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Le Vingtième siècle est celui où les femmes prennent leur place dans l'histoire de l'art. C'est à Paris que cette histoire commence. Paris, surtout durant la première moitié du siècle, est, en effet pour ces femmes artistes (qu'elles soient nées en France ou viennent du Nord de l'Europe, de Russie ou d'Amérique) un carrefour : un terre d'exil pour les unes, l'occasion(...)
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Le Vingtième siècle est celui où les femmes prennent leur place dans l'histoire de l'art. C'est à Paris que cette histoire commence. Paris, surtout durant la première moitié du siècle, est, en effet pour ces femmes artistes (qu'elles soient nées en France ou viennent du Nord de l'Europe, de Russie ou d'Amérique) un carrefour : un terre d'exil pour les unes, l'occasion(...)
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August 2007
August 2007
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Femmes artistes/artistes femmes : Paris, de 1880 à nos jours
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$44.95
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Le Vingtième siècle est celui où les femmes prennent leur place dans l'histoire de l'art. C'est à Paris que cette histoire commence. Paris, surtout durant la première moitié du siècle, est, en effet pour ces femmes artistes (qu'elles soient nées en France ou viennent du Nord de l'Europe, de Russie ou d'Amérique) un carrefour : un terre d'exil pour les unes, l'occasion d'un nouveau départ pour les autres. C'est ainsi à Paris que se cristallise la notion de « femme artiste », dans le champ de la peinture et de la sculpture, qui s'élargit bientôt à la photographie, puis à l'installation, la vidéo, la performance, etc. Siècle de lutte, d'émancipation, d'indépendance, de création, de revendication, le XXème siècle est ainsi, pour les femmes, un siècle d'art. S'il existe des ouvrages sur l'histoire des luttes politiques et sociales des femmes, il n'y a pas encore, en français, de livre qui soit spécifiquement consacré aux femmes artistes en France durant le XXème siècle.
Femmes artistes/artistes femmes : Paris, de 1880 à nos jours
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Le Vingtième siècle est celui où les femmes prennent leur place dans l'histoire de l'art. C'est à Paris que cette histoire commence. Paris, surtout durant la première moitié du siècle, est, en effet pour ces femmes artistes (qu'elles soient nées en France ou viennent du Nord de l'Europe, de Russie ou d'Amérique) un carrefour : un terre d'exil pour les unes, l'occasion d'un nouveau départ pour les autres. C'est ainsi à Paris que se cristallise la notion de « femme artiste », dans le champ de la peinture et de la sculpture, qui s'élargit bientôt à la photographie, puis à l'installation, la vidéo, la performance, etc. Siècle de lutte, d'émancipation, d'indépendance, de création, de revendication, le XXème siècle est ainsi, pour les femmes, un siècle d'art. S'il existe des ouvrages sur l'histoire des luttes politiques et sociales des femmes, il n'y a pas encore, en français, de livre qui soit spécifiquement consacré aux femmes artistes en France durant le XXème siècle.
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August 2007
August 2007
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$84.95
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Certains ont entrepris de transgresser règlements et usages pour édifier l’espace qui les habite. En ces lieux de rupture, le rêve de bâtir se nourrit de lui-même : il est un art de vivre et une manière de philosopher personnelle et concrète qui s’enracinent dans l’imaginaire. La confrontation de ces oeuvres singulières nous montre comment l’imaginaire se symbolise à(...)
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Certains ont entrepris de transgresser règlements et usages pour édifier l’espace qui les habite. En ces lieux de rupture, le rêve de bâtir se nourrit de lui-même : il est un art de vivre et une manière de philosopher personnelle et concrète qui s’enracinent dans l’imaginaire. La confrontation de ces oeuvres singulières nous montre comment l’imaginaire se symbolise à(...)
