Bustamante
$97.00
(available to order)
Summary:
Jean-Marc Bustamante représente la France à la 50e Biennale de Venise en 2003. Ce livre s'ouvre en 1978 par une série de paysages photographiques intitulés «Tableaux» - zones périurbaines, chantiers de construction, sites en cours d'aménagement - dont Bustamante tirera pour une part les motifs et les matériaux de son oeuvre à venir, élargie toujours plus au-delà du champ(...)
Contemporary Art Monographs
January 1900, Paris
Bustamante
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$97.00
(available to order)
Summary:
Jean-Marc Bustamante représente la France à la 50e Biennale de Venise en 2003. Ce livre s'ouvre en 1978 par une série de paysages photographiques intitulés «Tableaux» - zones périurbaines, chantiers de construction, sites en cours d'aménagement - dont Bustamante tirera pour une part les motifs et les matériaux de son oeuvre à venir, élargie toujours plus au-delà du champ de la photographie. La sculpture, le dessin, l'architecture, entre autres médiums, seront ainsi explorés. Les auteurs de cet ouvrage s'attachent à analyser en détail les ramifications de cette production artistique aussi complexe que variée, caractérisée cependant par le souvenir omniprésent du modèle photographique et par un fréquent souci du rapport à la tradition picturale moderne. On verra également comment l'oeuvre de Bustamante s'inscrit en regard de celle de certains de ses prédécesseurs (les minimalistes, par exemple) ou contemporains, et comment elle puise à un fonds tout personnel d'images trouvées qui valent pour lui comme autant de sources et ressources.
Contemporary Art Monographs
$22.95
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Summary:
Les maquettes d'architecture sont apparues il y a quelque 8000 ans. Depuis, elles n'ont jamais cessé d'exercer leur fascination, répondant aux usages les plus divers. Elles accompagnent les défunts dans l'au-delà (maisons d'âmes égyptiennes), distraient les enfants (maisons de poupées, boîtes de construction), servent aux militaires (plans-reliefs de villes fortifiées),(...)
September 2003, Bruxelles
La troisième dimension : maquettes d'architecture
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$22.95
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Les maquettes d'architecture sont apparues il y a quelque 8000 ans. Depuis, elles n'ont jamais cessé d'exercer leur fascination, répondant aux usages les plus divers. Elles accompagnent les défunts dans l'au-delà (maisons d'âmes égyptiennes), distraient les enfants (maisons de poupées, boîtes de construction), servent aux militaires (plans-reliefs de villes fortifiées), passionnent les collectionneurs (modèles en liège du XVIIIe siècle), défient les pâtissiers et les bouchers (architectures en sucre d 'Antonin Carême), s'imposent aux artisans (chefs-d'œuvre des Compagnons), épaulent les archéologues (maquettes de la Rome antique)... Pour les architectes, la maquette est surtout une manière d'appréhender l'espace et la volumétrie. Elle permet de visualiser des projets en vue dé les améliorer, les rendre accessibles à un public de non-initiés ou encore en assurer la promotion. L'anthropologue Lévi-Strauss estimait que toit modèle réduit a une vocation artistique, sa fabrication à la main est une expérience en soi. Aujourd'hui de nombreux artistes s'expriment à travers des maquettes.
Les jardins de Jacques Wirtz
$58.95
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Summary:
Ce livre présente une large sélection des jardins privés et des parcs publics réalisés par le paysagiste Jacques Wirtz (né à Anvers en 1924) depuis le début des années 1970. L'approche de Jacques Wirtz se concrétise par la maîtrise de l'entièreté du processus de conception et de création des jardins : culture des plantes et des fleurs, conception puis exécution des(...)
Les jardins de Jacques Wirtz
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$58.95
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Summary:
Ce livre présente une large sélection des jardins privés et des parcs publics réalisés par le paysagiste Jacques Wirtz (né à Anvers en 1924) depuis le début des années 1970. L'approche de Jacques Wirtz se concrétise par la maîtrise de l'entièreté du processus de conception et de création des jardins : culture des plantes et des fleurs, conception puis exécution des jardins, entretien. Artiste inclassable, sa démarche combine un souci constant d'innovation et l'utilisation d'un langage intemporel d'essence classique. Loin des modes du moment, il conçoit son art comme une activité artisanale ou' la connaissance des plantes, de leurs qualités et de leur évolution permet des compositions qui ne laissent rien au hasard. Ce livre, abondamment illustré, permet de découvrir les grands thèmes et le langage formel développés par Wirtz. Un chapitre particulier est consacré aux projets des jardins des Tuileries et au jardin du Carrousel à Paris, la commande publique la plus importante qu'il ait reçu.
Gardens
Discothèques
$33.95
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Un répertoire de réalisations très contemporaines, par de grands architectes et designers. La discothèque est le lieu même de l’illusion, de l’artifice: la scénographie, exaltée par la musique et le savant usage des lumières, a pour mission de nous transporter dans un autre univers, le temps d’une soirée. Pour ce faire, les architectes et designers d’aujourd’hui(...)
