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Méditation sur l'attitude des Japonais devant l'espace, le temps, la nature, sur les rapports subtils que l'histoire a tissés, depuis des siècles, à Tôkyô, Nara, ou Kyôto, entre l'écologique et le symbolique. Ces rapports, il les place ous le signe de l'«urbanité»; le terme, usité pour parler des bonnes manières, prenant un sens supplémentaire : le sens de la ville.
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Méditation sur l'attitude des Japonais devant l'espace, le temps, la nature, sur les rapports subtils que l'histoire a tissés, depuis des siècles, à Tôkyô, Nara, ou Kyôto, entre l'écologique et le symbolique. Ces rapports, il les place ous le signe de l'«urbanité»; le terme, usité pour parler des bonnes manières, prenant un sens supplémentaire : le sens de la ville.
Title:
Du geste à la cité : formes urbaines et lien social au Japon
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Méditation sur l'attitude des Japonais devant l'espace, le temps, la nature, sur les rapports subtils que l'histoire a tissés, depuis des siècles, à Tôkyô, Nara, ou Kyôto, entre l'écologique et le symbolique. Ces rapports, il les place ous le signe de l'«urbanité»; le terme, usité pour parler des bonnes manières, prenant un sens supplémentaire : le sens de la ville.
Du geste à la cité : formes urbaines et lien social au Japon
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Méditation sur l'attitude des Japonais devant l'espace, le temps, la nature, sur les rapports subtils que l'histoire a tissés, depuis des siècles, à Tôkyô, Nara, ou Kyôto, entre l'écologique et le symbolique. Ces rapports, il les place ous le signe de l'«urbanité»; le terme, usité pour parler des bonnes manières, prenant un sens supplémentaire : le sens de la ville.
Form:
books
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Publication:
January 1900, Paris
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Subject:
Arch Middle East
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Title:
Minka, my farmhouse in Japan
Minka, my farmhouse in Japan
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$27.95
(available to order)
Summary:
In 1959 the journalist John Roderick joined the Tokyo bureau of the Associated Press. There, he befriended a Japanese family, the Takishitas. After musing offhandedly that he would like to one day have his own house in Japan, the family unbeknownst to John set out to grant his wish. They found Roderick a 250-year-old minka, or hand-built farmhouse, with a thatched roof(...)
$27.95
(available to order)
Summary:
In 1959 the journalist John Roderick joined the Tokyo bureau of the Associated Press. There, he befriended a Japanese family, the Takishitas. After musing offhandedly that he would like to one day have his own house in Japan, the family unbeknownst to John set out to grant his wish. They found Roderick a 250-year-old minka, or hand-built farmhouse, with a thatched roof(...)
Title:
Minka, my farmhouse in Japan
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$27.95
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Summary:
In 1959 the journalist John Roderick joined the Tokyo bureau of the Associated Press. There, he befriended a Japanese family, the Takishitas. After musing offhandedly that he would like to one day have his own house in Japan, the family unbeknownst to John set out to grant his wish. They found Roderick a 250-year-old minka, or hand-built farmhouse, with a thatched roof and held together entirely by wooden pegs and joinery. It was about to be washed away by flooding and was being offered for only fourteen dollars. Roderick graciously bought the house, but was privately dismayed at the prospect of living in this enormous old relic lacking heating, bathing, plumbing, and proper kitchen facilities. So the minka was dismantled and stored, where Roderick secretly hoped it would stay, as it did for several years. But Roderick's reverence for natural materials and his appreciation of traditional Japanese and Shinto craftsmanship eventually got the better of him. Before long a team of experienced carpenters were hoisting massive beams, laying wide wooden floors, and attaching the split-bamboo ceiling. In just forty days they rebuilt the house on a hill overlooking Kamakura, the ancient capital of Japan. Working together, they renovated the farmhouse, adding features such as floor-to-ceiling sliding glass doors and a modern kitchen, bath, and toilet. From these humble beginnings, Roderick's minka has become internationally known and has hosted such luminaries as Senator Hillary Clinton. John Roderick's architectural memoir "Minka" tells the compelling and often poignant story of how one man fell in love with the people, culture, and ancient building traditions of Japan, and reminds us all about the importance of craftsmanship and the meaning of place and home in the process.
Minka, my farmhouse in Japan
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$27.95
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Summary:
In 1959 the journalist John Roderick joined the Tokyo bureau of the Associated Press. There, he befriended a Japanese family, the Takishitas. After musing offhandedly that he would like to one day have his own house in Japan, the family unbeknownst to John set out to grant his wish. They found Roderick a 250-year-old minka, or hand-built farmhouse, with a thatched roof and held together entirely by wooden pegs and joinery. It was about to be washed away by flooding and was being offered for only fourteen dollars. Roderick graciously bought the house, but was privately dismayed at the prospect of living in this enormous old relic lacking heating, bathing, plumbing, and proper kitchen facilities. So the minka was dismantled and stored, where Roderick secretly hoped it would stay, as it did for several years. But Roderick's reverence for natural materials and his appreciation of traditional Japanese and Shinto craftsmanship eventually got the better of him. Before long a team of experienced carpenters were hoisting massive beams, laying wide wooden floors, and attaching the split-bamboo ceiling. In just forty days they rebuilt the house on a hill overlooking Kamakura, the ancient capital of Japan. Working together, they renovated the farmhouse, adding features such as floor-to-ceiling sliding glass doors and a modern kitchen, bath, and toilet. From these humble beginnings, Roderick's minka has become internationally known and has hosted such luminaries as Senator Hillary Clinton. John Roderick's architectural memoir "Minka" tells the compelling and often poignant story of how one man fell in love with the people, culture, and ancient building traditions of Japan, and reminds us all about the importance of craftsmanship and the meaning of place and home in the process.