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January 2017
January 2017
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Les bâtisseurs de l'imaginaire
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Certains ont entrepris de transgresser règlements et usages pour édifier l’espace qui les habite. En ces lieux de rupture, le rêve de bâtir se nourrit de lui-même : il est un art de vivre et une manière de philosopher personnelle et concrète qui s’enracinent dans l’imaginaire. La confrontation de ces oeuvres singulières nous montre comment l’imaginaire se symbolise à travers certaines figures formelles, spatiales, comportementales. À quels manques et désirs, à quelle crise, répondent ce besoin de créativité individuelle, cette appropriation démesurée de l’espace ? Là opère la fonction motrice de l’Imaginaire. « Bâtir, habiter, penser » ont des racines communes. Le choix d’un site, d’un volume, d’un motif, d’une matière est l’aveu et la reconnaissance d’une réalité intime. L’imagination matérielle est à l’oeuvre, et le recours à des jeux de miroir donne aux Bâtisseurs de l’Imaginaire cette extraordinaire possibilité d’être autre et autres dans un espace où il n’y aurait plus de séparation entre réel et imaginaire. Ces parcours, domaines, sanctuaires, monuments, jardins ne sont pas nécessairement habitables. Mais dans ces lieux de rencontre, les Bâtisseurs de l’Imaginaire matérialisent la volonté et le désir de renaître et d’appartenir à un monde plus relié, orienté, cosmisé. Contre le manque, l’oubli, la mort, bâtir rend possible le passage exemplaire d’un mode d’être profane et provisoire, à un autre pacifié qui participe d’une fraternité, d’une totalité et de l’éternité.
Les bâtisseurs de l'imaginaire
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Certains ont entrepris de transgresser règlements et usages pour édifier l’espace qui les habite. En ces lieux de rupture, le rêve de bâtir se nourrit de lui-même : il est un art de vivre et une manière de philosopher personnelle et concrète qui s’enracinent dans l’imaginaire. La confrontation de ces oeuvres singulières nous montre comment l’imaginaire se symbolise à travers certaines figures formelles, spatiales, comportementales. À quels manques et désirs, à quelle crise, répondent ce besoin de créativité individuelle, cette appropriation démesurée de l’espace ? Là opère la fonction motrice de l’Imaginaire. « Bâtir, habiter, penser » ont des racines communes. Le choix d’un site, d’un volume, d’un motif, d’une matière est l’aveu et la reconnaissance d’une réalité intime. L’imagination matérielle est à l’oeuvre, et le recours à des jeux de miroir donne aux Bâtisseurs de l’Imaginaire cette extraordinaire possibilité d’être autre et autres dans un espace où il n’y aurait plus de séparation entre réel et imaginaire. Ces parcours, domaines, sanctuaires, monuments, jardins ne sont pas nécessairement habitables. Mais dans ces lieux de rencontre, les Bâtisseurs de l’Imaginaire matérialisent la volonté et le désir de renaître et d’appartenir à un monde plus relié, orienté, cosmisé. Contre le manque, l’oubli, la mort, bâtir rend possible le passage exemplaire d’un mode d’être profane et provisoire, à un autre pacifié qui participe d’une fraternité, d’une totalité et de l’éternité.
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January 2017
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En 1945, l'artiste français Jean Dubuffet invente l'oxymore «Art Brut» pour désigner les œuvres réalisées par des autodidactes en marge du circuit officiel. Ayant réuni ces travaux sous forme de collection, il fera don de cet ensemble en 1971 à la Ville de Lausanne, qui inaugure la Collection de l' Art Brut en 1976. Cet ouvrage, publié à l'occasion des quarante ans du(...)
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En 1945, l'artiste français Jean Dubuffet invente l'oxymore «Art Brut» pour désigner les œuvres réalisées par des autodidactes en marge du circuit officiel. Ayant réuni ces travaux sous forme de collection, il fera don de cet ensemble en 1971 à la Ville de Lausanne, qui inaugure la Collection de l' Art Brut en 1976. Cet ouvrage, publié à l'occasion des quarante ans du(...)
