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Cet ouvrage sur les frères Honegger représente une contribution originale à la connaissance de l’architecture suisse des années 1930- 1960. Il peut se lire comme une monographie, celle d’une agence d’architecture ayant pénétré, plus que d’ordinaire, les mécanismes concrets de la production, et comme l’exploration d’un territoire plus vaste, celui d’une discipline dont les(...)
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Cet ouvrage sur les frères Honegger représente une contribution originale à la connaissance de l’architecture suisse des années 1930- 1960. Il peut se lire comme une monographie, celle d’une agence d’architecture ayant pénétré, plus que d’ordinaire, les mécanismes concrets de la production, et comme l’exploration d’un territoire plus vaste, celui d’une discipline dont les(...)
Subject:
Architecture Monographs
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Publication:
October 2010
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Honegger frères, de la production au patrimoine: architectes et constructeurs 1930-1969
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Cet ouvrage sur les frères Honegger représente une contribution originale à la connaissance de l’architecture suisse des années 1930- 1960. Il peut se lire comme une monographie, celle d’une agence d’architecture ayant pénétré, plus que d’ordinaire, les mécanismes concrets de la production, et comme l’exploration d’un territoire plus vaste, celui d’une discipline dont les conditions d’exercice se sont radicalement transformées après la Seconde Guerre mondiale. L’ouvrage se divise en deux parties : dans l’une se succèdent, dans l’ordre chronologique, des notices consacrées à la description et à l’analyse d’une vingtaine de réalisations significatives ; dans l’autre se superposent, à travers une série d’essais, les plans problématiques où se joue la complexité de l’oeuvre : aventure familiale, formes de l’habitation moderne, pensée constructive, découpages techniques, rapports aux pratiques artistiques, évaluations patrimoniales, stratégies de sauvegarde, etc. En situant la production du bureau Honegger dans l’inextricable réseau de ses déterminations historiques, en cherchant à articuler entre eux des univers de connaissance éloignés, le livre donne une idée de la spécificité des objets architecturaux et des valeurs hétérogènes qu’ils transportent. L’exigence intellectuelle qui le sous-tend revêt, dans la conjoncture actuelle, un caractère exemplaire puisqu’il constitue un antidote efficace contre l’indifférence qui menace physiquement, un peu partout dans le monde, l’héritage de cette période.
Honegger frères, de la production au patrimoine: architectes et constructeurs 1930-1969
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Cet ouvrage sur les frères Honegger représente une contribution originale à la connaissance de l’architecture suisse des années 1930- 1960. Il peut se lire comme une monographie, celle d’une agence d’architecture ayant pénétré, plus que d’ordinaire, les mécanismes concrets de la production, et comme l’exploration d’un territoire plus vaste, celui d’une discipline dont les conditions d’exercice se sont radicalement transformées après la Seconde Guerre mondiale. L’ouvrage se divise en deux parties : dans l’une se succèdent, dans l’ordre chronologique, des notices consacrées à la description et à l’analyse d’une vingtaine de réalisations significatives ; dans l’autre se superposent, à travers une série d’essais, les plans problématiques où se joue la complexité de l’oeuvre : aventure familiale, formes de l’habitation moderne, pensée constructive, découpages techniques, rapports aux pratiques artistiques, évaluations patrimoniales, stratégies de sauvegarde, etc. En situant la production du bureau Honegger dans l’inextricable réseau de ses déterminations historiques, en cherchant à articuler entre eux des univers de connaissance éloignés, le livre donne une idée de la spécificité des objets architecturaux et des valeurs hétérogènes qu’ils transportent. L’exigence intellectuelle qui le sous-tend revêt, dans la conjoncture actuelle, un caractère exemplaire puisqu’il constitue un antidote efficace contre l’indifférence qui menace physiquement, un peu partout dans le monde, l’héritage de cette période.
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October 2010
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Architecture Monographs
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$47.95
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Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l’oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert. Alors au tout début d’une carrière au croisement du design, du design graphique et de la scénographie, Ifert pratique aussi, en flâneur, la photographie. Il enregistre ainsi ces compositions chromatiques qu’il rapproche des oeuvres(...)
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Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l’oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert. Alors au tout début d’une carrière au croisement du design, du design graphique et de la scénographie, Ifert pratique aussi, en flâneur, la photographie. Il enregistre ainsi ces compositions chromatiques qu’il rapproche des oeuvres(...)
