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Dark Places" explores the dim, claustrophobic interiors of haunted houses in horror movies, as well as the cinema auditorium itself, and their relation to the 'dark places' of the human pysche. Barry Curtis looks at the long, blood-soaked history of horror films: their fascination with re-animating the dead; the special effects, both sophisticated and crude, which have(...)
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Dark Places" explores the dim, claustrophobic interiors of haunted houses in horror movies, as well as the cinema auditorium itself, and their relation to the 'dark places' of the human pysche. Barry Curtis looks at the long, blood-soaked history of horror films: their fascination with re-animating the dead; the special effects, both sophisticated and crude, which have(...)
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Dark places: the haunted house in film
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Dark Places" explores the dim, claustrophobic interiors of haunted houses in horror movies, as well as the cinema auditorium itself, and their relation to the 'dark places' of the human pysche. Barry Curtis looks at the long, blood-soaked history of horror films: their fascination with re-animating the dead; the special effects, both sophisticated and crude, which have been contrived in order to bring spirits into the realm of the living; the structures, projections and architecture of horror movie sets; and the complex metaphorical life of 'ghosts' as harbingers of loss, amnesia, injustice and vengeance. A wide range of films is also discussed in which the 'haunted house' is reworked in new scenarios - the road, the apartment, the motel, the spaceship - and visually linked to the troubling archetypes of Gothic fictions. Barry Curtis is Emeritus Professor of Visual Culture at Middlesex University, Fellow of the London Consortium, and Visiting Tutor at the Royal College of Art. He has written widely on film, architecture, art and visual culture for magazines, newspapers and journals.
Dark places: the haunted house in film
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Dark Places" explores the dim, claustrophobic interiors of haunted houses in horror movies, as well as the cinema auditorium itself, and their relation to the 'dark places' of the human pysche. Barry Curtis looks at the long, blood-soaked history of horror films: their fascination with re-animating the dead; the special effects, both sophisticated and crude, which have been contrived in order to bring spirits into the realm of the living; the structures, projections and architecture of horror movie sets; and the complex metaphorical life of 'ghosts' as harbingers of loss, amnesia, injustice and vengeance. A wide range of films is also discussed in which the 'haunted house' is reworked in new scenarios - the road, the apartment, the motel, the spaceship - and visually linked to the troubling archetypes of Gothic fictions. Barry Curtis is Emeritus Professor of Visual Culture at Middlesex University, Fellow of the London Consortium, and Visiting Tutor at the Royal College of Art. He has written widely on film, architecture, art and visual culture for magazines, newspapers and journals.
Form:
books
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Publication:
January 2009, London
January 2009, London
Subject:
Architecture and Film, Set Design
Architecture and Film, Set Design
Form:
books
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$42.95
(available to order)
Summary:
Au milieu du siècle dernier, alors que l’image en mouvement s’est pleinement constituée comme forme culturelle et intellectuelle, la phénoménologie et l’esthétique du cinéma partagent le projet délicat d’une mise en suspens partielle du langage verbal. L’union des actes de vision et de pensée anime alors simultanément les écrits de Maurice Merleau-Ponty et de Jean(...)
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Au milieu du siècle dernier, alors que l’image en mouvement s’est pleinement constituée comme forme culturelle et intellectuelle, la phénoménologie et l’esthétique du cinéma partagent le projet délicat d’une mise en suspens partielle du langage verbal. L’union des actes de vision et de pensée anime alors simultanément les écrits de Maurice Merleau-Ponty et de Jean(...)
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Corps et machine : cinéma et philosophie chez Jean Epstein et Maurice Merleau-Ponty
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Summary:
Au milieu du siècle dernier, alors que l’image en mouvement s’est pleinement constituée comme forme culturelle et intellectuelle, la phénoménologie et l’esthétique du cinéma partagent le projet délicat d’une mise en suspens partielle du langage verbal. L’union des actes de vision et de pensée anime alors simultanément les écrits de Maurice Merleau-Ponty et de Jean Epstein, autour desquels de nouvelles pistes de réflexion se sont ouvertes ces dernières années. Chez le philosophe, cette nouvelle constitution du savoir se manifeste par le retour à l’attitude corporelle. Pour le cinéaste, c’est la rencontre avec le regard de la machine cinématographique qui dévoile une terra incognita face à la connaissance rationnelle. Cet ouvrage propose une rencontre inédite entre deux pensées incontournables de l’image et une exploration des frontières plus que jamais complexes entre la philosophie et l’esthétique du cinéma.
