Alexandre David
$45.00
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Summary:
Les œuvres d’Alexandre David prennent le plus souvent la forme de sculptures, d’installations et d’interventions dans l’espace public. Installées à l’intérieur ou à l’extérieur, ses constructions à grande échelle font référence à l’architecture. L’artiste aménage les espaces, construit des réceptacles ou des parcours dans lesquels déambule le spectateur. Se fondant sur(...)
Alexandre David
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$45.00
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Les œuvres d’Alexandre David prennent le plus souvent la forme de sculptures, d’installations et d’interventions dans l’espace public. Installées à l’intérieur ou à l’extérieur, ses constructions à grande échelle font référence à l’architecture. L’artiste aménage les espaces, construit des réceptacles ou des parcours dans lesquels déambule le spectateur. Se fondant sur l’expérience vécue et les espaces qu’elles habitent, les œuvres deviennent ainsi des objets fortement relationnels. Elles suscitent généralement l’intérêt et l’engouement du public, ainsi qu’un large consensus auprès des critiques et du monde de l’art. L’auteure Katrie Chagnon parcourt les vingt-cinq années de pratique de l’artiste. en mettant à profit ses compétences de théoricienne de l’art, son expérience dans le monde de l’édition en art contemporain et sa connaissance intime du travail de Alexandre David – dont elle suit le travail depuis plusieurs années –, elle propose une analyse approfondie des oeuvres du sculpteur tout en dégageant les diverses problématiques théoriques soulevées par l’approche de la sculpture et de l’installation. Faisant appel aux notions théoriques les plus courantes, elle nous conduit ainsi dans une plus vaste exploration des enjeux de la sculpture actuelle et de l’art d’aujourd’hui.
Canadian art
$32.00
(available in store)
Summary:
Fruit d’une collaboration entre deux grands défenseurs des droits des Premières Nations, ce livre est d’abord le récit de près d’un demi-siècle de militantisme autochtone. Il retrace le parcours personnel et militant d’Arthur Manuel et dresse du même souffle le portrait du renouveau des mouvements de lutte autochtone au pays depuis les années 1970. De la Paix des Braves à(...)
Décoloniser le Canada : Cinquante ans de militantisme autochtone
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$32.00
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Fruit d’une collaboration entre deux grands défenseurs des droits des Premières Nations, ce livre est d’abord le récit de près d’un demi-siècle de militantisme autochtone. Il retrace le parcours personnel et militant d’Arthur Manuel et dresse du même souffle le portrait du renouveau des mouvements de lutte autochtone au pays depuis les années 1970. De la Paix des Braves à la Déclaration des Nations unies sur les droits des peuples autochtones, en passant par le rapatriement de la Constitution et les importants jugements de la Cour suprême, cet ouvrage revisite de grands pans de l’histoire canadienne récente. Pour Manuel, la reconnaissance des droits autochtones est le meilleur gage pour assurer la défense de nos territoires devant l’appétit vorace des intérêts privés qui cherchent à faire main basse sur nos ressources naturelles. Dans l’esprit du mouvement Idle No More, il invite aussi à en finir avec l’apathie et l’inaction qui ont caractérisé les relations entre le gouvernement fédéral et les Autochtones. Ce livre est un vibrant appel à la résistance, mais aussi un message d’ouverture invitant à bâtir des ponts entre les communautés autochtones et allochtones.
indigenous
$26.00
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Personnage fascinant et méconnu, Nukishio Kizô est un précurseur du militantisme autochtone. Figure intellectuelle de la lutte pour l'émancipation, il a montré que la situation délicate dans laquelle était plongé le peuple aïnou n'était due qu'aux contraintes de toutes sortes qui lui étaient imposées. Alors qu'il n'avait que 27 ans, il publie en 1934 le présent essai qui(...)
Assimilation et vestiges des Aïnous - Manifeste précurseur autochtone
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$26.00
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Personnage fascinant et méconnu, Nukishio Kizô est un précurseur du militantisme autochtone. Figure intellectuelle de la lutte pour l'émancipation, il a montré que la situation délicate dans laquelle était plongé le peuple aïnou n'était due qu'aux contraintes de toutes sortes qui lui étaient imposées. Alors qu'il n'avait que 27 ans, il publie en 1934 le présent essai qui témoigne de la situation des Aïnous au sein de l'Empire japonais et des politiques assimilationnistes dont ils subissent les effets. Il appelle les siens à se ressaisir pour éviter la dépossession de leurs terres natales, la disparition de leur langue, de leur culture et de leurs droits. Il dénonce la discrimination à laquelle les Aïnous doivent faire face, inscrite dans les discours et les lois japonaises. Pour les lecteurs d'aujourd'hui, cet essai apparaît comme l'une des premières dénonciations écrites de l'état de fait colonial contre un peuple autochtone, rédigée et publiée par un Autochtone. Sous son ton rationnel et modéré, Nukishio Kizô livre ainsi un témoignage troublant, mais il lance aussi un appel à la survie et à la reconnaissance. Avec une présentation de Daniel Chartier, une introduction, une chronologie et des notes de Lucien-Laurent Clercq.
