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Comment, dans un paysage politique en ruines, reconstituer la vérité des faits ? La réponse d'Eyal Weizman tient en une formule-programme: "l'architecture forensique". Approche novatrice au carrefour de plusieurs disciplines, cette sorte d'architecture se soucie moins de construire des bâtiments que d'analyser des traces que porte le bâti afin de rétablir des vérités(...)
La vérité en ruines : Manifeste pour une architecture forensique
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Comment, dans un paysage politique en ruines, reconstituer la vérité des faits ? La réponse d'Eyal Weizman tient en une formule-programme: "l'architecture forensique". Approche novatrice au carrefour de plusieurs disciplines, cette sorte d'architecture se soucie moins de construire des bâtiments que d'analyser des traces que porte le bâti afin de rétablir des vérités menacées. Impacts de balles, trous de missiles, ombres projetées sur les murs de corps annihilés par le souffle d'une explosion : l'architecture forensique consiste à faire parler ces indices. Si elle mobilise à cette fin des techniques en partie héritées de la médecine légale et de la police scientifique, c'est en les retournant contre la violence d'État, ses dénis et ses "fake news". Il s'agit donc d'une "contre-forensique" qui tente de se réapproprier les moyens de la preuve dans un contexte d'inégalité structurelle d'accès aux moyens de la manifestation de la vérité. Au fil des pages, cet ouvrage illustré offre un panorama saisissant des champs d'application de cette démarche, depuis le cas des frappes de drone au Pakistan, en Afghanistan et à Gaza, jusqu'à celui de la prison secrète de Saidnaya en Syrie, en passant par le camp de Staro Sajmiste, dans la région de Belgrade.
Architectural Theory
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On peut, sa vie entière, tout ignorer d’une ville en la traversant chaque jour en sous-sol. De même, les usagers du métro et du RER ignorent, en passant de couloir en couloir, comment fonctionne le labyrinthe de correspondances qu’ils empruntent quotidiennement, ce qui se passe au-dessus d’eux – voire très au dessus –, ou au-dessous – voire très au-dessous. On ne sait(...)
Mangroves urbaines: du métro à la ville; Paris, Montréal, Singapour
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On peut, sa vie entière, tout ignorer d’une ville en la traversant chaque jour en sous-sol. De même, les usagers du métro et du RER ignorent, en passant de couloir en couloir, comment fonctionne le labyrinthe de correspondances qu’ils empruntent quotidiennement, ce qui se passe au-dessus d’eux – voire très au dessus –, ou au-dessous – voire très au-dessous. On ne sait jamais vraiment à quel niveau, à quel étage ni à quelle profondeur on se trouve, mais peu importe, l’intérêt pour le voyageur réside dans la bonne continuité des parcours et la juxtaposition efficace des lieux. C’est cette interface, entre souterrain et aérien, que ce livre tente d’explorer en proposant pour la première fois une vision d’une architecture métropolitaine qui se développe, dans la plupart des grandes métropoles, à la manière d’un écosystème végétal. Appuyant leur analyse des exemples de Montréal et de Singapour, les auteurs ont choisi, regardé, parcouru ou analysé une vingtaine de sites de Paris et du Grand Paris afin de tirer quelques règles concernant le fonctionnement de ces mangroves urbaines, leurs programmes, leurs modes d’apparition et leur mode de gestion.
Urban Theory
L'âge des postmachines
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Depuis l'Antiquité, avec le mythe de Galatée, l'objet qui s'anime traverse les âges et les arts. Comment l'imaginaire contemporain s'est-il emparé de la machine ? Sa représentation, sa symbolique, les récits qui lui sont associés sont évidemment tributaires de ceux de la société en général, du discours sur le progrès, du rapport à la technique. L'évolution des(...)
