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Le design graphique
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$24.95
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C'est du renouveau des arts décoratifs en Europe, à l'orée du XXe siècle, qu'est né le design graphique - terme qui regroupe les arts appliqués au commerce et à l'industrie. Puis c'est entre Moscou, Berlin et Amsterdam, avec pour acteurs dadaïstes et constructivistes et pour lieux de rencontre De Stijl et le Bauhaus, qu'est né le graphisme moderne, à base de collages, de(...)
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C'est du renouveau des arts décoratifs en Europe, à l'orée du XXe siècle, qu'est né le design graphique - terme qui regroupe les arts appliqués au commerce et à l'industrie. Puis c'est entre Moscou, Berlin et Amsterdam, avec pour acteurs dadaïstes et constructivistes et pour lieux de rencontre De Stijl et le Bauhaus, qu'est né le graphisme moderne, à base de collages, de(...)
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Le design graphique
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C'est du renouveau des arts décoratifs en Europe, à l'orée du XXe siècle, qu'est né le design graphique - terme qui regroupe les arts appliqués au commerce et à l'industrie. Puis c'est entre Moscou, Berlin et Amsterdam, avec pour acteurs dadaïstes et constructivistes et pour lieux de rencontre De Stijl et le Bauhaus, qu'est né le graphisme moderne, à base de collages, de photomontages et d'une nouvelle typographie. Après la Seconde Guerre mondiale et l'exil de la plupart des talents européens vers les Etats-Unis, ce qui faisait figure d'avant-garde est adopté partout sous le nom de - style international. Et les agences de publicité partent à la conquête du monde... C'est à cette histoire de mise en image, des entreprises, qu'elles soient commerciales, culturelles ou institutionnelles, que nous convie Alain Weill, à travers toute l'Europe et les Etats-Unis, des premiers grands affichistes à l'avènement de l'ordinateur.
Le design graphique
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C'est du renouveau des arts décoratifs en Europe, à l'orée du XXe siècle, qu'est né le design graphique - terme qui regroupe les arts appliqués au commerce et à l'industrie. Puis c'est entre Moscou, Berlin et Amsterdam, avec pour acteurs dadaïstes et constructivistes et pour lieux de rencontre De Stijl et le Bauhaus, qu'est né le graphisme moderne, à base de collages, de photomontages et d'une nouvelle typographie. Après la Seconde Guerre mondiale et l'exil de la plupart des talents européens vers les Etats-Unis, ce qui faisait figure d'avant-garde est adopté partout sous le nom de - style international. Et les agences de publicité partent à la conquête du monde... C'est à cette histoire de mise en image, des entreprises, qu'elles soient commerciales, culturelles ou institutionnelles, que nous convie Alain Weill, à travers toute l'Europe et les Etats-Unis, des premiers grands affichistes à l'avènement de l'ordinateur.
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Publication:
January 2004, Paris
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Subject:
Graphic Design and Typography
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$49.95
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Summary:
Publié en 1930 à Moscou, et inédit en français, "Sotsgorod" est longtemps resté un livre mythique. Ce manifeste utopique russe récuse les modèles des villes traditionnelles pour développer l'hypothèse de la ville linéaire avancée par l'Espagnol Arturo Soria y Mata peu avant 1900 et les solutions pratiques des agglomérations industrielles d'Henry Ford. Le principe(...)
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Summary:
Publié en 1930 à Moscou, et inédit en français, "Sotsgorod" est longtemps resté un livre mythique. Ce manifeste utopique russe récuse les modèles des villes traditionnelles pour développer l'hypothèse de la ville linéaire avancée par l'Espagnol Arturo Soria y Mata peu avant 1900 et les solutions pratiques des agglomérations industrielles d'Henry Ford. Le principe(...)
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Sotsgorod : le problème de la construction des villes socialistes
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$49.95
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Summary:
Publié en 1930 à Moscou, et inédit en français, "Sotsgorod" est longtemps resté un livre mythique. Ce manifeste utopique russe récuse les modèles des villes traditionnelles pour développer l'hypothèse de la ville linéaire avancée par l'Espagnol Arturo Soria y Mata peu avant 1900 et les solutions pratiques des agglomérations industrielles d'Henry Ford. Le principe théorique élaboré par Milioutine, dans le cadre d'un intense débat sur la structure des villes soviétiques, est appliqué à des plans pour Nijni Novgorod, Stalingrad et Magnitogorsk, accompagné par les propositions architecturales dans l'esprit de l'avant-garde russe. Les propositions radicales de "Sotsgorod" auront un impact considérable sur la réflexion des architectes modernes allemands et conduiront Le COrbusier à imaginer sa «cité linéaire industrielle». Le format original longitudinal et la mise en pages constructiviste de l'édition originale sont rigoureusement reproduits. Présenté par Jean-Louis Cohen. Traduit du russe par Elisabeth Essaïan.
