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Cet ouvrage retrace l'évolution de la création typographique depuis 1985. Présentant les caractères dans leur contexte d'utilisation, affiches, panneaux, journaux, magazines, livres,etc., pour lesquels ils ont souvent été spécialement conçus, il constitue un précieux outil de référence à l'attention des designers graphiques et de tous ceux intéressés par la(...)
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Cet ouvrage retrace l'évolution de la création typographique depuis 1985. Présentant les caractères dans leur contexte d'utilisation, affiches, panneaux, journaux, magazines, livres,etc., pour lesquels ils ont souvent été spécialement conçus, il constitue un précieux outil de référence à l'attention des designers graphiques et de tous ceux intéressés par la(...)
Subject:
Graphic Design and Typography
Graphic Design and Typography
Publication:
September 2006, Paris
September 2006, Paris
Title:
Créations : typographiques de 1985 à nos jours
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$99.95
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Cet ouvrage retrace l'évolution de la création typographique depuis 1985. Présentant les caractères dans leur contexte d'utilisation, affiches, panneaux, journaux, magazines, livres,etc., pour lesquels ils ont souvent été spécialement conçus, il constitue un précieux outil de référence à l'attention des designers graphiques et de tous ceux intéressés par la typographie. Trois essais préliminaires explorent les partis pris du XXe siècle face aux enjeux constants de la typographie : lisibilité, expressivité, beauté formelle du caractère. Depuis les affiches de l'Art nouveau, les tendances, parfois antagonistes, du design typographique ont en effet nourri la création contemporaine et il importait d'évoquer cet héritage. Les fontes numériques actuelles sont aussi le reflet de besoins spécifiques en termes de communication, comme en témoignent, parmi les trente-quatre familles de caractères présentées dans la suite de l'ouvrage, Le Monde de Jean-François Porchez, ou Franklin Gothic revisité par ITC. Ces polices, toutes commercialisées, sont dues à des typographes oeuvrant tant en Europe qu'aux États-Unis, ou au Japon. Leurs sources d'inspiration, leur démarche créatrice sont explicitées ; des reproductions d'esquisses et de premières épreuves, un texte composé dans le caractère lui-même illustrent le propos. Ce livre s'achève très utilement par une description des caractères "historiques" - du Garamond, datant de 1543, au Akzidenz Grotesk, dessiné par Gunter Gerhard Lange en 1969 - , qui ont fait l'objet d'innombrables révisions, adaptations et libres interprétations contemporaines.
Créations : typographiques de 1985 à nos jours
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Cet ouvrage retrace l'évolution de la création typographique depuis 1985. Présentant les caractères dans leur contexte d'utilisation, affiches, panneaux, journaux, magazines, livres,etc., pour lesquels ils ont souvent été spécialement conçus, il constitue un précieux outil de référence à l'attention des designers graphiques et de tous ceux intéressés par la typographie. Trois essais préliminaires explorent les partis pris du XXe siècle face aux enjeux constants de la typographie : lisibilité, expressivité, beauté formelle du caractère. Depuis les affiches de l'Art nouveau, les tendances, parfois antagonistes, du design typographique ont en effet nourri la création contemporaine et il importait d'évoquer cet héritage. Les fontes numériques actuelles sont aussi le reflet de besoins spécifiques en termes de communication, comme en témoignent, parmi les trente-quatre familles de caractères présentées dans la suite de l'ouvrage, Le Monde de Jean-François Porchez, ou Franklin Gothic revisité par ITC. Ces polices, toutes commercialisées, sont dues à des typographes oeuvrant tant en Europe qu'aux États-Unis, ou au Japon. Leurs sources d'inspiration, leur démarche créatrice sont explicitées ; des reproductions d'esquisses et de premières épreuves, un texte composé dans le caractère lui-même illustrent le propos. Ce livre s'achève très utilement par une description des caractères "historiques" - du Garamond, datant de 1543, au Akzidenz Grotesk, dessiné par Gunter Gerhard Lange en 1969 - , qui ont fait l'objet d'innombrables révisions, adaptations et libres interprétations contemporaines.
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September 2006, Paris
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Graphic Design and Typography
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$69.95
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Summary:
Dans un monde o� les outils et supports de communication connaissent d'incessants changements, la typographie demeure la base in�branlable de la cr�ation graphique. Elle continue cependant d'�voluer gr�ce en particulier � des designers graphiques qui, par leur r�interpr�tation de formes anciennes, fa�onnent des cr�ations hybrides au pouvoir puissamment(...)
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Dans un monde o� les outils et supports de communication connaissent d'incessants changements, la typographie demeure la base in�branlable de la cr�ation graphique. Elle continue cependant d'�voluer gr�ce en particulier � des designers graphiques qui, par leur r�interpr�tation de formes anciennes, fa�onnent des cr�ations hybrides au pouvoir puissamment(...)
