$39.99
(available to order)
Summary:
The National Mall in Washington, D.C., has held an important place in the American psyche since the early nineteenth century. Home to monuments and museums dedicated to the ideals upon which the United States rests, the Mall serves as a gathering place for public protest and celebration. But as the nation ages and the population diversifies, demands for additional(...)
The national mail: rethinking Washington's monumental core
Actions:
Price:
$39.99
(available to order)
Summary:
The National Mall in Washington, D.C., has held an important place in the American psyche since the early nineteenth century. Home to monuments and museums dedicated to the ideals upon which the United States rests, the Mall serves as a gathering place for public protest and celebration. But as the nation ages and the population diversifies, demands for additional structures and uses have sparked debates over the Mall's future and the necessity of preserving its legacy and the vision of its designers. The National Mall addresses these issues with a novel and compelling collection of essays, the work of leading design professionals, historians, and social scientists. Supplemented by eye-catching illustrations and photographs, this cross-disciplinary examination follows the discussion over the Mall's design and use, from its conceptual origins as part of Pierre Charles L'Enfant's vision for the capital to the 1902 McMillan Plan to the present day and beyond. It assesses how architectural, societal, and political changes have altered the park-like space between the Capitol and the Lincoln Memorial and explores the influence that disparate interest groups and creeping corporatism have already had on -- and are likely to exert upon -- America's public square. The National Mall presents an overarching account of how a democratic society plans, creates, and expands a national ceremonial space, opening the way for a broadly based inquiry into the Mall as it was, is, and will become. Urban planners, architectural and design historians, and engaged citizens will be challenged and well served by the thoughtful essays collected by Nathan Glazer and Cynthia R. Field. Nathan Glazer is an emeritus professor of sociology and education at Harvard University. He is the author or editor of many books on public policy and urban problems, among them The Public Face of Architecture and From a Cause to a Style: Modernist Architecture's Encounter with the American City. Cynthia R. Field is the architectural historian emerita at the Smithsonian Institution and a faculty member at the Corcoran College of Art. She is the coauthor of The Castle: An Illustrated History of the Smithsonian Building.
Urban Theory
books
$47.95
(available to order)
Summary:
Exploring America's material culture, "Common Places" reveals the history, culture, and social and class relationships that are the backdrop of the everyday structures and environments of ordinary people. Examining America's houses and cityscapes, its rural outbuildings and landscapes from perspectives including cultural geography, decorative arts, architectural history,(...)
History until 1900
January 1900, Athens, Georgia
Common places : readings in American vernacular architecture
Actions:
Price:
$47.95
(available to order)
Summary:
Exploring America's material culture, "Common Places" reveals the history, culture, and social and class relationships that are the backdrop of the everyday structures and environments of ordinary people. Examining America's houses and cityscapes, its rural outbuildings and landscapes from perspectives including cultural geography, decorative arts, architectural history, and folklore, these articles reflect the variety and vibrancy of the growing field of vernacular architecture. In essays that focus on buildings and spaces unique to the U.S. landscape, Clay Lancaster, Edward T. Price, John Michael Vlach, and Warren E. Roberts reconstruct the social and cultural contexts of the modern bungalow, the small-town courthouse square, the shotgun house of the South, and the log buildings of the Midwest. Surveying the buildings of America's settlement, scholars including Henry Glassie, Norman Morrison Isham, Edward A. Chappell, and Theodore H. M. Prudon trace European ethnic influences in the folk structures of Delaware and the houses of Rhode Island, in Virginia's Renish homes, and in the Dutch barn widely repeated in rural America. Ethnic, regional, and class differences have flavored the nation's vernacular architecture. Fraser D. Neiman reveals overt changes in houses and outbuildings indicative of the growing social separation and increasingly rigid relations between seventeenth-century Virginia planters and their servants. Fred B. Kniffen and Fred W. Peterson show how, following the westward expansion of the nineteenth century, the structures of the eastern elite were repeated and often rejected by frontier builders. Moving into the twentieth century, James Borchert tracks the transformation of the alley from an urban home for Washington's blacks in the first half of the century to its new status in the gentrified neighborhoods of the last decade, while Barbara Rubin's discussion of the evolution of the commercial strip counterpoints the goals of city planners and more spontaneous forms of urban expression. The illustrations that accompany each article present the artifacts of America's material past. Photographs of individual buildings, historic maps of the nation's agricultural expanse, and descriptions of the household furnishings of the Victorian middle class, the urban immigrant population, and the rural farmer's homestead complete the volume, rooting vernacular architecture to the American people, their lives, and their everyday creations.