Sotsgorod : le problème de la construction des villes socialistes
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Publié en 1930 à Moscou, et inédit en français, "Sotsgorod" est longtemps resté un livre mythique. Ce manifeste utopique russe récuse les modèles des villes traditionnelles pour développer l'hypothèse de la ville linéaire avancée par l'Espagnol Arturo Soria y Mata peu avant 1900 et les solutions pratiques des agglomérations industrielles d'Henry Ford. Le principe théorique élaboré par Milioutine, dans le cadre d'un intense débat sur la structure des villes soviétiques, est appliqué à des plans pour Nijni Novgorod, Stalingrad et Magnitogorsk, accompagné par les propositions architecturales dans l'esprit de l'avant-garde russe. Les propositions radicales de "Sotsgorod" auront un impact considérable sur la réflexion des architectes modernes allemands et conduiront Le COrbusier à imaginer sa «cité linéaire industrielle». Le format original longitudinal et la mise en pages constructiviste de l'édition originale sont rigoureusement reproduits. Présenté par Jean-Louis Cohen. Traduit du russe par Elisabeth Essaïan.
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Publication:
May 2002, Besançon
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Subject:
Modernism
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$26.95
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Cet ouvrage exauce le voeu de Le Corbusier (1887-1965) de voir éditées les six conférences qu'il prononça à Rio de Janeiro en août 1936. Après celles qu'il donna à Buenos Aires en 1929, ce livre est le deuxième recueil de conférences de l'architecte. Et, comme ce fut le cas à Alger, Moscou, Bruxelles, Athènes, Paris, Stockholm, Rome, Buenos Aires, São Paulo ou Montevideo,(...)
$26.95
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Cet ouvrage exauce le voeu de Le Corbusier (1887-1965) de voir éditées les six conférences qu'il prononça à Rio de Janeiro en août 1936. Après celles qu'il donna à Buenos Aires en 1929, ce livre est le deuxième recueil de conférences de l'architecte. Et, comme ce fut le cas à Alger, Moscou, Bruxelles, Athènes, Paris, Stockholm, Rome, Buenos Aires, São Paulo ou Montevideo,(...)
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Conférences de Rio : Le Corbusier au Brésil - 1936
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$26.95
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Cet ouvrage exauce le voeu de Le Corbusier (1887-1965) de voir éditées les six conférences qu'il prononça à Rio de Janeiro en août 1936. Après celles qu'il donna à Buenos Aires en 1929, ce livre est le deuxième recueil de conférences de l'architecte. Et, comme ce fut le cas à Alger, Moscou, Bruxelles, Athènes, Paris, Stockholm, Rome, Buenos Aires, São Paulo ou Montevideo, ces propos jouèrent un rôle central dans la propagation de ses idées sur l'architecture et l'urbanisme. L'importance de ce recueil tient au fait qu'il permet de mesurer le chemin parcouru par Le Corbusier entre 1929 et 1936. A travers les propos transcrits, la reproduction des dessins et des projections, on peut non seulement suivre la manière dont Le Corbusier transmettait son message, mais aussi reconstituer le temps et le rythme des conférences : les commentaires qu'il improvisait en restituent l'ambiance et les moments d'intensité.
Conférences de Rio : Le Corbusier au Brésil - 1936
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Cet ouvrage exauce le voeu de Le Corbusier (1887-1965) de voir éditées les six conférences qu'il prononça à Rio de Janeiro en août 1936. Après celles qu'il donna à Buenos Aires en 1929, ce livre est le deuxième recueil de conférences de l'architecte. Et, comme ce fut le cas à Alger, Moscou, Bruxelles, Athènes, Paris, Stockholm, Rome, Buenos Aires, São Paulo ou Montevideo, ces propos jouèrent un rôle central dans la propagation de ses idées sur l'architecture et l'urbanisme. L'importance de ce recueil tient au fait qu'il permet de mesurer le chemin parcouru par Le Corbusier entre 1929 et 1936. A travers les propos transcrits, la reproduction des dessins et des projections, on peut non seulement suivre la manière dont Le Corbusier transmettait son message, mais aussi reconstituer le temps et le rythme des conférences : les commentaires qu'il improvisait en restituent l'ambiance et les moments d'intensité.
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Publication:
September 2021
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Subject:
Architecture Monographs
Architecture Monographs
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Price:
$60.00
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Summary:
L'Union soviétique observa de près l'Amérique. Pour Staline et ses successeurs, l'architecture aussi devait participer à cette étude primordiale afin d'asseoir la domination mondiale du communisme. Dès les années 1920, les soviétiques envoyèrent aux USA des architectes pour apprendre à construire des gratte-ciel, se servirent de leurs pavillons aux expositions(...)