Archive, library and the digital
March 2020
L'âge des postmachines
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Depuis l'Antiquité, avec le mythe de Galatée, l'objet qui s'anime traverse les âges et les arts. Comment l'imaginaire contemporain s'est-il emparé de la machine ? Sa représentation, sa symbolique, les récits qui lui sont associés sont évidemment tributaires de ceux de la société en général, du discours sur le progrès, du rapport à la technique. L'évolution des technologies du numérique et ses conséquences imprévisibles pour l'humanité ont rendu nécessaire le débat philosophique portant sur nos rapports avec elle. La machine est inséparable du sujet qui la crée, et les théories et les fantasmes autour d'une posthumanité ou du transhumanisme sont autant de réponses à cette symbiose imaginée ou réelle. Pour comprendre la spécificité et l'identité de la machine - ou plutôt des machines -, cet ouvrage convoque non seulement la littérature et le cinéma, mais il explore aussi sa matérialisation dans les arts plastiques, les réseaux sociaux, les dispositifs écraniques, la bande dessinée et les jeux vidéo. En tout, dix-sept textes où se côtoient automates, intelligences artificielles et postmachines dans différents milieux - in vivo, in vitro, in silico - dont certains relèvent de dispositifs et de systèmes auto-engendrés.
Archive, library and the digital
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Comment concevoir la ville lorsque nos expériences les plus intimes sont constamment traquées et nos sentiments utilisés comme base à de nouveaux modes de production favorisant l’immatériel au détriment du matériel ? Depuis la crise financière de 2008, les listes d’indicateurs du bien-être et d’indices du bonheur, ainsi que les classements fondés sur la qualité de vie,(...)
Nos jours heureux : architecture et bien-être à l'ère du capitalisme émotionnel
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Comment concevoir la ville lorsque nos expériences les plus intimes sont constamment traquées et nos sentiments utilisés comme base à de nouveaux modes de production favorisant l’immatériel au détriment du matériel ? Depuis la crise financière de 2008, les listes d’indicateurs du bien-être et d’indices du bonheur, ainsi que les classements fondés sur la qualité de vie, circulent de manière virale. Parallèlement, les données émotionnelles présentées dans ces enquêtes, y compris les perceptions relatives aux notions de solitude, d’amitié et de peurs intimes, alimentent un agenda politique du bonheur en croissance et une nouvelle forme de marché dont l’atout le plus déterminant est l’« affect ». Nos jours heureux examine les implications architecturales de cette tendance en disséquant et en questionnant les conditions politiques, économiques et émotionnelles qui génèrent l’espace aujourd’hui. Structuré comme une narration visuelle – assortie de lectures critiques de William Davies, Daniel Fujiwara, Simon Fujiwara, Ingo Niermann, Deane Simpson et Mirko Zardini –, cet ouvrage présente l’architecture, la ville et le paysage comme des surfaces contestées, prises entre les lignes directrices intangibles des indices de bonheur, le nouveau marché des émotions et l’idéologie implacable de la positivité.
CCA Publications
$44.95
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Au XIXe siècle, à trois reprises - lors des chantiers haussmanniens, des bombardements prussiens de 1870, puis de la Commune - Paris se couvre de ruines. A partir d'archives et de témoignages, Eric Fournier retrace avec précision les violences infligées à la cité, et les bouleversements qu'elles impliquèrent dans la sensibilité de ses habitants. En rapprochant les grands(...)
Paris en ruines : du Paris haussmannien au Paris communard
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Au XIXe siècle, à trois reprises - lors des chantiers haussmanniens, des bombardements prussiens de 1870, puis de la Commune - Paris se couvre de ruines. A partir d'archives et de témoignages, Eric Fournier retrace avec précision les violences infligées à la cité, et les bouleversements qu'elles impliquèrent dans la sensibilité de ses habitants. En rapprochant les grands travaux impériaux du sombre projet prêté aux communards - anéantir la capitale -, il met en lumière le lien qui unit le désir de contrôler la ville au besoin de la détruire. Il s'attache à comprendre comment le peuple de Paris, qu'il soit acteur ou spectateur, vécut l'intensité des chocs successifs, la disparition de son cadre de vie ou le remaniement brutal de sa géographie mentale. Il étudie enfin l'apparition, sur les pierres encore fumantes, d'un étonnant tourisme des ruines largement commenté par de véritables Guides. Dans cet ouvrage original, décrivant les ravages que provoquèrent alors la démesure des rénovations, puis l'explosion des obus, les incendies et les combats de rue, Eric Fournier se fait ainsi l'historien des Parisiens traumatisés par le surgissement et l'amoncellement des décombres au cœur de leur cité.