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L'art brut de Jean Dubuffet : aux origines de la collection
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En 1945, l'artiste français Jean Dubuffet invente l'oxymore «Art Brut» pour désigner les œuvres réalisées par des autodidactes en marge du circuit officiel. Ayant réuni ces travaux sous forme de collection, il fera don de cet ensemble en 1971 à la Ville de Lausanne, qui inaugure la Collection de l' Art Brut en 1976. Cet ouvrage, publié à l'occasion des quarante ans du musée, revient sur la naissance de l'institution lausannoise et sur les moments clés qui ont jalonné son développement.
L'art brut de Jean Dubuffet : aux origines de la collection
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En 1945, l'artiste français Jean Dubuffet invente l'oxymore «Art Brut» pour désigner les œuvres réalisées par des autodidactes en marge du circuit officiel. Ayant réuni ces travaux sous forme de collection, il fera don de cet ensemble en 1971 à la Ville de Lausanne, qui inaugure la Collection de l' Art Brut en 1976. Cet ouvrage, publié à l'occasion des quarante ans du musée, revient sur la naissance de l'institution lausannoise et sur les moments clés qui ont jalonné son développement.
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Publication:
March 2016
March 2016
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Title:
Centerbook: the Center for Advanced Visual Studies, the evolution of Art-Science-Technology at MIT
Centerbook: the Center for Advanced Visual Studies, the evolution of Art-Science-Technology at MIT
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$60.00
(available to order)
Summary:
In 1967, in a time of student unrest, the Massachusetts Institute of Technology did the unexpected: it established the first academic center for research and collaboration in art, science, and technology. The Center for Advanced Visual Studies (CAVS) brought artists to the MIT campus with radical expressions of a rapidly evolving technological era. The brainchild of(...)
$60.00
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Summary:
In 1967, in a time of student unrest, the Massachusetts Institute of Technology did the unexpected: it established the first academic center for research and collaboration in art, science, and technology. The Center for Advanced Visual Studies (CAVS) brought artists to the MIT campus with radical expressions of a rapidly evolving technological era. The brainchild of(...)
Publication:
November 2019
November 2019
Title:
Centerbook: the Center for Advanced Visual Studies, the evolution of Art-Science-Technology at MIT
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$60.00
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In 1967, in a time of student unrest, the Massachusetts Institute of Technology did the unexpected: it established the first academic center for research and collaboration in art, science, and technology. The Center for Advanced Visual Studies (CAVS) brought artists to the MIT campus with radical expressions of a rapidly evolving technological era. The brainchild of founding director Gyorgy Kepes, CAVS sought to repair the distance between practitioners of art and engineering within the halls of MIT. As a breeder of new art forms and future-oriented artistic education, CAVS became a pioneering model for the art, technology and media labs that proliferated worldwide.This first comprehensive history of CAVS presents an inside view, told through personal accounts, exhibit documentation, and groundbreaking artwork, and includes a new text on the genome of art and technology by Peter Weibel.
Centerbook: the Center for Advanced Visual Studies, the evolution of Art-Science-Technology at MIT
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$60.00
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Summary:
In 1967, in a time of student unrest, the Massachusetts Institute of Technology did the unexpected: it established the first academic center for research and collaboration in art, science, and technology. The Center for Advanced Visual Studies (CAVS) brought artists to the MIT campus with radical expressions of a rapidly evolving technological era. The brainchild of founding director Gyorgy Kepes, CAVS sought to repair the distance between practitioners of art and engineering within the halls of MIT. As a breeder of new art forms and future-oriented artistic education, CAVS became a pioneering model for the art, technology and media labs that proliferated worldwide.This first comprehensive history of CAVS presents an inside view, told through personal accounts, exhibit documentation, and groundbreaking artwork, and includes a new text on the genome of art and technology by Peter Weibel.
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Publication:
November 2019
November 2019
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$78.00
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Summary:
"The Bauhaus and Czechoslovakia 1919–1938" looks at the Central European context and legacy of Germany’s legendary Bauhaus school. This center of avant-garde learning, whose teachers included artists such as Walter Gropius, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Josef Albers, László Moholy-Nagy and Adolf Meyer, was a place of meeting and mutual inspiration for artists, designers(...)