indigenous
Ville durable et écoquartier
$17.95
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Ce guide pratique parle de la ville. Durable forcément, car on ne bâtit pas du temporaire quand on construit une ville, mais durable au sens « qui tient compte des enjeux du développement durable », une ville du XXIe siècle, des quartiers innovants, des quartiers écologiques, des éco-quartiers. Il s’adresse aux personnes concernées par la conception des villes, les élus(...)
Ville durable et écoquartier
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$17.95
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Ce guide pratique parle de la ville. Durable forcément, car on ne bâtit pas du temporaire quand on construit une ville, mais durable au sens « qui tient compte des enjeux du développement durable », une ville du XXIe siècle, des quartiers innovants, des quartiers écologiques, des éco-quartiers. Il s’adresse aux personnes concernées par la conception des villes, les élus au premier plan. L’objectif de cet ouvrage est double : comprendre et agir. Comprendre autant les thématiques elles-mêmes que leurs interactions, s’approprier un vocabulaire, des notions pour agir, c'est-à-dire être capable d’impulser des projets… en connaissance de cause. Pour aborder la « ville durable », nous avons souhaité non pas rédiger un mode d’emploi de l’éco-quartier emblématique mais plutôt aborder l’ensemble des notions-clés de ce qui fait la ville, de ce qui peut la rendre « éco », les points de vigilance et les ressources disponibles. Ce guide constitue un travail collectif et fait appel à des spécialistes reconnus et à des élus impliqués. Il renvoie à des lectures plus approfondies sur plusieurs sujets et permet de comprendre le vocabulaire et dialoguer avec les experts.
Green Architecture
$59.95
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Ce commentaire original et audacieux de l’œuvre d’Adolf Loos éclaire sous d’un jour nouveau des aspects peu connus de cette personnalité éminente de l’histoire de l’architecture. Il entend notamment donner sens aux contradictions et paradoxes – progrès et fixité, érotisme et rationalité, sacré et profane – qui ont longtemps rendu son travail difficile à saisir. Replaçant(...)
Adolf Loos et l'humour masochiste : l'architecture du phantasme
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$59.95
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Ce commentaire original et audacieux de l’œuvre d’Adolf Loos éclaire sous d’un jour nouveau des aspects peu connus de cette personnalité éminente de l’histoire de l’architecture. Il entend notamment donner sens aux contradictions et paradoxes – progrès et fixité, érotisme et rationalité, sacré et profane – qui ont longtemps rendu son travail difficile à saisir. Replaçant l’analyse dans le contexte viennois de la guerre des idées et de la lutte des sexes, Can Onaner fait appel à des disciplines trop peu souvent mobilisées par les théoriciens de l’architecture, puisant notamment dans la psychanalyse, la philosophie, l’esthétique ou encore la théorie des genres. En énonçant le concept de masochisme en architecture comme nouveau modèle théorique et critique, il propose une réflexion qui pourrait devenir un jalon important dans une nouvelle approche théorique de l’architecture, dans laquelle des concepts comme l’humour et le fantasme apparaissent de plus en plus distinctement comme l’emblème de tout projet architectural inquiet de sa pérennité. Comme un mythe nécessaire, pour ne pas dire fondateur, de toute urbanité.
Architectural Theory
Considérations sur l'espace
$31.95
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Ce titre, à la fois sibyllin et malgré tout on ne peut plus explicite, constitue la porte d'entrée dans l'univers d'Henri Gaudin. Architecte de renommée mondiale, et l'un des plus grands architectes français vivants, Henri Gaudin ne donne pourtant pas là un traité d'architecture, mais bel et bien le livre d'un authentique écrivain. Pratiquant au plus haut degré ce que(...)
