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« Formes et couleurs » est le titre d'un livre édité il y a cent ans exactement, en 1921, par la Librairie centrale des beaux-arts. L'auteur, Auguste Thomas, a réalisé au pochoir vingt planches de motifs décoratifs très richement colorés. C'est ce livre qui a inspiré l'idée de créer un répertoire d'images foisonnant sur la thématique des Arts décoratifs selon deux axes(...)
$42.00
(available in store)
Summary:
« Formes et couleurs » est le titre d'un livre édité il y a cent ans exactement, en 1921, par la Librairie centrale des beaux-arts. L'auteur, Auguste Thomas, a réalisé au pochoir vingt planches de motifs décoratifs très richement colorés. C'est ce livre qui a inspiré l'idée de créer un répertoire d'images foisonnant sur la thématique des Arts décoratifs selon deux axes(...)
Publication:
April 2022
April 2022
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Formes et couleurs : Les arts décoratifs dans le fonds de livres anciens de l'isdaT
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$42.00
(available in store)
Summary:
« Formes et couleurs » est le titre d'un livre édité il y a cent ans exactement, en 1921, par la Librairie centrale des beaux-arts. L'auteur, Auguste Thomas, a réalisé au pochoir vingt planches de motifs décoratifs très richement colorés. C'est ce livre qui a inspiré l'idée de créer un répertoire d'images foisonnant sur la thématique des Arts décoratifs selon deux axes stricts mais vastes : la forme et la couleur. L'invitation faite à Valérie du Chéné de travailler à deux voix avec Anne Jourdain, responsable du fonds ancien, selon des choix implicitement subjectifs, allait de soi : par sa recherche plastique sur la couleur, sur la forme dessinée en contours, et par la découverte qu'elle a faite du fonds ancien en arrivant à l'isdaT, venant de Paris où elle avait étudié aux beaux-arts. Il lui fallait transmettre aux étudiant·es de première année le « trésor » contenu dans ces livres anciens et les inciter à revenir les ouvrir comme des boîtes à images au fil de leurs années d'étude. Entre la pédagogie et le fonds ancien, l'enrichissement est mutuel, toujours.
Formes et couleurs : Les arts décoratifs dans le fonds de livres anciens de l'isdaT
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$42.00
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« Formes et couleurs » est le titre d'un livre édité il y a cent ans exactement, en 1921, par la Librairie centrale des beaux-arts. L'auteur, Auguste Thomas, a réalisé au pochoir vingt planches de motifs décoratifs très richement colorés. C'est ce livre qui a inspiré l'idée de créer un répertoire d'images foisonnant sur la thématique des Arts décoratifs selon deux axes stricts mais vastes : la forme et la couleur. L'invitation faite à Valérie du Chéné de travailler à deux voix avec Anne Jourdain, responsable du fonds ancien, selon des choix implicitement subjectifs, allait de soi : par sa recherche plastique sur la couleur, sur la forme dessinée en contours, et par la découverte qu'elle a faite du fonds ancien en arrivant à l'isdaT, venant de Paris où elle avait étudié aux beaux-arts. Il lui fallait transmettre aux étudiant·es de première année le « trésor » contenu dans ces livres anciens et les inciter à revenir les ouvrir comme des boîtes à images au fil de leurs années d'étude. Entre la pédagogie et le fonds ancien, l'enrichissement est mutuel, toujours.
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April 2022
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Beginning with the Seventies
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$55.00
(available in store)
Summary:
Looking at the relationship between art, archives and activism, this publication begins with the 1970s, an era when social movements – feminism, environmentalism, LGBTQ2SIA+ rights, Indigenous rights, access to health services and housing – began to coalesce into models of self-organization that overlapped with the production of art and culture. Noting the resurgence of(...)
$55.00
(available in store)
Summary:
Looking at the relationship between art, archives and activism, this publication begins with the 1970s, an era when social movements – feminism, environmentalism, LGBTQ2SIA+ rights, Indigenous rights, access to health services and housing – began to coalesce into models of self-organization that overlapped with the production of art and culture. Noting the resurgence of(...)