Form:
books
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Publication:
November 2007, New York
November 2007, New York
Subject:
Contemporary Asian Architecture
Contemporary Asian Architecture
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books
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Price:
$99.95
(available in store)
Summary:
Ce livre rassemble pour la première fois le travail en Irlande d'Akihiko Okamura à l'occasion de la numérisation de ce corpus quasi inédit, accompagné de textes qui contextualisent son travail dans l'histoire de l'époque et celle du médium photographique. Pendant les Troubles, la lutte pour l'indépendance qui dura de 1969 à 1998, l'Irlande du Nord a attiré un grand nombre(...)
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(available in store)
Summary:
Ce livre rassemble pour la première fois le travail en Irlande d'Akihiko Okamura à l'occasion de la numérisation de ce corpus quasi inédit, accompagné de textes qui contextualisent son travail dans l'histoire de l'époque et celle du médium photographique. Pendant les Troubles, la lutte pour l'indépendance qui dura de 1969 à 1998, l'Irlande du Nord a attiré un grand nombre(...)
Title:
Akihiko Okamura: Les souvenirs des autres
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$99.95
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Summary:
Ce livre rassemble pour la première fois le travail en Irlande d'Akihiko Okamura à l'occasion de la numérisation de ce corpus quasi inédit, accompagné de textes qui contextualisent son travail dans l'histoire de l'époque et celle du médium photographique. Pendant les Troubles, la lutte pour l'indépendance qui dura de 1969 à 1998, l'Irlande du Nord a attiré un grand nombre de photojournalistes étrangers venu documenter les événements. Certains d'entre eux ont trouvé un sujet qui les touchait personnellement, les poussant à dépasser les codes du photojournalisme. C'est le cas du photographe japonais Akihiko Okamura qui a réalisé un travail unique et remarquable en couleur dans les premières années du conflit, et qui est curieusement encore méconnu aujourd'hui. Né à Tokyo en 1929, Akihiko Okamura s'est distingué comme l'un des grands photographes de guerre de sa génération, opérant notamment au Vietnam au début des années 1960. Il est toujours très respecté au Japon, mais son travail et son expérience en Irlande, essentiels à la fois dans son oeuvre et pour sa vie personnelle, ont été peu explorés. Okamura est arrivé sur l'île avec sa famille en 1969 et y a vécu jusqu'à sa mort en 1985. Il a photographié son quotidien et les alentours, mais a vite été pris d'intérêt pour le nord du pays et sa lutte pour l'indépendance. Son attachement à ce pays et à son histoire l'ont conduit à produire l'une des oeuvres photographiques les plus significatives réalisées par un photographe étranger, mêlant à la fois cette simplicité du cadrage et du sujet, très japonaise, à une force dans la composition pour des sujets plus violents. En Irlande, il s'est éloigné du photojournalisme pour développer un témoignage plus personnel.
Akihiko Okamura: Les souvenirs des autres
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$99.95
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Ce livre rassemble pour la première fois le travail en Irlande d'Akihiko Okamura à l'occasion de la numérisation de ce corpus quasi inédit, accompagné de textes qui contextualisent son travail dans l'histoire de l'époque et celle du médium photographique. Pendant les Troubles, la lutte pour l'indépendance qui dura de 1969 à 1998, l'Irlande du Nord a attiré un grand nombre de photojournalistes étrangers venu documenter les événements. Certains d'entre eux ont trouvé un sujet qui les touchait personnellement, les poussant à dépasser les codes du photojournalisme. C'est le cas du photographe japonais Akihiko Okamura qui a réalisé un travail unique et remarquable en couleur dans les premières années du conflit, et qui est curieusement encore méconnu aujourd'hui. Né à Tokyo en 1929, Akihiko Okamura s'est distingué comme l'un des grands photographes de guerre de sa génération, opérant notamment au Vietnam au début des années 1960. Il est toujours très respecté au Japon, mais son travail et son expérience en Irlande, essentiels à la fois dans son oeuvre et pour sa vie personnelle, ont été peu explorés. Okamura est arrivé sur l'île avec sa famille en 1969 et y a vécu jusqu'à sa mort en 1985. Il a photographié son quotidien et les alentours, mais a vite été pris d'intérêt pour le nord du pays et sa lutte pour l'indépendance. Son attachement à ce pays et à son histoire l'ont conduit à produire l'une des oeuvres photographiques les plus significatives réalisées par un photographe étranger, mêlant à la fois cette simplicité du cadrage et du sujet, très japonaise, à une force dans la composition pour des sujets plus violents. En Irlande, il s'est éloigné du photojournalisme pour développer un témoignage plus personnel.