Considérations sur l'espace
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$31.95
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Ce titre, à la fois sibyllin et malgré tout on ne peut plus explicite, constitue la porte d'entrée dans l'univers d'Henri Gaudin. Architecte de renommée mondiale, et l'un des plus grands architectes français vivants, Henri Gaudin ne donne pourtant pas là un traité d'architecture, mais bel et bien le livre d'un authentique écrivain. Pratiquant au plus haut degré ce que l'on peut appeler la vie avec la pensée, Henri Gaudin, avec cet ouvrage, invite le lecteur à partager un véritable itinéraire philosophique et spirituel, inscrivant sa démarche dans la longue durée et mettant pleinement en lumière ce que l'homme est en droit d'attendre, selon lui, de l'urbanisme en général et de l'urbanisme moderne en particulier. Somme considérable, faisant appel à toutes les sciences humaines et nous guidant à travers diverses civilisations, celle de l'Italie pré-moderne en particulier, Considérations sur l'espace tient à la fois du manifeste et de la récapitulation, plaçant l'homme au cœur de la cité et d'un urbanisme qui l'a trop souvent négligé. Né en 1933, Henri Gaudin a notamment reçu l'Équerre d'argent en 1986 pour l'ensemble de logements sociaux d'Evry-Courcouronnes et en 1994 pour le stade Charléty. Parmi ses autres réalisations, citons les Archives de Paris, l'université Saint-Leu à Amiens, la réhabilitation du musée Guimet (avec Bruno Gaudin), le Grand Théâtre de Lorient.
Architectural Theory
$79.95
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Le verre, substance changeante et spectaculaire qui permet à la lumière d'entrer dans les édifices, a de tout temps suscité une fascination presque mystique. L'architecture moderne y a fait appel afin d'élever des constructions minimalistes, exalter les partis architecturaux privilégiant la légèreté et l'enveloppe polyvalente, et éclairer largement l'intérieur des(...)
Nouvelle archtiecture de verre
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Le verre, substance changeante et spectaculaire qui permet à la lumière d'entrer dans les édifices, a de tout temps suscité une fascination presque mystique. L'architecture moderne y a fait appel afin d'élever des constructions minimalistes, exalter les partis architecturaux privilégiant la légèreté et l'enveloppe polyvalente, et éclairer largement l'intérieur des bâtiments. Cependant, ce n'est qu'au cours des quinze dernières années que le potentiel de l'architecture de verre s'est pleinement concrétisé. «Nouvelle architecture de verre» montre qu'une esthétique de l'architecture de verre se développe depuis les années 1990, esthétique qui s'intéresse à la possibilité de «construire avec la lumière» et non plus à la seule «légèreté de construction» prônée par l'école moderne. Cultivant ses attributs d'opacité, de divulgation, de mystère et d'ombre, cette nouvelle architecture de verre, dont l'ambition trouverait son origine directe dans le Crystal Palace de 1851, s'affirme comme une expérience multisensorielle. Un texte introductif retrace les moments décisifs de l'utilisation du verre dans l'architecture, puis évoque l'importance des artistes du verre dans la seconde moitié du XXe siècle et les progrès accomplis par la technologie du verre ces dernières années. Suivent vingt-cinq exemples récents d'architecture de verre, qu'accompagnent les photographies en couleurs commandées spécialement pour le livre à Dennis Gilbert, photographe d'architecture renommé. Parmi ces projets réalisés dans le monde entier figurent la Torre Agbar de Jean Nouvel à Barcelone, la DZ Bank de Frank Gehry à Berlin, le Centre Kursaal de Rafael Moneo à Saint-Sébastien, la Great Court du British Museum de Foster & Partners à Londres et le Kimmel Art Centre de Rafael Vinoly à Philadelphie.
Materials and Lighting
$15.00
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Le livre Ruissellement présente une série d'images et un texte où l'écho de l'un résonne jusqu'à l'autre dans un amalgame de poésie visuelle et de réflexions à propos de la notion de lieu. Ruissellement et son texte accompagnateur, Notes pour un visiteur, constituent une sorte de méditation autour de l'attachement de l'auteur pour un lieu bien particulier : la terre(...)
