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Pour Marianne Bourgeois, tout commence a Gênes, ville natale de Renzo Piano, dont il a réaménagé le port. Puis elle nous entraîne à Paris quand Beaubourg provoqua scandale ou admiration, à Bâle dans le raffinement de la Fondation Beyeler, à Osaka pour la prouesse technique de l’aéroport posé comme un nénuphar sur la mer et enfin à New York, relevant le défi de la mesure(...)
Cinq promenades avec Renzo Piano
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Pour Marianne Bourgeois, tout commence a Gênes, ville natale de Renzo Piano, dont il a réaménagé le port. Puis elle nous entraîne à Paris quand Beaubourg provoqua scandale ou admiration, à Bâle dans le raffinement de la Fondation Beyeler, à Osaka pour la prouesse technique de l’aéroport posé comme un nénuphar sur la mer et enfin à New York, relevant le défi de la mesure et démesure du New York Times Building, de la Morgan Library ou du Whitney Museum. Elle nous livre ainsi un portrait sensible de l’architecte et une profonde et ample méditation sur l’architecture.
Architectural Theory
$20.00
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Assemblé dans la banlieue rhizome des Outaouais, ce numéro pose la question : comment ne pas tourner en rond dans l’impuissance? À l’atelier, au salon, dans la remise, au patio, sur l’autoroute à 12 voies ou en canotage sur Kichi Sibi, Puissances dans le retrait—hyperlocality témoigne d’espaces et d’expériences où s’inventent les moyens de briser le sentiment(...)
Le Merle vol. 7 n.1 automne 2024
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$20.00
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Assemblé dans la banlieue rhizome des Outaouais, ce numéro pose la question : comment ne pas tourner en rond dans l’impuissance? À l’atelier, au salon, dans la remise, au patio, sur l’autoroute à 12 voies ou en canotage sur Kichi Sibi, Puissances dans le retrait—hyperlocality témoigne d’espaces et d’expériences où s’inventent les moyens de briser le sentiment d’impuissance, là où s’élaborent des manières de faire collectif et des manières de raconter.
Magazines
$85.95
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Publié à l'occasion de l'exposition de l'artiste au Centre Pompidou, cet ouvrage présente des photographies inédites de l'époque où Cohen est passée de la gravure et de la sculpture à la photographie sous l'influence du minimalisme, du Pop Art et de l'art conceptuel. Figure internationale de la photographie, Lynne Cohen élabore des images vides de toute présence humaine :(...)
Lynne Cohen : Observatoires / Laboratoires
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Publié à l'occasion de l'exposition de l'artiste au Centre Pompidou, cet ouvrage présente des photographies inédites de l'époque où Cohen est passée de la gravure et de la sculpture à la photographie sous l'influence du minimalisme, du Pop Art et de l'art conceptuel. Figure internationale de la photographie, Lynne Cohen élabore des images vides de toute présence humaine : des espaces intérieurs - laboratoires, stations thermales, salles d'attente ou d'entraînement... - aux décors parfois kitsch et dans lesquels planent un certain mystère, une atmosphère inquiétante. Ses cadrages rigoureux, une certaine mise à distance et une lumière qui souligne matières et surfaces confèrent aux lieux qu'elle capture une apparence à la fois " surréelle " et factice. Par la neutralité de l'éclairage et l'absence de personnages, les intérieurs domestiques et lieux de travail évoquent un contrôle social qui s'exerce de manière diffuse. Fascinée par les techniques photographiques employées dans la publicité, les annonces immobilières, les catalogues de vente par correspondance ou encore celles des cartes postales, Lynne Cohen s'inscrit dans le sillon de l'art conceptuel des années 1970, celui des artistes pour qui l'art est un moyen d'analyse. Eclairage, profondeur de champ et composition rigoureuse, voire clinique, donnent à voir des univers clos qui sont autant d'enquêtes sur la configuration de l'espace social. Salles de classe, de restaurants, de sports, halls d'hôtels, bureaux, laboratoires, espaces domestiques ou dédiés aux spas, à la police... partout s'exercent les notions d'observation, de jeux et de contrôles du social. Ces vues frontales aux cadres imposants sont toujours à double fond : quelque chose, de dérisoire ou de grave, y semble camouflé.
Photography monographs
Domaines publics
$29.95
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Cet ouvrage présente les projets d’espace public dans la collection du FRAC Centre, conçus par des artistes, en collaboration ou non avec des architectes. Orientée autour de l'architecture, la collection du FRAC Centre réunit des projets d'espace public, conçus par des artistes, mais aussi par des artistes et des architectes qui s'efforcèrent de développer une(...)