Form:
books
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Publication:
March 2024
March 2024
Subject:
Photography monographs
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books
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Title:
OMA NY: Search term
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Price:
$170.00
(available in store)
Summary:
Well into its fourth decade, the Office for Metropolitan Architecture (OMA), founded by Rem Koolhaas in 1975, remains one of the most influential and successful practices of its kind. OMA describes itself as ''a firm operating within the traditional boundaries of architecture and urbanism that applies architectural thinking to domains beyond.'' OMA New York, has grown(...)
$170.00
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Summary:
Well into its fourth decade, the Office for Metropolitan Architecture (OMA), founded by Rem Koolhaas in 1975, remains one of the most influential and successful practices of its kind. OMA describes itself as ''a firm operating within the traditional boundaries of architecture and urbanism that applies architectural thinking to domains beyond.'' OMA New York, has grown(...)
Title:
OMA NY: Search term
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$170.00
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Summary:
Well into its fourth decade, the Office for Metropolitan Architecture (OMA), founded by Rem Koolhaas in 1975, remains one of the most influential and successful practices of its kind. OMA describes itself as ''a firm operating within the traditional boundaries of architecture and urbanism that applies architectural thinking to domains beyond.'' OMA New York, has grown from an American outpost to a full-fledged operation with its own attitudes, contributing to the evolution of the globally acclaimed office. Through a diversity of projects, the firm has transformed our understanding of the city and our evolving relationship with art, fashion, food, sustainability, and other quintessentially twenty-first-century preoccupations. The works presented here elaborate on OMA’s philosophy even as they expand its portfolio geographically. Featured projects include residential skyscrapers in New York, Miami, and San Francisco, mixed-use developments in cities from Tokyo to Houston, and projects like 11th Street Bridge Park in the public realm, alongside more intimate spaces such as the studio for renowned Chinese artist Cai Guo-Qiang. Permanent structures, such as Milstein Hall at Cornell University, the new galleries of Quebec’s Musée National des Beaux-Arts, a cultural forum and neighborhood for Faena in Miami, and the expansion of museums such as the Albright-Knox Art Gallery in Buffalo and the New Museum in Manhattan, contrast vividly with temporary interventions such as the Manus x Machina exhibition at the Met Costume Institute and the sculptural installation of soaring concrete columns for An Occupation of Loss. In between projects are dialogues with leading policy makers, museum directors, artists, fashion designers, musicians, chefs, and curators—Christopher Hawthorne, Lisa Phillips and Massimiliano Gioni, Taryn Simon, Iris van Herpen, Virgil Abloh, David Byrne, Alice Waters, and Cecilia Alemani—who provide insight onto areas of the firm’s interests and preoccupations beyond the realm of architecture.
OMA NY: Search term
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$170.00
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Summary:
Well into its fourth decade, the Office for Metropolitan Architecture (OMA), founded by Rem Koolhaas in 1975, remains one of the most influential and successful practices of its kind. OMA describes itself as ''a firm operating within the traditional boundaries of architecture and urbanism that applies architectural thinking to domains beyond.'' OMA New York, has grown from an American outpost to a full-fledged operation with its own attitudes, contributing to the evolution of the globally acclaimed office. Through a diversity of projects, the firm has transformed our understanding of the city and our evolving relationship with art, fashion, food, sustainability, and other quintessentially twenty-first-century preoccupations. The works presented here elaborate on OMA’s philosophy even as they expand its portfolio geographically. Featured projects include residential skyscrapers in New York, Miami, and San Francisco, mixed-use developments in cities from Tokyo to Houston, and projects like 11th Street Bridge Park in the public realm, alongside more intimate spaces such as the studio for renowned Chinese artist Cai Guo-Qiang. Permanent structures, such as Milstein Hall at Cornell University, the new galleries of Quebec’s Musée National des Beaux-Arts, a cultural forum and neighborhood for Faena in Miami, and the expansion of museums such as the Albright-Knox Art Gallery in Buffalo and the New Museum in Manhattan, contrast vividly with temporary interventions such as the Manus x Machina exhibition at the Met Costume Institute and the sculptural installation of soaring concrete columns for An Occupation of Loss. In between projects are dialogues with leading policy makers, museum directors, artists, fashion designers, musicians, chefs, and curators—Christopher Hawthorne, Lisa Phillips and Massimiliano Gioni, Taryn Simon, Iris van Herpen, Virgil Abloh, David Byrne, Alice Waters, and Cecilia Alemani—who provide insight onto areas of the firm’s interests and preoccupations beyond the realm of architecture.
Form:
books
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Publication:
November 2021
November 2021
Subject:
Architecture Monographs
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books
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Title:
Japan-ness in architecture
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Price:
$35.95
(available to order)
Summary:
Japanese architect Arata Isozaki sees buildings not as dead objects but as events that encompass the social and historical context -- not to be defined forever by their "everlasting materiality" but as texts to be interpreted and reread continually. In "Japan-ness in architecture", he identifies what is essentially Japanese in architecture from the seventh to the(...)