Publication:
September 2020
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Beginning with the Seventies
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Price:
$55.00
(available in store)
Summary:
Looking at the relationship between art, archives and activism, this publication begins with the 1970s, an era when social movements – feminism, environmentalism, LGBTQ2SIA+ rights, Indigenous rights, access to health services and housing – began to coalesce into models of self-organization that overlapped with the production of art and culture. Noting the resurgence of art practice involved with social activism and an increasing interest in the 1970s from younger producers, the Belkin connected with diverse archives and activist networks to bring forward these histories, to commission new works of art and writing and to provide a space for discussion and debate. This book brings contemporary art practices into active dialogue with the past, interweaving archive with artwork, poetry, prose and critical investigation.
Beginning with the Seventies
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$55.00
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Summary:
Looking at the relationship between art, archives and activism, this publication begins with the 1970s, an era when social movements – feminism, environmentalism, LGBTQ2SIA+ rights, Indigenous rights, access to health services and housing – began to coalesce into models of self-organization that overlapped with the production of art and culture. Noting the resurgence of art practice involved with social activism and an increasing interest in the 1970s from younger producers, the Belkin connected with diverse archives and activist networks to bring forward these histories, to commission new works of art and writing and to provide a space for discussion and debate. This book brings contemporary art practices into active dialogue with the past, interweaving archive with artwork, poetry, prose and critical investigation.
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Publication:
September 2020
September 2020
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Price:
$45.00
(available to order)
Summary:
Le Nunatsiavut, région inuite du Canada qui possède une administration autonome depuis 2005, a une production artistique à part dans le monde de l’art canadien et de l’art inuit circumpolaire. Population inuite la plus méridionale au monde, le peuple côtier du Nunatsiavut a toujours vécu à cheval sur la limite forestière, et les artistes et artisans inuits du Nunatsiavut(...)
$45.00
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Summary:
Le Nunatsiavut, région inuite du Canada qui possède une administration autonome depuis 2005, a une production artistique à part dans le monde de l’art canadien et de l’art inuit circumpolaire. Population inuite la plus méridionale au monde, le peuple côtier du Nunatsiavut a toujours vécu à cheval sur la limite forestière, et les artistes et artisans inuits du Nunatsiavut(...)
Publication:
July 2017
July 2017
Title:
SakKijajuk: Art et artisanat du Nunatsiavut
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$45.00
(available to order)
Summary:
Le Nunatsiavut, région inuite du Canada qui possède une administration autonome depuis 2005, a une production artistique à part dans le monde de l’art canadien et de l’art inuit circumpolaire. Population inuite la plus méridionale au monde, le peuple côtier du Nunatsiavut a toujours vécu à cheval sur la limite forestière, et les artistes et artisans inuits du Nunatsiavut ont eu accès à une flore et une faune arctique et subarctique très diversifiées, à partir desquelles ils ont créé des œuvres d’une surprenante variété. Les artistes du territoire se sont traditionnellement servis de la pierre et du bois pour sculpter, de la fourrure, du cuir et de la peau de phoque pour l’art mobilier et des graminées marines pour la vannerie, ainsi que de la laine, du métal, du tissu, des perles et du papier. Plus récemment, ils ont travaillé avec des techniques que l’on retrouve en art contemporain, comme la peinture, le dessin, la gravure, la photographie, la vidéo et la céramique, sans pour autant délaisser les matériaux traditionnels, utilisés de manière novatrice et inusitée. ''SakKijâjuk. Art et artisanat du Nunatsiavut'' est la première publication d’importance sur l’art des Inuits du Labrador. Écrit pour accompagner une exposition itinérante majeure conçue par The Rooms Provincial Art Gallery Division de St. John’s, l’ouvrage comprend plus de 80 reproductions d’œuvres de 45 artistes, une présentation de ces derniers et un essai de fond sur l’art au Nunatsiavut signé par la commissaire Heather Igloliorte.