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Paris couleurs : Gerard Ifert, Ektachromes, 1953-1954
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Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l’oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert. Alors au tout début d’une carrière au croisement du design, du design graphique et de la scénographie, Ifert pratique aussi, en flâneur, la photographie. Il enregistre ainsi ces compositions chromatiques qu’il rapproche des oeuvres de l’art concret suisse. Cette étonnante collection d’images révèle un art anonyme de la rue aujourd’hui disparu et fournit matière à réflexion sur les liens entre l’art et le design, sur les transformations du paysage urbain et l’esthétique du quotidien. Documentation exceptionnelle sur un art de rue aujourd’hui disparu, la série d’ektachromes qui en résulte est l’occasion de revenir sur un pan de la carrière d’un designer dont on découvre depuis peu le travail. Après l’exposition « Photographismes » du Centre Pompidou qui a révélé un aspect expérimental de la production d’Ifert, le présent livre dévoile une autre facette, celle d’un arpenteur de la ville, attentif aux manifestations d’une culture urbaine vernaculaire. Sur les pas d’Ifert, le texte de Catherine de Smet, où se croisent entre autres Valentine et Ripolin, Picasso et Duchamp, Karl Gerstner et Richard-Paul Lohse, Sophie Taeuber et Victor Vasarely, Verena Loewensberg et Bernard Frize, revient sur ce que nous dit l’éclat bigarré de ces magasins parisiens.
Paris couleurs : Gerard Ifert, Ektachromes, 1953-1954
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Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l’oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert. Alors au tout début d’une carrière au croisement du design, du design graphique et de la scénographie, Ifert pratique aussi, en flâneur, la photographie. Il enregistre ainsi ces compositions chromatiques qu’il rapproche des oeuvres de l’art concret suisse. Cette étonnante collection d’images révèle un art anonyme de la rue aujourd’hui disparu et fournit matière à réflexion sur les liens entre l’art et le design, sur les transformations du paysage urbain et l’esthétique du quotidien. Documentation exceptionnelle sur un art de rue aujourd’hui disparu, la série d’ektachromes qui en résulte est l’occasion de revenir sur un pan de la carrière d’un designer dont on découvre depuis peu le travail. Après l’exposition « Photographismes » du Centre Pompidou qui a révélé un aspect expérimental de la production d’Ifert, le présent livre dévoile une autre facette, celle d’un arpenteur de la ville, attentif aux manifestations d’une culture urbaine vernaculaire. Sur les pas d’Ifert, le texte de Catherine de Smet, où se croisent entre autres Valentine et Ripolin, Picasso et Duchamp, Karl Gerstner et Richard-Paul Lohse, Sophie Taeuber et Victor Vasarely, Verena Loewensberg et Bernard Frize, revient sur ce que nous dit l’éclat bigarré de ces magasins parisiens.
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Publication:
January 2020
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Subject:
Photography monographs
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Title:
Lang Baumann: hotel everland
Lang Baumann: hotel everland
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$36.50
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http://www.everland.ch/ L'hôtel Everland est un projet du couple d'artistes suisses L/B (Sabina Lang et Daniel Baumann). Ils se sont fait connaître par leurs installations qui abordent les domaines de l'architecture et de l'espace invitant très souvent le spectateur à participer. L'hôtel est constitué d'une seule chambre, équipée d'une salle de bain, d'un lit(...)
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http://www.everland.ch/ L'hôtel Everland est un projet du couple d'artistes suisses L/B (Sabina Lang et Daniel Baumann). Ils se sont fait connaître par leurs installations qui abordent les domaines de l'architecture et de l'espace invitant très souvent le spectateur à participer. L'hôtel est constitué d'une seule chambre, équipée d'une salle de bain, d'un lit(...)
Subject:
Architecture Monographs
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Publication:
March 2008
March 2008
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Lang Baumann: hotel everland
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$36.50
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http://www.everland.ch/ L'hôtel Everland est un projet du couple d'artistes suisses L/B (Sabina Lang et Daniel Baumann). Ils se sont fait connaître par leurs installations qui abordent les domaines de l'architecture et de l'espace invitant très souvent le spectateur à participer. L'hôtel est constitué d'une seule chambre, équipée d'une salle de bain, d'un lit double et d'un lounge. Cette chambre, aux dimensions généreuses, incarne le fantasme même de l'hôtel, de la conception architecturale allant jusqu'à la mise en scène des moindres détails, en passant par les serviettes de bain brodées au fil doré incitant à la cleptomanie. Tous les hôtes d'Everland deviennent partie intégrante de l'œuvre d'art. Hôtel Everland a été créé pour l'exposition "Everland" du commissaire Gianni Jetzer dans le cadre de l'Exposition nationale Suisse en 2002. L/B ont conçu et construit l'Hôtel avec une équipe d’artisans à Burgdorf. Il fut ensuite transporté à Yverdon où il trôna, pendant 4 mois, sur des pilotis sur le lac de Neuchâtel. Après la clôture de l'Expo.02 le pavillon mobile a été installé sur le toit de la résidence et de l'atelier des artistes.