books
January 1900, Athens, Georgia
History until 1900
Architecture tomorrow
$59.95
(available to order)
Summary:
En Europe, les trois quarts de la population vivent en milieu urbain : en Asie, c'est de l'ordre de 40 %. Mais de quoi la ville de demain sera-t-elle faite ? Quelles architectures, quels espaces publics ? Quelle pensée, quels concepts domineront les deux décennies à venir ? Autant de questions soulevées par "Architecture tomorrow", un livre sur l'évolution du cadre de(...)
Architecture tomorrow
Actions:
Price:
$59.95
(available to order)
Summary:
En Europe, les trois quarts de la population vivent en milieu urbain : en Asie, c'est de l'ordre de 40 %. Mais de quoi la ville de demain sera-t-elle faite ? Quelles architectures, quels espaces publics ? Quelle pensée, quels concepts domineront les deux décennies à venir ? Autant de questions soulevées par "Architecture tomorrow", un livre sur l'évolution du cadre de vie contemporain aux prises avec la mondialisation. Qu'ils soient dédiés au travail ou aux loisirs, à l'habitat ou au commerce, à la santé ou à l'éducation, les lieux deviennent de plus en plus hybrides. Mais au-delà de la complexité inhérente à cette nouvelle génération de programmes, les bâtiments se doivent d'intégrer la démarche planétaire de " développement durable ". Parallèlement, l'heure n'est plus à l'utopie mais à l'expérimentation dans trois domaines en perpétuel croisement : architecture, social et culturel. En ce XXI° siècle placé sous le signe de la transversalité, l'architecture se nourrit des emprunts aux autres disciplines - l'art contemporain notamment - mais s'enrichit aussi des transferts de technologie. Manipulations informatiques aidant, les architectes peuvent explorer de nouveaux champs et donner corps à leur rêve d'espace. Le musée Guggenheim de Bilbao, icône de la modernité s'il en est, a ouvert l'autoroute de possibilités infinies ; et la gare maritime de Yokohama a déjà pris le relais... Ainsi apparaissent de nouvelles formes, de nouvelles matières, de nouveaux lieux dans ces bâtiments parfois singuliers, mais toujours spécifiques. Car on ne se risquerait plus aujourd'hui à parler d'" avant-garde ". Dans cet esprit de prospective, "Architecture tomorrow" propose plus qu'une revue des tendances : c'est l'analyse, au bout du compte, des " attitudes " des architectes en réponse aux questionnements d'une société envahie par l'image. Ils se montrent en phase avec cette mutation accélérée ; beaucoup anticipent les usages, les modes de vie. Sculpturaux ou immatériels, générateurs d'urbanité ou catalyseurs de flux, les œuvres et projets présentés dans ce livre s'attachent à réaffirmer l'architecture comme un véritable acte culturel. En paysage urbain comme dans le grand paysage naturel. Une rue sous une immense voile de verre à Milan, une ambassade conçue comme une promenade à Berlin, des logements suspendus au-dessus de l'eau à Cordoue, une immense plaque perforée jouant l'interface avec le patrimoine de Saint-Etienne... L'architecture contemporaine d'offre à nous dans une prodigieuse ingéniosité où le poétique sait le disputer à la technique, le social au monumental, l'éphémère au pérenne.
Architecture since 1900, Europe
books
$23.00
(available to order)
Summary:
Au cours des dernières années, une nouvelle image extrêmement troublante de la ville est apparue : celle de la ville de « niveau international » où les activités et les centres d’attractions dominent au point de réduire la métropole postmoderne à un gigantesque parc thématique qui ne laisse aucun autre choix à ses résidants que celui de consommer. Dans ce livre, Mark(...)