$60.00
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L'Union soviétique observa de près l'Amérique. Pour Staline et ses successeurs, l'architecture aussi devait participer à cette étude primordiale afin d'asseoir la domination mondiale du communisme. Dès les années 1920, les soviétiques envoyèrent aux USA des architectes pour apprendre à construire des gratte-ciel, se servirent de leurs pavillons aux expositions(...)
Title:
Amériques URSS : architectures du défi
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$60.00
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Summary:
L'Union soviétique observa de près l'Amérique. Pour Staline et ses successeurs, l'architecture aussi devait participer à cette étude primordiale afin d'asseoir la domination mondiale du communisme. Dès les années 1920, les soviétiques envoyèrent aux USA des architectes pour apprendre à construire des gratte-ciel, se servirent de leurs pavillons aux expositions universelles de New York 1939 et Montréal 1967 pour diffuser leur propagande, coopérèrent à la construction du siège de l'ONU, bâtirent entre les décennies 1950 et 1980 d'imposantes ambassades à Ottawa, Washington, Brasilia, La Havane. Tous ces monuments devaient symboliser la puissance de l'URSS jusque sur le continent américain. Ces regards vers les Amériques influencèrent même la création soviétique, les gratte-ciel staliniens donnant à Moscou une nouvelle silhouette impériale. Ainsi l'architecture soviétique contesta avec violence ou assimila avec subtilité la culture américaine. Dans cette guerre des symboles entre deux mondes antagonistes, chaque projet ou réalisation architecturale se transforma donc en instrument de conquête.
Amériques URSS : architectures du défi
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$60.00
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L'Union soviétique observa de près l'Amérique. Pour Staline et ses successeurs, l'architecture aussi devait participer à cette étude primordiale afin d'asseoir la domination mondiale du communisme. Dès les années 1920, les soviétiques envoyèrent aux USA des architectes pour apprendre à construire des gratte-ciel, se servirent de leurs pavillons aux expositions universelles de New York 1939 et Montréal 1967 pour diffuser leur propagande, coopérèrent à la construction du siège de l'ONU, bâtirent entre les décennies 1950 et 1980 d'imposantes ambassades à Ottawa, Washington, Brasilia, La Havane. Tous ces monuments devaient symboliser la puissance de l'URSS jusque sur le continent américain. Ces regards vers les Amériques influencèrent même la création soviétique, les gratte-ciel staliniens donnant à Moscou une nouvelle silhouette impériale. Ainsi l'architecture soviétique contesta avec violence ou assimila avec subtilité la culture américaine. Dans cette guerre des symboles entre deux mondes antagonistes, chaque projet ou réalisation architecturale se transforma donc en instrument de conquête.
Publication:
June 2014
June 2014
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Title:
Jean-Michel Wilmotte
Jean-Michel Wilmotte
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Price:
$135.00
(available to order)
Summary:
Quarante ans de travail témoignent de la vitalité des réalisations de Jean-Michel Wilmotte et attestent une volonté qui d’emblée ne s’est pas cantonnée à la France mais au monde entier. En artiste complet, il s’est intéressé avec un même intérêt à l’architecture, la muséographie, la création de mobilier et l’urbanisme. L’ampleur des travaux de Wilmotte ne témoigne pas(...)
$135.00
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Quarante ans de travail témoignent de la vitalité des réalisations de Jean-Michel Wilmotte et attestent une volonté qui d’emblée ne s’est pas cantonnée à la France mais au monde entier. En artiste complet, il s’est intéressé avec un même intérêt à l’architecture, la muséographie, la création de mobilier et l’urbanisme. L’ampleur des travaux de Wilmotte ne témoigne pas(...)
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Jean-Michel Wilmotte
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$135.00
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Quarante ans de travail témoignent de la vitalité des réalisations de Jean-Michel Wilmotte et attestent une volonté qui d’emblée ne s’est pas cantonnée à la France mais au monde entier. En artiste complet, il s’est intéressé avec un même intérêt à l’architecture, la muséographie, la création de mobilier et l’urbanisme. L’ampleur des travaux de Wilmotte ne témoigne pas d’une insatiabilité, mais d’un sens de l’observation, d’un goût de la logique et d’un amour du paysage qui lui ont permis de créer de nouvelles modalités constructives tout en alimentant une agence qui comporte plus de deux cents collaborateurs. Ce livre tente de retracer à l’aide de remarquables photographies et dessins, l’apport de Wilmotte dans notre environnement par nombre de réalisations emblématiques telles : le stade de Nice, le centre de gestion sportive, Ferrari à Maranello, la tour Monte-Carlo View à Monaco, le pavillon des Sessions au musée du Louvres, le Rijksmuseum d’Amsterdam, le musée d’Art islamique de Doha, le chai Pédesclaux à Pauillac, les allées Jean Jaurès à Nîmes, les Champs-Elysées et la stratégie de développement du Grand Moscou.