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Graphic Design and Typography
Graphic Design and Typography
Publication:
November 2007, Paris
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Typographie vintage : � l'�re du num�rique
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Dans un monde o� les outils et supports de communication connaissent d'incessants changements, la typographie demeure la base in�branlable de la cr�ation graphique. Elle continue cependant d'�voluer gr�ce en particulier � des designers graphiques qui, par leur r�interpr�tation de formes anciennes, fa�onnent des cr�ations hybrides au pouvoir puissamment �vocateur. C'est � l'analyse de ce style �vintage� que s'attache le pr�sent ouvrage, style dont la caract�ristique principale est de se r�approprier des caract�res con�us dans un pass� plus ou moins lointain afin d'en exploiter ou d'en d�tourner la charge expressive. Les cinq chapitres qui composent Typographie Vintage s'attachent chacun � un moment pr�cis de l'histoire de la typographie ; ils d�crivent ainsi les r�alisations graphiques s'inspirant successivement de l'�poque victorienne, de l'�re des caract�res en bois, du style Art D�co, du modernisme et des formes excentriques du XXe si�cle. Chaque partie comprend une courte introduction d�crivant les principales caract�ristiques des diff�rents styles historiques et la pertinence de leur utilisation dans divers contextes contemporains. Richement illustr� de plusieurs centaines d'exemples, l'ouvrage de Steven Heller et Gail Anderson montre � quel point notre h�ritage typographique occupe une place plus que jamais centrale et dynamique sur la sc�ne graphique actuelle.
Typographie vintage : � l'�re du num�rique
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Dans un monde o� les outils et supports de communication connaissent d'incessants changements, la typographie demeure la base in�branlable de la cr�ation graphique. Elle continue cependant d'�voluer gr�ce en particulier � des designers graphiques qui, par leur r�interpr�tation de formes anciennes, fa�onnent des cr�ations hybrides au pouvoir puissamment �vocateur. C'est � l'analyse de ce style �vintage� que s'attache le pr�sent ouvrage, style dont la caract�ristique principale est de se r�approprier des caract�res con�us dans un pass� plus ou moins lointain afin d'en exploiter ou d'en d�tourner la charge expressive. Les cinq chapitres qui composent Typographie Vintage s'attachent chacun � un moment pr�cis de l'histoire de la typographie ; ils d�crivent ainsi les r�alisations graphiques s'inspirant successivement de l'�poque victorienne, de l'�re des caract�res en bois, du style Art D�co, du modernisme et des formes excentriques du XXe si�cle. Chaque partie comprend une courte introduction d�crivant les principales caract�ristiques des diff�rents styles historiques et la pertinence de leur utilisation dans divers contextes contemporains. Richement illustr� de plusieurs centaines d'exemples, l'ouvrage de Steven Heller et Gail Anderson montre � quel point notre h�ritage typographique occupe une place plus que jamais centrale et dynamique sur la sc�ne graphique actuelle.
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November 2007, Paris
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Graphic Design and Typography
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$29.95
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Mondialisation capitaliste de la production des échanges, évolutions démographiques, formes de vie nouvelles, ébranlement des repères d'appartenance collective, risques technologiques... tout converge au cours des années quatre-vingt-dix pour mettre en question notre capacité à gouverner l'urbanisation contemporaine caractérisée par ses conurbations envahissant les(...)
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Mondialisation capitaliste de la production des échanges, évolutions démographiques, formes de vie nouvelles, ébranlement des repères d'appartenance collective, risques technologiques... tout converge au cours des années quatre-vingt-dix pour mettre en question notre capacité à gouverner l'urbanisation contemporaine caractérisée par ses conurbations envahissant les(...)
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Entre-ville : une lecture de la Zwischenstadt
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Mondialisation capitaliste de la production des échanges, évolutions démographiques, formes de vie nouvelles, ébranlement des repères d'appartenance collective, risques technologiques... tout converge au cours des années quatre-vingt-dix pour mettre en question notre capacité à gouverner l'urbanisation contemporaine caractérisée par ses conurbations envahissant les campagnes, ses régions urbaines plus structurées par les sites industriels que par les centres historiques et une opinion sensibilisée aux enjeux écologiques. L'essai de Thomas Sieverts prend la mesure de ce défi et s'annonce comme un écrit polémique, une provocation au débat, d'autant qu'il a gagné en urgence. L'inventeur du concept de Zwischenstadt ne propose pas de modèle de ville ni de procédure, il ne se fait pas le chantre de la ville compacte ni de la ville dispersée ; il constate et analyse la multiplicité des décisions qui tissent le processus d'urbanisation réel et surtout il alerte : dégageons-nous de l'emprise de la représentation idéalisée de la ville européenne et ceci dans une démarche tendue vers le projet et porteuse de nouvelles perspectives d'aménagement adaptées à la ville européenne. Le néologisme d'entre-ville, ou plus précisément de la "ville-entre", cherche à exprimer "l'encore non conçu", quelque chose d'autre que le paysage urbanisé ou la ville territoire, une incertitude de ville,une ville hors d'elle-même qui attend d'être vue comme telle.