SakKijajuk: Art et artisanat du Nunatsiavut
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Le Nunatsiavut, région inuite du Canada qui possède une administration autonome depuis 2005, a une production artistique à part dans le monde de l’art canadien et de l’art inuit circumpolaire. Population inuite la plus méridionale au monde, le peuple côtier du Nunatsiavut a toujours vécu à cheval sur la limite forestière, et les artistes et artisans inuits du Nunatsiavut ont eu accès à une flore et une faune arctique et subarctique très diversifiées, à partir desquelles ils ont créé des œuvres d’une surprenante variété. Les artistes du territoire se sont traditionnellement servis de la pierre et du bois pour sculpter, de la fourrure, du cuir et de la peau de phoque pour l’art mobilier et des graminées marines pour la vannerie, ainsi que de la laine, du métal, du tissu, des perles et du papier. Plus récemment, ils ont travaillé avec des techniques que l’on retrouve en art contemporain, comme la peinture, le dessin, la gravure, la photographie, la vidéo et la céramique, sans pour autant délaisser les matériaux traditionnels, utilisés de manière novatrice et inusitée. ''SakKijâjuk. Art et artisanat du Nunatsiavut'' est la première publication d’importance sur l’art des Inuits du Labrador. Écrit pour accompagner une exposition itinérante majeure conçue par The Rooms Provincial Art Gallery Division de St. John’s, l’ouvrage comprend plus de 80 reproductions d’œuvres de 45 artistes, une présentation de ces derniers et un essai de fond sur l’art au Nunatsiavut signé par la commissaire Heather Igloliorte.
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Publication:
July 2017
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Title:
Conflict in my Outlook
Conflict in my Outlook
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$45.00
(available to order)
Summary:
We live in a hyper-mediated world, drowning in an ocean of images and information. ''Conflict in my outlook'' gathers contemporary artworks and new texts that shed light on human experience in an era of ubiquitous networked technologies. From digital intimacies and the weaponization of social media to invisible power structures, clickwork, and the 'gig' economy,(...)
$45.00
(available to order)
Summary:
We live in a hyper-mediated world, drowning in an ocean of images and information. ''Conflict in my outlook'' gathers contemporary artworks and new texts that shed light on human experience in an era of ubiquitous networked technologies. From digital intimacies and the weaponization of social media to invisible power structures, clickwork, and the 'gig' economy,(...)
Publication:
June 2022
June 2022
Title:
Conflict in my Outlook
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Price:
$45.00
(available to order)
Summary:
We live in a hyper-mediated world, drowning in an ocean of images and information. ''Conflict in my outlook'' gathers contemporary artworks and new texts that shed light on human experience in an era of ubiquitous networked technologies. From digital intimacies and the weaponization of social media to invisible power structures, clickwork, and the 'gig' economy, contributors seek a better future in the context of algorithmic racism, machine learning, and the new colonial frontiers of surveillance capitalism. The anthology, which is published on the occasion of a two-part exhibition series at UQ Art Museum, focuses on art as a means to explore the techno-politics that define our age.
Conflict in my Outlook
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$45.00
(available to order)
Summary:
We live in a hyper-mediated world, drowning in an ocean of images and information. ''Conflict in my outlook'' gathers contemporary artworks and new texts that shed light on human experience in an era of ubiquitous networked technologies. From digital intimacies and the weaponization of social media to invisible power structures, clickwork, and the 'gig' economy, contributors seek a better future in the context of algorithmic racism, machine learning, and the new colonial frontiers of surveillance capitalism. The anthology, which is published on the occasion of a two-part exhibition series at UQ Art Museum, focuses on art as a means to explore the techno-politics that define our age.
Form:
books
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Publication:
June 2022
June 2022
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Price:
$30.00
(available in store)
Summary:
Ce long essai est une réflexion articulée a posteriori qui retrace les événements de la controversée Documenta 14 d'un point de vue critique. Pierre Bal-Blanc nous raconte son expérience directe, renversant la perspective dominante et offrant une vision nouvelle et personnelle non seulement des choix artistiques, mais aussi des dynamiques politiques et sociales qui ont(...)
$30.00
(available in store)
Summary:
Ce long essai est une réflexion articulée a posteriori qui retrace les événements de la controversée Documenta 14 d'un point de vue critique. Pierre Bal-Blanc nous raconte son expérience directe, renversant la perspective dominante et offrant une vision nouvelle et personnelle non seulement des choix artistiques, mais aussi des dynamiques politiques et sociales qui ont(...)
Title:
The Continuum was performed in the following manner: Notes on documenta 14
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$30.00
(available in store)
Summary:
Ce long essai est une réflexion articulée a posteriori qui retrace les événements de la controversée Documenta 14 d'un point de vue critique. Pierre Bal-Blanc nous raconte son expérience directe, renversant la perspective dominante et offrant une vision nouvelle et personnelle non seulement des choix artistiques, mais aussi des dynamiques politiques et sociales qui ont suivi. Ce livre offre la possibilité d'étudier et de comprendre l'extraordinaire phénomène qu'est la Documenta, à travers les voix de ceux qui sont restés trop longtemps silencieux dans le bruyant chaos médiatique qui a accompagné les événements. Cet essai est donc une invitation à relire ces derniers sous un jour différent et à réfléchir aux mérites et aux limites de l'une des éditions les plus controversées et les plus stimulantes de la documenta jamais organisées.