Lang Baumann: hotel everland
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http://www.everland.ch/ L'hôtel Everland est un projet du couple d'artistes suisses L/B (Sabina Lang et Daniel Baumann). Ils se sont fait connaître par leurs installations qui abordent les domaines de l'architecture et de l'espace invitant très souvent le spectateur à participer. L'hôtel est constitué d'une seule chambre, équipée d'une salle de bain, d'un lit double et d'un lounge. Cette chambre, aux dimensions généreuses, incarne le fantasme même de l'hôtel, de la conception architecturale allant jusqu'à la mise en scène des moindres détails, en passant par les serviettes de bain brodées au fil doré incitant à la cleptomanie. Tous les hôtes d'Everland deviennent partie intégrante de l'œuvre d'art. Hôtel Everland a été créé pour l'exposition "Everland" du commissaire Gianni Jetzer dans le cadre de l'Exposition nationale Suisse en 2002. L/B ont conçu et construit l'Hôtel avec une équipe d’artisans à Burgdorf. Il fut ensuite transporté à Yverdon où il trôna, pendant 4 mois, sur des pilotis sur le lac de Neuchâtel. Après la clôture de l'Expo.02 le pavillon mobile a été installé sur le toit de la résidence et de l'atelier des artistes.
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Publication:
March 2008
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Subject:
Architecture Monographs
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$24.95
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Les données témoignant de la taille géante de Wal-Mart ne manquent pas : Wal-Mart est la plus grande entreprise mondiale, le plus grand employeur privé du monde, le huitième acheteur de produits chinois (devant la Russie et le Royaume-Uni) ; son chiffre d'affaires est supérieur au PIB de la Suisse ; son budget informatique supérieur à celui de la NASA ; le patrimoine(...)
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Les données témoignant de la taille géante de Wal-Mart ne manquent pas : Wal-Mart est la plus grande entreprise mondiale, le plus grand employeur privé du monde, le huitième acheteur de produits chinois (devant la Russie et le Royaume-Uni) ; son chiffre d'affaires est supérieur au PIB de la Suisse ; son budget informatique supérieur à celui de la NASA ; le patrimoine(...)
Title:
Wal mart : l'entreprise-monde
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Les données témoignant de la taille géante de Wal-Mart ne manquent pas : Wal-Mart est la plus grande entreprise mondiale, le plus grand employeur privé du monde, le huitième acheteur de produits chinois (devant la Russie et le Royaume-Uni) ; son chiffre d'affaires est supérieur au PIB de la Suisse ; son budget informatique supérieur à celui de la NASA ; le patrimoine financier des héritiers de Sam ' Walton (son fondateur) est deux fois plus élevé que celui de Bill Rates... Mais derrière ces superlatifs se cache l'histoire très singulière d'une société de l'Arkansas qui, en l'espace de 40 ans, a révolutionné les vieux modèles fordistes d'organisation du travail et largement ami reconfiguré les rapports producteurs /détaillants et toute l'économie américaine. Le succès et l'influence politique de cette entreprise géante lui permettent de redessiner les plans des villes, de déterminer le salaire minimum réel, de casser les syndicats, de définir les contours de la culture populaire, de peser sur les flux de capitaux dans le monde entier, et d'entretenir ce qui s'apparente à des relations diplomatiques avec des dizaines de pays. Alors que la marge de manœuvre des gouvernements demeure restreinte, Wal-Mart semble avoir aujourd'hui plus d'influence que n'importe quelle institution, non seulement sur des pans entiers de la politique sociale et industrielle américaine, mais aussi sur le modèle de vie et de consommation mondialisé, bigot et entièrement familialiste.