Corps et machine : cinéma et philosophie chez Jean Epstein et Maurice Merleau-Ponty
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Au milieu du siècle dernier, alors que l’image en mouvement s’est pleinement constituée comme forme culturelle et intellectuelle, la phénoménologie et l’esthétique du cinéma partagent le projet délicat d’une mise en suspens partielle du langage verbal. L’union des actes de vision et de pensée anime alors simultanément les écrits de Maurice Merleau-Ponty et de Jean Epstein, autour desquels de nouvelles pistes de réflexion se sont ouvertes ces dernières années. Chez le philosophe, cette nouvelle constitution du savoir se manifeste par le retour à l’attitude corporelle. Pour le cinéaste, c’est la rencontre avec le regard de la machine cinématographique qui dévoile une terra incognita face à la connaissance rationnelle. Cet ouvrage propose une rencontre inédite entre deux pensées incontournables de l’image et une exploration des frontières plus que jamais complexes entre la philosophie et l’esthétique du cinéma.
Form:
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Publication:
August 2016
August 2016
Subject:
Architecture and Film, Set Design
Architecture and Film, Set Design
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Price:
$20.00
(available in store)
Summary:
Dans cette histoire des sciences et des technologies, Thomas Alva Edison (1847 – 1931) occupe une place centrale – et méritée. Avec son équipe, il a mis au point ou perfectionné un grand nombre d’inventions décisives, qui ont changé le monde – et notre perception du monde : l’enregistrement du son avec le phonographe (1877), l’ampoule électrique durable (1880), la(...)
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Summary:
Dans cette histoire des sciences et des technologies, Thomas Alva Edison (1847 – 1931) occupe une place centrale – et méritée. Avec son équipe, il a mis au point ou perfectionné un grand nombre d’inventions décisives, qui ont changé le monde – et notre perception du monde : l’enregistrement du son avec le phonographe (1877), l’ampoule électrique durable (1880), la(...)
Subject:
Architecture and Film, Set Design
Architecture and Film, Set Design
Publication:
September 2014
September 2014
Title:
Menlo Park 3 machines uchroniques
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$20.00
(available in store)
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Dans cette histoire des sciences et des technologies, Thomas Alva Edison (1847 – 1931) occupe une place centrale – et méritée. Avec son équipe, il a mis au point ou perfectionné un grand nombre d’inventions décisives, qui ont changé le monde – et notre perception du monde : l’enregistrement du son avec le phonographe (1877), l’ampoule électrique durable (1880), la production et la distribution d’éle tricité (1880), le cinéma avec le kinétographe (une caméra, 1891), le kinétoscope (une visionneuse individuelle, 1891), la Black Maria (un studio de cinéma, 1893) et le kinétophone (qui synchronise un kinétoscope et un phonographe, 1895), etc. Il a mis sur pied l’un des premiers laboratoires de recherche industriels, d’abord à Menlo Park, N. J. (1876 – 1886), puis à West Orange, N. J. (1887 – 1931), avec plusieurs associés et un grand nombre de chercheurs salariés, qui travaillaient en parallèle sur des dizaines de projets et déposaient annuellement des centaines de brevets. Pour comme cialiser ses inventions, il a fondé une douzaine de compagnies, dont la Edison General Electric (1890) qui deviendra la General Electric.
Menlo Park 3 machines uchroniques
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Dans cette histoire des sciences et des technologies, Thomas Alva Edison (1847 – 1931) occupe une place centrale – et méritée. Avec son équipe, il a mis au point ou perfectionné un grand nombre d’inventions décisives, qui ont changé le monde – et notre perception du monde : l’enregistrement du son avec le phonographe (1877), l’ampoule électrique durable (1880), la production et la distribution d’éle tricité (1880), le cinéma avec le kinétographe (une caméra, 1891), le kinétoscope (une visionneuse individuelle, 1891), la Black Maria (un studio de cinéma, 1893) et le kinétophone (qui synchronise un kinétoscope et un phonographe, 1895), etc. Il a mis sur pied l’un des premiers laboratoires de recherche industriels, d’abord à Menlo Park, N. J. (1876 – 1886), puis à West Orange, N. J. (1887 – 1931), avec plusieurs associés et un grand nombre de chercheurs salariés, qui travaillaient en parallèle sur des dizaines de projets et déposaient annuellement des centaines de brevets. Pour comme cialiser ses inventions, il a fondé une douzaine de compagnies, dont la Edison General Electric (1890) qui deviendra la General Electric.