The Continuum was performed in the following manner: Notes on documenta 14
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$30.00
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Summary:
Ce long essai est une réflexion articulée a posteriori qui retrace les événements de la controversée Documenta 14 d'un point de vue critique. Pierre Bal-Blanc nous raconte son expérience directe, renversant la perspective dominante et offrant une vision nouvelle et personnelle non seulement des choix artistiques, mais aussi des dynamiques politiques et sociales qui ont suivi. Ce livre offre la possibilité d'étudier et de comprendre l'extraordinaire phénomène qu'est la Documenta, à travers les voix de ceux qui sont restés trop longtemps silencieux dans le bruyant chaos médiatique qui a accompagné les événements. Cet essai est donc une invitation à relire ces derniers sous un jour différent et à réfléchir aux mérites et aux limites de l'une des éditions les plus controversées et les plus stimulantes de la documenta jamais organisées.
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Publication:
May 2022
May 2022
Form:
books
books
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Price:
$36.95
(available in store)
Summary:
Cette publication est conçue comme une extension de l'exposition « Etwas mehr als Arbeit », présentée au Kunstverein Göttingen en 2020. Dans l'exposition, le projet de recherche « Object Notes » de Malte Roloff et Santiago da Silva en collaboration avec la commissaire Tomke Braun présente des constellations d'objets, de matériaux, de processus et de documents issus de(...)
$36.95
(available in store)
Summary:
Cette publication est conçue comme une extension de l'exposition « Etwas mehr als Arbeit », présentée au Kunstverein Göttingen en 2020. Dans l'exposition, le projet de recherche « Object Notes » de Malte Roloff et Santiago da Silva en collaboration avec la commissaire Tomke Braun présente des constellations d'objets, de matériaux, de processus et de documents issus de(...)
Publication:
July 2022
July 2022
Title:
Object notes: Just a little rest
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Price:
$36.95
(available in store)
Summary:
Cette publication est conçue comme une extension de l'exposition « Etwas mehr als Arbeit », présentée au Kunstverein Göttingen en 2020. Dans l'exposition, le projet de recherche « Object Notes » de Malte Roloff et Santiago da Silva en collaboration avec la commissaire Tomke Braun présente des constellations d'objets, de matériaux, de processus et de documents issus de l'art et du design, de la production artistique et de la restauration. Le projet explore l'idée de fabrication comme point d'entrée à la question de savoir qui, comment et dans quelles conditions l'art contemporain est produit. Il examine l'utilisation et la signification de l'artisanat et du travail dans l'art contemporain et la manière dont la connaissance de sa production affecte sa perception. La publication présente différentes contributions des participants au projet. Les formats vont des encarts de pages volantes, de la fiction littéraire et d'une conversation à un essai spécialement commandé à l'historienne du design britannique Tanya Harrod.
Object notes: Just a little rest
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$36.95
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Summary:
Cette publication est conçue comme une extension de l'exposition « Etwas mehr als Arbeit », présentée au Kunstverein Göttingen en 2020. Dans l'exposition, le projet de recherche « Object Notes » de Malte Roloff et Santiago da Silva en collaboration avec la commissaire Tomke Braun présente des constellations d'objets, de matériaux, de processus et de documents issus de l'art et du design, de la production artistique et de la restauration. Le projet explore l'idée de fabrication comme point d'entrée à la question de savoir qui, comment et dans quelles conditions l'art contemporain est produit. Il examine l'utilisation et la signification de l'artisanat et du travail dans l'art contemporain et la manière dont la connaissance de sa production affecte sa perception. La publication présente différentes contributions des participants au projet. Les formats vont des encarts de pages volantes, de la fiction littéraire et d'une conversation à un essai spécialement commandé à l'historienne du design britannique Tanya Harrod.
Form:
books
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Publication:
July 2022
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Form:
books
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Price:
$64.95
(available to order)
Summary:
Over the past 50 years, drawing has been elevated from a supporting role to a primary medium, ranking alongside painting as a central art form. Since Phaidon's publication of the first such surveys (Vitamin D in 2005 and D2 in 2013), contemporary artists have continued to explore drawing's possibilities – from intimate to large-scale works, in a diversity of mark-making(...)