Wal mart : l'entreprise-monde
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Les données témoignant de la taille géante de Wal-Mart ne manquent pas : Wal-Mart est la plus grande entreprise mondiale, le plus grand employeur privé du monde, le huitième acheteur de produits chinois (devant la Russie et le Royaume-Uni) ; son chiffre d'affaires est supérieur au PIB de la Suisse ; son budget informatique supérieur à celui de la NASA ; le patrimoine financier des héritiers de Sam ' Walton (son fondateur) est deux fois plus élevé que celui de Bill Rates... Mais derrière ces superlatifs se cache l'histoire très singulière d'une société de l'Arkansas qui, en l'espace de 40 ans, a révolutionné les vieux modèles fordistes d'organisation du travail et largement ami reconfiguré les rapports producteurs /détaillants et toute l'économie américaine. Le succès et l'influence politique de cette entreprise géante lui permettent de redessiner les plans des villes, de déterminer le salaire minimum réel, de casser les syndicats, de définir les contours de la culture populaire, de peser sur les flux de capitaux dans le monde entier, et d'entretenir ce qui s'apparente à des relations diplomatiques avec des dizaines de pays. Alors que la marge de manœuvre des gouvernements demeure restreinte, Wal-Mart semble avoir aujourd'hui plus d'influence que n'importe quelle institution, non seulement sur des pans entiers de la politique sociale et industrielle américaine, mais aussi sur le modèle de vie et de consommation mondialisé, bigot et entièrement familialiste.
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Publication:
July 2012
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Subject:
Urban Theory
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books
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$48.95
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Summary:
Le thème du sanatorium est récurrent dans l'histoire de l'architecture moderne. Présent dans les ouvrages de référence, il a aussi sa place dans les monographies consacrées aux architectes majeurs du XXe siècle : le sanatorium est un édifice emblématique dans l'œuvre de Jan Duiker aux Pays-Bas, d'Alvar Aalto en Finlande, et pour la France de Tony Garnier, d'André Lurçat,(...)
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Le thème du sanatorium est récurrent dans l'histoire de l'architecture moderne. Présent dans les ouvrages de référence, il a aussi sa place dans les monographies consacrées aux architectes majeurs du XXe siècle : le sanatorium est un édifice emblématique dans l'œuvre de Jan Duiker aux Pays-Bas, d'Alvar Aalto en Finlande, et pour la France de Tony Garnier, d'André Lurçat,(...)
Subject:
Commercial interiors, Building types
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October 2005, Paris
October 2005, Paris
Title:
Architecture et santé : le temps du sanatorium en France et en Europe
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Le thème du sanatorium est récurrent dans l'histoire de l'architecture moderne. Présent dans les ouvrages de référence, il a aussi sa place dans les monographies consacrées aux architectes majeurs du XXe siècle : le sanatorium est un édifice emblématique dans l'œuvre de Jan Duiker aux Pays-Bas, d'Alvar Aalto en Finlande, et pour la France de Tony Garnier, d'André Lurçat, de Pol Abraham et d'Henry-Jacques Le Même. La tuberculose, la Peste Blanche, comme on nomme alors le fléau, fait au début du XXe siècle 100 000 victimes par an en France ; un gigantesque programme de lutte contre la maladie, en partie inspiré par les Etats-Unis, et dont l'apogée se situe entre les deux guerres, est à l'origine de la construction des sanatoriums sur le territoire national. La valeur thérapeutique du sanatorium se fonde sur l'hypothèse de la cure d'air, de lumière, de soleil, et sur l'isolement des malades contagieux, conduits à contempler un paysage naturel à l'écart des méfaits de la ville industrielle. Ce vaste défi, mené en l'absence de moyens thérapeutiques pleinement efficaces, s'est traduit en France par près de 250 réalisations, qui s'échelonnent du début du XXe siècle aux années 1950 ; l'avènement des traitements par antibiotiques annonce alors la désuétude de l'institution et de ses instruments. L'ouvrage analyse principalement le cas des réalisations françaises dans leur rapport aux influences allemandes, suisse, hollandaise, et américaine. La plupart des typologies produites relèvent en effet de transferts étrangers, et malgré les projets de Tony Garnier, il faut attendre les années 1920 et les tenants français du Mouvement moderne apportent des réponses exemplaires.