Entre-ville : une lecture de la Zwischenstadt
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Mondialisation capitaliste de la production des échanges, évolutions démographiques, formes de vie nouvelles, ébranlement des repères d'appartenance collective, risques technologiques... tout converge au cours des années quatre-vingt-dix pour mettre en question notre capacité à gouverner l'urbanisation contemporaine caractérisée par ses conurbations envahissant les campagnes, ses régions urbaines plus structurées par les sites industriels que par les centres historiques et une opinion sensibilisée aux enjeux écologiques. L'essai de Thomas Sieverts prend la mesure de ce défi et s'annonce comme un écrit polémique, une provocation au débat, d'autant qu'il a gagné en urgence. L'inventeur du concept de Zwischenstadt ne propose pas de modèle de ville ni de procédure, il ne se fait pas le chantre de la ville compacte ni de la ville dispersée ; il constate et analyse la multiplicité des décisions qui tissent le processus d'urbanisation réel et surtout il alerte : dégageons-nous de l'emprise de la représentation idéalisée de la ville européenne et ceci dans une démarche tendue vers le projet et porteuse de nouvelles perspectives d'aménagement adaptées à la ville européenne. Le néologisme d'entre-ville, ou plus précisément de la "ville-entre", cherche à exprimer "l'encore non conçu", quelque chose d'autre que le paysage urbanisé ou la ville territoire, une incertitude de ville,une ville hors d'elle-même qui attend d'être vue comme telle.
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August 2004,
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Subject:
Urban Theory
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$79.95
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Summary:
In late 1960 Michael Snow made several naturalistic flat cut-out cardboard figures which used the/a wall as their background. In early 1961, to make one of these, he drew—then cut out with a matte knife—a side view of a female figure walking, 152 cm tall, within a drawn rectangle on a piece of cardboard. All his work between 1961 and 1967 used the outline or silhouette of(...)
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In late 1960 Michael Snow made several naturalistic flat cut-out cardboard figures which used the/a wall as their background. In early 1961, to make one of these, he drew—then cut out with a matte knife—a side view of a female figure walking, 152 cm tall, within a drawn rectangle on a piece of cardboard. All his work between 1961 and 1967 used the outline or silhouette of(...)
Publication:
May 2004, Brussels
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Title:
Michael Snow : Biographie of the walking woman / de la femme qui marche 1961 - 1967 (2004)
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In late 1960 Michael Snow made several naturalistic flat cut-out cardboard figures which used the/a wall as their background. In early 1961, to make one of these, he drew—then cut out with a matte knife—a side view of a female figure walking, 152 cm tall, within a drawn rectangle on a piece of cardboard. All his work between 1961 and 1967 used the outline or silhouette of the original cut-out as both tool and subject. "Biographie" is a 2004 The Walking Woman work which consists of the juxtaposition and the many-sided sequential ordering of a selection from these deliberate, inadvertent, and by-chance photographic documents. It is a Finnegan’s Wake, non-chronological biography. / À la fin des années 1960, Michael Snow réalisa plusieurs découpages naturalistes de figurines en carton en utilisant le mur comme arrière plan. Au début de 1961, il dessina, puis découpa la silhouette de profil d’une femme marchant, haute de 152 cm, dans un morceau de carton.Tout son travail, entre 1961 et 1967, utilise le profil ou la silhouette de la découpe originale aussi bien comme outil que comme sujet. Le livre "Biographie" est un livre d’artiste qui consiste en la juxtaposition et l’ordonnancement séquentiel de documents photographiques délibérés, inopinés ou aléatoires, conjuguant les apparitions ordinaires et sublimes de La femme qui marche. C’est une biographie non chronologique à la Finnegan’s Wake.
Michael Snow : Biographie of the walking woman / de la femme qui marche 1961 - 1967 (2004)
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In late 1960 Michael Snow made several naturalistic flat cut-out cardboard figures which used the/a wall as their background. In early 1961, to make one of these, he drew—then cut out with a matte knife—a side view of a female figure walking, 152 cm tall, within a drawn rectangle on a piece of cardboard. All his work between 1961 and 1967 used the outline or silhouette of the original cut-out as both tool and subject. "Biographie" is a 2004 The Walking Woman work which consists of the juxtaposition and the many-sided sequential ordering of a selection from these deliberate, inadvertent, and by-chance photographic documents. It is a Finnegan’s Wake, non-chronological biography. / À la fin des années 1960, Michael Snow réalisa plusieurs découpages naturalistes de figurines en carton en utilisant le mur comme arrière plan. Au début de 1961, il dessina, puis découpa la silhouette de profil d’une femme marchant, haute de 152 cm, dans un morceau de carton.Tout son travail, entre 1961 et 1967, utilise le profil ou la silhouette de la découpe originale aussi bien comme outil que comme sujet. Le livre "Biographie" est un livre d’artiste qui consiste en la juxtaposition et l’ordonnancement séquentiel de documents photographiques délibérés, inopinés ou aléatoires, conjuguant les apparitions ordinaires et sublimes de La femme qui marche. C’est une biographie non chronologique à la Finnegan’s Wake.