Ruissellement / Quelques notes pour un visiteur
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$15.00
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Le livre Ruissellement présente une série d'images et un texte où l'écho de l'un résonne jusqu'à l'autre dans un amalgame de poésie visuelle et de réflexions à propos de la notion de lieu. Ruissellement et son texte accompagnateur, Notes pour un visiteur, constituent une sorte de méditation autour de l'attachement de l'auteur pour un lieu bien particulier : la terre familiale située dans le petit village de Saint-Hélène-de-Chester dans la région des Bois-Francs. Partant de la prémisse que toute tentative de description d'un lieu sera confrontée à l'incapacité des mots de décrire réellement l'essence de l'expérience qu'on en fait, Louis Perreault choisi d'écrire à propos de son sujet en faisant appel à la fois à la philosophie, à la fiction et à l'annectode autobiographique. Ainsi, les souvenirs des repas qu'amenait son grand-père les dimanche midi de retoruvailles familiales sont juxtaposés aux idées d'écrivains comme Gilles Deleuze et Félix Guattari, Elizabeth Grosz et Don Mckay. Sa tentative, il le reconnaitra lui-même à la fin de son texte ne pourra « qu’être un de ces probables échecs des mots et de la langue. » Entre essai et fiction, entre récit et poésie, le texte aborde les lieux en les décrivant comme une accumulation de relations et d'alliances entre des souvenirs et des amitiés, entre des expériences passées et présentes, entre soi et l'autre. La suite d'images est une accumulation de détails et d'observations captés autour du petit chalet situé en pleine forêt, au milieu de la terre familiale. S'y mêlent les signes visuels d'une habitation du territoire aux images plus contemplatives de détails de la nature et du territoire. Tout au long de la série, la distance entre les images et le texte varie, comme si le rapport entre le texte et les images faisait écho aux errements exploratoires du récit proposé. Comme dans le texte où l'auteur se permet des échappées vers des souvenirs fictifs, la série d'images se permet quelques avancées où la trame narrative est brisée, puis reconstruite, pour être à nouveau défaite. Le rapport des images devient alors fragmenté, une idée qui sous-tend l'ensemble du projet.
Consignment
books
Description:
xxv, 301 pages : illustrations (some colour), maps ; 26 cm
Montreal ; Kingston ; London ; Chicago : McGill-Queen's University Press, [2022], ©2022
Place matters : critical topographies in word and image / edited by Jonathan Bordo and Blake Fitzpatrick.
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Holdings:
Description:
xxv, 301 pages : illustrations (some colour), maps ; 26 cm
books
Montreal ; Kingston ; London ; Chicago : McGill-Queen's University Press, [2022], ©2022
$24.95
(available in store)
Summary:
In the 1970s, early in his career, Appelt first saw the spectacular cantilevered steel bridge, a marvel of 19th-century engineering spanning over 8,000 feet and still in regular use today. Fascinated by its kinetic and cinematic appearance, when he was invited to reflect on the works in the CCA’s collection, Appelt took the opportunity to revisit the bridge. He reframed(...)
CCA Publications
March 2005, Montréal
Dieter Appelt / Forth Bridge cinema. metric space = espace métrique
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$24.95
(available in store)
Summary:
In the 1970s, early in his career, Appelt first saw the spectacular cantilevered steel bridge, a marvel of 19th-century engineering spanning over 8,000 feet and still in regular use today. Fascinated by its kinetic and cinematic appearance, when he was invited to reflect on the works in the CCA’s collection, Appelt took the opportunity to revisit the bridge. He reframed it in light of his long-standing preoccupation with the analysis of architectural constructs in spatial and temporal terms, producing 312 black-and-white 35mm film stills as well as sound recordings. Eight large-scale photographic panels will be presented at the CCA, each comprising a montage of 39 of the film stills edited so as to propose a series of horizontal and vertical readings of the bridge. A selection of albums and photographs from the CCA’s Forth Bridge archives will also be presented accompanied by drawings from Appelt. The beautifully produced publication includes essays by Dieter Appel, Hubertus von Amelunxen, and Louise Désy, as well as a forword by Phyllis Lambert. Au début de sa carrière, dans les années 1970, Appelt avait vu pour la première fois ce spectaculaire pont cantilever en acier, une merveille de l’ingénierie du XIXe siècle, encore en service aujourd’hui, qui s’étend sur 8 000 pieds. Fasciné par son aspect cinétique et cinématique, Appelt a profité de cette invitation pour livrer une réflexion sur les œuvres de la collection du CCA et offrir ainsi une relecture du pont. Fidèle à son intérêt de longue date pour l’analyse spatiale et temporelle des constructions architecturales, il l’a recadré et a produit 312 photos de film 35 mm noir et blanc ainsi que des enregistrements sonores. Huit panneaux photographiques grand format seront exposés au CCA, chacun comportant un montage de 39 photos de films agencées de façon à proposer une série de lectures horizontales et verticales du pont. On pourra aussi voir une sélection d’albums et de photographies des archives du Forth Bridge du CCA, accompagnés de dessins d’Appelt. La publication contient des essais de Dieter Appelt, Hubertus von Amelunxen, et Louise Désy ainsi qu'une préface de Phyllis Lambert.
CCA Publications