Jean-Michel Wilmotte
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$135.00
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Quarante ans de travail témoignent de la vitalité des réalisations de Jean-Michel Wilmotte et attestent une volonté qui d’emblée ne s’est pas cantonnée à la France mais au monde entier. En artiste complet, il s’est intéressé avec un même intérêt à l’architecture, la muséographie, la création de mobilier et l’urbanisme. L’ampleur des travaux de Wilmotte ne témoigne pas d’une insatiabilité, mais d’un sens de l’observation, d’un goût de la logique et d’un amour du paysage qui lui ont permis de créer de nouvelles modalités constructives tout en alimentant une agence qui comporte plus de deux cents collaborateurs. Ce livre tente de retracer à l’aide de remarquables photographies et dessins, l’apport de Wilmotte dans notre environnement par nombre de réalisations emblématiques telles : le stade de Nice, le centre de gestion sportive, Ferrari à Maranello, la tour Monte-Carlo View à Monaco, le pavillon des Sessions au musée du Louvres, le Rijksmuseum d’Amsterdam, le musée d’Art islamique de Doha, le chai Pédesclaux à Pauillac, les allées Jean Jaurès à Nîmes, les Champs-Elysées et la stratégie de développement du Grand Moscou.
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books
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June 2016
June 2016
Subject:
Architecture Monographs
Architecture Monographs
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Price:
$107.95
(available to order)
Summary:
Peinture, sculpture, arts décoratifs, arts graphiques, architecture et photographie, c'est l'ensemble des arts russes, de la seconde moitié du XIXe siècle à la fin du régime tsariste en 1917, qu'envisage ce catalogue. En effet, si les avant-gardes russes du début du XXe siècle ont déjà fait l'objet d'expositions remarquables (Paris-Moscou en 1981 au musée national(...)
$107.95
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Peinture, sculpture, arts décoratifs, arts graphiques, architecture et photographie, c'est l'ensemble des arts russes, de la seconde moitié du XIXe siècle à la fin du régime tsariste en 1917, qu'envisage ce catalogue. En effet, si les avant-gardes russes du début du XXe siècle ont déjà fait l'objet d'expositions remarquables (Paris-Moscou en 1981 au musée national(...)
Subject:
History until 1900
History until 1900
Publication:
November 2005, Paris
November 2005, Paris
Title:
L'art russe dans la seconde moitié du XIXe siècle : en quête d'identité
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$107.95
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Summary:
Peinture, sculpture, arts décoratifs, arts graphiques, architecture et photographie, c'est l'ensemble des arts russes, de la seconde moitié du XIXe siècle à la fin du régime tsariste en 1917, qu'envisage ce catalogue. En effet, si les avant-gardes russes du début du XXe siècle ont déjà fait l'objet d'expositions remarquables (Paris-Moscou en 1981 au musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou, L'Avant-Garde russe 1905-1925, en 1993 au musée des Beaux-Arts de Nantes), la période qui précède est en revanche largement inconnue en France. Aussi cet ouvrage vient-il combler une lacune et, s'il n'a pas pour objet la présentation d'un panorama exhaustif de la production artistique en Russie dans la seconde moitié du XIXe siècle, il met singulièrement en lumière les conditions de l'élaboration d'un art proprement russe. Dans la seconde moitié du siècle en effet, certains artistes se détournent totalement ou partiellement, des modèles et des répertoires occidentaux, enseignés dans les académies de Saint-Pétersbourg et de Moscou pour définir un art et un style proprement nationaux. Ce mouvement s'exprime dans la relecture des sources nationales, historiques ou mythiques, des arts populaires, de la littérature et des contes slaves, mais aussi dans la considération de la réalité sociale et politique contemporaines. En 1863, un groupe de jeunes artistes refuse de concourir à l'Académie selon les sujets imposés. Cette révolte des quatorze ouvre la voie à un réalisme nouveau qui se développe en dépit de la censure : Répine, Kramskoï, Savistski, Yarotchenko traitent désormais de la réalité sociale et politique de la Russie tsariste. Cette quête d'identité trouve son apogée dans le mouvement néo-russe qui touche l'ensemble des disciplines artistiques. Des architectes (Ropet), des peintres (Vasnetsov, Roerich), des dessinateurs (Bilibine, Polenova), des sculpteurs (Konenkov), des décorateurs (Malioutine, Vachkov) participent à ces réalisations. Au cours des dernières années du XIXe siècle, un recensement systématique du patrimoine populaire s'organise tandis que les artistes redécouvrent l'art de l'ancienne Russie. Cette inspiration se prolonge au cours des années 1905-1910 dans le mouvement néo-primitiviste, aussi bien en peinture (Gontcharova, Larionov, Malevitch) que dans les recherches sur la taille directe du bois en sculpture (Golubkina, Konenkov). L'héritage de la Russie ancienne et moderne sera ainsi revendiqué par ces mêmes artistes dans la genèse des mouvements d'avant-garde.