$78.00
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"The Bauhaus and Czechoslovakia 1919–1938" looks at the Central European context and legacy of Germany’s legendary Bauhaus school. This center of avant-garde learning, whose teachers included artists such as Walter Gropius, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Josef Albers, László Moholy-Nagy and Adolf Meyer, was a place of meeting and mutual inspiration for artists, designers(...)
Publication:
February 2018
February 2018
Title:
The Bauhaus and Czechoslovakia 1919-1938
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$78.00
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Summary:
"The Bauhaus and Czechoslovakia 1919–1938" looks at the Central European context and legacy of Germany’s legendary Bauhaus school. This center of avant-garde learning, whose teachers included artists such as Walter Gropius, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Josef Albers, László Moholy-Nagy and Adolf Meyer, was a place of meeting and mutual inspiration for artists, designers and architects. Czech students brought their own original ideas and progressive techniques into this heady atmosphere. This volume, the result of years of scholarly research by Czech art historian Markéta Svobodová, is the first publication to survey the contributions of Czech students in this creative environment, offering a student-centered perspective on the famed institution.
The Bauhaus and Czechoslovakia 1919-1938
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$78.00
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"The Bauhaus and Czechoslovakia 1919–1938" looks at the Central European context and legacy of Germany’s legendary Bauhaus school. This center of avant-garde learning, whose teachers included artists such as Walter Gropius, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Josef Albers, László Moholy-Nagy and Adolf Meyer, was a place of meeting and mutual inspiration for artists, designers and architects. Czech students brought their own original ideas and progressive techniques into this heady atmosphere. This volume, the result of years of scholarly research by Czech art historian Markéta Svobodová, is the first publication to survey the contributions of Czech students in this creative environment, offering a student-centered perspective on the famed institution.
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Publication:
February 2018
February 2018
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$52.95
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Summary:
Avec « Black Dolls », sélection de poupées et de photographies de la collection Deborah Neff, La maison rouge clôture son cycle d’expositions consacrées aux collections privées. Conçues dans leur immense majorité entre 1840 et 1940 environ par des Africaines-Américaines, ces deux cents poupées noires, faites à la main en tissu et matériaux divers, sont des objets à la(...)
$52.95
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Summary:
Avec « Black Dolls », sélection de poupées et de photographies de la collection Deborah Neff, La maison rouge clôture son cycle d’expositions consacrées aux collections privées. Conçues dans leur immense majorité entre 1840 et 1940 environ par des Africaines-Américaines, ces deux cents poupées noires, faites à la main en tissu et matériaux divers, sont des objets à la(...)
Publication:
March 2018
March 2018
Title:
Black dolls : la collection Deborah Neff
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$52.95
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Summary:
Avec « Black Dolls », sélection de poupées et de photographies de la collection Deborah Neff, La maison rouge clôture son cycle d’expositions consacrées aux collections privées. Conçues dans leur immense majorité entre 1840 et 1940 environ par des Africaines-Américaines, ces deux cents poupées noires, faites à la main en tissu et matériaux divers, sont des objets à la fois pluriels et uniques. Substituts affectifs et archives intimes dans un monde où les familles noires américaines étaient bien souvent séparées, elles fonctionnèrent aussi comme des images de résistance sociale et politique. Elles s’imposent aujourd’hui comme d’admirables créations à la valeur artistique entière.
Black dolls : la collection Deborah Neff
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$52.95
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Avec « Black Dolls », sélection de poupées et de photographies de la collection Deborah Neff, La maison rouge clôture son cycle d’expositions consacrées aux collections privées. Conçues dans leur immense majorité entre 1840 et 1940 environ par des Africaines-Américaines, ces deux cents poupées noires, faites à la main en tissu et matériaux divers, sont des objets à la fois pluriels et uniques. Substituts affectifs et archives intimes dans un monde où les familles noires américaines étaient bien souvent séparées, elles fonctionnèrent aussi comme des images de résistance sociale et politique. Elles s’imposent aujourd’hui comme d’admirables créations à la valeur artistique entière.