Commercial interiors, Building types
January 2008, Milan
Discothèques
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$33.95
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Un répertoire de réalisations très contemporaines, par de grands architectes et designers. La discothèque est le lieu même de l’illusion, de l’artifice: la scénographie, exaltée par la musique et le savant usage des lumières, a pour mission de nous transporter dans un autre univers, le temps d’une soirée. Pour ce faire, les architectes et designers d’aujourd’hui proposent des solutions très contrastées: tantôt de vastes complexes multipistes et thématiques, souvent intégrés à leur environnement par des espaces panoramiques stratégiques; de l’autre, des petits clubs à l’ambiance plus intimiste, insérés au milieu urbain. Deux tendances auxquelles se superpose une autre réalité: l’adaptation de ces lieux à des fonctions hybrides (le bar-restaurant se transformant pour l’occasion en discothèque, ou l’ancien atelier industriel accueillant des expositions d’art comme des soirées “branchées”). Silvia Berselli, dans un bref essai préliminaire, offre de précieuses clés de lecture éclairant les problématiques du genre. L’ouvrage est complété par des notices biographiques des architectes.
Commercial interiors, Building types
Les lieux et la poussière
$17.95
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Ce livre est un essai en douze chapitres sur la beauté et la fragilité. La beauté de notre monde périssable, la fragilité des choses et des vies, la nostalgie qui habite les objets et les lieux. Roberto Peregalli voit les façades des maisons comme des visages. Il regarde le blanc, le verre, ou la lumière des temples, des cathédrales, de la pyramide du Louvre. Il dénonce(...)
Les lieux et la poussière
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$17.95
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Ce livre est un essai en douze chapitres sur la beauté et la fragilité. La beauté de notre monde périssable, la fragilité des choses et des vies, la nostalgie qui habite les objets et les lieux. Roberto Peregalli voit les façades des maisons comme des visages. Il regarde le blanc, le verre, ou la lumière des temples, des cathédrales, de la pyramide du Louvre. Il dénonce l'effroi provoqué par le gigantisme et l'inadaptation de l'architecture moderne, la violence de la technologie. Il s'attarde sur le langage et la splendeur des ruines, de la patine et et de la pénombre. Il dénonce l'incurie de l'homme quant à son destin. Roberto Peregalli nous renvoie à notre condition de mortel. Il nous rappelle combien tout est fragile dans notre être et notre façon d'être. À la façon de Tanizaki, dans Éloge de l'ombre, il dévoile avec sensibilité et intelligence l'effondrement de valeurs qui sont les nôtres et qui méritent d'être en permanence repensées et préservées.
Architectural Theory
Les mots et les oeuvres
$39.95
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Il y a une longue tradition des écrits d’artistes à travers les siècles, mais dès lors que le texte s’affirme comme un complément indispensable de l’œuvre d’art, celle-ci change radicalement de statut. Elle ne se suffit plus à elle-même, sa compréhension globale par le spectateur implique de lire, avant ou en parallèle, le propos théorique qui l’accompagne. Un dispositif(...)
Les mots et les oeuvres
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$39.95
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Summary:
Il y a une longue tradition des écrits d’artistes à travers les siècles, mais dès lors que le texte s’affirme comme un complément indispensable de l’œuvre d’art, celle-ci change radicalement de statut. Elle ne se suffit plus à elle-même, sa compréhension globale par le spectateur implique de lire, avant ou en parallèle, le propos théorique qui l’accompagne. Un dispositif se met en place, qui a notamment pour effet de transformer le spectateur, et de faire éclater l’autorité des critiques et des institutions. Cette profonde mutation a lieu dans les années 1960, et se prolonge dans les décennies suivantes. Elle est ici exposée et analysée à travers trois figures majeures de l’art contemporain : Daniel Buren, Michelangelo Pistoletto et Robert Morris. Pour la première fois, le livre de Sally Bonn aborde avec empathie le statut nouveau d’un art qui intègre son explication et l’énoncé de son intention dans le dispositif même de sa livraison au public.
Art Theory
Walker Evans
$89.95
(available to order)
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Walker Evans (1903-1975) est l'un des photographes américains les plus importants du XXe siècle. Ses photographies de l'Amérique en crise dans les années 1930, ses projets publiés dans le magazine Fortune dans les décennies suivantes et son "style documentaire" ont influencé des générations de photographes et d'artistes. Conçue thématiquement, cette monographie met en(...)
Walker Evans
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$89.95
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Walker Evans (1903-1975) est l'un des photographes américains les plus importants du XXe siècle. Ses photographies de l'Amérique en crise dans les années 1930, ses projets publiés dans le magazine Fortune dans les décennies suivantes et son "style documentaire" ont influencé des générations de photographes et d'artistes. Conçue thématiquement, cette monographie met en évidence la fascination du photographe pour certains sujets typiquement américains comme les baraques des bords de routes, les devantures de magasins ou les visages des anonymes. Cette approche de l'oeuvre d'Evans permet de mieux comprendre ce qui en constitue le noyau dur : la recherche passionnée des caractéristiques fondamentales de la culture vernaculaire américaine. Réunissant les meilleurs tirages des plus grandes collections publiques et privées, l'ouvrage accorde également une large place aux objets (cartes postales, enseignes, ephemera graphiques, etc...) collectés par Walker Evans pendant toute sa vie. A travers plus de 400 reproductions et des essais de spécialistes internationaux, il offre une approche renouvelée de cette oeuvre majeure de l'histoire de la photographie.