Architecture et santé : le temps du sanatorium en France et en Europe
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Le thème du sanatorium est récurrent dans l'histoire de l'architecture moderne. Présent dans les ouvrages de référence, il a aussi sa place dans les monographies consacrées aux architectes majeurs du XXe siècle : le sanatorium est un édifice emblématique dans l'œuvre de Jan Duiker aux Pays-Bas, d'Alvar Aalto en Finlande, et pour la France de Tony Garnier, d'André Lurçat, de Pol Abraham et d'Henry-Jacques Le Même. La tuberculose, la Peste Blanche, comme on nomme alors le fléau, fait au début du XXe siècle 100 000 victimes par an en France ; un gigantesque programme de lutte contre la maladie, en partie inspiré par les Etats-Unis, et dont l'apogée se situe entre les deux guerres, est à l'origine de la construction des sanatoriums sur le territoire national. La valeur thérapeutique du sanatorium se fonde sur l'hypothèse de la cure d'air, de lumière, de soleil, et sur l'isolement des malades contagieux, conduits à contempler un paysage naturel à l'écart des méfaits de la ville industrielle. Ce vaste défi, mené en l'absence de moyens thérapeutiques pleinement efficaces, s'est traduit en France par près de 250 réalisations, qui s'échelonnent du début du XXe siècle aux années 1950 ; l'avènement des traitements par antibiotiques annonce alors la désuétude de l'institution et de ses instruments. L'ouvrage analyse principalement le cas des réalisations françaises dans leur rapport aux influences allemandes, suisse, hollandaise, et américaine. La plupart des typologies produites relèvent en effet de transferts étrangers, et malgré les projets de Tony Garnier, il faut attendre les années 1920 et les tenants français du Mouvement moderne apportent des réponses exemplaires.
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October 2005, Paris
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Commercial interiors, Building types
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$49.95
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Summary:
Entrée sur la scène de l’art armée d’un fusil destiné à « faire saigner la peinture », Niki de Saint Phalle (1930-2002) a créé une œuvre protéiforme traversée de façon continue par ce qu’elle a vu et vécu. Cette biographie de référence – la première en langue française qui lui est consacrée – éclaire le dialogue que la femme et la créatrice ont constamment entretenu. Elle(...)
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Summary:
Entrée sur la scène de l’art armée d’un fusil destiné à « faire saigner la peinture », Niki de Saint Phalle (1930-2002) a créé une œuvre protéiforme traversée de façon continue par ce qu’elle a vu et vécu. Cette biographie de référence – la première en langue française qui lui est consacrée – éclaire le dialogue que la femme et la créatrice ont constamment entretenu. Elle(...)
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Niki de Saint Phalle : la révolte à l'oeuvre
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Entrée sur la scène de l’art armée d’un fusil destiné à « faire saigner la peinture », Niki de Saint Phalle (1930-2002) a créé une œuvre protéiforme traversée de façon continue par ce qu’elle a vu et vécu. Cette biographie de référence – la première en langue française qui lui est consacrée – éclaire le dialogue que la femme et la créatrice ont constamment entretenu. Elle révèle le parcours hors du commun de cette artiste autodidacte, élevée en Amérique dans une famille de la vieille aristocratie française, et met en évidence la cohérence de son engagement artistique, depuis ses débuts peu connus de peintre, jusqu’aux animaux de l’Arche de Noé, en passant par les Tableaux-tirs, les Autels, les Mariées, les Nanas, les diverses sculptures monumentales, créées ou non avec son compagnon Jean Tinguely, sans oublier les films et les innombrables dessins, pétris de poésie et d’humour, qu’elle a réalisés. Croisant, pour la première fois et de manière systématique, quantités de sources (témoignages, correspondance, journaux, travaux préparatoires, archives sonores et audiovisuelles, notes, manuscrits) recueillies dans plusieurs pays (Amérique, France, Allemagne, Suisse, Belgique, Italie), cet ouvrage a bénéficié de la confiance de la Fondation Niki de Saint Phalle installée en Californie. Il campe une personnalité exceptionnelle par la forme remarquablement joueuse qu’elle a donnée à son féminisme, par l’énergie qu’elle a déployée, notamment pour construire son Jardin des tarots en Toscane, et l’opulence de son œuvre, conçue en menant vies privée et professionnelle de concert. A travers le portrait de celle qui fut la seule femme du groupe des Nouveaux réalistes (Klein, César, Arman, Villeglé, etc.), cette biographie dessine celui d’une époque dont les révoltes et les audaces fascinent toujours la jeune génération.