$35.95
(available to order)
Summary:
Japanese architect Arata Isozaki sees buildings not as dead objects but as events that encompass the social and historical context -- not to be defined forever by their "everlasting materiality" but as texts to be interpreted and reread continually. In "Japan-ness in architecture", he identifies what is essentially Japanese in architecture from the seventh to the(...)
Subject:
History until 1900, Asia
History until 1900, Asia
Publication:
January 1900, Cambridge / London
January 1900, Cambridge / London
Title:
Japan-ness in architecture
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$35.95
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Summary:
Japanese architect Arata Isozaki sees buildings not as dead objects but as events that encompass the social and historical context -- not to be defined forever by their "everlasting materiality" but as texts to be interpreted and reread continually. In "Japan-ness in architecture", he identifies what is essentially Japanese in architecture from the seventh to the twentieth century. In the opening essay, Isozaki analyzes the struggles of modern Japanese architects, including himself, to create something uniquely Japanese out of modernity. He then circles back in history to find what he calls Japan-ness in the seventh-century Ise shrine, reconstruction of the twelfth-century Todai-ji Temple, and the seventeenth-century Katsura Imperial Villa. He finds the periodic ritual relocation of Ise's precincts a counter to the West's concept of architectural permanence, and the repetition of the ritual an alternative to modernity's anxious quest for origins. He traces the "constructive power" of the Todai-ji Temple to the vision of the director of its reconstruction, the monk Chogen, whose imaginative power he sees as corresponding to the revolutionary turmoil of the times. The Katsura Imperial Villa, with its chimerical spaces, achieved its own Japan-ness as it reinvented the traditional shoin style. And yet, writes Isozaki, what others consider to be the Japanese aesthetic is often the opposite of that essential Japan-ness born in moments of historic self-definition; the purified stylization -- what Isozaki calls "Japanesquization" -- lacks the energy of cultural transformation and reflects an island retrenchment in response to the pressure of other cultures. Combining historical survey, critical analysis, theoretical reflection, and autobiographical account, these essays, written over a period of twenty years, demonstrate Isozaki's standing as one of the world's leading architects and preeminent architectural thinkers. Arata Isosaki is a leading Japanese architect. His works include the Museum of Contemporary Art, Los Angeles, the Olympic Stadium in Barcelona, the Volksbank Center am Postdamer Platz in Berlin, the Team Disney Building in Orlando, and the Tokyo University of Art and Design. Translated by Sabu Kohso. Foreword by Toshiko Mori.
Japan-ness in architecture
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$35.95
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Summary:
Japanese architect Arata Isozaki sees buildings not as dead objects but as events that encompass the social and historical context -- not to be defined forever by their "everlasting materiality" but as texts to be interpreted and reread continually. In "Japan-ness in architecture", he identifies what is essentially Japanese in architecture from the seventh to the twentieth century. In the opening essay, Isozaki analyzes the struggles of modern Japanese architects, including himself, to create something uniquely Japanese out of modernity. He then circles back in history to find what he calls Japan-ness in the seventh-century Ise shrine, reconstruction of the twelfth-century Todai-ji Temple, and the seventeenth-century Katsura Imperial Villa. He finds the periodic ritual relocation of Ise's precincts a counter to the West's concept of architectural permanence, and the repetition of the ritual an alternative to modernity's anxious quest for origins. He traces the "constructive power" of the Todai-ji Temple to the vision of the director of its reconstruction, the monk Chogen, whose imaginative power he sees as corresponding to the revolutionary turmoil of the times. The Katsura Imperial Villa, with its chimerical spaces, achieved its own Japan-ness as it reinvented the traditional shoin style. And yet, writes Isozaki, what others consider to be the Japanese aesthetic is often the opposite of that essential Japan-ness born in moments of historic self-definition; the purified stylization -- what Isozaki calls "Japanesquization" -- lacks the energy of cultural transformation and reflects an island retrenchment in response to the pressure of other cultures. Combining historical survey, critical analysis, theoretical reflection, and autobiographical account, these essays, written over a period of twenty years, demonstrate Isozaki's standing as one of the world's leading architects and preeminent architectural thinkers. Arata Isosaki is a leading Japanese architect. His works include the Museum of Contemporary Art, Los Angeles, the Olympic Stadium in Barcelona, the Volksbank Center am Postdamer Platz in Berlin, the Team Disney Building in Orlando, and the Tokyo University of Art and Design. Translated by Sabu Kohso. Foreword by Toshiko Mori.
Form:
books
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Publication:
January 1900, Cambridge / London
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Subject:
History until 1900, Asia
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$94.95
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Summary:
Invitée en 1940 par le gouvernement japonais pour orienter la production d’art industriel du pays, Charlotte Perriand découvre une pensée, une mode de vie et une architecture conforme aux préceptes modernistes qu’elle a défendus avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Les expositions qu’elle organise au Japon, «Sélection, Tradition, Création» et «Proposition d’une synthèse(...)
$94.95
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Summary:
Invitée en 1940 par le gouvernement japonais pour orienter la production d’art industriel du pays, Charlotte Perriand découvre une pensée, une mode de vie et une architecture conforme aux préceptes modernistes qu’elle a défendus avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Les expositions qu’elle organise au Japon, «Sélection, Tradition, Création» et «Proposition d’une synthèse(...)