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Publication:
September 2014
September 2014
Subject:
Architecture and Film, Set Design
Architecture and Film, Set Design
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books
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$37.95
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Summary:
Les chefs opérateurs traduisent le récit en images. Ils contrôlent le cadre et les mouvements de caméra. Ils inventent ou domestiquent la lumière et s’en servent moins comme un pinceau que comme un stylo : c’est l’étymologie même du mot « photographie ». Cet ouvrage explore les secrets d’une profession et révèle la diversité des parcours. Il évoque l’alchimie des(...)
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Les chefs opérateurs traduisent le récit en images. Ils contrôlent le cadre et les mouvements de caméra. Ils inventent ou domestiquent la lumière et s’en servent moins comme un pinceau que comme un stylo : c’est l’étymologie même du mot « photographie ». Cet ouvrage explore les secrets d’une profession et révèle la diversité des parcours. Il évoque l’alchimie des(...)
Subject:
Architecture and Film, Set Design
Architecture and Film, Set Design
Publication:
September 2019
September 2019
Title:
Écrire par l'image : directeurs et directrices de la photo
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$37.95
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Summary:
Les chefs opérateurs traduisent le récit en images. Ils contrôlent le cadre et les mouvements de caméra. Ils inventent ou domestiquent la lumière et s’en servent moins comme un pinceau que comme un stylo : c’est l’étymologie même du mot « photographie ». Cet ouvrage explore les secrets d’une profession et révèle la diversité des parcours. Il évoque l’alchimie des collaborations derrière la beauté et la cohérence des images en mouvement qui définissent le cinéma.
Écrire par l'image : directeurs et directrices de la photo
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Les chefs opérateurs traduisent le récit en images. Ils contrôlent le cadre et les mouvements de caméra. Ils inventent ou domestiquent la lumière et s’en servent moins comme un pinceau que comme un stylo : c’est l’étymologie même du mot « photographie ». Cet ouvrage explore les secrets d’une profession et révèle la diversité des parcours. Il évoque l’alchimie des collaborations derrière la beauté et la cohérence des images en mouvement qui définissent le cinéma.
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Publication:
September 2019
September 2019
Subject:
Architecture and Film, Set Design
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Title:
Fétichisme et curiosité
Fétichisme et curiosité
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$44.95
(available to order)
Summary:
L'édition française de l'essai de Laura Mulvey – figure des études féministes au cinéma, l'une des premières à interroger l'image et l'écriture cinématographique au regard du genre –, autour du concept de fétichisme (tel que développé par Marx et Freud) dans le cinéma de Douglas Sirk, Jean-Luc Godard, Orson Welles, Ousmane Sembène et David Lynch, aussi bien que dans le(...)
$44.95
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L'édition française de l'essai de Laura Mulvey – figure des études féministes au cinéma, l'une des premières à interroger l'image et l'écriture cinématographique au regard du genre –, autour du concept de fétichisme (tel que développé par Marx et Freud) dans le cinéma de Douglas Sirk, Jean-Luc Godard, Orson Welles, Ousmane Sembène et David Lynch, aussi bien que dans le(...)
Subject:
Architecture and Film, Set Design
Architecture and Film, Set Design
Publication:
October 2019
October 2019
Title:
Fétichisme et curiosité
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$44.95
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Summary:
L'édition française de l'essai de Laura Mulvey – figure des études féministes au cinéma, l'une des premières à interroger l'image et l'écriture cinématographique au regard du genre –, autour du concept de fétichisme (tel que développé par Marx et Freud) dans le cinéma de Douglas Sirk, Jean-Luc Godard, Orson Welles, Ousmane Sembène et David Lynch, aussi bien que dans le travail des artistes Cindy Sherman et Jimmie Durham.