Niki de Saint Phalle : la révolte à l'oeuvre
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$49.95
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Entrée sur la scène de l’art armée d’un fusil destiné à « faire saigner la peinture », Niki de Saint Phalle (1930-2002) a créé une œuvre protéiforme traversée de façon continue par ce qu’elle a vu et vécu. Cette biographie de référence – la première en langue française qui lui est consacrée – éclaire le dialogue que la femme et la créatrice ont constamment entretenu. Elle révèle le parcours hors du commun de cette artiste autodidacte, élevée en Amérique dans une famille de la vieille aristocratie française, et met en évidence la cohérence de son engagement artistique, depuis ses débuts peu connus de peintre, jusqu’aux animaux de l’Arche de Noé, en passant par les Tableaux-tirs, les Autels, les Mariées, les Nanas, les diverses sculptures monumentales, créées ou non avec son compagnon Jean Tinguely, sans oublier les films et les innombrables dessins, pétris de poésie et d’humour, qu’elle a réalisés. Croisant, pour la première fois et de manière systématique, quantités de sources (témoignages, correspondance, journaux, travaux préparatoires, archives sonores et audiovisuelles, notes, manuscrits) recueillies dans plusieurs pays (Amérique, France, Allemagne, Suisse, Belgique, Italie), cet ouvrage a bénéficié de la confiance de la Fondation Niki de Saint Phalle installée en Californie. Il campe une personnalité exceptionnelle par la forme remarquablement joueuse qu’elle a donnée à son féminisme, par l’énergie qu’elle a déployée, notamment pour construire son Jardin des tarots en Toscane, et l’opulence de son œuvre, conçue en menant vies privée et professionnelle de concert. A travers le portrait de celle qui fut la seule femme du groupe des Nouveaux réalistes (Klein, César, Arman, Villeglé, etc.), cette biographie dessine celui d’une époque dont les révoltes et les audaces fascinent toujours la jeune génération.
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Publication:
October 2013
October 2013
Subject:
Contemporary Art Monographs
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books
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Title:
Poètemoins, anthologie
Poètemoins, anthologie
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Price:
$34.95
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Summary:
L'anthologie du fondateur de la Poésie Concrète au Brésil, auteur d'une œuvre radicale aussi influente dans le champ littéraire qu'artistique. L'anthologie bilingue Poètemoins d'Augusto de Campos regroupe un choix de poèmes à partir de ses trois recueils Viva Vaia (Viva Vivant), Despoesia (Dépoésie) et Nao Poemas (Non Poèmes), des mythiques Poetamenos de 1953 à ses(...)
$34.95
(available to order)
Summary:
L'anthologie du fondateur de la Poésie Concrète au Brésil, auteur d'une œuvre radicale aussi influente dans le champ littéraire qu'artistique. L'anthologie bilingue Poètemoins d'Augusto de Campos regroupe un choix de poèmes à partir de ses trois recueils Viva Vaia (Viva Vivant), Despoesia (Dépoésie) et Nao Poemas (Non Poèmes), des mythiques Poetamenos de 1953 à ses(...)
Title:
Poètemoins, anthologie
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Price:
$34.95
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Summary:
L'anthologie du fondateur de la Poésie Concrète au Brésil, auteur d'une œuvre radicale aussi influente dans le champ littéraire qu'artistique. L'anthologie bilingue Poètemoins d'Augusto de Campos regroupe un choix de poèmes à partir de ses trois recueils Viva Vaia (Viva Vivant), Despoesia (Dépoésie) et Nao Poemas (Non Poèmes), des mythiques Poetamenos de 1953 à ses dernières créations. L'ouvrage commence (couverture) par un hommage à Mallarmé, l'hologramme Poema Bomba, à partir d'une phrase citée par Sartre : «Il n'y a pas d'autre bombe qu'un poème» et se termine par une phrase de Mallarmé mise en page typographiquement à la manière concrétiste : «Des contemporains ne savent pas lire», en réponse à un reproche d'obscurité qu'on lui faisait. Cette traduction des principaux poèmes d'Augusto de Campos, le poète de São Paulo à l'origine en 1953, avec le poète suisse Eugen Gomringer, du mouvement international de la Poésie Concrète, a été réalisée à partir notamment des derniers recueils parus au Brésil, dont Não, Non. Les derniers poèmes (notamment présentés dans le cadre de la 11e Biennale de Lyon) sont en fait des fichiers informatiques conçus comme des œuvres. La question posée est celle de la modernité en écriture. Augusto de Campos nous renvoie à cette modernité initiée en France par le Coup de Dés de Mallarmé ou les Idéogrammes lyriques d'Apollinaire. Un poème pose la question de la post avant-garde : Pós-tudo, Post-tout. Avec le mot «MUDO», à la fois «je change» et «muet». L'usage de l'ordinateur comme médium ouvre de nouvelles possibilités à cette avant-garde. Ce qui n'empêche pas le livre, comme en témoigne cet objet, impossible à réaliser sans l'ordinateur. Préface et traductions : Jacques Donguy.