Title:
Charlotte Perriand et le Japon
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Summary:
Invitée en 1940 par le gouvernement japonais pour orienter la production d’art industriel du pays, Charlotte Perriand découvre une pensée, une mode de vie et une architecture conforme aux préceptes modernistes qu’elle a défendus avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Les expositions qu’elle organise au Japon, «Sélection, Tradition, Création» et «Proposition d’une synthèse des arts», ses publications, ses meubles, ses réalisations à Tôkyô comme à Paris témoignent des liens qu’elle a tissés entre les deux cultures occidentale et orientale. Conçu à partir d’archives inédites de Charlotte Perriand, des notes et des dessins.
Charlotte Perriand et le Japon
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Invitée en 1940 par le gouvernement japonais pour orienter la production d’art industriel du pays, Charlotte Perriand découvre une pensée, une mode de vie et une architecture conforme aux préceptes modernistes qu’elle a défendus avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Les expositions qu’elle organise au Japon, «Sélection, Tradition, Création» et «Proposition d’une synthèse des arts», ses publications, ses meubles, ses réalisations à Tôkyô comme à Paris témoignent des liens qu’elle a tissés entre les deux cultures occidentale et orientale. Conçu à partir d’archives inédites de Charlotte Perriand, des notes et des dessins.
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Publication:
October 2008, Paris
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Subject:
Design Monographs
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$162.00
(available to order)
Summary:
Herzog & de Meuron rank among the most important contemporary international architects. Their latest commission for the new Tate Gallery in London has now brought this fact home to the public at large, as have the large exhibitions in Tokyo, New York and Paris. The complete edition from Birkhäuser accords due recognition and presents the works in their entirety. Following(...)
$162.00
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Summary:
Herzog & de Meuron rank among the most important contemporary international architects. Their latest commission for the new Tate Gallery in London has now brought this fact home to the public at large, as have the large exhibitions in Tokyo, New York and Paris. The complete edition from Birkhäuser accords due recognition and presents the works in their entirety. Following(...)
Title:
Herzog & de Meuron 1978-1988 : the complete works volume 1
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$162.00
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Summary:
Herzog & de Meuron rank among the most important contemporary international architects. Their latest commission for the new Tate Gallery in London has now brought this fact home to the public at large, as have the large exhibitions in Tokyo, New York and Paris. The complete edition from Birkhäuser accords due recognition and presents the works in their entirety. Following Volume 2 published last year, Volume 1 now documents the first eleven years of Herzog & de Meuron's work. Between the years 1978 and 1988, the architects developed a methodological basis upon which the large projects of the following years could be based. Whereas buildings such as the "blue house" near Basel were marked by a nature-related imagery, Herzog & de Meuron came forward almost simultaneously with designs so condensed that the expression, function and structure formed a whole. The storage building for Ricola in Laufen is a perfect example with its shell of layered eternit boards. Another central theme of the first decade of their work called for taking a fresh look at building materials. A house in a garden near Basel was joined together with completely different types of plywood on the inside and outside; the outside walls of an apartment building in Tavole (Liguria) were layered with rough stone; a glass shell was planned for a laboratory in Basel, partly detached from the building volume; an apartment house with a gallery is enlivened by the versatile use of concrete. Already the early works demonstrate an intense interest in the design of the facade. Their Pilotengasse development at Vienna's city limits was the first project to grapple with far-reaching urban planning considerations. It was designed and completed between 1987 and 1992 in cooperation with Adolf Krischanitz and Otto Steidle. In our rapidly changing times, a pragmatic way of thinking about a specific location and purpose distinguishes the architectural discourse of Herzog & de Meuron in a special way. Various theoretical contributions in the book elaborate on this pragmatism. Volume 1, as Volume 2, presents the central projects in detail. The addendum includes a chronology of all 47 numbered works from 1978 to 1988 with precise technical and bibliographical information.
Herzog & de Meuron 1978-1988 : the complete works volume 1
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$162.00
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Herzog & de Meuron rank among the most important contemporary international architects. Their latest commission for the new Tate Gallery in London has now brought this fact home to the public at large, as have the large exhibitions in Tokyo, New York and Paris. The complete edition from Birkhäuser accords due recognition and presents the works in their entirety. Following Volume 2 published last year, Volume 1 now documents the first eleven years of Herzog & de Meuron's work. Between the years 1978 and 1988, the architects developed a methodological basis upon which the large projects of the following years could be based. Whereas buildings such as the "blue house" near Basel were marked by a nature-related imagery, Herzog & de Meuron came forward almost simultaneously with designs so condensed that the expression, function and structure formed a whole. The storage building for Ricola in Laufen is a perfect example with its shell of layered eternit boards. Another central theme of the first decade of their work called for taking a fresh look at building materials. A house in a garden near Basel was joined together with completely different types of plywood on the inside and outside; the outside walls of an apartment building in Tavole (Liguria) were layered with rough stone; a glass shell was planned for a laboratory in Basel, partly detached from the building volume; an apartment house with a gallery is enlivened by the versatile use of concrete. Already the early works demonstrate an intense interest in the design of the facade. Their Pilotengasse development at Vienna's city limits was the first project to grapple with far-reaching urban planning considerations. It was designed and completed between 1987 and 1992 in cooperation with Adolf Krischanitz and Otto Steidle. In our rapidly changing times, a pragmatic way of thinking about a specific location and purpose distinguishes the architectural discourse of Herzog & de Meuron in a special way. Various theoretical contributions in the book elaborate on this pragmatism. Volume 1, as Volume 2, presents the central projects in detail. The addendum includes a chronology of all 47 numbered works from 1978 to 1988 with precise technical and bibliographical information.