Domaines publics
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Cet ouvrage présente les projets d’espace public dans la collection du FRAC Centre, conçus par des artistes, en collaboration ou non avec des architectes. Orientée autour de l'architecture, la collection du FRAC Centre réunit des projets d'espace public, conçus par des artistes, mais aussi par des artistes et des architectes qui s'efforcèrent de développer une collaboration dès les premières phases du projet. À contrario de l'œuvre greffée in extremis dans un espace public qui lui demeure exogène, certaines oeuvres, réfutant la permanence et la fixité imposée à l'œuvre d'art publique évoluent vers la notion de performance ou d'actuation perceptive par les visiteurs. À ce titre, la collection du FRAC Centre comprend les dessins de la réalisation la plus exceptionnelle en France, à savoir les deux plateaux, dans la cour du Palais-Royal à Paris par Daniel Buren, où le visiteur est interpelé comme composante sculpturale. Cette collection s'ouvre aux réflexions spéculaires de Rodney Graham qui intègre le temps à sa perception de l'espace public; aux extensions métaboliques de Kawamata, aux extrapolations lumineuses de Robert Irwin, aux expérimentations minimales de Peter Downsbrough. La collection du FRAC Centre réunit également des projets exemplaires d'artistes et architectes, ainsi le scénario de rénovation d'un campus universitaire par Vito Acconci et Robert Mangurian, qui se développe en parasite du site existant, ou le projet d'éclairement d'un quartier par James Turrell et Studio Works qui transfigurent les éléments urbains en éléments scéniques, ou encore le "paysage textualisé" de Barbara Kruger avec les architectes Smith-Miller et Hawkinson.
Contemporary Art Monographs
$33.95
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Le capitalisme ne fait plus : il fait faire. L’économie de plateforme a conféré une dimension paradigmatique à l’usage de l’externalisation, ainsi qu’une place inédite aux activités gratuites. D’où la nécessité d’analyser les nouveaux régimes d'exploitation dans le secteur des services et de la culture sous l'angle de l'usage que le capitalisme fait du numérique. Dans(...)
La colonisation du quotidien : dans les laboratoires du capitalisme de plateforme
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Le capitalisme ne fait plus : il fait faire. L’économie de plateforme a conféré une dimension paradigmatique à l’usage de l’externalisation, ainsi qu’une place inédite aux activités gratuites. D’où la nécessité d’analyser les nouveaux régimes d'exploitation dans le secteur des services et de la culture sous l'angle de l'usage que le capitalisme fait du numérique. Dans cet ouvrage, Patrick Cingolani met en lumière les diverses formes que prend l’extraction du surtravail et la prédation du gratuit, de l’instillation du travail dans la vie privée à sa vaporisation dans les temporalités interstitielles du quotidien. Le travail pénètre en effet désormais les pores de la vie ordinaire en effaçant ses indices et ses frontières. Parallèlement, on assiste à la spoliation spéculative des activités non-marchandes. Dans un monde où le temps d’activité gratuit est approprié par la contrainte ou par la promesse (stage ou projet) tandis que les travailleurs externalisés se trouvent assujettis à une temporalité juste-à-temps, tout moment devient une opportunité de prélèvement. Mais si le « le travailleur », voire « l’usager », peut apparaitre abusé par l’effacement des indices de la subordination et des signes distinctifs du travail, rien ne serait pire que de désespérer d’une subjectivité donnée comme aliénée ou complice. Il importe plutôt de mener une critique rigoureuse de l’accountability qui s’intègre à une réflexion sur les formes de suspens et résistance démocratiques à opposer aux usages capitalistes de la technique, à l’instar des luttes menées par travailleurs de la mode à Milan ou par les coursiers de Deliveroo.
Social
L'âge des postmachines
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Depuis l'Antiquité, avec le mythe de Galatée, l'objet qui s'anime traverse les âges et les arts. Comment l'imaginaire contemporain s'est-il emparé de la machine ? Sa représentation, sa symbolique, les récits qui lui sont associés sont évidemment tributaires de ceux de la société en général, du discours sur le progrès, du rapport à la technique. L'évolution des(...)
Archive, library and the digital
March 2020
L'âge des postmachines
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Depuis l'Antiquité, avec le mythe de Galatée, l'objet qui s'anime traverse les âges et les arts. Comment l'imaginaire contemporain s'est-il emparé de la machine ? Sa représentation, sa symbolique, les récits qui lui sont associés sont évidemment tributaires de ceux de la société en général, du discours sur le progrès, du rapport à la technique. L'évolution des technologies du numérique et ses conséquences imprévisibles pour l'humanité ont rendu nécessaire le débat philosophique portant sur nos rapports avec elle. La machine est inséparable du sujet qui la crée, et les théories et les fantasmes autour d'une posthumanité ou du transhumanisme sont autant de réponses à cette symbiose imaginée ou réelle. Pour comprendre la spécificité et l'identité de la machine - ou plutôt des machines -, cet ouvrage convoque non seulement la littérature et le cinéma, mais il explore aussi sa matérialisation dans les arts plastiques, les réseaux sociaux, les dispositifs écraniques, la bande dessinée et les jeux vidéo. En tout, dix-sept textes où se côtoient automates, intelligences artificielles et postmachines dans différents milieux - in vivo, in vitro, in silico - dont certains relèvent de dispositifs et de systèmes auto-engendrés.