Poètemoins, anthologie
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$34.95
(available to order)
Summary:
L'anthologie du fondateur de la Poésie Concrète au Brésil, auteur d'une œuvre radicale aussi influente dans le champ littéraire qu'artistique. L'anthologie bilingue Poètemoins d'Augusto de Campos regroupe un choix de poèmes à partir de ses trois recueils Viva Vaia (Viva Vivant), Despoesia (Dépoésie) et Nao Poemas (Non Poèmes), des mythiques Poetamenos de 1953 à ses dernières créations. L'ouvrage commence (couverture) par un hommage à Mallarmé, l'hologramme Poema Bomba, à partir d'une phrase citée par Sartre : «Il n'y a pas d'autre bombe qu'un poème» et se termine par une phrase de Mallarmé mise en page typographiquement à la manière concrétiste : «Des contemporains ne savent pas lire», en réponse à un reproche d'obscurité qu'on lui faisait. Cette traduction des principaux poèmes d'Augusto de Campos, le poète de São Paulo à l'origine en 1953, avec le poète suisse Eugen Gomringer, du mouvement international de la Poésie Concrète, a été réalisée à partir notamment des derniers recueils parus au Brésil, dont Não, Non. Les derniers poèmes (notamment présentés dans le cadre de la 11e Biennale de Lyon) sont en fait des fichiers informatiques conçus comme des œuvres. La question posée est celle de la modernité en écriture. Augusto de Campos nous renvoie à cette modernité initiée en France par le Coup de Dés de Mallarmé ou les Idéogrammes lyriques d'Apollinaire. Un poème pose la question de la post avant-garde : Pós-tudo, Post-tout. Avec le mot «MUDO», à la fois «je change» et «muet». L'usage de l'ordinateur comme médium ouvre de nouvelles possibilités à cette avant-garde. Ce qui n'empêche pas le livre, comme en témoigne cet objet, impossible à réaliser sans l'ordinateur. Préface et traductions : Jacques Donguy.
Form:
books
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Publication:
May 2012
May 2012
Subject:
Architecture and the imaginary
Architecture and the imaginary
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books
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Price:
$79.95
(available to order)
Summary:
Ce nouvel ouvrage de Jean-Philippe et Dominique Lenclos explore l’étonnante diversité des décors de façade et poursuit la recherche que ces auteurs ont engagée depuis les années 1960 sur la « géographie de la couleur » dans l’habitat vernaculaire. L’ornementation de la façade prend des aspects très différents d’un lieu à l’autre, d’un pays à l’autre, selon les matériaux(...)
$79.95
(available to order)
Summary:
Ce nouvel ouvrage de Jean-Philippe et Dominique Lenclos explore l’étonnante diversité des décors de façade et poursuit la recherche que ces auteurs ont engagée depuis les années 1960 sur la « géographie de la couleur » dans l’habitat vernaculaire. L’ornementation de la façade prend des aspects très différents d’un lieu à l’autre, d’un pays à l’autre, selon les matériaux(...)