Fétichisme et curiosité
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$44.95
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L'édition française de l'essai de Laura Mulvey – figure des études féministes au cinéma, l'une des premières à interroger l'image et l'écriture cinématographique au regard du genre –, autour du concept de fétichisme (tel que développé par Marx et Freud) dans le cinéma de Douglas Sirk, Jean-Luc Godard, Orson Welles, Ousmane Sembène et David Lynch, aussi bien que dans le travail des artistes Cindy Sherman et Jimmie Durham.
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October 2019
October 2019
Subject:
Architecture and Film, Set Design
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$49.95
(available in store)
Summary:
Cet essai explore une facette de Hans Hartung (1904-1989) d'apparence improbable : les liens de ce géant de la peinture abstraite avec le cinéma. Il n'existe aucun film de Hartung, ni d'inclination réelle de sa part pour le septième art. Mais une enquête au cœur d'innombrables archives jusqu'alors inédites révèle des réseaux insoupçonnés : ce sont, entre autres, des(...)
$49.95
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Summary:
Cet essai explore une facette de Hans Hartung (1904-1989) d'apparence improbable : les liens de ce géant de la peinture abstraite avec le cinéma. Il n'existe aucun film de Hartung, ni d'inclination réelle de sa part pour le septième art. Mais une enquête au cœur d'innombrables archives jusqu'alors inédites révèle des réseaux insoupçonnés : ce sont, entre autres, des(...)
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Hartung Nouvelle Vague : De Resnais vers Rohmer
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$49.95
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Summary:
Cet essai explore une facette de Hans Hartung (1904-1989) d'apparence improbable : les liens de ce géant de la peinture abstraite avec le cinéma. Il n'existe aucun film de Hartung, ni d'inclination réelle de sa part pour le septième art. Mais une enquête au cœur d'innombrables archives jusqu'alors inédites révèle des réseaux insoupçonnés : ce sont, entre autres, des réalisateurs comme Alain Resnais, Henri-Georges Clouzot, Jean-Luc Godard, Éric Rohmer, plus récemment Larry Clark, qui ont admiré l'homme et sa peinture. Sa vie de héros antinazi, ex-légionnaire amputé au genou, traversé d'expériences cauchemardesques, mais déterminé à peindre ses « taches », passionnait. Qu'il ait été parodié, glorifié dans des décors de film, ou qu'il ait nourri des rôles campés par Anthony Perkins comme Maurice Ronet, Hartung est un fascinant point aveugle du cinéma.
Hartung Nouvelle Vague : De Resnais vers Rohmer
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$49.95
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Cet essai explore une facette de Hans Hartung (1904-1989) d'apparence improbable : les liens de ce géant de la peinture abstraite avec le cinéma. Il n'existe aucun film de Hartung, ni d'inclination réelle de sa part pour le septième art. Mais une enquête au cœur d'innombrables archives jusqu'alors inédites révèle des réseaux insoupçonnés : ce sont, entre autres, des réalisateurs comme Alain Resnais, Henri-Georges Clouzot, Jean-Luc Godard, Éric Rohmer, plus récemment Larry Clark, qui ont admiré l'homme et sa peinture. Sa vie de héros antinazi, ex-légionnaire amputé au genou, traversé d'expériences cauchemardesques, mais déterminé à peindre ses « taches », passionnait. Qu'il ait été parodié, glorifié dans des décors de film, ou qu'il ait nourri des rôles campés par Anthony Perkins comme Maurice Ronet, Hartung est un fascinant point aveugle du cinéma.
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October 2019
October 2019
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Architecture and Film, Set Design
Architecture and Film, Set Design
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Sergei Eisenstein’s cinematic adaptation of Karl Marx’s Capital was never realized, yet it has haunted the imagination of many filmmakers, historians, and philosophers to the present day. 'Dance of Values' aims to conjure the phantom of Eisenstein’s Capital, presenting for the first time material from the full scope of the film project’s archival body. This 'visual(...)
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Summary:
Sergei Eisenstein’s cinematic adaptation of Karl Marx’s Capital was never realized, yet it has haunted the imagination of many filmmakers, historians, and philosophers to the present day. 'Dance of Values' aims to conjure the phantom of Eisenstein’s Capital, presenting for the first time material from the full scope of the film project’s archival body. This 'visual(...)