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May 2004, Brussels
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$19.75
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La guerre futuriste est une mobilisation totale contre les valeurs politiques, morales et culturelles du passé; elle permet à Marinetti de rompre les ponts avec la décadence, d'être de plain-pied dans la réalité qui n'est plus la conséquence du passé mais son contraire. Il repère un ennemi immédiat - les empires centraux "moribonds" - et un objectif facile -(...)
$19.75
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La guerre futuriste est une mobilisation totale contre les valeurs politiques, morales et culturelles du passé; elle permet à Marinetti de rompre les ponts avec la décadence, d'être de plain-pied dans la réalité qui n'est plus la conséquence du passé mais son contraire. Il repère un ennemi immédiat - les empires centraux "moribonds" - et un objectif facile -(...)
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Marinetti et la révolution futuriste
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La guerre futuriste est une mobilisation totale contre les valeurs politiques, morales et culturelles du passé; elle permet à Marinetti de rompre les ponts avec la décadence, d'être de plain-pied dans la réalité qui n'est plus la conséquence du passé mais son contraire. Il repère un ennemi immédiat - les empires centraux "moribonds" - et un objectif facile - l'irrédentisme ; mais surtout il identifie, dans la technique au service du mythe, l'avènement traumatique de la modernité. [...] Marinetti n'est décidément pas facile à cerner. Il est de "droite" ou plutôt d'"extrême droite", lorsqu'il en appelle au droit du plus fort, au reniement de la solidarité de classe, à la loi martiale contre les pacifistes et les traîtres, à la destruction de l'ennemi et pas seulement à sa défaite. Il est de "gauche ", ou plutôt d'"extrême gauche" parce qu'à ses yeux la guerre doit mener à la dissolution de tout ordre préétabli, y compris celui des non-belligérants comme l'Eglise - d'où sa fronde pendant la période fasciste contre les compromis et la corruption du régime. Maurizio Serra, diplomate et historien italien, né à Londres en 1955 ; il dirige actuellement l'Institut diplomatique du ministère des Affaires étrangères italien. Spécialiste d'histoire des idées au XXe siècle, professeur de relations internationales à l'université LUISS de Rome, il est l'auteur de plusieurs ouvrages dont Le Passager du siècle.
Marinetti et la révolution futuriste
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La guerre futuriste est une mobilisation totale contre les valeurs politiques, morales et culturelles du passé; elle permet à Marinetti de rompre les ponts avec la décadence, d'être de plain-pied dans la réalité qui n'est plus la conséquence du passé mais son contraire. Il repère un ennemi immédiat - les empires centraux "moribonds" - et un objectif facile - l'irrédentisme ; mais surtout il identifie, dans la technique au service du mythe, l'avènement traumatique de la modernité. [...] Marinetti n'est décidément pas facile à cerner. Il est de "droite" ou plutôt d'"extrême droite", lorsqu'il en appelle au droit du plus fort, au reniement de la solidarité de classe, à la loi martiale contre les pacifistes et les traîtres, à la destruction de l'ennemi et pas seulement à sa défaite. Il est de "gauche ", ou plutôt d'"extrême gauche" parce qu'à ses yeux la guerre doit mener à la dissolution de tout ordre préétabli, y compris celui des non-belligérants comme l'Eglise - d'où sa fronde pendant la période fasciste contre les compromis et la corruption du régime. Maurizio Serra, diplomate et historien italien, né à Londres en 1955 ; il dirige actuellement l'Institut diplomatique du ministère des Affaires étrangères italien. Spécialiste d'histoire des idées au XXe siècle, professeur de relations internationales à l'université LUISS de Rome, il est l'auteur de plusieurs ouvrages dont Le Passager du siècle.
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Publication:
November 2008, Paris
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Subject:
Art Theory
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$52.50
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Summary:
On connaissait André Malraux écrivain, sensible à la peinture, à la sculpture, aux arts d'Extrême-Orient ou d'Afrique. Mais il fut également très attentif à la création architecturale française et à la protection du patrimoine. Ministre fondateur des Affaires culturelles sous le général de Gaulle, de 1959 à 1969, il contribua à donner à l'architecture et au patrimoine un(...)