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Publication:
March 2018
March 2018
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$110.00
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Summary:
The first volume on the Collezione Giuseppe Iannaccone covers the works produced in the period 1920–45. The collection was built up specifically as a homogeneous group of works essentially representing the course of artistic developments from 1920 to 1945 outside the canons of the Novecento Italiano movement and the ''return to order''. The first part of the book is(...)
$110.00
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Summary:
The first volume on the Collezione Giuseppe Iannaccone covers the works produced in the period 1920–45. The collection was built up specifically as a homogeneous group of works essentially representing the course of artistic developments from 1920 to 1945 outside the canons of the Novecento Italiano movement and the ''return to order''. The first part of the book is(...)
Publication:
February 2018
February 2018
Title:
Collezione Giuseppe Iannaccone: a new figurative art and narrative of the self
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$110.00
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Summary:
The first volume on the Collezione Giuseppe Iannaccone covers the works produced in the period 1920–45. The collection was built up specifically as a homogeneous group of works essentially representing the course of artistic developments from 1920 to 1945 outside the canons of the Novecento Italiano movement and the ''return to order''. The first part of the book is devoted to Giuseppe Iannaccone and his personal vision of the history of art, describing the life and the decisions that characterize the collection with the greatest possible fidelity. Flavio Fergonzi then presents the twenty-five years in question with a study that puts forward and examines twelve critical themes for Italian art. This is followed by essays meticulously analyzing the cultural, historical and artistic events of the period 1920–45 by scholars who have explored and studied the collection in depth. The rich critical apparatus comprises a list of the works with all the technical data required for the purposes of historical reconstruction.
Collezione Giuseppe Iannaccone: a new figurative art and narrative of the self
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The first volume on the Collezione Giuseppe Iannaccone covers the works produced in the period 1920–45. The collection was built up specifically as a homogeneous group of works essentially representing the course of artistic developments from 1920 to 1945 outside the canons of the Novecento Italiano movement and the ''return to order''. The first part of the book is devoted to Giuseppe Iannaccone and his personal vision of the history of art, describing the life and the decisions that characterize the collection with the greatest possible fidelity. Flavio Fergonzi then presents the twenty-five years in question with a study that puts forward and examines twelve critical themes for Italian art. This is followed by essays meticulously analyzing the cultural, historical and artistic events of the period 1920–45 by scholars who have explored and studied the collection in depth. The rich critical apparatus comprises a list of the works with all the technical data required for the purposes of historical reconstruction.
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books
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February 2018
February 2018
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$44.95
(available in store)
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Le catalogue de l'exposition-manifeste conçue par Nicolas Bourriaud, qui prend pour point de départ l'intégration de la notion d'anthropocène dans la sphère artistique actuelle : l'ouvrage explore la production d'une nouvelle génération d'artistes qui travaille le réel et annule la division traditionnelle entre les notions de culture et nature. L'édition revient en(...)
$44.95
(available in store)
Summary:
Le catalogue de l'exposition-manifeste conçue par Nicolas Bourriaud, qui prend pour point de départ l'intégration de la notion d'anthropocène dans la sphère artistique actuelle : l'ouvrage explore la production d'une nouvelle génération d'artistes qui travaille le réel et annule la division traditionnelle entre les notions de culture et nature. L'édition revient en(...)
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February 2018
February 2018
Title:
Crash test : la révolution moléculaire
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$44.95
(available in store)
Summary:
Le catalogue de l'exposition-manifeste conçue par Nicolas Bourriaud, qui prend pour point de départ l'intégration de la notion d'anthropocène dans la sphère artistique actuelle : l'ouvrage explore la production d'une nouvelle génération d'artistes qui travaille le réel et annule la division traditionnelle entre les notions de culture et nature. L'édition revient en détails sur les œuvres exposées et propose un glossaire particulièrement éclairant.