L'art russe dans la seconde moitié du XIXe siècle : en quête d'identité
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$107.95
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Summary:
Peinture, sculpture, arts décoratifs, arts graphiques, architecture et photographie, c'est l'ensemble des arts russes, de la seconde moitié du XIXe siècle à la fin du régime tsariste en 1917, qu'envisage ce catalogue. En effet, si les avant-gardes russes du début du XXe siècle ont déjà fait l'objet d'expositions remarquables (Paris-Moscou en 1981 au musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou, L'Avant-Garde russe 1905-1925, en 1993 au musée des Beaux-Arts de Nantes), la période qui précède est en revanche largement inconnue en France. Aussi cet ouvrage vient-il combler une lacune et, s'il n'a pas pour objet la présentation d'un panorama exhaustif de la production artistique en Russie dans la seconde moitié du XIXe siècle, il met singulièrement en lumière les conditions de l'élaboration d'un art proprement russe. Dans la seconde moitié du siècle en effet, certains artistes se détournent totalement ou partiellement, des modèles et des répertoires occidentaux, enseignés dans les académies de Saint-Pétersbourg et de Moscou pour définir un art et un style proprement nationaux. Ce mouvement s'exprime dans la relecture des sources nationales, historiques ou mythiques, des arts populaires, de la littérature et des contes slaves, mais aussi dans la considération de la réalité sociale et politique contemporaines. En 1863, un groupe de jeunes artistes refuse de concourir à l'Académie selon les sujets imposés. Cette révolte des quatorze ouvre la voie à un réalisme nouveau qui se développe en dépit de la censure : Répine, Kramskoï, Savistski, Yarotchenko traitent désormais de la réalité sociale et politique de la Russie tsariste. Cette quête d'identité trouve son apogée dans le mouvement néo-russe qui touche l'ensemble des disciplines artistiques. Des architectes (Ropet), des peintres (Vasnetsov, Roerich), des dessinateurs (Bilibine, Polenova), des sculpteurs (Konenkov), des décorateurs (Malioutine, Vachkov) participent à ces réalisations. Au cours des dernières années du XIXe siècle, un recensement systématique du patrimoine populaire s'organise tandis que les artistes redécouvrent l'art de l'ancienne Russie. Cette inspiration se prolonge au cours des années 1905-1910 dans le mouvement néo-primitiviste, aussi bien en peinture (Gontcharova, Larionov, Malevitch) que dans les recherches sur la taille directe du bois en sculpture (Golubkina, Konenkov). L'héritage de la Russie ancienne et moderne sera ainsi revendiqué par ces mêmes artistes dans la genèse des mouvements d'avant-garde.
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November 2005, Paris
November 2005, Paris
Subject:
History until 1900
History until 1900
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Price:
$54.95
(available in store)
Summary:
Cet ouvrage exauce enfin le vœu de Le Corbusier de voir éditées les six conférences qu'il prononça à Rio de Janeiro en août 1936. Après les dix conférences de Buenos Aires, en 1929, publiées dans Précisions sur un état présent de l'architecture et de l'urbanisme (1930), cet inédit est le deuxième recueil de conférences de l'architecte. Et, comme ce fut le cas à Alger,(...)
$54.95
(available in store)
Summary:
Cet ouvrage exauce enfin le vœu de Le Corbusier de voir éditées les six conférences qu'il prononça à Rio de Janeiro en août 1936. Après les dix conférences de Buenos Aires, en 1929, publiées dans Précisions sur un état présent de l'architecture et de l'urbanisme (1930), cet inédit est le deuxième recueil de conférences de l'architecte. Et, comme ce fut le cas à Alger,(...)