$52.50
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Summary:
On connaissait André Malraux écrivain, sensible à la peinture, à la sculpture, aux arts d'Extrême-Orient ou d'Afrique. Mais il fut également très attentif à la création architecturale française et à la protection du patrimoine. Ministre fondateur des Affaires culturelles sous le général de Gaulle, de 1959 à 1969, il contribua à donner à l'architecture et au patrimoine un(...)
Title:
André Malraux et l'architecture
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Summary:
On connaissait André Malraux écrivain, sensible à la peinture, à la sculpture, aux arts d'Extrême-Orient ou d'Afrique. Mais il fut également très attentif à la création architecturale française et à la protection du patrimoine. Ministre fondateur des Affaires culturelles sous le général de Gaulle, de 1959 à 1969, il contribua à donner à l'architecture et au patrimoine un élan novateur. Il mit en place les fondements de la protection du patrimoine du XXe siècle, lança l'Inventaire général, la loi sur les secteurs sauvegardés et s'intéressa à la commande publique (les préfectures des nouveaux départements de la couronne parisienne, les maisons de la culture, le projet de musée du Vingtième-Siècle), nouant au fil des années des rapports admiratifs ou amicaux avec les architectes contemporains : Le Corbusier bien sûr, Wogenscky, Faugeron. Issu des communications présentées lors de la journée d'études organisée par le comité d'histoire du ministère pour le trentième anniversaire de la mort d'André Malraux, en 2006, cet ouvrage collectif, grâce à l'apport de recherches récentes et de documents inédits, éclaire la politique de l'architecture et du patrimoine des débuts de la Cinquième République. Le CD qui l'accompagne permet d'écouter de nombreux témoignages sur le rôle de l'écrivain-ministre en matière d'architecture et de patrimoine, ainsi que le célèbre hommage à Le Corbusier, prononcé en 1965.
André Malraux et l'architecture
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On connaissait André Malraux écrivain, sensible à la peinture, à la sculpture, aux arts d'Extrême-Orient ou d'Afrique. Mais il fut également très attentif à la création architecturale française et à la protection du patrimoine. Ministre fondateur des Affaires culturelles sous le général de Gaulle, de 1959 à 1969, il contribua à donner à l'architecture et au patrimoine un élan novateur. Il mit en place les fondements de la protection du patrimoine du XXe siècle, lança l'Inventaire général, la loi sur les secteurs sauvegardés et s'intéressa à la commande publique (les préfectures des nouveaux départements de la couronne parisienne, les maisons de la culture, le projet de musée du Vingtième-Siècle), nouant au fil des années des rapports admiratifs ou amicaux avec les architectes contemporains : Le Corbusier bien sûr, Wogenscky, Faugeron. Issu des communications présentées lors de la journée d'études organisée par le comité d'histoire du ministère pour le trentième anniversaire de la mort d'André Malraux, en 2006, cet ouvrage collectif, grâce à l'apport de recherches récentes et de documents inédits, éclaire la politique de l'architecture et du patrimoine des débuts de la Cinquième République. Le CD qui l'accompagne permet d'écouter de nombreux témoignages sur le rôle de l'écrivain-ministre en matière d'architecture et de patrimoine, ainsi que le célèbre hommage à Le Corbusier, prononcé en 1965.
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Publication:
August 2008, Paris
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Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
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$50.00
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Summary:
Figure majeure de l'art américain des années 1970, Gordon Matta-Clark a produit un corpus d'œuvres d'une grande diversité. Expérimentations sur la matière, installations, performances, découpes architecturales, dessins, films, photographies, ou photomontages témoignent de cette multiplicité de démarches et de mediums explorés. C'est au travers de ses découpes (cuttings)(...)
$50.00
(available in store)
Summary:
Figure majeure de l'art américain des années 1970, Gordon Matta-Clark a produit un corpus d'œuvres d'une grande diversité. Expérimentations sur la matière, installations, performances, découpes architecturales, dessins, films, photographies, ou photomontages témoignent de cette multiplicité de démarches et de mediums explorés. C'est au travers de ses découpes (cuttings)(...)
Title:
L'architecture selon Gordon Matta-Clark
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$50.00
(available in store)
Summary:
Figure majeure de l'art américain des années 1970, Gordon Matta-Clark a produit un corpus d'œuvres d'une grande diversité. Expérimentations sur la matière, installations, performances, découpes architecturales, dessins, films, photographies, ou photomontages témoignent de cette multiplicité de démarches et de mediums explorés. C'est au travers de ses découpes (cuttings) et dissections de bâtiments qu'il s'est fait d'abord connaître, en intervenant sur des immeubles abandonnés et voués à la démolition. Ces spectaculaires découpes ont longtemps prévalu dans les analyses, et ont le plus souvent été considérées comme des attaques portées contre l'architecture. Pourtant, architecte de formation, Gordon Matta-Clark a surtout cherché à expérimenter, selon ses termes, « les usages alternatifs d'espaces qui sont les plus familiers ». Sur la base de documents d'archives, cet ouvrage propose de lire ses travaux depuis ce point de vue venant de l'architecture, en envisageant les mouvements de sa pensée spatiale et ses enjeux architecturaux, dans tous les lieux singuliers explorés. Que ce soit en découpant les murs, planchers et plafonds de bâtiments abandonnés ; en créant une perspective implicite sous une dalle funéraire ; en installant un abri dans un arbre ; en dessinant des maisons-paniers mobiles ; en construisant un mur à partir de déchets trouvés dans la rue ; en voulant grimper au ciel avec une échelle en corde ou en voulant habiter dans un immeuble ballon, que disent ses projets de son idée d'architecture ?
