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[89] pages : illustrations en couleur ; 35 cm
[Montréal] : Libre expression, 1987.
Québec à ciel ouvert / Pierre Lahoud, Claude Paulette, Michel Tremblay.
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[89] pages : illustrations en couleur ; 35 cm
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[Montréal] : Libre expression, 1987.
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36 plates : illustrations (some color) ; 21 cm
Moskva : Planeta, 1989.
Москва златоглавая : в старых фотографиях и гравюрах / [автор текста, Л. Корнешов ; редактор, Г. Иванова]. Moskva zlatoglavai︠a︡ : v starykh fotografii︠a︡kh i gravi︠u︡rakh / [avtor teksta, L. Korneshov ; redaktor, G. Ivanova].
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36 plates : illustrations (some color) ; 21 cm
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Moskva : Planeta, 1989.
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New York : [toy set].
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1 toy set (18 pieces) : wood, color ; various sizes in cloth bag 21 x 17 cm
[Place of manufacture not identified] : [manufacturer not identified], [between 2000 and 2010]
New York : [toy set].
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1 toy set (18 pieces) : wood, color ; various sizes in cloth bag 21 x 17 cm
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[Place of manufacture not identified] : [manufacturer not identified], [between 2000 and 2010]
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1 model : metal ; 10 x 15 x 27 cm.
[1999] (Burbank, CA : Microcosms)
The Ennis-Brown House [model] : designed by Frank Lloyd Wright, 1924, owned by the Trust for Preservation of Cultural Heritage, Los Angeles, California.
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1 model : metal ; 10 x 15 x 27 cm.
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[1999] (Burbank, CA : Microcosms)
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65 pages : illustrations ; 18 x 44 cm
Ciudad de México : Universidad Iberoamericana : Fideicomiso Vladimir Kaspé, 2011.
Vladimir Kaspé : arquitectura racionalista = rationalist architecture / Alejandro Aguilera González, José Alejandro Ayllón Ortíz.
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65 pages : illustrations ; 18 x 44 cm
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Ciudad de México : Universidad Iberoamericana : Fideicomiso Vladimir Kaspé, 2011.
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The Diamonds
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1 salt and pepper shaker set (3 pieces) : metal ; 2 x 13 x 5 cm or smaller
NYC : Enco, [between 1950 and 1967] (Japan : [publisher not identified])
The Diamonds
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1 salt and pepper shaker set (3 pieces) : metal ; 2 x 13 x 5 cm or smaller
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NYC : Enco, [between 1950 and 1967] (Japan : [publisher not identified])
L'âge des postmachines
$34.95
(available to order)
Summary:
Depuis l'Antiquité, avec le mythe de Galatée, l'objet qui s'anime traverse les âges et les arts. Comment l'imaginaire contemporain s'est-il emparé de la machine ? Sa représentation, sa symbolique, les récits qui lui sont associés sont évidemment tributaires de ceux de la société en général, du discours sur le progrès, du rapport à la technique. L'évolution des(...)
Archive, library and the digital
March 2020
L'âge des postmachines
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$34.95
(available to order)
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Depuis l'Antiquité, avec le mythe de Galatée, l'objet qui s'anime traverse les âges et les arts. Comment l'imaginaire contemporain s'est-il emparé de la machine ? Sa représentation, sa symbolique, les récits qui lui sont associés sont évidemment tributaires de ceux de la société en général, du discours sur le progrès, du rapport à la technique. L'évolution des technologies du numérique et ses conséquences imprévisibles pour l'humanité ont rendu nécessaire le débat philosophique portant sur nos rapports avec elle. La machine est inséparable du sujet qui la crée, et les théories et les fantasmes autour d'une posthumanité ou du transhumanisme sont autant de réponses à cette symbiose imaginée ou réelle. Pour comprendre la spécificité et l'identité de la machine - ou plutôt des machines -, cet ouvrage convoque non seulement la littérature et le cinéma, mais il explore aussi sa matérialisation dans les arts plastiques, les réseaux sociaux, les dispositifs écraniques, la bande dessinée et les jeux vidéo. En tout, dix-sept textes où se côtoient automates, intelligences artificielles et postmachines dans différents milieux - in vivo, in vitro, in silico - dont certains relèvent de dispositifs et de systèmes auto-engendrés.
Archive, library and the digital
$41.95
(available in store)
Summary:
Ce traité sanskrit d’architecture, rédigé par un auteur inconnu résidant dans l’Inde méridionale, est l’un des textes les plus complets au sujet des bâtiments et des agglomérations de l’Inde classique, notamment en pays tamoul et malayalam. Combinaison de considérations techniques, pratiques et religieuses, le « Mayamata » indique comment choisir le site d’une(...)