Title:
Le Corbusier : conférences de Rio - 1936
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$54.95
(available in store)
Summary:
Cet ouvrage exauce enfin le vœu de Le Corbusier de voir éditées les six conférences qu'il prononça à Rio de Janeiro en août 1936. Après les dix conférences de Buenos Aires, en 1929, publiées dans Précisions sur un état présent de l'architecture et de l'urbanisme (1930), cet inédit est le deuxième recueil de conférences de l'architecte. Et, comme ce fut le cas à Alger, Moscou, Bruxelles, Athènes, Paris, Stockholm, Rome, Buenos Aires, São Paulo ou Montevideo, ces conférences jouèrent un rôle central dans la propagation de ses idées sur l'architecture et l'urbanisme. L'importance de ce recueil tient au fait qu'il permet de mesurer le chemin parcouru par Le Corbusier entre 1929 et 1936, l'évolution de sa " technique " de conférencier - comme il la nomme - et celle de ses idées au cours de ces années particulièrement critiques pour l'Europe et pour le monde. Enfin, à travers les propos transcrits, la reproduction des dessins et des projections, on peut non seulement suivre la manière dont Le Corbusier transmettait son message, mais aussi reconstituer le temps et le rythme des conférences, les commentaires qu'il improvisait en restituent l'ambiance et les moments d'intensité.
Le Corbusier : conférences de Rio - 1936
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$54.95
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Summary:
Cet ouvrage exauce enfin le vœu de Le Corbusier de voir éditées les six conférences qu'il prononça à Rio de Janeiro en août 1936. Après les dix conférences de Buenos Aires, en 1929, publiées dans Précisions sur un état présent de l'architecture et de l'urbanisme (1930), cet inédit est le deuxième recueil de conférences de l'architecte. Et, comme ce fut le cas à Alger, Moscou, Bruxelles, Athènes, Paris, Stockholm, Rome, Buenos Aires, São Paulo ou Montevideo, ces conférences jouèrent un rôle central dans la propagation de ses idées sur l'architecture et l'urbanisme. L'importance de ce recueil tient au fait qu'il permet de mesurer le chemin parcouru par Le Corbusier entre 1929 et 1936, l'évolution de sa " technique " de conférencier - comme il la nomme - et celle de ses idées au cours de ces années particulièrement critiques pour l'Europe et pour le monde. Enfin, à travers les propos transcrits, la reproduction des dessins et des projections, on peut non seulement suivre la manière dont Le Corbusier transmettait son message, mais aussi reconstituer le temps et le rythme des conférences, les commentaires qu'il improvisait en restituent l'ambiance et les moments d'intensité.
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books
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Publication:
September 2006, Paris
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Subject:
Architectural Theory
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$46.95
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Summary:
Eliezer (Lazar) Markovitch Lissitzky (Pochinok, près de Smolensk, Russie, 1890 – Moscou, 1941), dit El Lissitzky, est l’un des artistes les plus influents, les plus novateurs et les plus controversés du début du XXe siècle. Peintre, designer, architecte et photographe prolifique, il a travaillé avec l’avant-garde soviétique et européenne des années 1920 et participé(...)
$46.95
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Eliezer (Lazar) Markovitch Lissitzky (Pochinok, près de Smolensk, Russie, 1890 – Moscou, 1941), dit El Lissitzky, est l’un des artistes les plus influents, les plus novateurs et les plus controversés du début du XXe siècle. Peintre, designer, architecte et photographe prolifique, il a travaillé avec l’avant-garde soviétique et européenne des années 1920 et participé(...)
Title:
El Lissitzky : l'expérience de la totalité
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Summary:
Eliezer (Lazar) Markovitch Lissitzky (Pochinok, près de Smolensk, Russie, 1890 – Moscou, 1941), dit El Lissitzky, est l’un des artistes les plus influents, les plus novateurs et les plus controversés du début du XXe siècle. Peintre, designer, architecte et photographe prolifique, il a travaillé avec l’avant-garde soviétique et européenne des années 1920 et participé activement à l’art propagandiste stalinien des années 1930. L’une des spécificités majeures de son œuvre comme de sa vie est le « franchissement des limites » : il a rapproché les pays et les cultures, l’art et le design, l’Est et l’Ouest. Après 1917, pendant la période du communisme de guerre, il vit à l'étranger où il fait office d'ambassadeur culturel, promouvant l'art russe et les idées soviétiques à l'Ouest tout en s'informant sur la culture occidentale. Pour lui, l’art ne doit pas être considéré comme le fruit d’une expression personnelle ou comme une production d’objets, mais comme une activité sociale et collective. Avec Kazimir Malevitch, il développe un nouveau langage visuel – le suprématisme révolutionnaire – employé non seulement en peinture, mais aussi en arts graphiques et en gravure, en architecture et en théâtre, en céramique, dans les théories de l’éducation et dans les écrits révolutionnaires.