Subject:
Green Architecture
Green Architecture
Publication:
May 2007, Paris
May 2007, Paris
Title:
Maisons du monde : couleurs et décors de l'habitat traditionnel
Actions:
Price:
$79.95
(available to order)
Summary:
Ce nouvel ouvrage de Jean-Philippe et Dominique Lenclos explore l’étonnante diversité des décors de façade et poursuit la recherche que ces auteurs ont engagée depuis les années 1960 sur la « géographie de la couleur » dans l’habitat vernaculaire. L’ornementation de la façade prend des aspects très différents d’un lieu à l’autre, d’un pays à l’autre, selon les matériaux employés, la morphologie architecturale et les goûts des habitants, qui expriment leur savoir-faire et leur créativité, mais aussi leur identité, sur les murs de leur maison. La plupart des décors naissent spontanément de l’utilisation des matériaux disponibles sur place et de leur mise en œuvre spécifique. La terre humide se prête aisément à toutes sortes d’incisions, de dessins, de motifs en relief, d’incrustations et, quand elle est sèche, au revêtement d’enduits ou de peintures de couleur. Le bois est sculpté, découpé ou peint. La brique et la pierre enrichissent les façades des nuances de leurs teintes et de leurs textures, ainsi que du dessin de leur assemblage. Enfin, la céramique peut donner lieu à de savantes compositions colorées, abstraites ou figuratives. Ces décors sont le fruit d’une tradition, d’une époque, d’une mode, d’une conjoncture sociale, historique, économique ou politique ; ils font partie d’un rituel religieux, ils illustrent une profession. Toujours, ils traduisent la culture bien particulière d’un groupe humain. À travers une quinzaine d’études en Europe (Suisse, Allemagne, Belgique, France, Grèce, Portugal) et dans le reste du monde (Indonésie, Niger, Égypte, Tunisie, Yémen, Inde, États-Unis, Afrique du Sud), les façades des maisons expriment de façon pas toujours spectaculaire, mais toujours significative, et avec une diversité surprenante, la créativité de l’homme, son besoin instinctif de personnaliser et d’embellir, même de façon modeste, son environnement immédiat. Ces études, datées, constituent un état des lieux à un moment donné de l’histoire d’une communauté villageoise, d’une ethnie ou d’un peuple, sur le patrimoine chromatique, artisanal et artistique de son habitat quotidien. En ce sens, elles font œuvre de mémoire. En effet, les décors de façade, comme les palettes chromatiques, sont sujets à évolution, voire même à disparition totale. Pourtant, ils constituent non seulement un véritable trésor de formes, de dessins, de couleurs et de symboles qu’il convient de faire vivre en tant qu’éléments précieux du patrimoine architectural et culturel mondial, mais aussi une inépuisable source d’inspiration pour tous les métiers d’art.
Maisons du monde : couleurs et décors de l'habitat traditionnel
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Price:
$79.95
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Summary:
Ce nouvel ouvrage de Jean-Philippe et Dominique Lenclos explore l’étonnante diversité des décors de façade et poursuit la recherche que ces auteurs ont engagée depuis les années 1960 sur la « géographie de la couleur » dans l’habitat vernaculaire. L’ornementation de la façade prend des aspects très différents d’un lieu à l’autre, d’un pays à l’autre, selon les matériaux employés, la morphologie architecturale et les goûts des habitants, qui expriment leur savoir-faire et leur créativité, mais aussi leur identité, sur les murs de leur maison. La plupart des décors naissent spontanément de l’utilisation des matériaux disponibles sur place et de leur mise en œuvre spécifique. La terre humide se prête aisément à toutes sortes d’incisions, de dessins, de motifs en relief, d’incrustations et, quand elle est sèche, au revêtement d’enduits ou de peintures de couleur. Le bois est sculpté, découpé ou peint. La brique et la pierre enrichissent les façades des nuances de leurs teintes et de leurs textures, ainsi que du dessin de leur assemblage. Enfin, la céramique peut donner lieu à de savantes compositions colorées, abstraites ou figuratives. Ces décors sont le fruit d’une tradition, d’une époque, d’une mode, d’une conjoncture sociale, historique, économique ou politique ; ils font partie d’un rituel religieux, ils illustrent une profession. Toujours, ils traduisent la culture bien particulière d’un groupe humain. À travers une quinzaine d’études en Europe (Suisse, Allemagne, Belgique, France, Grèce, Portugal) et dans le reste du monde (Indonésie, Niger, Égypte, Tunisie, Yémen, Inde, États-Unis, Afrique du Sud), les façades des maisons expriment de façon pas toujours spectaculaire, mais toujours significative, et avec une diversité surprenante, la créativité de l’homme, son besoin instinctif de personnaliser et d’embellir, même de façon modeste, son environnement immédiat. Ces études, datées, constituent un état des lieux à un moment donné de l’histoire d’une communauté villageoise, d’une ethnie ou d’un peuple, sur le patrimoine chromatique, artisanal et artistique de son habitat quotidien. En ce sens, elles font œuvre de mémoire. En effet, les décors de façade, comme les palettes chromatiques, sont sujets à évolution, voire même à disparition totale. Pourtant, ils constituent non seulement un véritable trésor de formes, de dessins, de couleurs et de symboles qu’il convient de faire vivre en tant qu’éléments précieux du patrimoine architectural et culturel mondial, mais aussi une inépuisable source d’inspiration pour tous les métiers d’art.
Form:
books
books
Publication:
May 2007, Paris
May 2007, Paris
Subject:
Green Architecture
Green Architecture