Traité de l'habitat : La Mayamata
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$41.95
(available in store)
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Ce traité sanskrit d’architecture, rédigé par un auteur inconnu résidant dans l’Inde méridionale, est l’un des textes les plus complets au sujet des bâtiments et des agglomérations de l’Inde classique, notamment en pays tamoul et malayalam. Combinaison de considérations techniques, pratiques et religieuses, le « Mayamata » indique comment choisir le site d’une construction suivant la classe sociale de ses futurs occupants, quel plan et quelle orientation adopter pour une maison d’habitation, un palais ou un temple garantissant le bien-être de ses résidents, quelles techniques constructives il convient d’utiliser dans chacun de ces cas. Il détaille la cérémonie à réaliser lors de la pose de la première pierre ou lors de la prise de possession du bâtiment, décrit le mobilier, le linga (représentation phallique symbolique de Siva) et la façon de figurer les dieux dans les édifices. La présente édition illustrée, aux allures de carnet d’architecte, reprend des extraits de la traduction du « Mayamata », revue pour l’occasion par Bruno Dagens, avec un appareil de notes allégé et une nouvelle introduction resituant ce traité des points de vue historique, géographie, mais aussi par rapport à l’ensemble de la tradition indienne classique d’écrits sur l’architecture et l’art d’habiter.
Treatises
$40.50
(available to order)
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Les Carnets du paysage présentent un dossier autour de la question de l’art écologique, plus précisément de la manière dont certains artistes contemporains en Amérique du Nord ont développé leur travail autour et à partir de la question de la nature et de sa préservation. Les artistes dont on présente le travail dans ce numéro travaillent avec des matériaux naturels,(...)
Bord à bord : Art écologique & art environmental
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$40.50
(available to order)
Summary:
Les Carnets du paysage présentent un dossier autour de la question de l’art écologique, plus précisément de la manière dont certains artistes contemporains en Amérique du Nord ont développé leur travail autour et à partir de la question de la nature et de sa préservation. Les artistes dont on présente le travail dans ce numéro travaillent avec des matériaux naturels, comme la terre, les roches, le bois, l’eau. Disposant parfois de vastes espaces, ils essaient d’en explorer les possibilités en prenant la terre elle-même comme élément et comme surface d’inscription. Ce numéro rassemble des analyses et des textes d’artistes, d’intellectuels et d’écrivains qui ont en commun de réfléchir à et d’agir sur ce que nous pouvons appeler notre environnement, notre œkoumène, bref la Terre, que nous ne savons peut-être plus vraiment habiter. Tout n’est pas paysage, mais le paysage est concerné par des questions qui touchent à la nature, à l’espace, à la représentation, à l’écologie, aux usages des éléments et des matières, à la poétique des formes. C’est cette dimension de l’identité du paysage que les Carnets tentent d’explorer dans ce numéro.
Land Art
PLI 02: Format(s)
$42.95
(available to order)
Summary:
Pour ce deuxième numéro, Pli développe les questions que soulève la thématique du Format(s). Concept multi–facettes évoquant tour à tour des notions et leurs contraires, le format est aussi l’occasion pour la revue d’être pensée à partir de plusieurs outils papiers. Ouvert ou fermé, le format de la publication de 16 × 24 cm et des inserts illustrés, du A3 au A7, sont un(...)
PLI 02: Format(s)
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$42.95
(available to order)
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Pour ce deuxième numéro, Pli développe les questions que soulève la thématique du Format(s). Concept multi–facettes évoquant tour à tour des notions et leurs contraires, le format est aussi l’occasion pour la revue d’être pensée à partir de plusieurs outils papiers. Ouvert ou fermé, le format de la publication de 16 × 24 cm et des inserts illustrés, du A3 au A7, sont un premier pas vers la réflexion. À travers cette thématique nous interrogeons à la fois le fond et la forme de la “revue”, nous donnant l’occasion d’explorer des notions plus précises à travers sept chapitres. Forme, Informat, représentation, échelles, collaboration... Être Pli, c’est constamment ré-interroger les formes préconçues ou validées des projets et des pratiques. C’est garder à coeur de questionner la définition même de la revue, d’essayer de la considérer dans une autre perspective. Au sein de ce numéro, ce sont neuf illustrateurs aux univers multiples qui jouent le jeu de l’interprétation et de la proximité avec l’architecture. Qui se plient à tenter de dé-formater notre manière d’appréhender nos disciplines et nos métiers, en constante évolution. Pli se veut pensif, réflexif, mais cherche toujours à s’ancrer dans une – notre – réalité.
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