History until 1900, France
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Qui était véritablement le polytechnicien et ingénieur des Ponts et Chaussées Auguste Choisy ? Son Histoire de l'architecture a fasciné architectes et artistes du XXe siècle. Pour l'architecte Le Corbusier, Choisy a écrit l'histoire comme personne. Pour le cinéaste Eisenstein, l'ingénieur a conçu le premier montage de l'histoire du cinéma. Pour beaucoup d'autres, Choisy a(...)
Entre raison et utopie: L'Histoire de l'architecture d'Auguste Choisy
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Qui était véritablement le polytechnicien et ingénieur des Ponts et Chaussées Auguste Choisy ? Son Histoire de l'architecture a fasciné architectes et artistes du XXe siècle. Pour l'architecte Le Corbusier, Choisy a écrit l'histoire comme personne. Pour le cinéaste Eisenstein, l'ingénieur a conçu le premier montage de l'histoire du cinéma. Pour beaucoup d'autres, Choisy a révolutionné les modes de figuration graphique de l'architecture en représentant des édifices vus par en dessous en état d'apesanteur. Pourquoi Choisy a-t-il fait un tel usage de l'axonométrie pour illustrer ses publications historiques ? Quelle est réellement la nature du récit historique de l'ingénieur? Quels sont les éléments exemplaires qui forment la trame de son interprétation historique ? Correspondent-ils aux règles de la production architecturale ? Quelles idées l'ouvrage recèle-t-il concernant la forme, son rapport à la construction, à l'esthétique ? Existait-il, pour cette œuvre, un projet social et politique sous-jacent ? En élargissant son investigation à une histoire culturelle, Thierry Mandoul montre comment l'Histoire a été soumise à l'épistémè de son temps. portée par les sciences naturelles et la science de l'ingénieur, traversée tout aussi bien par des idéologies techniques et scientifiques que par des utopies sociales et politiques.
Architecture Monographs
Avant Godot
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Octobre 1936. Samuel Beckett a trente ans. Il entreprend un étonnant voyage en Allemagne nazie afin de s'y confronter à l'art au moment même où le régime évacue des collections publiques les oeuvres dites dégénérées. Le 14 février 1937 à Dresde, il note laconiquement dans un carnet sa prédilection pour un petit tableau de Caspar David Friedrich, Deux hommes contemplant la(...)
Avant Godot
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Summary:
Octobre 1936. Samuel Beckett a trente ans. Il entreprend un étonnant voyage en Allemagne nazie afin de s'y confronter à l'art au moment même où le régime évacue des collections publiques les oeuvres dites dégénérées. Le 14 février 1937 à Dresde, il note laconiquement dans un carnet sa prédilection pour un petit tableau de Caspar David Friedrich, Deux hommes contemplant la lune, dont il dira plus tard qu'il est la source d'inspiration d'En attendant Godot. A partir de cet énigmatique et unique repère, Stéphane Lambert, comme dans ses précédents livres sur Nicolas de Staël ou Mark Rothko, creuse la relation qui peut s'établir entre deux créateurs de disciplines différentes, et nous dit comment un artiste parvient à éclairer sa voie grâce à ce que l'oeuvre d'un autre lui révèle. Au-delà de la création (qui n'est jamais qu'une métaphore de la vie), Stéphane Lambert explore la place déterminante de l'autre dans notre propre cheminement, et voit dans la rencontre la source d'une force qui nous permet d'outrepasser la paralysie du doute, et d'avancer. Son approche érudite, sensible, visionnaire est une réflexion sur la manière dont on devient soi grâce à l'autre.
Critical Theory
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De la leçon inaugurale prononcée par Bernard Desmoulin le 18 janvier 2011 à l'Ecole de Chaillot restait le souvenir d'une musique très particulière, d'une propension à la litote, mêlant au fil de phrases fluides, réflexions intellectuelles et psychologiques, sensibilité et culture. Demeurait aussi l'impression d'avoir été emmené au long d'un curieux voyage. Surtout(...)
