal(...)
$36.95
(available to order)
Summary:
Combining place and fiction in an imaginative interpretation of 10 sites in the city of London, CJ Lim takes well-known institutions, epochs and lifestyles in the British capital and renders them fantastic in a string of architectural short stories. The medium is an intersection of paper assemblages with short stories. The stories have been exhibited at the Royal(...)
Title:
Short Stories: London in Two-and-a-half Dimensions
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$36.95
(available to order)
Summary:
Combining place and fiction in an imaginative interpretation of 10 sites in the city of London, CJ Lim takes well-known institutions, epochs and lifestyles in the British capital and renders them fantastic in a string of architectural short stories. The medium is an intersection of paper assemblages with short stories. The stories have been exhibited at the Royal Academy of Arts and the Victoria and Albert Museum but are collected for the first time in a single volume, laid out as they were designed to be seen as one phantasmogoric city vision. Painstakingly constructed, the stories assemble a sequence of improbable marriages between architecture and story, encompassing a retelling of the Three Little Pigs at Smithfield, a dating agency at Battersea, and a ringed transport system manifesting as a celestial river over the great metropolis. Drawing on a wealth of literary symbolism from Carroll’s Alice in Wonderland to Dickens’s A Tale of Two Cities and imbued with humour and irony, the book builds on London’s rich mix of extravagance and fictive tradition.
Short Stories: London in Two-and-a-half Dimensions
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Summary:
Combining place and fiction in an imaginative interpretation of 10 sites in the city of London, CJ Lim takes well-known institutions, epochs and lifestyles in the British capital and renders them fantastic in a string of architectural short stories. The medium is an intersection of paper assemblages with short stories. The stories have been exhibited at the Royal Academy of Arts and the Victoria and Albert Museum but are collected for the first time in a single volume, laid out as they were designed to be seen as one phantasmogoric city vision. Painstakingly constructed, the stories assemble a sequence of improbable marriages between architecture and story, encompassing a retelling of the Three Little Pigs at Smithfield, a dating agency at Battersea, and a ringed transport system manifesting as a celestial river over the great metropolis. Drawing on a wealth of literary symbolism from Carroll’s Alice in Wonderland to Dickens’s A Tale of Two Cities and imbued with humour and irony, the book builds on London’s rich mix of extravagance and fictive tradition.
Form:
books
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Publication:
March 2011
March 2011
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books
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Price:
$27.95
(available to order)
Summary:
Candide is a peer-reviewed journal dedicated to exploring the culture of knowledge specific to architecture. It is released twice a year in English and German. Each issue of Candide is made up of five distinct sections. This frame- work responds to the diversity of architectural knowledge being produced, while challenging authors from all disciplines to test a variety of(...)
$27.95
(available to order)
Summary:
Candide is a peer-reviewed journal dedicated to exploring the culture of knowledge specific to architecture. It is released twice a year in English and German. Each issue of Candide is made up of five distinct sections. This frame- work responds to the diversity of architectural knowledge being produced, while challenging authors from all disciplines to test a variety of(...)
Title:
Candide: journal for architectural knowledge no.4
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$27.95
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Summary:
Candide is a peer-reviewed journal dedicated to exploring the culture of knowledge specific to architecture. It is released twice a year in English and German. Each issue of Candide is made up of five distinct sections. This frame- work responds to the diversity of architectural knowledge being produced, while challenging authors from all disciplines to test a variety of genres in order to write about and represent architecture. "Essay" provides a forum for discussion of architectural knowledge, including both fundamental research into and speculative arguments on its nature. "Analysis" allows for in-depth examination of built form: how can the knowledge embodied in buildings be retrospectively extracted and creatively re-used? "Project" is directed at architects who see design as a theoretical tool: how can a specific design proposal become a model of thought? "Encounters" gives access to the personal knowledge of renowned, unjustly forgotten, or entirely unknown protagonists of architecture. "Fiction" reflects the editors' conviction that sometimes the imaginary may reveal more about architectural knowledge than science.
