Maurice Demers, oeuvre d'art totale : des environnements participatifs à la création collective
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Summary:
Entre 1960 et 1970, le monde de l'art délaisse massivement les galeries et les musées pour envahir avec enthousiasme et candeur les espaces publics. On explore en ces lieux de nouvelles formes d'expression artistique?: la création collective, l'improvisation, les installations multimédias. De cette effer-vescence est né un nouveau genre artistique?: l'environnement(...)
Maurice Demers, oeuvre d'art totale : des environnements participatifs à la création collective
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Entre 1960 et 1970, le monde de l'art délaisse massivement les galeries et les musées pour envahir avec enthousiasme et candeur les espaces publics. On explore en ces lieux de nouvelles formes d'expression artistique?: la création collective, l'improvisation, les installations multimédias. De cette effer-vescence est né un nouveau genre artistique?: l'environnement participatif. Cette pratique développe et revendique un art créé par et pour tous et toutes. Interactif, multidisciplinaire, ouvert sur le monde, ce genre artistique est soutenu par un idéal?: l'ouvre d'art total. Au Québec, l'artiste Maurice Demers, dont les créations collectives ont marqué les esprits à la fin des années 1960, incarne à -merveille cette quête à la fois culturelle, sociale et esthétique. Dans ce premier essai consacré au travail de Maurice Demers, l'auteur nous fait découvrir les ouvres de l'artiste et, du même souffle, évoque les grands enjeux de l'époque?: la syndicalisation, le féminisme, la critique de la société de consommation, l'identité collective québécoise, etc.
Photography monographs
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Vues de près, les peintures antiques de la villa Adriana à Tivoli, les fresques de Raphaël au palais du Vatican, mais aussi celles de la galerie des Carrache dans le palais Farnèse, et tant d’autres, offrent un spectacle étonnant. Ce sont des œuvres striées de noms, de dates et même d’esquisses, très différentes des images lisses, intactes et éclatantes auxquelles les(...)
Graffitis: inscrire son nom à Rome (XVe-XIXe siècle)
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Vues de près, les peintures antiques de la villa Adriana à Tivoli, les fresques de Raphaël au palais du Vatican, mais aussi celles de la galerie des Carrache dans le palais Farnèse, et tant d’autres, offrent un spectacle étonnant. Ce sont des œuvres striées de noms, de dates et même d’esquisses, très différentes des images lisses, intactes et éclatantes auxquelles les livres d’art nous ont habitués. Les graffitis y sont omniprésents. Ils furent réalisés par des artistes parfois célèbres, au cours de leur période de formation à Rome, par des amateurs lors du Grand Tour, par des soldats ou des touristes de passage à Rome entre les XVIe et XIXe siècles. Ce livre invite à un autre regard sur l’art et son histoire : non pas esthétique mais archéologique ; un regard de biais, littéralement. Ainsi rendus à leur visibilité, les graffitis donnent à voir une autre histoire du chef-d’œuvre, matérielle, tactile et anthropologique.
History until 1900, Italy
De pictura
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Il existe plusieurs versions du De pictura. Rédigé d’abord en toscan en 1435, Alberti le reprit et l’améliora entre 1439 et 1441 lorsqu’il le traduisit en latin. Cette version est la plus complète. Elle est Aaccompagnée d’un appareil critique et d’une iconographie qui rendent justice à ce traité qui, depuis plus de cinq siècles constitue une référence majeure de la(...)
De pictura
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Il existe plusieurs versions du De pictura. Rédigé d’abord en toscan en 1435, Alberti le reprit et l’améliora entre 1439 et 1441 lorsqu’il le traduisit en latin. Cette version est la plus complète. Elle est Aaccompagnée d’un appareil critique et d’une iconographie qui rendent justice à ce traité qui, depuis plus de cinq siècles constitue une référence majeure de la réflexion esthétique. Avec le De pictura, Alberti a formulé, ordonné et explicité, dans un langage théorique et communicable, un grand nombre de données fondamentales en peinture, ouvrant une ère nouvelle à la fois pour la définition du beau et la place des artistes au sein de la cité. Son traité, qui introduit l’esprit rationaliste dans l’esthétique, marque la sortie de l’ère proprement religieuse. Mais, tout en expliquant comment le beau répond à certaines lois bien précises, jamais Alberti ne perd de vue que la fin de la peinture est avant tout la délectation individuelle.