Mégalomanie urbaine : la spoliation des espaces publics
Actions:
Price:
$23.00
(available to order)
Summary:
Au cours des dernières années, une nouvelle image extrêmement troublante de la ville est apparue : celle de la ville de « niveau international » où les activités et les centres d’attractions dominent au point de réduire la métropole postmoderne à un gigantesque parc thématique qui ne laisse aucun autre choix à ses résidants que celui de consommer. Dans ce livre, Mark Douglas Lowes analyse les contextes économique, politique et culturel dans lesquels la ville de Vancouver use de son plus spectaculaire événement sportif professionnel — la course automobile du Molson Indy de Vancouver (MIV) — pour se construire une telle image. Cauchemars urbains a pour but d’explorer le rôle croissant que joue le sport professionnel dans les stratégies de croissance économique et culturelle des villes nord-américaines d’importance. Lowes défend la thèse selon laquelle des événements comme le MIV peuvent servir d’élément rassembleur efficace de la population contre l’idéologie de la ville de niveau international; une idéologie qui tente de remplacer le citoyen par le consommateur comme point de référence de la vie urbaine. Cette recherche exploratoire présente également les résultats d’une étude de cas sur la manière dont les membres d’une communauté de la ville de Vancouver ont mobilisé leur colère et leur opposition à la course automobile du Molson Indy jusqu’à réussir, non sans difficultés, à en empêcher la relocalisation dans le parc de leur quartier. Dans un monde de plus en plus influencé par la culture promotionnelle, nous ne pouvons ignorer l’omniprésence, dans notre quotidien, des mégaprojets sportifs. En fait, le sport professionnel est devenu un des « derniers grands rituels publics de la culture de la fin du XXe siècle ». Pour certains, les grands événements sportifs professionnels sont souvent une occasion de faire de l’argent pour les organisateurs, les commanditaires, les intervenants du milieu du tourisme, de l’immobilier et de la construction. Cependant, tout le monde ne partage pas ce point de vue promotionnel. L’auteur présente donc l’expérience de gens s’opposant au développement de mégaprojets sportifs de niveau professionnel et qui sont inquiets de la manière dont leur communauté se développe. En ces temps où les communautés locales sont attaquées de toutes parts, célébrer ces occasions où les Canadiens agissent comme si leur communauté « leur appartenait à eux » et non aux promoteurs et à l’élite des milieux politique, culturel ou des affaires qui s’accaparent généralement le pouvoir d’une ville.
books
April 2005, Montréal
Urban Theory
books
$68.00
(available to order)
Summary:
News becomes history as soon as it is reported. What fascinates me in talking about history is the paradoxical movement backwards while obviously propelling ahead with a story into the future. The 15-year time period covered in this show is of a recent past, a past that still unites many New Yorkers in recognition of a city at once familiar and long gone. The NYC(...)
Aleksandra Mir: news room 1986-2000
Actions:
Price:
$68.00
(available to order)
Summary:
News becomes history as soon as it is reported. What fascinates me in talking about history is the paradoxical movement backwards while obviously propelling ahead with a story into the future. The 15-year time period covered in this show is of a recent past, a past that still unites many New Yorkers in recognition of a city at once familiar and long gone. The NYC tabloids New York Daily News and New York Post serve as practical tools that unite the population around shared joys and fears; they help spread the city’s gossip and form its identity. Whether one buys them or not, a glance at the headlines while passing by a deli or waiting for a bus is enough to be connected to the diverse masses that make up their readership. Never mind if what is reported is mostly disaster or scandal. In retrospect, news before 9/11/2001 makes this megalopolis look like a quaint town full of petty crooks, with this accident or that occasional murder resulting in the loss of a single life. A rape in Central Park and a love triangle on Long Island were the two longest running news stories of New York in the 15 years leading up to the end of the millennium. In research for this show, three assistants and myself spent months in the Public Library copying 10,000 covers of the two tabloids – the outcome of their combined cover stories of 15 years. From these, I selected around 200 that were particularly poignant, or which formed an ongoing narrative, but most importantly, that made me smile with recognition. I lived in New York between 1989 and 2005, 15 years that roughly coincide with the time period of the show. As I never had a studio in the city, I developed a practice that relied heavily on communication instead: phone, Internet, publishing, travel, performance, ephemera, event production. This show draws on all of the above. During the two months of the duration of this show, I will create an environment that primitively simulates a newsroom of a major agency or newspaper. The material output of the agency will take the form of drawings, which for me are traces of activities such as reading, moving, talking, remembering and reporting. Together with a team of assistants, I plan to create 200 drawings inspired by the aforementioned tabloid covers and my personal references to them. The gallery will be turned into the studio I never had; at the same time, we will be producing art at a schedule more akin to a news agency than to that of an artist’s studio. Every day, there will be new art and old news on the walls.
books
July 2008, New York
Contemporary Art Monographs