L'architecture selon Gordon Matta-Clark
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Summary:
Figure majeure de l'art américain des années 1970, Gordon Matta-Clark a produit un corpus d'œuvres d'une grande diversité. Expérimentations sur la matière, installations, performances, découpes architecturales, dessins, films, photographies, ou photomontages témoignent de cette multiplicité de démarches et de mediums explorés. C'est au travers de ses découpes (cuttings) et dissections de bâtiments qu'il s'est fait d'abord connaître, en intervenant sur des immeubles abandonnés et voués à la démolition. Ces spectaculaires découpes ont longtemps prévalu dans les analyses, et ont le plus souvent été considérées comme des attaques portées contre l'architecture. Pourtant, architecte de formation, Gordon Matta-Clark a surtout cherché à expérimenter, selon ses termes, « les usages alternatifs d'espaces qui sont les plus familiers ». Sur la base de documents d'archives, cet ouvrage propose de lire ses travaux depuis ce point de vue venant de l'architecture, en envisageant les mouvements de sa pensée spatiale et ses enjeux architecturaux, dans tous les lieux singuliers explorés. Que ce soit en découpant les murs, planchers et plafonds de bâtiments abandonnés ; en créant une perspective implicite sous une dalle funéraire ; en installant un abri dans un arbre ; en dessinant des maisons-paniers mobiles ; en construisant un mur à partir de déchets trouvés dans la rue ; en voulant grimper au ciel avec une échelle en corde ou en voulant habiter dans un immeuble ballon, que disent ses projets de son idée d'architecture ?
Form:
books
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Publication:
January 2022
January 2022
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
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books
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Price:
$49.50
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Summary:
Qui ne connaît pas la Sagrada Familia à Barcelone ? C'est actuelle-ment l'un des monuments les plus visités d'Espagne. À la fin du XIXe siècle, dans cette Catalogne qui cherche un nouveau souffle artistique, l'architecture s'englue dans des constructions traditionnelles. Les architectes pastichent les édifices médiévaux ou surchargent les structures, poussés par de(...)
$49.50
(available to order)
Summary:
Qui ne connaît pas la Sagrada Familia à Barcelone ? C'est actuelle-ment l'un des monuments les plus visités d'Espagne. À la fin du XIXe siècle, dans cette Catalogne qui cherche un nouveau souffle artistique, l'architecture s'englue dans des constructions traditionnelles. Les architectes pastichent les édifices médiévaux ou surchargent les structures, poussés par de(...)
Title:
Antonin Gaudi 1852-1926: Un architecte de génie
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$49.50
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Summary:
Qui ne connaît pas la Sagrada Familia à Barcelone ? C'est actuelle-ment l'un des monuments les plus visités d'Espagne. À la fin du XIXe siècle, dans cette Catalogne qui cherche un nouveau souffle artistique, l'architecture s'englue dans des constructions traditionnelles. Les architectes pastichent les édifices médiévaux ou surchargent les structures, poussés par de nouveaux riches aux goûts ostentatoires. La Catalogne dans laquelle va créer Gaudi est celle de la révolution industrielle, d'une expansion économique et culturelle sans précédent ; c'est aussi une période de troubles civils. Gaudi (1852-1926), d'origine modeste, est un homme ingénu, timide, mais à l'intelligence hors du commun, aux connaissances universelles et à l'imagination sans limites. Sa dévotion en fera un créateur ascétique inspiré. Représentant essentiel du modernisme catalan, il trouve dans les éléments son inspiration architectonique autant qu'ornementale_ Sa capacité d'observation lui permet de saisir les lois que lui enseigne la nature, qu'il transpose et transforme en oeuvres d'art. Et l'ensemble créatif de ce géant de l'" Art nouveau " dépasse toute tentative de classification. Cet homme paradoxal en bien des domaines, qui n'a pas créé d'école et qui a laissé peu d'écrits, est méconnu. Cependant peu d'architectes peuvent s'enorgueillir d'avoir sept oeuvres classées par l'UNESCO au Patrimoine mondial de l'humanité. Admiré par Le Corbusier, Friedensreich Hundertwasser ou Oscar Niemeyer, Gaudi est un immense créateur que cette biographie vous invite à découvrir.