Form:
books
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Publication:
October 1997, Basel
October 1997, Basel
Subject:
Architecture Monographs
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books
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Price:
$139.95
(available to order)
Summary:
Créatrice incontournable du XXe siècle, Charlotte Perriand (1903-1999) est l'une des fondatrices de l'architecture d'intérieur moderne, discipline à part entière de l'art de bâtir. Figurant parmi les pionniers du design, bien que sa démarche reste avant tout celle d'une architecte, elle n'a cessé, pendant soixante-dix ans de sa vie de création, de mener une réflexion(...)
$139.95
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Summary:
Créatrice incontournable du XXe siècle, Charlotte Perriand (1903-1999) est l'une des fondatrices de l'architecture d'intérieur moderne, discipline à part entière de l'art de bâtir. Figurant parmi les pionniers du design, bien que sa démarche reste avant tout celle d'une architecte, elle n'a cessé, pendant soixante-dix ans de sa vie de création, de mener une réflexion(...)
Subject:
Design Monographs
Design Monographs
Publication:
January 1900, Paris
January 1900, Paris
Title:
Charlotte Perriand : un art d'habiter 1903-1959
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$139.95
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Créatrice incontournable du XXe siècle, Charlotte Perriand (1903-1999) est l'une des fondatrices de l'architecture d'intérieur moderne, discipline à part entière de l'art de bâtir. Figurant parmi les pionniers du design, bien que sa démarche reste avant tout celle d'une architecte, elle n'a cessé, pendant soixante-dix ans de sa vie de création, de mener une réflexion politique et éthique sur un habitat adapté à l'homme. Dès sa sortie de l'école de l'Union centrale des arts décoratifs à l'âge de 22 ans, elle se libère du conservatisme dominant pour figurer deux ans plus tard dans l'avant-garde française parmi les créateurs des premiers meubles en tube. Frappé par la modernité du Bar sous le toit qu'elle expose au Salon d'automne de 1927, Le Corbusier lui propose de s'associer à lui et à Pierre Jeanneret pour l'aménagement intérieur, le mobilier et l'équipement des villas qu'ils construisent. En 1929, elle est l'une des cofondatrices de l'Union des artistes modernes. Pendant les dix années de sa collaboration avec Le Corbusier, elle poursuit des recherches sur un habitat et un mobilier pour le plus grand nombre, l'architecture préfabriquée modulaire et l'urbanisme au sein des Congrès internationaux d'architecture moderne (CIAM) dont elle est l'une des animatrices en France. Parallèlement, elle développe la technique du photomontage pour la communication de ses idées politiques. Nommée en 1940 conseillère pour l'art industriel au Japon, elle découvre une conception de l'habitat traditionnel qui rejoint les théories les plus avant-gardistes. Cette expérience est déterminante dans l'élaboration de son " Art d'habiter ", manifeste exprimant une vision fondée sur l'harmonie et le vide qu'elle rédige à son retour en France. A cette époque, elle participe à la fondation du mouvement Formes utiles dans le cadre de l'UAM. En 1952, la perspective d'une production en série l'amène à signer avec les Ateliers Jean Prouvé une convention aux termes de laquelle elle est chargée de l'amélioration esthétique (les meubles existants et d'apporter des dessins (le meubles nouveaux. Ces années 50 voient la concrétisation de ses recherches sur le rangement avec le placard Brazza, les bibliothèques Mexique et Tunisie -aussi célèbres que la chaise longue basculante, le fauteuil pivotant et le fauteuil grand confort réalisés en 1928 avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Les chantiers d'équipement qu'elle dirige alors- immeuble Air France à Brazzaville, maisons de la Tunisie et du Mexique, agences Air France de Londres, Paris et Tokyo et pavillon du Brésil en 1959 - préfigurent le travail considérable qu'elle accomplira pour la station des Arcs en Savoie au cours des années 70 et 80.