Candide: journal for architectural knowledge no.4
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$27.95
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Summary:
Candide is a peer-reviewed journal dedicated to exploring the culture of knowledge specific to architecture. It is released twice a year in English and German. Each issue of Candide is made up of five distinct sections. This frame- work responds to the diversity of architectural knowledge being produced, while challenging authors from all disciplines to test a variety of genres in order to write about and represent architecture. "Essay" provides a forum for discussion of architectural knowledge, including both fundamental research into and speculative arguments on its nature. "Analysis" allows for in-depth examination of built form: how can the knowledge embodied in buildings be retrospectively extracted and creatively re-used? "Project" is directed at architects who see design as a theoretical tool: how can a specific design proposal become a model of thought? "Encounters" gives access to the personal knowledge of renowned, unjustly forgotten, or entirely unknown protagonists of architecture. "Fiction" reflects the editors' conviction that sometimes the imaginary may reveal more about architectural knowledge than science.
Form:
books
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Publication:
November 2011
November 2011
Subject:
Magazines
Magazines
Form:
books
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Price:
$41.95
(available to order)
Summary:
Ce livre part d'un constat : une partie de l'art actuel accorde au déplacement un rôle majeur dans l'invention des oeuvres. En ce sens elle ne fait que participer de l'histoire générale de l'art dans laquelle la figure de l'homme qui marche est essentielle. La façon cependant dont cette question est aujourd'hui traitée par les artistes est suffisamment singulière pour(...)
$41.95
(available to order)
Summary:
Ce livre part d'un constat : une partie de l'art actuel accorde au déplacement un rôle majeur dans l'invention des oeuvres. En ce sens elle ne fait que participer de l'histoire générale de l'art dans laquelle la figure de l'homme qui marche est essentielle. La façon cependant dont cette question est aujourd'hui traitée par les artistes est suffisamment singulière pour(...)
Title:
Marcher, créer : déplacements, flàneries, dérives dans l'art de la fin du XXe siècle
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$41.95
(available to order)
Summary:
Ce livre part d'un constat : une partie de l'art actuel accorde au déplacement un rôle majeur dans l'invention des oeuvres. En ce sens elle ne fait que participer de l'histoire générale de l'art dans laquelle la figure de l'homme qui marche est essentielle. La façon cependant dont cette question est aujourd'hui traitée par les artistes est suffisamment singulière pour mériter une analyse à part entière. C'est ce à quoi s'applique cet ouvrage qui n'est pas un panorama de la fonction plastique du nomadisme mais un choix opéré à partir de recherches contemporaines (essentiellement Gabriel Orozco, Francis Alÿs, le laboratoire Stalker) exemplaires de cette question dont il met en évidence les règles et les mécanismes d'action. Apparaît alors un univers où le déplacement est non seulement le moyen d'une transaction spatiale mais également un fait psychique, un outil de fiction ou encore l'autre nom de la production. Cette cinéplastique qui fait de la ville son théatre d'opérations, ces déplacements aux multiples résonances tracent le visage d'un monde où le réel est un processus.
Marcher, créer : déplacements, flàneries, dérives dans l'art de la fin du XXe siècle
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$41.95
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Ce livre part d'un constat : une partie de l'art actuel accorde au déplacement un rôle majeur dans l'invention des oeuvres. En ce sens elle ne fait que participer de l'histoire générale de l'art dans laquelle la figure de l'homme qui marche est essentielle. La façon cependant dont cette question est aujourd'hui traitée par les artistes est suffisamment singulière pour mériter une analyse à part entière. C'est ce à quoi s'applique cet ouvrage qui n'est pas un panorama de la fonction plastique du nomadisme mais un choix opéré à partir de recherches contemporaines (essentiellement Gabriel Orozco, Francis Alÿs, le laboratoire Stalker) exemplaires de cette question dont il met en évidence les règles et les mécanismes d'action. Apparaît alors un univers où le déplacement est non seulement le moyen d'une transaction spatiale mais également un fait psychique, un outil de fiction ou encore l'autre nom de la production. Cette cinéplastique qui fait de la ville son théatre d'opérations, ces déplacements aux multiples résonances tracent le visage d'un monde où le réel est un processus.
Form:
books
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Publication:
April 2012
April 2012
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books
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Price:
$28.95
(available in store)
Summary:
Il est difficile de concevoir un art qui soit aussi étroitement lié à son présent que ne l'est l'art contemporain. En effet, l'art contemporain est issu d'une rupture inouïe avec les pratiques artistiques du passé. Il semble prendre son point de départ dans une profonde amnésie par rapport à ce qui le précède. Les distinctions esthétiques traditionnelles, entre forme et(...)