Antonin Gaudi 1852-1926: Un architecte de génie
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Qui ne connaît pas la Sagrada Familia à Barcelone ? C'est actuelle-ment l'un des monuments les plus visités d'Espagne. À la fin du XIXe siècle, dans cette Catalogne qui cherche un nouveau souffle artistique, l'architecture s'englue dans des constructions traditionnelles. Les architectes pastichent les édifices médiévaux ou surchargent les structures, poussés par de nouveaux riches aux goûts ostentatoires. La Catalogne dans laquelle va créer Gaudi est celle de la révolution industrielle, d'une expansion économique et culturelle sans précédent ; c'est aussi une période de troubles civils. Gaudi (1852-1926), d'origine modeste, est un homme ingénu, timide, mais à l'intelligence hors du commun, aux connaissances universelles et à l'imagination sans limites. Sa dévotion en fera un créateur ascétique inspiré. Représentant essentiel du modernisme catalan, il trouve dans les éléments son inspiration architectonique autant qu'ornementale_ Sa capacité d'observation lui permet de saisir les lois que lui enseigne la nature, qu'il transpose et transforme en oeuvres d'art. Et l'ensemble créatif de ce géant de l'" Art nouveau " dépasse toute tentative de classification. Cet homme paradoxal en bien des domaines, qui n'a pas créé d'école et qui a laissé peu d'écrits, est méconnu. Cependant peu d'architectes peuvent s'enorgueillir d'avoir sept oeuvres classées par l'UNESCO au Patrimoine mondial de l'humanité. Admiré par Le Corbusier, Friedensreich Hundertwasser ou Oscar Niemeyer, Gaudi est un immense créateur que cette biographie vous invite à découvrir.
Form:
books
books
Publication:
January 2011
January 2011
Subject:
Architecture Monographs
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books
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Title:
Mamma Andersson: Skulptur
Mamma Andersson: Skulptur
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Price:
$23.50
(available in store)
Summary:
L'artiste suédoise Mamma Andersson peint des intérieurs empreints de mélancolie, exécutés avec élégance dans un style unique juxtaposant les textures et les techniques picturales. Cette série de peintures propose une variation autour de motifs sculpturaux, mis en scène dans des espaces domestiques ou cadrés en plan rapproché. Inspirées par les mises en scènes(...)
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Summary:
L'artiste suédoise Mamma Andersson peint des intérieurs empreints de mélancolie, exécutés avec élégance dans un style unique juxtaposant les textures et les techniques picturales. Cette série de peintures propose une variation autour de motifs sculpturaux, mis en scène dans des espaces domestiques ou cadrés en plan rapproché. Inspirées par les mises en scènes(...)
Title:
Mamma Andersson: Skulptur
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Summary:
L'artiste suédoise Mamma Andersson peint des intérieurs empreints de mélancolie, exécutés avec élégance dans un style unique juxtaposant les textures et les techniques picturales. Cette série de peintures propose une variation autour de motifs sculpturaux, mis en scène dans des espaces domestiques ou cadrés en plan rapproché. Inspirées par les mises en scènes cinématographique et théâtrale, ou les peintures d'époque, les compositions de Karin Mamma Andersson (née en 1962, Luleå, Suède, vit et travaille à Stockholm) se caractérisent par leur sensibilité onirique et leur expressivité. Si ses références stylistiques vont de la peinture figurative nordique du début du XXe siècle à l'art populaire et vernaculaire, son utilisation de l'espace pictural et ses juxtapositions de peintures épaisses et de dessins au lavis lui sont propres. L'artiste prend régulièrement pour sujet des paysages et des intérieurs où s'expriment la mélancolie. En 2011, le travail d'Andersson a fait l'objet d'une exposition individuelle au Museum Haus Esters à Krefeld, en Allemagne. Elle a également exposé au Aspen Art Museum, Colorado, en 2010, à la Douglas Hyde Gallery, Dublin, en 2009, ainsi qu'au Moderna Museet, Stockholm, pour une rétrospective célébrée qui voyagera à la Kunsthalle Helsinki et au Camden Arts Centre de Londres. En 2006, Mamma Andersson a remporté le Carnegie Art Award, prix prestigieux consacrant la peinture nordique. Son travail a été présenté au Pavillon nordique à la 50e Biennale de Venise en 2003. Ses œuvres font partie des collections du Dallas Museum of Art, du Göteborgs Konstmuseum, (Göteborg, Suède), du Hammer Museum (Los Angeles), du Magasin 3 (Stockholm), du Malmö Konstmuseum (Suède), du Museum of Contemporary Art (Los Angeles), du Museum of Modern Art (New York), du Moderna Museet (Stockholm) et du Västerås Konstmuseum (Suède).
