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À la recherche d'Expo 67
À la recherche d'Expo 67
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$49.95
(available to order)
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Expo 67 tient une large place dans notre mémoire collective, mais la nostalgie en fait souvent un événement lointain, occultant les circonstances qui ont permis ce moment culturel exceptionnel. Pensons notamment à la remarquable liberté avec laquelle créateurs, artistes, architectes, cinéastes et concepteurs ont expérimenté des techniques et des formes nouvelles et(...)
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Expo 67 tient une large place dans notre mémoire collective, mais la nostalgie en fait souvent un événement lointain, occultant les circonstances qui ont permis ce moment culturel exceptionnel. Pensons notamment à la remarquable liberté avec laquelle créateurs, artistes, architectes, cinéastes et concepteurs ont expérimenté des techniques et des formes nouvelles et(...)
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À la recherche d'Expo 67
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$49.95
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Summary:
Expo 67 tient une large place dans notre mémoire collective, mais la nostalgie en fait souvent un événement lointain, occultant les circonstances qui ont permis ce moment culturel exceptionnel. Pensons notamment à la remarquable liberté avec laquelle créateurs, artistes, architectes, cinéastes et concepteurs ont expérimenté des techniques et des formes nouvelles et proposé des produits culturels d'une diversité étonnante. Corollaire de l'exposition présentée par le Musée d'art contemporain en 2017, À la recherche d'Expo 67 regroupe des œuvres de dix-neuf artistes et des essais inédits qui sondent les liens entre archives et mémoire. La présentation thématique fait dialoguer des œuvres, des mots et des photos d'archives qui restituent des aspects vitaux de l'événement. Des textes et des images de Marie-Claire Blais, Pascal Grandmaison et Cheryl Sim font ressortir l'aspect physique des îles créées de toutes pièces pour l'exposition, tandis que d'autres réinventent ou rappellent des lieux essentiels, comme les pavillons du Canada et des Indiens du Canada. Brillamment illustré d'œuvres d'art originales et enrichi de documents d'archives, écrits et visuels, À la recherche d'Expo 67 redonne vie à ce moment utopique de l'histoire de Montréal, vibrant de tensions inattendues et d'une immense créativité.
À la recherche d'Expo 67
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$49.95
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Expo 67 tient une large place dans notre mémoire collective, mais la nostalgie en fait souvent un événement lointain, occultant les circonstances qui ont permis ce moment culturel exceptionnel. Pensons notamment à la remarquable liberté avec laquelle créateurs, artistes, architectes, cinéastes et concepteurs ont expérimenté des techniques et des formes nouvelles et proposé des produits culturels d'une diversité étonnante. Corollaire de l'exposition présentée par le Musée d'art contemporain en 2017, À la recherche d'Expo 67 regroupe des œuvres de dix-neuf artistes et des essais inédits qui sondent les liens entre archives et mémoire. La présentation thématique fait dialoguer des œuvres, des mots et des photos d'archives qui restituent des aspects vitaux de l'événement. Des textes et des images de Marie-Claire Blais, Pascal Grandmaison et Cheryl Sim font ressortir l'aspect physique des îles créées de toutes pièces pour l'exposition, tandis que d'autres réinventent ou rappellent des lieux essentiels, comme les pavillons du Canada et des Indiens du Canada. Brillamment illustré d'œuvres d'art originales et enrichi de documents d'archives, écrits et visuels, À la recherche d'Expo 67 redonne vie à ce moment utopique de l'histoire de Montréal, vibrant de tensions inattendues et d'une immense créativité.
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Publication:
July 2020
July 2020
Subject:
Architecture de Montréal
Architecture de Montréal
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$48.95
(available in store)
Summary:
Marnes se situe entre la revue de fond et le recueil d'écrits de référence, inédits ou épuisés, dans les champs de l'architecture, de l'urbanisme, de l'écologie et du paysage. Ce volume contient un texte majeur de la théorie architecturale : 'La Forme du territoire' de Vittorio Gregotti (1966), une série d'écrits d'architectes contemporains – St John Wilson, Caruso,(...)
$48.95
(available in store)
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Marnes se situe entre la revue de fond et le recueil d'écrits de référence, inédits ou épuisés, dans les champs de l'architecture, de l'urbanisme, de l'écologie et du paysage. Ce volume contient un texte majeur de la théorie architecturale : 'La Forme du territoire' de Vittorio Gregotti (1966), une série d'écrits d'architectes contemporains – St John Wilson, Caruso,(...)