El Lissitzky : l'expérience de la totalité
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Summary:
Eliezer (Lazar) Markovitch Lissitzky (Pochinok, près de Smolensk, Russie, 1890 – Moscou, 1941), dit El Lissitzky, est l’un des artistes les plus influents, les plus novateurs et les plus controversés du début du XXe siècle. Peintre, designer, architecte et photographe prolifique, il a travaillé avec l’avant-garde soviétique et européenne des années 1920 et participé activement à l’art propagandiste stalinien des années 1930. L’une des spécificités majeures de son œuvre comme de sa vie est le « franchissement des limites » : il a rapproché les pays et les cultures, l’art et le design, l’Est et l’Ouest. Après 1917, pendant la période du communisme de guerre, il vit à l'étranger où il fait office d'ambassadeur culturel, promouvant l'art russe et les idées soviétiques à l'Ouest tout en s'informant sur la culture occidentale. Pour lui, l’art ne doit pas être considéré comme le fruit d’une expression personnelle ou comme une production d’objets, mais comme une activité sociale et collective. Avec Kazimir Malevitch, il développe un nouveau langage visuel – le suprématisme révolutionnaire – employé non seulement en peinture, mais aussi en arts graphiques et en gravure, en architecture et en théâtre, en céramique, dans les théories de l’éducation et dans les écrits révolutionnaires.
Form:
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Publication:
February 2014
February 2014
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
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Title:
La couleur dans la ville
La couleur dans la ville
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$59.95
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Dans les décennies d'après-guerre, la couleur semblait avoir déserté la ville. Aujourd'hui, elle retrouve pleinement son droit de cité et investit aussi bien les immeubles de logement que les bureaux, les équipements, et même les infrastructures de transport. Les architectes et les urbanistes la considèrent comme indispensable à la compréhension de l'espace urbain et à la(...)
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Dans les décennies d'après-guerre, la couleur semblait avoir déserté la ville. Aujourd'hui, elle retrouve pleinement son droit de cité et investit aussi bien les immeubles de logement que les bureaux, les équipements, et même les infrastructures de transport. Les architectes et les urbanistes la considèrent comme indispensable à la compréhension de l'espace urbain et à la(...)
Title:
La couleur dans la ville
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$59.95
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Summary:
Dans les décennies d'après-guerre, la couleur semblait avoir déserté la ville. Aujourd'hui, elle retrouve pleinement son droit de cité et investit aussi bien les immeubles de logement que les bureaux, les équipements, et même les infrastructures de transport. Les architectes et les urbanistes la considèrent comme indispensable à la compréhension de l'espace urbain et à la qualité de vie des habitants, susceptible d'enrichir l'environnement en lui apportant lisibilité, rythme et perspective. Cet ouvrage dresse un panorama historique de la couleur dans Le milieu urbain au cours du XXe siècle, avec des éclairages sur certains mouvements emblématiques tels que l'Art nouveau, l'avant-garde russe, le modernisme ou L'art cinétique. Il décrit ensuite les outils et les méthodes - gammes, palettes, nuanciers - qui permettent d'intervenir dans le paysage urbain avec rigueur et subtilité. Un certain nombre d'expériences, menées dans les domaines de La restauration chromatique du patrimoine urbain et de l'architecture contemporaine, retracent les démarches exemplaires de certains concepteurs. Depuis Jean-Philippe Lenclos, qui parcourt le monde pour constituer des " atlas de la couleur ", au Centre de la couleur de Moscou, qui œuvre à l'échelle de la métropole tout entière, et jusqu'aux architectes comme Jean Nouvel ou Christian de Portzamparc, qui utilisent la couleur (et de plus en plus la couleur-lumière) comme un matériau à part entière, nombreux sont les acteurs qui montrent que la question de la couleur dans nos villes, loin d'être marginale, est aujourd'hui devenue centrale.
La couleur dans la ville
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Dans les décennies d'après-guerre, la couleur semblait avoir déserté la ville. Aujourd'hui, elle retrouve pleinement son droit de cité et investit aussi bien les immeubles de logement que les bureaux, les équipements, et même les infrastructures de transport. Les architectes et les urbanistes la considèrent comme indispensable à la compréhension de l'espace urbain et à la qualité de vie des habitants, susceptible d'enrichir l'environnement en lui apportant lisibilité, rythme et perspective. Cet ouvrage dresse un panorama historique de la couleur dans Le milieu urbain au cours du XXe siècle, avec des éclairages sur certains mouvements emblématiques tels que l'Art nouveau, l'avant-garde russe, le modernisme ou L'art cinétique. Il décrit ensuite les outils et les méthodes - gammes, palettes, nuanciers - qui permettent d'intervenir dans le paysage urbain avec rigueur et subtilité. Un certain nombre d'expériences, menées dans les domaines de La restauration chromatique du patrimoine urbain et de l'architecture contemporaine, retracent les démarches exemplaires de certains concepteurs. Depuis Jean-Philippe Lenclos, qui parcourt le monde pour constituer des " atlas de la couleur ", au Centre de la couleur de Moscou, qui œuvre à l'échelle de la métropole tout entière, et jusqu'aux architectes comme Jean Nouvel ou Christian de Portzamparc, qui utilisent la couleur (et de plus en plus la couleur-lumière) comme un matériau à part entière, nombreux sont les acteurs qui montrent que la question de la couleur dans nos villes, loin d'être marginale, est aujourd'hui devenue centrale.