Title:
Dance of values: Sergei Eisenstein's Capital proect
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Sergei Eisenstein’s cinematic adaptation of Karl Marx’s Capital was never realized, yet it has haunted the imagination of many filmmakers, historians, and philosophers to the present day. 'Dance of Values' aims to conjure the phantom of Eisenstein’s Capital, presenting for the first time material from the full scope of the film project’s archival body. This 'visual instruction in the dialectical method,' as Eisenstein called it, comprises more than five hundred pages of notes, drawings, press clippings, diagrams, negatives, theoretical reflections, and extensive quotations. 'Dance of Values' explores the internal formal necessity underlying Eisenstein’s artistic choices, and argues that its brilliant adaptation of Marx’s Capital relied on the fragmentary and nonlinear state of its material. Published here for the first time, sequences from Eisenstein’s archival materials are presented in this volume not as mere illustrations but as arguments in their own right, a visual theorization of value.
Dance of values: Sergei Eisenstein's Capital proect
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$65.00
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Sergei Eisenstein’s cinematic adaptation of Karl Marx’s Capital was never realized, yet it has haunted the imagination of many filmmakers, historians, and philosophers to the present day. 'Dance of Values' aims to conjure the phantom of Eisenstein’s Capital, presenting for the first time material from the full scope of the film project’s archival body. This 'visual instruction in the dialectical method,' as Eisenstein called it, comprises more than five hundred pages of notes, drawings, press clippings, diagrams, negatives, theoretical reflections, and extensive quotations. 'Dance of Values' explores the internal formal necessity underlying Eisenstein’s artistic choices, and argues that its brilliant adaptation of Marx’s Capital relied on the fragmentary and nonlinear state of its material. Published here for the first time, sequences from Eisenstein’s archival materials are presented in this volume not as mere illustrations but as arguments in their own right, a visual theorization of value.
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Publication:
January 2018
January 2018
Subject:
Architecture and Film, Set Design
Architecture and Film, Set Design
Form:
books
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$64.95
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Summary:
Pierre-Jean Giloux seeks to create a language using sound and image that combines elements of pop culture and mass media with more 'intellectual' cultures which refer to the visual arts and architecture. This first monograph by the artist accompanies a series of videos inspired by the Metabolists, a utopist architecture movement which emerged in Japan in the late 1950s.(...)
$64.95
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Summary:
Pierre-Jean Giloux seeks to create a language using sound and image that combines elements of pop culture and mass media with more 'intellectual' cultures which refer to the visual arts and architecture. This first monograph by the artist accompanies a series of videos inspired by the Metabolists, a utopist architecture movement which emerged in Japan in the late 1950s.(...)
Title:
Pierre Jean Giloux : invisible cities : Machinami, Japanese urban landscapes
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$64.95
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Pierre-Jean Giloux seeks to create a language using sound and image that combines elements of pop culture and mass media with more 'intellectual' cultures which refer to the visual arts and architecture. This first monograph by the artist accompanies a series of videos inspired by the Metabolists, a utopist architecture movement which emerged in Japan in the late 1950s. It follows the films’ production as he explores the connections between four cities (Tokyo, Yokohama, Osaka, Kyoto) to create urban portraits combining digital with filmed or photographed images of social and urban reality. The book includes texts by Pierre Musso, Élie During, and Vincent Romagny.
Pierre Jean Giloux : invisible cities : Machinami, Japanese urban landscapes
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$64.95
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Summary:
Pierre-Jean Giloux seeks to create a language using sound and image that combines elements of pop culture and mass media with more 'intellectual' cultures which refer to the visual arts and architecture. This first monograph by the artist accompanies a series of videos inspired by the Metabolists, a utopist architecture movement which emerged in Japan in the late 1950s. It follows the films’ production as he explores the connections between four cities (Tokyo, Yokohama, Osaka, Kyoto) to create urban portraits combining digital with filmed or photographed images of social and urban reality. The book includes texts by Pierre Musso, Élie During, and Vincent Romagny.