Bernard Desmoulin : leçon inaugurale de l'école de Chaillot prononcée le 18 janvier 2011
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De la leçon inaugurale prononcée par Bernard Desmoulin le 18 janvier 2011 à l'Ecole de Chaillot restait le souvenir d'une musique très particulière, d'une propension à la litote, mêlant au fil de phrases fluides, réflexions intellectuelles et psychologiques, sensibilité et culture. Demeurait aussi l'impression d'avoir été emmené au long d'un curieux voyage. Surtout pas un grand tour forcé des projets et réalisations de l'architecte. Non, tout au contraire, d'avoir été discrètement invité à considérer avec lui, des objets, des faits, des images, des oeuvres aimées, son musée imaginaire, et chemin faisant, par petites touches, conduit à le découvrir comme à travers un miroir sans teint, voilà dévoilé par ce qu'il montrait. Ce livre revisite cette conférence, la complète par des questions du public et les réponses de l'architecte. Chemin faisiant, se devine aussi comment s'opère chez lui ce moment étrange de la cristallisation du projet, quand, à partir d'un lieu, d'une oeuvre, du frôlement de l'histoire et du patrimoine, au bout de l'accumulation des croquis et des dessins et, plus tard, des échanges avec la maîtrise d'ouvrage, il se dégage du magma, s'ébauche, puis se profile net et clair.
Architecture Monographs
$39.95
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Summary:
Published on the occasion of its sixtieth anniversary, this is the first anthology of Aperture magazine. It provides a selection of the best critical writing from the first 25 years of the magazine--the period spanning the tenure of cofounder and editor Minor White. Aperture was established in 1952 by a group of photographers, including Ansel Adams, Dorothea Lange,(...)
Aperture magazine anthology: the minor white years, 1952–1976
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$39.95
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Summary:
Published on the occasion of its sixtieth anniversary, this is the first anthology of Aperture magazine. It provides a selection of the best critical writing from the first 25 years of the magazine--the period spanning the tenure of cofounder and editor Minor White. Aperture was established in 1952 by a group of photographers, including Ansel Adams, Dorothea Lange, Barbara Morgan and historian-curators Beaumont and Nancy Newhall. Their intention was to provide a forum “in which photographers can talk straight to each other, discuss the problems that face photography as profession an art, share their experiences, comment on what goes on, descry the new potentials.” With its far-ranging interests in diverse photographic styles, myriad themes and subjects (including a strong streak of spirituality in diverse forms) and an adventurous commitment to a broad international range, Aperture has had a profound impact on the course of fine-art photography. Several articles are reproduced in facsimile, and the publication is enlivened throughout by other features, including a portfolio of covers, as well as a selection of the colophons (short statements or quotes) that appeared at the front of each magazine.
Artistes et entreprises
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De pays et d'horizons différents, artistes, critiques, historiens de l'art, économistes et philosophes interrogent les entreprises-artistes. Véritable conjonction entre une forme entrepreneuriale et un artiste, elles surgissent des quatre coins du globe depuis les années 1960, en tant que « sociétés » ou bien « firmes » et sont portées par des artistes entrepreneurs. (...)
Artistes et entreprises
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$24.95
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De pays et d'horizons différents, artistes, critiques, historiens de l'art, économistes et philosophes interrogent les entreprises-artistes. Véritable conjonction entre une forme entrepreneuriale et un artiste, elles surgissent des quatre coins du globe depuis les années 1960, en tant que « sociétés » ou bien « firmes » et sont portées par des artistes entrepreneurs. Cet ouvrage a pour ambition de confronter des approches critiques sur une forme de questionnement et d'appropriation par les artistes du modèle de l'entreprise : son nom, son statut, sa labellisation, son image graphique, son mode de fonctionnement, son marketing ou encore sa production. Tout semble converger vers une remise en question profonde de la place que les artistes entendent prendre dans la société. Pourquoi et comment ont-ils investi ce domaine à priori hors du champ artistique ? L'apparition de ces « firmes », souvent qualifiées d'« entreprises critiques », est à mettre en regard de l'évolution de la société mondiale ; les artistes entrepreneurs veulent ainsi y répondre à leur manière en détournant les codes du monde entrepreneurial, en parodiant parfois même les stratégies à l'œuvre dans l'entreprise, voire en inventant de nouvelles formes d'autonomisation en rupture avec les modèles ayant cours dans le marché et le milieu de l'art.
Art Theory