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Marnes, documents d'architecture N° 5
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$48.95
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Summary:
Marnes se situe entre la revue de fond et le recueil d'écrits de référence, inédits ou épuisés, dans les champs de l'architecture, de l'urbanisme, de l'écologie et du paysage. Ce volume contient un texte majeur de la théorie architecturale : 'La Forme du territoire' de Vittorio Gregotti (1966), une série d'écrits d'architectes contemporains – St John Wilson, Caruso, Mansilla – sur Sigurd Lewerentz, un architecte suédois dont la production est l'une des plus intrigantes du XXe siècle, un article de référence de Lugi Morreti sur les 'Structures et séquences d'espace' (1953) ainsi qu'une conférence de l'historienne Frances Yates sur l'art de la mémoire. 'Projeter pour la survie', qui dresse en 1972 un état des enjeux écologiques dans la revue Architectural Design, est mis en parallèle avec un texte récent de David Holmgren, cofondateur de la permaculture, qui trace quatre scénarios pour le futur. Enfin, Philippe Lapierre explore l'univers urbain et architectural de l'auteur de bande-dessinées Chris Ware. Ces textes s'accompagnent de contributions d'Eric Alonzo, Luc Baboulet, Olivier Gaudin, Laurent Koetz et Sébastien Marot. Marnes, documents d'architecture est une production de l'Ecole d'architecture de la ville & des territoires.
Marnes, documents d'architecture N° 5
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$48.95
(available in store)
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Marnes se situe entre la revue de fond et le recueil d'écrits de référence, inédits ou épuisés, dans les champs de l'architecture, de l'urbanisme, de l'écologie et du paysage. Ce volume contient un texte majeur de la théorie architecturale : 'La Forme du territoire' de Vittorio Gregotti (1966), une série d'écrits d'architectes contemporains – St John Wilson, Caruso, Mansilla – sur Sigurd Lewerentz, un architecte suédois dont la production est l'une des plus intrigantes du XXe siècle, un article de référence de Lugi Morreti sur les 'Structures et séquences d'espace' (1953) ainsi qu'une conférence de l'historienne Frances Yates sur l'art de la mémoire. 'Projeter pour la survie', qui dresse en 1972 un état des enjeux écologiques dans la revue Architectural Design, est mis en parallèle avec un texte récent de David Holmgren, cofondateur de la permaculture, qui trace quatre scénarios pour le futur. Enfin, Philippe Lapierre explore l'univers urbain et architectural de l'auteur de bande-dessinées Chris Ware. Ces textes s'accompagnent de contributions d'Eric Alonzo, Luc Baboulet, Olivier Gaudin, Laurent Koetz et Sébastien Marot. Marnes, documents d'architecture est une production de l'Ecole d'architecture de la ville & des territoires.
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books
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Publication:
August 2020
August 2020
Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
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Price:
$51.95
(available to order)
Summary:
La Cité de l'architecture et du patrimoine prépare pour l'automne 2019 une « Saison viennoise » autour de deux expositions montées en partenariat avec des institutions renommées de la capitale autrichienne. La première, produite avec le Wien Museum, sera consacrée à Otto Wagner, maître de l'Art nouveau viennois, l'un des principaux architectes européens du tournant des(...)
$51.95
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Summary:
La Cité de l'architecture et du patrimoine prépare pour l'automne 2019 une « Saison viennoise » autour de deux expositions montées en partenariat avec des institutions renommées de la capitale autrichienne. La première, produite avec le Wien Museum, sera consacrée à Otto Wagner, maître de l'Art nouveau viennois, l'un des principaux architectes européens du tournant des(...)
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Tresors de l'Albertina : Dessins d'architecture
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$51.95
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La Cité de l'architecture et du patrimoine prépare pour l'automne 2019 une « Saison viennoise » autour de deux expositions montées en partenariat avec des institutions renommées de la capitale autrichienne. La première, produite avec le Wien Museum, sera consacrée à Otto Wagner, maître de l'Art nouveau viennois, l'un des principaux architectes européens du tournant des XIXe et XXe siècles. La seconde invite à Paris la prestigieuse collection de dessins d'architecture de l'Albertina, dont une centaine de chefs-d'œuvre seront présentés, dans une exposition intitulée « Trésors de l'Albertina : dessins d'architecture ». La collection des dessins d'architecture L'Albertina doit son nom à son fondateur, le duc Albert de Saxe-Taschen. Passionné d'arts graphiques, il collectionne sans relâche les dessins des grands maîtres. A sa mort en 1822, la collection compte plus de 35 000 items qui permettent d'embrasser les plus grands courants de l'histoire de l'art depuis la fin du Moyen Âge jusqu'au début du XIXe siècle. Ce noyau initial est régulièrement enrichi grâce à l'action de ses successeurs qui opèrent des achats, favorisent les dons ou les legs. L'exposition « Trésors de l'Albertina : dessins d'architecture » présente un florilège de cette incroyable collection.
Tresors de l'Albertina : Dessins d'architecture
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$51.95
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La Cité de l'architecture et du patrimoine prépare pour l'automne 2019 une « Saison viennoise » autour de deux expositions montées en partenariat avec des institutions renommées de la capitale autrichienne. La première, produite avec le Wien Museum, sera consacrée à Otto Wagner, maître de l'Art nouveau viennois, l'un des principaux architectes européens du tournant des XIXe et XXe siècles. La seconde invite à Paris la prestigieuse collection de dessins d'architecture de l'Albertina, dont une centaine de chefs-d'œuvre seront présentés, dans une exposition intitulée « Trésors de l'Albertina : dessins d'architecture ». La collection des dessins d'architecture L'Albertina doit son nom à son fondateur, le duc Albert de Saxe-Taschen. Passionné d'arts graphiques, il collectionne sans relâche les dessins des grands maîtres. A sa mort en 1822, la collection compte plus de 35 000 items qui permettent d'embrasser les plus grands courants de l'histoire de l'art depuis la fin du Moyen Âge jusqu'au début du XIXe siècle. Ce noyau initial est régulièrement enrichi grâce à l'action de ses successeurs qui opèrent des achats, favorisent les dons ou les legs. L'exposition « Trésors de l'Albertina : dessins d'architecture » présente un florilège de cette incroyable collection.