Art Theory
books
Le motif éphémère : ornement photographique et architecture au XXe siècle / Brenda Lynn Edgar.
Description:
395 pages, xvi pages of plates : illustrations (some color) ; 25 cm
Rennes : Presses universitaires de Rennes, [2020]
Le motif éphémère : ornement photographique et architecture au XXe siècle / Brenda Lynn Edgar.
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395 pages, xvi pages of plates : illustrations (some color) ; 25 cm
books
Rennes : Presses universitaires de Rennes, [2020]
books
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xxiv, 309 pages, 1 leaf of plates : illustrations ; 26 cm
Hamden, Conn. : Archon Books, 1984.
Pursuing innocent pleasures : the gardening world of Alexander Pope / Peter Martin.
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xxiv, 309 pages, 1 leaf of plates : illustrations ; 26 cm
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Hamden, Conn. : Archon Books, 1984.
$50.95
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À une époque où les mots « censure » et « déboulonnage » sont régulièrement prononcés et alors que se multiplient les débats autour de la cancel culture, du wokisme et de l'appropriation culturelle, la question de l'atteinte portée aux œuvres d'art dans l'espace public apparaît comme centrale. Cette actualité, aussi brûlante soit-elle, s'inscrit en réalité dans une(...)
Art public et controverses, XIXe - XXIe siècle
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À une époque où les mots « censure » et « déboulonnage » sont régulièrement prononcés et alors que se multiplient les débats autour de la cancel culture, du wokisme et de l'appropriation culturelle, la question de l'atteinte portée aux œuvres d'art dans l'espace public apparaît comme centrale. Cette actualité, aussi brûlante soit-elle, s'inscrit en réalité dans une histoire longue et complexe que l'on peut faire débuter à l'ère des expériences iconoclastes de la Révolution française. Une histoire qui se poursuit au cours des deux siècles suivants avec des querelles d'ordre esthétique, moral et politique, l'art public cristallisant autour de lui des affrontements venus d'en haut comme d'en bas. Ce livre est le premier à proposer une vue d'ensemble des controverses nées autour d'œuvres prenant place non pas dans les lieux sacrés et confinés de l'art, mais dans un espace censé être accessible à tout un chacun. « Art public et controverses » constitue ainsi un complément essentiel à l'étude de l'art public et une contribution originale aux interrogations très actuelles sur la censure.
Public Space
$17.95
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Proliférant sur l’ensemble de la planète, le stade est devenu l’un des plus puissants symboles d’une société mondialisée en proie à la démence financière et à l’aberration technologique. Lieu par excellence d’un ordre sportif –?en apparence?– immuable, son architecture est à la croisée d’une technologie esthétisée et d’une esthétique high-tech. Le stade contemporain a(...)
Smart Stadium: le stade numérique du spectacle sportif
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Proliférant sur l’ensemble de la planète, le stade est devenu l’un des plus puissants symboles d’une société mondialisée en proie à la démence financière et à l’aberration technologique. Lieu par excellence d’un ordre sportif –?en apparence?– immuable, son architecture est à la croisée d’une technologie esthétisée et d’une esthétique high-tech. Le stade contemporain a vite déployé et intégré les techno-logies numériques, faisant du sport un spectacle total et de lui-même un spectacle en tant que tel. Le spectateur y est absorbé par les écrans portables ou fixes, petits ou géants, contraint à une visualisation ininterrompue, à une attention soutenue et surtout à la dépendance totale vis-à-vis de la compétition sportive. Illustré de nombreux exemples, ce livre analyse le processus de numérisation intégrale du stade devenu une petite ville envahie d’objets et d’individus connectés, et rend compte des enjeux sécuritaires concomitants. Il montre comment le caractère asservissant du sport de compétition, décuplé par la numérisation du lieu même de sa pratique, pulvérise la conscience des individus.
Digital Architecture
$25.00
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Summary:
Rédigé dans la foulé de l'exposition du même nom, le présent essai est plus qu'un catalogue d'exposition. L'auteur a en effet choisi de se livrer à une réflexion sur le genre esthétique du paysage à partir de travaux récents d'artistes québécois utilisant la photographie. La pensée se déploie au plus près de ceux-ci, dans le cadre d'une approche critique revisitant le(...)