$28.95
(available in store)
Summary:
Il est difficile de concevoir un art qui soit aussi étroitement lié à son présent que ne l'est l'art contemporain. En effet, l'art contemporain est issu d'une rupture inouïe avec les pratiques artistiques du passé. Il semble prendre son point de départ dans une profonde amnésie par rapport à ce qui le précède. Les distinctions esthétiques traditionnelles, entre forme et(...)
Title:
Qu'est-ce que l'art contemporain ?
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$28.95
(available in store)
Summary:
Il est difficile de concevoir un art qui soit aussi étroitement lié à son présent que ne l'est l'art contemporain. En effet, l'art contemporain est issu d'une rupture inouïe avec les pratiques artistiques du passé. Il semble prendre son point de départ dans une profonde amnésie par rapport à ce qui le précède. Les distinctions esthétiques traditionnelles, entre forme et contenu, autonomie et hétéronomie, ou oeuvre et critique, ne sont plus pertinentes quand il s'agit de cet art. Mais qu'est-ce qu'alors que l'art contemporain? Cette question a pu être posée par l'historien, le théoricien, voire le sociologue de l'art. Mais elle n'a pas encore été soulevée comme question philosophique - comme question qui cherche à établir l'essence de l'art contemporain. La réponse donnée, dans ce livre, à ladite question est double. D'une part, elle est positive: dans son essence, l'art contemporain est la fiction d'un pur faire. D'autre part, elle est négative: l'art contemporain est le site où se révèle comme nulle part ailleurs l'idéologie politique du capitalisme néolibéral.
Qu'est-ce que l'art contemporain ?
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$28.95
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Summary:
Il est difficile de concevoir un art qui soit aussi étroitement lié à son présent que ne l'est l'art contemporain. En effet, l'art contemporain est issu d'une rupture inouïe avec les pratiques artistiques du passé. Il semble prendre son point de départ dans une profonde amnésie par rapport à ce qui le précède. Les distinctions esthétiques traditionnelles, entre forme et contenu, autonomie et hétéronomie, ou oeuvre et critique, ne sont plus pertinentes quand il s'agit de cet art. Mais qu'est-ce qu'alors que l'art contemporain? Cette question a pu être posée par l'historien, le théoricien, voire le sociologue de l'art. Mais elle n'a pas encore été soulevée comme question philosophique - comme question qui cherche à établir l'essence de l'art contemporain. La réponse donnée, dans ce livre, à ladite question est double. D'une part, elle est positive: dans son essence, l'art contemporain est la fiction d'un pur faire. D'autre part, elle est négative: l'art contemporain est le site où se révèle comme nulle part ailleurs l'idéologie politique du capitalisme néolibéral.
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books
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Publication:
November 2019
November 2019
Subject:
Art Theory
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books
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Title:
Que notre joie demeure
Que notre joie demeure
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$28.95
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Summary:
Un spectre hante le roman de Kevin Lambert : le spectre du capitalisme. L’éblouissante Céline Wachowski, architecte de renommée internationale, dévoile enfin le Complexe Webuy, un projet ambitieux et structurant; surtout, le premier grand projet public qu’elle réalise pour Montréal, sa ville. Pourtant, les critiques de la population et de groupes militants ne tardent pas(...)
$28.95
(available to order)
Summary:
Un spectre hante le roman de Kevin Lambert : le spectre du capitalisme. L’éblouissante Céline Wachowski, architecte de renommée internationale, dévoile enfin le Complexe Webuy, un projet ambitieux et structurant; surtout, le premier grand projet public qu’elle réalise pour Montréal, sa ville. Pourtant, les critiques de la population et de groupes militants ne tardent pas(...)
Title:
Que notre joie demeure
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$28.95
(available to order)
Summary:
Un spectre hante le roman de Kevin Lambert : le spectre du capitalisme. L’éblouissante Céline Wachowski, architecte de renommée internationale, dévoile enfin le Complexe Webuy, un projet ambitieux et structurant; surtout, le premier grand projet public qu’elle réalise pour Montréal, sa ville. Pourtant, les critiques de la population et de groupes militants ne tardent pas à fuser : on accuse Céline de détruire le tissu social, d’accélérer l’embourgeoisement des quartiers, de péchés plus capitaux encore. L’architecte est prise dans la tourmente et sommée de réagir. C’est la classe dirigeante que Kevin Lambert met en scène ici, fouillant la psyché de ces gens au sommet de leur discipline et qui pour la première fois de leur vie risquent de perdre pied. Quelle fiction se racontent-ils pour justifier leurs privilèges, pour asseoir leur place dans un monde qu’ils ont eux-mêmes bâti ? Dans une prose leste et immersive, «Que notre joie demeure» fait entendre les points de vue et pensées secrètes de ses personnages, tout en peignant le portrait clairvoyant du Montréal d’aujourd’hui.