$64.95
(available to order)
Summary:
Over the past 50 years, drawing has been elevated from a supporting role to a primary medium, ranking alongside painting as a central art form. Since Phaidon's publication of the first such surveys (Vitamin D in 2005 and D2 in 2013), contemporary artists have continued to explore drawing's possibilities – from intimate to large-scale works, in a diversity of mark-making(...)
Title:
Vitamin D3: Today's best in contemporary drawing
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$64.95
(available to order)
Summary:
Over the past 50 years, drawing has been elevated from a supporting role to a primary medium, ranking alongside painting as a central art form. Since Phaidon's publication of the first such surveys (Vitamin D in 2005 and D2 in 2013), contemporary artists have continued to explore drawing's possibilities – from intimate to large-scale works, in a diversity of mark-making processes and materials. Vitamin D3 showcases more than 100 such artists, as nominated by a global panel of more than 70 international art experts.
Vitamin D3: Today's best in contemporary drawing
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$64.95
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Summary:
Over the past 50 years, drawing has been elevated from a supporting role to a primary medium, ranking alongside painting as a central art form. Since Phaidon's publication of the first such surveys (Vitamin D in 2005 and D2 in 2013), contemporary artists have continued to explore drawing's possibilities – from intimate to large-scale works, in a diversity of mark-making processes and materials. Vitamin D3 showcases more than 100 such artists, as nominated by a global panel of more than 70 international art experts.
Form:
books
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Publication:
August 2022
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Title:
The essayer
The essayer
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Price:
$34.95
(available in store)
Summary:
Voici un projet éditopédagogique de lecture et d'écriture collectives initié avec l'éditeur Stuart Bertolotti-Bailey, basé sur une sélection de bulletins et objets de la Serving Library à partir de laquelle les étudiant·e·s et lecteur·ice·s de l'Ensba Lyon ont proposé une collection d'écrits durant l'année académique 2020/2021. Ce livre est en quelque sorte la somme, le(...)
$34.95
(available in store)
Summary:
Voici un projet éditopédagogique de lecture et d'écriture collectives initié avec l'éditeur Stuart Bertolotti-Bailey, basé sur une sélection de bulletins et objets de la Serving Library à partir de laquelle les étudiant·e·s et lecteur·ice·s de l'Ensba Lyon ont proposé une collection d'écrits durant l'année académique 2020/2021. Ce livre est en quelque sorte la somme, le(...)
Publication:
October 2022
October 2022
Title:
The essayer
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$34.95
(available in store)
Summary:
Voici un projet éditopédagogique de lecture et d'écriture collectives initié avec l'éditeur Stuart Bertolotti-Bailey, basé sur une sélection de bulletins et objets de la Serving Library à partir de laquelle les étudiant·e·s et lecteur·ice·s de l'Ensba Lyon ont proposé une collection d'écrits durant l'année académique 2020/2021. Ce livre est en quelque sorte la somme, le relais et la mémoire du travail de lecture des Bulletins de la Serving Library réalisé alors par les étudiants de Dna dans ce lieu pédagogique curieux qui est expérimenté alors : L'écran, le téléphone, la visioconférence, les réseaux sociaux. Une distance et une intensité, une liberté, une solidarité, une urgence, toutes particulières.
The essayer
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$34.95
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Voici un projet éditopédagogique de lecture et d'écriture collectives initié avec l'éditeur Stuart Bertolotti-Bailey, basé sur une sélection de bulletins et objets de la Serving Library à partir de laquelle les étudiant·e·s et lecteur·ice·s de l'Ensba Lyon ont proposé une collection d'écrits durant l'année académique 2020/2021. Ce livre est en quelque sorte la somme, le relais et la mémoire du travail de lecture des Bulletins de la Serving Library réalisé alors par les étudiants de Dna dans ce lieu pédagogique curieux qui est expérimenté alors : L'écran, le téléphone, la visioconférence, les réseaux sociaux. Une distance et une intensité, une liberté, une solidarité, une urgence, toutes particulières.
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Publication:
October 2022
October 2022
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Price:
$73.95
(available to order)
Summary:
L'année 2022 marque les 30 ans d'existence de ce qui est devenu une institution centrale dans la commune de Cologny: le Centre culturel du Manoir. Une jeune histoire dynamique, rythmée par près de 240 expositions et un grand nombre d'activités culturelles. Cet anniversaire est l'occasion de mettre en lumière et de rassembler dans l'espace d'un ouvrage la collection d'art(...)