OIKOS habitacles / habitable places
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Rédigé dans la foulé de l'exposition du même nom, le présent essai est plus qu'un catalogue d'exposition. L'auteur a en effet choisi de se livrer à une réflexion sur le genre esthétique du paysage à partir de travaux récents d'artistes québécois utilisant la photographie. La pensée se déploie au plus près de ceux-ci, dans le cadre d'une approche critique revisitant le genre. Et parce que cet ouvrage est aussi catalogue d'exposition, la réflexion progresse jusqu'à une conclusion en acte puisque c'est aux oeuvres présentées dans l'exposition qu'elle réserve son aboutissement. Written for the exhibition of the same name, this essay is more than an exhibition catalogue. The author has chosen to engage in a reflexion on the aesthetic genre of landscape based on recent works by Quebec photo artists. His thought closely follows these artists as part of a critical approach that re-examines the genre. And because this work is also an exhibition catalogue, the author's reflection progresses to a conclusive act whose finale lies in the works presented in the exhibition.
Architecture de Montréal
Gertrude Stein et les arts
$36.95
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De profondes affinités lient Gertrude Stein aux arts, qu'ils soient visuels, plastiques, vivants. La sensibilité esthétique de Gertrude Stein a fait d'elle non seulement l'amie et la mécène des plus grands artistes du XXe siècle, mais également l'auteur d'une écriture qui répondait, dialoguait continûment avec les arts de son temps et l'histoire de l'art. Même si c'était(...)
Gertrude Stein et les arts
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De profondes affinités lient Gertrude Stein aux arts, qu'ils soient visuels, plastiques, vivants. La sensibilité esthétique de Gertrude Stein a fait d'elle non seulement l'amie et la mécène des plus grands artistes du XXe siècle, mais également l'auteur d'une écriture qui répondait, dialoguait continûment avec les arts de son temps et l'histoire de l'art. Même si c'était la volonté de Stein de créer des liens entre écriture et arts, ce rapport ne serait qu'imparfaitement relaté si on s'en tenait à l'évidente sur-présence de la peinture et de la sculpture dans sa vie. Outre les études novatrices sur la relation de Stein à Duchamp et Picabia, outre les études sur la construction du mythe de Stein en peinture et la réception de ses écrits par les artistes, ce volume cherche à couvrir un terrain plus étendu, qui va de la photographie au cinéma. Ainsi, cet ensemble d'études cherche à réévaluer le rapport de Gertrude Stein aux arts et à complexifier les rapports entre écriture et arts visuels dans son œuvre.
Art Theory
DÉCOR n° 01
$54.95
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Premier numéro de la grande revue annuelle de l'École des arts décoratifs de Paris, consacrée aux enjeux du décor contemporain. Traiter la notion de « décor » implique au moins deux présupposés : d'une part que la critique moderne de l'ornementation et du décoratif n'a pas eu raison du décor ; et d'autre part que la réhabilitation ludique et parfois cynique du décoratif(...)
June 2021
DÉCOR n° 01
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Premier numéro de la grande revue annuelle de l'École des arts décoratifs de Paris, consacrée aux enjeux du décor contemporain. Traiter la notion de « décor » implique au moins deux présupposés : d'une part que la critique moderne de l'ornementation et du décoratif n'a pas eu raison du décor ; et d'autre part que la réhabilitation ludique et parfois cynique du décoratif dans le postmoderne ne suffit pas à rendre compte du décor contemporain. Le décor reste à l'œuvre, autant quand on prétend le dépasser que lorsque l'on le recouvre par l'emphase décorative. Il s'agit donc de réfléchir à la pratique actuelle des décorateur.ice.s, que ce soit au théâtre, au cinéma, dans les jeux vidéo ou la réalité augmentée, ainsi qu'aux propositions artistiques qui incorporent cette dimension. Mais plus largement, il s'agit de comprendre cette notion en un sens qui déborde celui du décor de fiction pour étendre sa désignation à l'ensemble de l'environnement quotidien et montrer à quel point le décor touche à l'organisation même du réel dans sa dimension esthétique, sociale et politique.