Form:
books
books
Publication:
January 2008, Paris
January 2008, Paris
Subject:
Colour Theory and Design
Colour Theory and Design
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books
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Title:
William Klein: Yes
William Klein: Yes
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Price:
$140.95
(available to order)
Summary:
A la fois photographe, cinéaste, graphiste et peintre, William Klein est l'un des artistes les plus importants et productifs de ces soixante-quinze dernières années. Alors qu'il faudrait toute une vie pour maîtriser chacune de ces techniques, Klein a produit une oeuvre transversale dans laquelle chaque médium fait écho à un autre. Considéré comme l'un des grands créateurs(...)
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A la fois photographe, cinéaste, graphiste et peintre, William Klein est l'un des artistes les plus importants et productifs de ces soixante-quinze dernières années. Alors qu'il faudrait toute une vie pour maîtriser chacune de ces techniques, Klein a produit une oeuvre transversale dans laquelle chaque médium fait écho à un autre. Considéré comme l'un des grands créateurs(...)
Title:
William Klein: Yes
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Summary:
A la fois photographe, cinéaste, graphiste et peintre, William Klein est l'un des artistes les plus importants et productifs de ces soixante-quinze dernières années. Alors qu'il faudrait toute une vie pour maîtriser chacune de ces techniques, Klein a produit une oeuvre transversale dans laquelle chaque médium fait écho à un autre. Considéré comme l'un des grands créateurs d'images du xxe siècle, il a développé une oeuvre protéiforme, qui a profondément influencé de nombreux artistes, tant photographes que cinéastes. « William Klein : Yes », publié à l'occasion de sa grande exposition rétrospective à l'International Center of Photography (ICP), à New York, retrace la carrière de l'artiste dans un livre référence : près de 400 pages et environ 250 images permettent de découvrir ou de redécouvrir le travail photographique et cinématographique, mais également l'oeuvre picturale, à la base de sa pratique. À ce titre, la publication s'ouvre sur ses premières peintures, avant de dérouler, de manière chronologique, ses différentes séries : des plus célèbres comme les photos de rue de New York ou Tokyo, en passant, entre autres, par Paris, Rome, ou Moscou, jusqu'à ses oeuvres plus récentes et ses films. « William Klein : Yes » est complété d'un long essai de David Campany, directeur de l'ICP et commissaire d'exposition de renommée internationale. Campany évoque le parcours de Klein, comment il est devenu l'artiste qu'il est aujourd'hui. Cette introduction est illustrée de documents qui viennent éclairer la relecture de l'oeuvre. A l'instar de toutes ses publications, cet ouvrage, à la mise en pages très graphique, a été conçu en étroite collaboration avec Klein.
William Klein: Yes
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A la fois photographe, cinéaste, graphiste et peintre, William Klein est l'un des artistes les plus importants et productifs de ces soixante-quinze dernières années. Alors qu'il faudrait toute une vie pour maîtriser chacune de ces techniques, Klein a produit une oeuvre transversale dans laquelle chaque médium fait écho à un autre. Considéré comme l'un des grands créateurs d'images du xxe siècle, il a développé une oeuvre protéiforme, qui a profondément influencé de nombreux artistes, tant photographes que cinéastes. « William Klein : Yes », publié à l'occasion de sa grande exposition rétrospective à l'International Center of Photography (ICP), à New York, retrace la carrière de l'artiste dans un livre référence : près de 400 pages et environ 250 images permettent de découvrir ou de redécouvrir le travail photographique et cinématographique, mais également l'oeuvre picturale, à la base de sa pratique. À ce titre, la publication s'ouvre sur ses premières peintures, avant de dérouler, de manière chronologique, ses différentes séries : des plus célèbres comme les photos de rue de New York ou Tokyo, en passant, entre autres, par Paris, Rome, ou Moscou, jusqu'à ses oeuvres plus récentes et ses films. « William Klein : Yes » est complété d'un long essai de David Campany, directeur de l'ICP et commissaire d'exposition de renommée internationale. Campany évoque le parcours de Klein, comment il est devenu l'artiste qu'il est aujourd'hui. Cette introduction est illustrée de documents qui viennent éclairer la relecture de l'oeuvre. A l'instar de toutes ses publications, cet ouvrage, à la mise en pages très graphique, a été conçu en étroite collaboration avec Klein.
Form:
books
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Publication:
January 2023
January 2023
Subject:
Photography monographs
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