Charlotte Perriand : un art d'habiter 1903-1959
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$139.95
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Créatrice incontournable du XXe siècle, Charlotte Perriand (1903-1999) est l'une des fondatrices de l'architecture d'intérieur moderne, discipline à part entière de l'art de bâtir. Figurant parmi les pionniers du design, bien que sa démarche reste avant tout celle d'une architecte, elle n'a cessé, pendant soixante-dix ans de sa vie de création, de mener une réflexion politique et éthique sur un habitat adapté à l'homme. Dès sa sortie de l'école de l'Union centrale des arts décoratifs à l'âge de 22 ans, elle se libère du conservatisme dominant pour figurer deux ans plus tard dans l'avant-garde française parmi les créateurs des premiers meubles en tube. Frappé par la modernité du Bar sous le toit qu'elle expose au Salon d'automne de 1927, Le Corbusier lui propose de s'associer à lui et à Pierre Jeanneret pour l'aménagement intérieur, le mobilier et l'équipement des villas qu'ils construisent. En 1929, elle est l'une des cofondatrices de l'Union des artistes modernes. Pendant les dix années de sa collaboration avec Le Corbusier, elle poursuit des recherches sur un habitat et un mobilier pour le plus grand nombre, l'architecture préfabriquée modulaire et l'urbanisme au sein des Congrès internationaux d'architecture moderne (CIAM) dont elle est l'une des animatrices en France. Parallèlement, elle développe la technique du photomontage pour la communication de ses idées politiques. Nommée en 1940 conseillère pour l'art industriel au Japon, elle découvre une conception de l'habitat traditionnel qui rejoint les théories les plus avant-gardistes. Cette expérience est déterminante dans l'élaboration de son " Art d'habiter ", manifeste exprimant une vision fondée sur l'harmonie et le vide qu'elle rédige à son retour en France. A cette époque, elle participe à la fondation du mouvement Formes utiles dans le cadre de l'UAM. En 1952, la perspective d'une production en série l'amène à signer avec les Ateliers Jean Prouvé une convention aux termes de laquelle elle est chargée de l'amélioration esthétique (les meubles existants et d'apporter des dessins (le meubles nouveaux. Ces années 50 voient la concrétisation de ses recherches sur le rangement avec le placard Brazza, les bibliothèques Mexique et Tunisie -aussi célèbres que la chaise longue basculante, le fauteuil pivotant et le fauteuil grand confort réalisés en 1928 avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Les chantiers d'équipement qu'elle dirige alors- immeuble Air France à Brazzaville, maisons de la Tunisie et du Mexique, agences Air France de Londres, Paris et Tokyo et pavillon du Brésil en 1959 - préfigurent le travail considérable qu'elle accomplira pour la station des Arcs en Savoie au cours des années 70 et 80.
Form:
books
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Publication:
January 1900, Paris
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Subject:
Design Monographs
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books
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Price:
$110.00
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Summary:
Rares sont les moments où deux civilisations se rencontrent hors des champs de bataille. L'histoire qui se joue au Japon, entre 1868 et la fin du XIXe siècle, est l'un de ces moments magiques. Après plus de deux siècles de quasi isolement, l'Archipel ouvre ses ports. L'Ouest et le Far Est se rencontrent. La guerre est évitée de justesse. L'étranger, auparavant haï et(...)
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Rares sont les moments où deux civilisations se rencontrent hors des champs de bataille. L'histoire qui se joue au Japon, entre 1868 et la fin du XIXe siècle, est l'un de ces moments magiques. Après plus de deux siècles de quasi isolement, l'Archipel ouvre ses ports. L'Ouest et le Far Est se rencontrent. La guerre est évitée de justesse. L'étranger, auparavant haï et(...)
Title:
Shashin, voyageurs et photographes au Japon 1868-1912
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Summary:
Rares sont les moments où deux civilisations se rencontrent hors des champs de bataille. L'histoire qui se joue au Japon, entre 1868 et la fin du XIXe siècle, est l'un de ces moments magiques. Après plus de deux siècles de quasi isolement, l'Archipel ouvre ses ports. L'Ouest et le Far Est se rencontrent. La guerre est évitée de justesse. L'étranger, auparavant haï et craint, devient conseiller. Loin de s'opposer, modernité et tradition se conjuguent. Leur union permet l'extraordinaire transformation du pays : les seigneurs renoncent à leurs privilèges, les castes disparaissent et le train à vapeur relie bientôt Yokohama à Tôkyô, la nouvelle capitale créée à l'Ouest. La photographie vient d'être inventée : elle sera à la fois le témoin et l'acteur de cette rencontre. L'empereur pose devant l'objectif en uniforme occidental. Les studios photographiques se multiplient. L'ancien samouraï et le commerçant portent le chapeau melon et se font tirer le portrait. Derrière la chambre photographique, l'oeil est d'abord occidental puis japonais. Le Japon apprend vite. Les tirages noir et blanc sont coloriés à la main par des dizaines d'artisans utilisant les mêmes pigments que ceux servant aux estampes.
Shashin, voyageurs et photographes au Japon 1868-1912
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Rares sont les moments où deux civilisations se rencontrent hors des champs de bataille. L'histoire qui se joue au Japon, entre 1868 et la fin du XIXe siècle, est l'un de ces moments magiques. Après plus de deux siècles de quasi isolement, l'Archipel ouvre ses ports. L'Ouest et le Far Est se rencontrent. La guerre est évitée de justesse. L'étranger, auparavant haï et craint, devient conseiller. Loin de s'opposer, modernité et tradition se conjuguent. Leur union permet l'extraordinaire transformation du pays : les seigneurs renoncent à leurs privilèges, les castes disparaissent et le train à vapeur relie bientôt Yokohama à Tôkyô, la nouvelle capitale créée à l'Ouest. La photographie vient d'être inventée : elle sera à la fois le témoin et l'acteur de cette rencontre. L'empereur pose devant l'objectif en uniforme occidental. Les studios photographiques se multiplient. L'ancien samouraï et le commerçant portent le chapeau melon et se font tirer le portrait. Derrière la chambre photographique, l'oeil est d'abord occidental puis japonais. Le Japon apprend vite. Les tirages noir et blanc sont coloriés à la main par des dizaines d'artisans utilisant les mêmes pigments que ceux servant aux estampes.