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Publication:
June 2018
June 2018
Subject:
Architecture and Film, Set Design
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Disparitions
Disparitions
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$35.95
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Summary:
« J’essaie peut-être de dire une chose impossible : être où je ne suis pas, parler avec les morts, aimer une inconnue. J’essaie, penché sur l’image, de fixer le point où la fiction prend corps. Des histoires liées à la photographie, au cinéma, à des images qui hantent la mémoire ; des récits en train de s’écrire, des enquêtes en train d’être menées, des scènes en train(...)
$35.95
(available in store)
Summary:
« J’essaie peut-être de dire une chose impossible : être où je ne suis pas, parler avec les morts, aimer une inconnue. J’essaie, penché sur l’image, de fixer le point où la fiction prend corps. Des histoires liées à la photographie, au cinéma, à des images qui hantent la mémoire ; des récits en train de s’écrire, des enquêtes en train d’être menées, des scènes en train(...)
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Disparitions
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« J’essaie peut-être de dire une chose impossible : être où je ne suis pas, parler avec les morts, aimer une inconnue. J’essaie, penché sur l’image, de fixer le point où la fiction prend corps. Des histoires liées à la photographie, au cinéma, à des images qui hantent la mémoire ; des récits en train de s’écrire, des enquêtes en train d’être menées, des scènes en train de se filmer ; des études de cas : Antonioni, Gus Van Sant, Chris Marker, Giacometti, Stendhal, Duras… Au fond de toute image, de tout récit, il s’agit avant tout de saisir l’absence, d’écrire la disparition. » Bertrand Schefer.
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« J’essaie peut-être de dire une chose impossible : être où je ne suis pas, parler avec les morts, aimer une inconnue. J’essaie, penché sur l’image, de fixer le point où la fiction prend corps. Des histoires liées à la photographie, au cinéma, à des images qui hantent la mémoire ; des récits en train de s’écrire, des enquêtes en train d’être menées, des scènes en train de se filmer ; des études de cas : Antonioni, Gus Van Sant, Chris Marker, Giacometti, Stendhal, Duras… Au fond de toute image, de tout récit, il s’agit avant tout de saisir l’absence, d’écrire la disparition. » Bertrand Schefer.
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Publication:
March 2020
March 2020
Subject:
Architecture and Film, Set Design
Architecture and Film, Set Design
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books
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Price:
$46.95
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Summary:
Studios are, at once, material environments and symbolic forms, sites of artistic creation and physical labor, and nodes in networks of resource circulation. They are architectural places that generate virtual spaces—worlds built to build worlds. On the outside, they have become icons of corporate identity, while on the inside, they have remained invisible in order to be(...)
$46.95
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Summary:
Studios are, at once, material environments and symbolic forms, sites of artistic creation and physical labor, and nodes in networks of resource circulation. They are architectural places that generate virtual spaces—worlds built to build worlds. On the outside, they have become icons of corporate identity, while on the inside, they have remained invisible in order to be(...)
Title:
In the studio: Visual creation and its material environments
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$46.95
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Summary:
Studios are, at once, material environments and symbolic forms, sites of artistic creation and physical labor, and nodes in networks of resource circulation. They are architectural places that generate virtual spaces—worlds built to build worlds. On the outside, they have become icons of corporate identity, while on the inside, they have remained invisible in order to be seen. As such, they have actively faded into the background of critical discourse and into the margins of film and media history. Recovering their hidden role in the history of visual creation, ''In the studio'' demonstrates that when we foreground these worlds, we gain new insights into moving-image culture and the material, ecological, social, political, and economic dynamics that quietly mark the worlds on our screens.
In the studio: Visual creation and its material environments
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$46.95
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Summary:
Studios are, at once, material environments and symbolic forms, sites of artistic creation and physical labor, and nodes in networks of resource circulation. They are architectural places that generate virtual spaces—worlds built to build worlds. On the outside, they have become icons of corporate identity, while on the inside, they have remained invisible in order to be seen. As such, they have actively faded into the background of critical discourse and into the margins of film and media history. Recovering their hidden role in the history of visual creation, ''In the studio'' demonstrates that when we foreground these worlds, we gain new insights into moving-image culture and the material, ecological, social, political, and economic dynamics that quietly mark the worlds on our screens.
Form:
books
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Publication:
July 2020
July 2020
Subject:
Architecture and Film, Set Design
Architecture and Film, Set Design