$73.95
(available to order)
Summary:
L'année 2022 marque les 30 ans d'existence de ce qui est devenu une institution centrale dans la commune de Cologny: le Centre culturel du Manoir. Une jeune histoire dynamique, rythmée par près de 240 expositions et un grand nombre d'activités culturelles. Cet anniversaire est l'occasion de mettre en lumière et de rassembler dans l'espace d'un ouvrage la collection d'art(...)
Publication:
November 2022
November 2022
Title:
L'Art à Cologny 1992-2022 : Reflets d'un patrimoine culturel
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$73.95
(available to order)
Summary:
L'année 2022 marque les 30 ans d'existence de ce qui est devenu une institution centrale dans la commune de Cologny: le Centre culturel du Manoir. Une jeune histoire dynamique, rythmée par près de 240 expositions et un grand nombre d'activités culturelles. Cet anniversaire est l'occasion de mettre en lumière et de rassembler dans l'espace d'un ouvrage la collection d'art réunie par la Commune de Cologny au fil du temps. La collection colognote provient de deux sources principales: environ la moitié de la collection est issue des dons d'artistes ayant exposé au Centre culturel du Manoir. L'autre partie provient d'acquisitions ponctuelles ou de dons. Nous présentons ici l'ensemble de la collection en dégageant les lignes de force de l'une et l'autre de ces parties.
L'Art à Cologny 1992-2022 : Reflets d'un patrimoine culturel
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$73.95
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Summary:
L'année 2022 marque les 30 ans d'existence de ce qui est devenu une institution centrale dans la commune de Cologny: le Centre culturel du Manoir. Une jeune histoire dynamique, rythmée par près de 240 expositions et un grand nombre d'activités culturelles. Cet anniversaire est l'occasion de mettre en lumière et de rassembler dans l'espace d'un ouvrage la collection d'art réunie par la Commune de Cologny au fil du temps. La collection colognote provient de deux sources principales: environ la moitié de la collection est issue des dons d'artistes ayant exposé au Centre culturel du Manoir. L'autre partie provient d'acquisitions ponctuelles ou de dons. Nous présentons ici l'ensemble de la collection en dégageant les lignes de force de l'une et l'autre de ces parties.
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Publication:
November 2022
November 2022
Form:
books
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Price:
$49.95
(available in store)
Summary:
How can art be a transformative force for those who make it and those who experience it?This is the second edition of FRONT International, a triennial exhibition in Cleveland, Akron, and Oberlin, Ohio. Embracing art as an agent of transformation, a mode of healing, and a therapeutic process, the exhibition featured art by more than seventy-five artists working within the(...)
$49.95
(available in store)
Summary:
How can art be a transformative force for those who make it and those who experience it?This is the second edition of FRONT International, a triennial exhibition in Cleveland, Akron, and Oberlin, Ohio. Embracing art as an agent of transformation, a mode of healing, and a therapeutic process, the exhibition featured art by more than seventy-five artists working within the(...)
Publication:
November 2022
November 2022
Title:
Front 2022: Oh, gods of dust and rainbows. Cleveland Triennial for Contemporary Art
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$49.95
(available in store)
Summary:
How can art be a transformative force for those who make it and those who experience it?This is the second edition of FRONT International, a triennial exhibition in Cleveland, Akron, and Oberlin, Ohio. Embracing art as an agent of transformation, a mode of healing, and a therapeutic process, the exhibition featured art by more than seventy-five artists working within the region and internationally. Opening up both the prices and results of the exhibition, twos book explores how art making can transform and heal us – as individuals, as groups, and as a society.
Front 2022: Oh, gods of dust and rainbows. Cleveland Triennial for Contemporary Art
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Price:
$49.95
(available in store)
Summary:
How can art be a transformative force for those who make it and those who experience it?This is the second edition of FRONT International, a triennial exhibition in Cleveland, Akron, and Oberlin, Ohio. Embracing art as an agent of transformation, a mode of healing, and a therapeutic process, the exhibition featured art by more than seventy-five artists working within the region and internationally. Opening up both the prices and results of the exhibition, twos book explores how art making can transform and heal us – as individuals, as groups, and as a society.
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November 2022
November 2022