Form:
books
books
Publication:
October 2009
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Subject:
Photography by Region
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Form:
books
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Price:
$57.95
(available in store)
Summary:
En Asie, le grand hôtel est directement lié au voyageur étranger. Il correspond à un temps non seulement de modernisation urbaine mais aussi d'ouverture et de relation avec les Occidentaux. C'est donc un lieu de rapport de forces économiques, d'importation de techniques modernes et de comportements nouveaux, un lieu enfin de confrontation culturelle. Objet urbain importé(...)
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Summary:
En Asie, le grand hôtel est directement lié au voyageur étranger. Il correspond à un temps non seulement de modernisation urbaine mais aussi d'ouverture et de relation avec les Occidentaux. C'est donc un lieu de rapport de forces économiques, d'importation de techniques modernes et de comportements nouveaux, un lieu enfin de confrontation culturelle. Objet urbain importé(...)
Publication:
January 2004, Paris
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Title:
Les grands hôtels en Asie : modernité, dynamiques urbaines et sociabilité
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Price:
$57.95
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Summary:
En Asie, le grand hôtel est directement lié au voyageur étranger. Il correspond à un temps non seulement de modernisation urbaine mais aussi d'ouverture et de relation avec les Occidentaux. C'est donc un lieu de rapport de forces économiques, d'importation de techniques modernes et de comportements nouveaux, un lieu enfin de confrontation culturelle. Objet urbain importé de l'Occident, le grand hôtel s'impose néanmoins comme marqueur des sociétés urbaines asiatiques. Il invite ainsi à reconsidérer les oppositions classiques entre la tradition et la modernité, l'identité asiatique et l'occidentalisation. Différentes générations de grands hôtels coexistent aujourd'hui dans les métropoles développées d'Asie que sont Tôkyô, Séoul, Hong Kong, Shanghai ou Pékin. Nombreux sont leurs atouts pour attirer les clients locaux et étrangers : ils s'appuient sur l'évocation de temps magnifiés et révolus, ou au contraire sur la modernité et le renouveau qu'ils incarnent ; ou bien ils jouent de leur double identité occidentale et asiatique ; enfin, ils offrent des services spécifiques (bar de nuit, salle d'exposition, centre de conférence...) Deux démarches sont ici suivies : une comparaison de l'usage asiatique du grand hôtel - et de ses temporalités - avec celui en Europe et en Amérique du Nord ; puis, l'analyse des modèles urbains venus d'Occident non pas sous l'angle de la seule importation mais aussi sous celui d'une histoire proprement asiatique de l'occidentalisation. A partir d'un objet singulier, cet ouvrage propose une interrogation sur la ville dans ses dimensions spatiale, sociale et de représentation. Il porte en particulier sur les sociabilités urbaines en Asie aujourd'hui, et il est issu d'une réflexion commune entre architectes, historiens et géographes, tous spécialistes de l'Asie orientale.
Les grands hôtels en Asie : modernité, dynamiques urbaines et sociabilité
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$57.95
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Summary:
En Asie, le grand hôtel est directement lié au voyageur étranger. Il correspond à un temps non seulement de modernisation urbaine mais aussi d'ouverture et de relation avec les Occidentaux. C'est donc un lieu de rapport de forces économiques, d'importation de techniques modernes et de comportements nouveaux, un lieu enfin de confrontation culturelle. Objet urbain importé de l'Occident, le grand hôtel s'impose néanmoins comme marqueur des sociétés urbaines asiatiques. Il invite ainsi à reconsidérer les oppositions classiques entre la tradition et la modernité, l'identité asiatique et l'occidentalisation. Différentes générations de grands hôtels coexistent aujourd'hui dans les métropoles développées d'Asie que sont Tôkyô, Séoul, Hong Kong, Shanghai ou Pékin. Nombreux sont leurs atouts pour attirer les clients locaux et étrangers : ils s'appuient sur l'évocation de temps magnifiés et révolus, ou au contraire sur la modernité et le renouveau qu'ils incarnent ; ou bien ils jouent de leur double identité occidentale et asiatique ; enfin, ils offrent des services spécifiques (bar de nuit, salle d'exposition, centre de conférence...) Deux démarches sont ici suivies : une comparaison de l'usage asiatique du grand hôtel - et de ses temporalités - avec celui en Europe et en Amérique du Nord ; puis, l'analyse des modèles urbains venus d'Occident non pas sous l'angle de la seule importation mais aussi sous celui d'une histoire proprement asiatique de l'occidentalisation. A partir d'un objet singulier, cet ouvrage propose une interrogation sur la ville dans ses dimensions spatiale, sociale et de représentation. Il porte en particulier sur les sociabilités urbaines en Asie aujourd'hui, et il est issu d'une réflexion commune entre architectes, historiens et géographes, tous spécialistes de l'Asie orientale.
Form:
books
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Publication:
January 2004, Paris
January 2004, Paris