Mamma Andersson: Skulptur
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L'artiste suédoise Mamma Andersson peint des intérieurs empreints de mélancolie, exécutés avec élégance dans un style unique juxtaposant les textures et les techniques picturales. Cette série de peintures propose une variation autour de motifs sculpturaux, mis en scène dans des espaces domestiques ou cadrés en plan rapproché. Inspirées par les mises en scènes cinématographique et théâtrale, ou les peintures d'époque, les compositions de Karin Mamma Andersson (née en 1962, Luleå, Suède, vit et travaille à Stockholm) se caractérisent par leur sensibilité onirique et leur expressivité. Si ses références stylistiques vont de la peinture figurative nordique du début du XXe siècle à l'art populaire et vernaculaire, son utilisation de l'espace pictural et ses juxtapositions de peintures épaisses et de dessins au lavis lui sont propres. L'artiste prend régulièrement pour sujet des paysages et des intérieurs où s'expriment la mélancolie. En 2011, le travail d'Andersson a fait l'objet d'une exposition individuelle au Museum Haus Esters à Krefeld, en Allemagne. Elle a également exposé au Aspen Art Museum, Colorado, en 2010, à la Douglas Hyde Gallery, Dublin, en 2009, ainsi qu'au Moderna Museet, Stockholm, pour une rétrospective célébrée qui voyagera à la Kunsthalle Helsinki et au Camden Arts Centre de Londres. En 2006, Mamma Andersson a remporté le Carnegie Art Award, prix prestigieux consacrant la peinture nordique. Son travail a été présenté au Pavillon nordique à la 50e Biennale de Venise en 2003. Ses œuvres font partie des collections du Dallas Museum of Art, du Göteborgs Konstmuseum, (Göteborg, Suède), du Hammer Museum (Los Angeles), du Magasin 3 (Stockholm), du Malmö Konstmuseum (Suède), du Museum of Contemporary Art (Los Angeles), du Museum of Modern Art (New York), du Moderna Museet (Stockholm) et du Västerås Konstmuseum (Suède).
Form:
books
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Publication:
May 2017
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Subject:
Zines
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books
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Price:
$39.00
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Summary:
A l'heure où le design et la qualité de vie sont souvent associés, être une " ville de design " offre à la fois un puissant levier de communication et un positionnement porteur de croissance économique. Mais qu'est-ce qu'une ville de design ? Et comment le devient-on ? Si Anvers, Glasgow, Lisbonne, Montréal, Saint-Etienne, Stockholm et Times Square New York ont réussi à(...)
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A l'heure où le design et la qualité de vie sont souvent associés, être une " ville de design " offre à la fois un puissant levier de communication et un positionnement porteur de croissance économique. Mais qu'est-ce qu'une ville de design ? Et comment le devient-on ? Si Anvers, Glasgow, Lisbonne, Montréal, Saint-Etienne, Stockholm et Times Square New York ont réussi à(...)
Title:
Nouvelles villes de design / new design cities
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Summary:
A l'heure où le design et la qualité de vie sont souvent associés, être une " ville de design " offre à la fois un puissant levier de communication et un positionnement porteur de croissance économique. Mais qu'est-ce qu'une ville de design ? Et comment le devient-on ? Si Anvers, Glasgow, Lisbonne, Montréal, Saint-Etienne, Stockholm et Times Square New York ont réussi à se positionner comme " nouvelles villes de design ", c'est qu'elles ont élaboré et mis en place des politiques et programmes favorisant la qualité en design sur leur territoire. Construit autour d'études de cas, cet ouvrage analyse les actions et événements à l'origine de l'émergence de ces sept villes en tant que ville de design. Appuyé sur les réflexions de François Barré, Saskia Sassen et John Thackara, il réunit également les points de vue d'élus, de designers réputés, ou appartenant à la relève, et de citoyens engagés.
Nouvelles villes de design / new design cities
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$39.00
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A l'heure où le design et la qualité de vie sont souvent associés, être une " ville de design " offre à la fois un puissant levier de communication et un positionnement porteur de croissance économique. Mais qu'est-ce qu'une ville de design ? Et comment le devient-on ? Si Anvers, Glasgow, Lisbonne, Montréal, Saint-Etienne, Stockholm et Times Square New York ont réussi à se positionner comme " nouvelles villes de design ", c'est qu'elles ont élaboré et mis en place des politiques et programmes favorisant la qualité en design sur leur territoire. Construit autour d'études de cas, cet ouvrage analyse les actions et événements à l'origine de l'émergence de ces sept villes en tant que ville de design. Appuyé sur les réflexions de François Barré, Saskia Sassen et John Thackara, il réunit également les points de vue d'élus, de designers réputés, ou appartenant à la relève, et de citoyens engagés.
Form:
books
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Publication:
October 2005, Montréal
October 2005, Montréal
Subject:
Architecture de Montréal
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