Archive, library and the digital
$49.95
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« Ce […] livre est parti d’une idée assez monstrueuse, mais, je pense, assez exaltante. J’ai choisi, à Paris, douze lieux, des rues, des places, des carrefours, liés à des souvenirs, à des événements ou à des moments importants de mon existence. Chaque mois, je décris deux de ces lieux ; une première fois, sur place (dans un café ou dans la rue même) je décris « ce que je(...)
Lieux
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« Ce […] livre est parti d’une idée assez monstrueuse, mais, je pense, assez exaltante. J’ai choisi, à Paris, douze lieux, des rues, des places, des carrefours, liés à des souvenirs, à des événements ou à des moments importants de mon existence. Chaque mois, je décris deux de ces lieux ; une première fois, sur place (dans un café ou dans la rue même) je décris « ce que je vois » de la manière la plus neutre possible, j’énumère les magasins, quelques détails d’architecture, quelques micro-événements (une voiture de pompiers qui passe, une dame qui attache son chien avant d’entrer dans une charcuterie, un déménagement, des affiches, des gens, etc.) ; une deuxième fois, n’importe où (chez moi, au café, au bureau) je décris le lieu de mémoire, j’évoque les souvenirs qui lui sont liés, les gens que j’y ai connus, etc. Chaque texte [...] est, une fois terminé, enfermé dans une enveloppe que je cachette à la cire. Au bout d’un an, j’aurai décrit chacun de mes lieux deux fois, une fois sur le mode du souvenir, une fois sur place en description réelle. Je recommence ainsi pendant douze ans [...]. J’ai commencé en janvier 1969 ; j’aurai fini en décembre 1980 ! j’ouvrirai alors les 288 enveloppes cachetées [...]. Je n’ai pas une idée très claire du résultat final, mais je pense qu’on y verra tout à la fois le vieillissement des lieux, le vieillissement de mon écriture, le vieillissement de mes souvenirs : le temps retrouvé se confond avec le temps perdu ; le temps s’accroche à ce projet, en constitue la structure et la contrainte ; le livre n’est plus restitution d’un temps passé, mais mesure du temps qui s’écoule ; le temps de l’écriture, qui était jusqu’à présent un temps pour rien, un temps mort, que l’on feignait d’ignorer ou que l’on ne restituait qu’arbitrairement (L’Emploi du temps), qui restait toujours à côté du livre (même chez Proust), deviendra ici l’axe essentiel. Je n’ai pas encore de titre pour ce projet ; ce pourrait être Loci Soli (ou Soli Loci) ou, plus simplement, "Lieux". »
Architectural Theory
$32.95
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Le concept de résidence a évolué au long de ces dernières décennies. Le mode de vivre dans des lofts ou des appartements réalisés sur mesure a inspiré architectes et décorateurs.
Lofts et appartements / Lofts & apartments
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Le concept de résidence a évolué au long de ces dernières décennies. Le mode de vivre dans des lofts ou des appartements réalisés sur mesure a inspiré architectes et décorateurs.
Residential Architecture
$34.95
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Paris vu par l'image d'Epinal, avec la légende de la capitale restituée par des strip ou des paper toys. Un retour sur les symboles du Paris et des Parisiens d'autrefois.
Paris par les images d'épinal
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Paris vu par l'image d'Epinal, avec la légende de la capitale restituée par des strip ou des paper toys. Un retour sur les symboles du Paris et des Parisiens d'autrefois.
Illustration
$41.95
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Alvar Aalto (1898-1976) est à la Finlande ce que Picasso est à l'Espagne ou James Joyce à l'Irlande. Architecte, il a dessiné et construit des bâtiments, des luminaires, de la vaisselle et des meubles, autant de créations qui désormais symbolisent le pays des 180 000 lacs. Plus que tout, il a fait de la courbe sa signature, puisant son inspiration dans la nature, jouant(...)
La bibliothèque de l'Amateur : Alvar Aalto
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Alvar Aalto (1898-1976) est à la Finlande ce que Picasso est à l'Espagne ou James Joyce à l'Irlande. Architecte, il a dessiné et construit des bâtiments, des luminaires, de la vaisselle et des meubles, autant de créations qui désormais symbolisent le pays des 180 000 lacs. Plus que tout, il a fait de la courbe sa signature, puisant son inspiration dans la nature, jouant de la lumière rasante du soleil de minuit, magnifiant la neige et les forêts de bouleaux. Né à une époque où l'éclectisme régnait en maître, il a au fil des années parcouru les styles, du romantisme national au modernisme pur et dur, avant d'assouplir son oeuvre en s'ouvrant à l'humanisme. Alvar Aalto, ou l'architecture réenchantée.
Design Monographs