Crash test : la révolution moléculaire
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Le catalogue de l'exposition-manifeste conçue par Nicolas Bourriaud, qui prend pour point de départ l'intégration de la notion d'anthropocène dans la sphère artistique actuelle : l'ouvrage explore la production d'une nouvelle génération d'artistes qui travaille le réel et annule la division traditionnelle entre les notions de culture et nature. L'édition revient en détails sur les œuvres exposées et propose un glossaire particulièrement éclairant.
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Publication:
February 2018
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books
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Title:
Place.labour.capital
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$77.95
(available to order)
Summary:
"Place.Labour.Capital." takes a reflective look at the first years of the NTU Centre for Contemporary Art Singapore, and serves as a means to review the parameters of its own position in the present globalised art world and knowledge-production economies. It brings together more than 80 contributors and features essays, poetry, fiction, artworks, and documentation of the(...)
$77.95
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Summary:
"Place.Labour.Capital." takes a reflective look at the first years of the NTU Centre for Contemporary Art Singapore, and serves as a means to review the parameters of its own position in the present globalised art world and knowledge-production economies. It brings together more than 80 contributors and features essays, poetry, fiction, artworks, and documentation of the(...)
Publication:
April 2018
April 2018
Title:
Place.labour.capital
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$77.95
(available to order)
Summary:
"Place.Labour.Capital." takes a reflective look at the first years of the NTU Centre for Contemporary Art Singapore, and serves as a means to review the parameters of its own position in the present globalised art world and knowledge-production economies. It brings together more than 80 contributors and features essays, poetry, fiction, artworks, and documentation of the Centre's past exhibitions.
Place.labour.capital
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$77.95
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Summary:
"Place.Labour.Capital." takes a reflective look at the first years of the NTU Centre for Contemporary Art Singapore, and serves as a means to review the parameters of its own position in the present globalised art world and knowledge-production economies. It brings together more than 80 contributors and features essays, poetry, fiction, artworks, and documentation of the Centre's past exhibitions.
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Publication:
April 2018
April 2018
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books
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$36.95
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Summary:
Catalogue de l'exposition autour des livres d'artistes et imprimés issus de la collection de Jean-Paul Guy, cet ouvrage porte son regard sur l'art résultant de pratiques éditoriales, et sur ce que devient le livre lorsque cet objet est investi par les artistes. Présentant 68 ouvrages, notamment ceux de Ed Ruscha, Dieter Roth, Michael Snow et Robert Barry.
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Summary:
Catalogue de l'exposition autour des livres d'artistes et imprimés issus de la collection de Jean-Paul Guy, cet ouvrage porte son regard sur l'art résultant de pratiques éditoriales, et sur ce que devient le livre lorsque cet objet est investi par les artistes. Présentant 68 ouvrages, notamment ceux de Ed Ruscha, Dieter Roth, Michael Snow et Robert Barry.
Publication:
April 2017
April 2017
Title:
Ce que l’édition fait à l’art : extraits d’une collection
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$36.95
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Catalogue de l'exposition autour des livres d'artistes et imprimés issus de la collection de Jean-Paul Guy, cet ouvrage porte son regard sur l'art résultant de pratiques éditoriales, et sur ce que devient le livre lorsque cet objet est investi par les artistes. Présentant 68 ouvrages, notamment ceux de Ed Ruscha, Dieter Roth, Michael Snow et Robert Barry.
Ce que l’édition fait à l’art : extraits d’une collection
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$36.95
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Catalogue de l'exposition autour des livres d'artistes et imprimés issus de la collection de Jean-Paul Guy, cet ouvrage porte son regard sur l'art résultant de pratiques éditoriales, et sur ce que devient le livre lorsque cet objet est investi par les artistes. Présentant 68 ouvrages, notamment ceux de Ed Ruscha, Dieter Roth, Michael Snow et Robert Barry.
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April 2017
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