Que notre joie demeure
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$28.95
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Summary:
Un spectre hante le roman de Kevin Lambert : le spectre du capitalisme. L’éblouissante Céline Wachowski, architecte de renommée internationale, dévoile enfin le Complexe Webuy, un projet ambitieux et structurant; surtout, le premier grand projet public qu’elle réalise pour Montréal, sa ville. Pourtant, les critiques de la population et de groupes militants ne tardent pas à fuser : on accuse Céline de détruire le tissu social, d’accélérer l’embourgeoisement des quartiers, de péchés plus capitaux encore. L’architecte est prise dans la tourmente et sommée de réagir. C’est la classe dirigeante que Kevin Lambert met en scène ici, fouillant la psyché de ces gens au sommet de leur discipline et qui pour la première fois de leur vie risquent de perdre pied. Quelle fiction se racontent-ils pour justifier leurs privilèges, pour asseoir leur place dans un monde qu’ils ont eux-mêmes bâti ? Dans une prose leste et immersive, «Que notre joie demeure» fait entendre les points de vue et pensées secrètes de ses personnages, tout en peignant le portrait clairvoyant du Montréal d’aujourd’hui.
Form:
books
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Publication:
September 2022
September 2022
Subject:
Literature and poetry
Literature and poetry
Form:
books
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Actions:
Price:
$102.00
(available to order)
Summary:
Thomas Demand provokes confrontations between photography's poles of fact and fiction. True-to-size paper models are photographed and then scaled down, while traces of event and person are systematically removed, leaving phantom images of the proposed "crime scene" that seem at once familiar and dreamlike. Demand's 2009 Nationalgalerie (Berlin) exhibition and catalogue(...)
$102.00
(available to order)
Summary:
Thomas Demand provokes confrontations between photography's poles of fact and fiction. True-to-size paper models are photographed and then scaled down, while traces of event and person are systematically removed, leaving phantom images of the proposed "crime scene" that seem at once familiar and dreamlike. Demand's 2009 Nationalgalerie (Berlin) exhibition and catalogue(...)
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
Publication:
January 2010
January 2010
Title:
Thomas Demand, Nationalgalerie
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Price:
$102.00
(available to order)
Summary:
Thomas Demand provokes confrontations between photography's poles of fact and fiction. True-to-size paper models are photographed and then scaled down, while traces of event and person are systematically removed, leaving phantom images of the proposed "crime scene" that seem at once familiar and dreamlike. Demand's 2009 Nationalgalerie (Berlin) exhibition and catalogue bring together his work on German history since 1945--a scrutiny of the "Deutschlandbild," the "German image." These reflections, reconstructed in photographs from a variety of scenarios in the postwar period, encourage the viewer to consider the complexity of the photographic document. Demand's representations of the social and historical are introduced not as monoliths but as places of multiple possibility, halls of mirrors in which the viewer is forced to confront--rather than be fed--potential distortions. His concern for the pliability of human memory and the play between the central and peripheral image contributes to the vibrancy of his art. For Demand, the photographer's accomplishment lies in "re-privatisating that which is constructed as a public opinion."
Thomas Demand, Nationalgalerie
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Price:
$102.00
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Summary:
Thomas Demand provokes confrontations between photography's poles of fact and fiction. True-to-size paper models are photographed and then scaled down, while traces of event and person are systematically removed, leaving phantom images of the proposed "crime scene" that seem at once familiar and dreamlike. Demand's 2009 Nationalgalerie (Berlin) exhibition and catalogue bring together his work on German history since 1945--a scrutiny of the "Deutschlandbild," the "German image." These reflections, reconstructed in photographs from a variety of scenarios in the postwar period, encourage the viewer to consider the complexity of the photographic document. Demand's representations of the social and historical are introduced not as monoliths but as places of multiple possibility, halls of mirrors in which the viewer is forced to confront--rather than be fed--potential distortions. His concern for the pliability of human memory and the play between the central and peripheral image contributes to the vibrancy of his art. For Demand, the photographer's accomplishment lies in "re-privatisating that which is constructed as a public opinion."
Form:
books
books
Publication:
January 2010
January 2010
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