Photography monographs
Ne plus dessiner - Tome 1
$44.95
(available to order)
Summary:
B42 s’associe avec Martin Szekely pour présenter une série d’ouvrages consacrés à son travail. Chaque volume s’attarde sur une pièce, une série de pièces ou une exposition et rend compte, en laissant une large place à l’image, des projets du designer. Martin Szekely, né en 1956 et formé aux Écoles Boulle et Estienne, est un designer français. Il se fait remarquer dès sa(...)
Ne plus dessiner - Tome 1
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$44.95
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B42 s’associe avec Martin Szekely pour présenter une série d’ouvrages consacrés à son travail. Chaque volume s’attarde sur une pièce, une série de pièces ou une exposition et rend compte, en laissant une large place à l’image, des projets du designer. Martin Szekely, né en 1956 et formé aux Écoles Boulle et Estienne, est un designer français. Il se fait remarquer dès sa première collection de meubles, intitulée « Pi » (1982-1985), dont la chaise longue est devenue une pièce emblématique. Depuis, sa création est à la fois composée d’éditions en petites séries régulièrement exposées en galerie et de réalisations issues de son travail avec des industriels et de commandes publiques. Ses réalisations ont ainsi fait l’objet de plusieurs expositions et ont intégré de nombreuses collections en France et à l’étranger. Le tome I, Ne plus dessiner, est une promenade au sein de l’exposition du même nom présentée au Centre Pompidou en 2012. Cette présentation monographique est composée de photographies de l’exposition et des cartels.
Design Monographs
$19.95
(available to order)
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Pourquoi écrire un livre sur le terroir ? Pour préciser les contours d'une cuisine moderne française. L'enjeu est de taille. Il s'agit d'ouvrir de nouveaux horizons en exprimant le produit autrement, pleinement, grâce à l'étude des piliers fondateurs de notre gastronomie. Bien qu'identitaire, le terroir n'est pas apprécié à sa juste valeur en cuisine car trop souvent(...)
Terroirs : réflexions d'un cuisinier
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$19.95
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Summary:
Pourquoi écrire un livre sur le terroir ? Pour préciser les contours d'une cuisine moderne française. L'enjeu est de taille. Il s'agit d'ouvrir de nouveaux horizons en exprimant le produit autrement, pleinement, grâce à l'étude des piliers fondateurs de notre gastronomie. Bien qu'identitaire, le terroir n'est pas apprécié à sa juste valeur en cuisine car trop souvent restreint à une simple zone géographique. Insuffisant. Comment servir dans l'assiette le goût du terroir ? Et si l'affirmation de Michel Chapoutier selon laquelle "seuls les produits fermentés peuvent faire valoir le terroir" se vérifiait aux fourneaux ? Ce nouvel ouvrage compte 18 mois d'interrogations, d'échanges, d'expériences, d'échecs, de réussites pour essayer de mieux restituer le terroir, en s'appuyant sur un double process de fermentation, puis d'extraction. À la clef, un plaisir décuplé, ultime. celui non plus d'un simple espace géographique, mais de ses saveurs les plus complexes... Ou comment une nouvelle fois, faire parler l'élément, le vivant, autrement, pleinement.
Food
$44.95
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Comme l'illustrent "L'École d'Athènes" de Raphaël ou "L'Apothéose d'Homère" d'Ingres, la Renaissance marque l'avènement de l'artiste, qui revendique désormais un statut intellectuel et social comparable à celui des philosophes-poètes. Mais le travail manuel reste au cœur de son activité : matériaux et pratiques artistiques sont engagés dans l'œuvre au même titre que la(...)
L'architecture parmi les arts ; matérialité, transferts et travail artistique dans l'Italie de la Renaissance
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$44.95
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Comme l'illustrent "L'École d'Athènes" de Raphaël ou "L'Apothéose d'Homère" d'Ingres, la Renaissance marque l'avènement de l'artiste, qui revendique désormais un statut intellectuel et social comparable à celui des philosophes-poètes. Mais le travail manuel reste au cœur de son activité : matériaux et pratiques artistiques sont engagés dans l'œuvre au même titre que la vision poétique. L'idée artistique elle-même ne naîtrait-elle donc pas aussi du maniement physique des outils et des matériaux ? Et l'architecture, semblant confinée dans une pensée isolée de la fabrication matérielle, pourrait-elle s'intégrer dans cette perspective progressivement admise pour les autres arts ? Les questionnements qui traversent ce livre invitent à une réflexion sur le rôle de la matière, des instruments et des gestes dans le travail artistique, mais aussi sur le dialogue qu'entretiennent les arts entre eux, favorisé par l'utilisation de matériaux communs, à travers une étude de quelques œuvres majeures de l'architecture de la Renaissance italienne.
History until 1900, Renaissance