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Publication:
October 2019
October 2019
Subject:
Architectural Drawing
Architectural Drawing
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$40.00
(available to order)
Summary:
Ce livre est une rencontre entre une artiste en art visuel et deux critiques d’art, amies de longue date, qui ont l’habitude d’écrire à quatre mains. L’ouvrage approfondi la découverte de l’œuvre de La Perrière M. en explorant d’une façon ouverte et poétique l’écriture partagée et les images. En parcourant plus d’une décennie de la pratique du dessin de Véronique La(...)
$40.00
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Summary:
Ce livre est une rencontre entre une artiste en art visuel et deux critiques d’art, amies de longue date, qui ont l’habitude d’écrire à quatre mains. L’ouvrage approfondi la découverte de l’œuvre de La Perrière M. en explorant d’une façon ouverte et poétique l’écriture partagée et les images. En parcourant plus d’une décennie de la pratique du dessin de Véronique La(...)
Title:
Miroirs, métamorphose et temps inversé
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$40.00
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Summary:
Ce livre est une rencontre entre une artiste en art visuel et deux critiques d’art, amies de longue date, qui ont l’habitude d’écrire à quatre mains. L’ouvrage approfondi la découverte de l’œuvre de La Perrière M. en explorant d’une façon ouverte et poétique l’écriture partagée et les images. En parcourant plus d’une décennie de la pratique du dessin de Véronique La Perrière M., et de sa recherche au travers d’autres médiums comme la vidéo et la photographie, Claire Caland et Émilie Granjon ont souhaité tracer une invitation au voyage. Ici les mots dialoguent avec la trajectoire créative de l’artiste, ouvrent des pistes de réflexion et créent des liens avec les mondes de la littérature, de la mythologie et de l’histoire de l’art. Prenant une forme plus rhizomatique que linéaire, le lecteur est invité à parcourir ce livre, dans l’ordre ou dans le désordre, en arpentant trois territoires de pensée. Entremêlant la chronologique de production des œuvres, le triptyque « Miroirs », « Méthamorphose », et « Monde » tissent des toiles d’associations. Par le voyage des mots vers l’œuvre, le lecteur est convié à pénétrer dans l’univers délicat et surréel de l’artiste.
Miroirs, métamorphose et temps inversé
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$40.00
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Ce livre est une rencontre entre une artiste en art visuel et deux critiques d’art, amies de longue date, qui ont l’habitude d’écrire à quatre mains. L’ouvrage approfondi la découverte de l’œuvre de La Perrière M. en explorant d’une façon ouverte et poétique l’écriture partagée et les images. En parcourant plus d’une décennie de la pratique du dessin de Véronique La Perrière M., et de sa recherche au travers d’autres médiums comme la vidéo et la photographie, Claire Caland et Émilie Granjon ont souhaité tracer une invitation au voyage. Ici les mots dialoguent avec la trajectoire créative de l’artiste, ouvrent des pistes de réflexion et créent des liens avec les mondes de la littérature, de la mythologie et de l’histoire de l’art. Prenant une forme plus rhizomatique que linéaire, le lecteur est invité à parcourir ce livre, dans l’ordre ou dans le désordre, en arpentant trois territoires de pensée. Entremêlant la chronologique de production des œuvres, le triptyque « Miroirs », « Méthamorphose », et « Monde » tissent des toiles d’associations. Par le voyage des mots vers l’œuvre, le lecteur est convié à pénétrer dans l’univers délicat et surréel de l’artiste.
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Publication:
February 2020
February 2020
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
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books
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Price:
$17.95
(available to order)
Summary:
«Ceux qui, aux alentours de 1965, avaient entre vingt et trente ans, ont alors rencontré un nombre exceptionnel de maîtres dans le champ de la philosophie. Les anciens comme Sartre, Lacan ou Canguilhem, étaient encore en pleine activité ; d'un peu plus jeunes, comme Althusser, déployaient leur œuvre, et toute une génération, les Deleuze, Foucault, Derrida, entrait dans(...)
$17.95
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Summary:
«Ceux qui, aux alentours de 1965, avaient entre vingt et trente ans, ont alors rencontré un nombre exceptionnel de maîtres dans le champ de la philosophie. Les anciens comme Sartre, Lacan ou Canguilhem, étaient encore en pleine activité ; d'un peu plus jeunes, comme Althusser, déployaient leur œuvre, et toute une génération, les Deleuze, Foucault, Derrida, entrait dans(...)
Title:
Petit panthéon portatif : Althusser, Borreil, Canguilhem, Cavaillès, G. Châtelet, Deleuze, Derrida, Foucault, Hyppolite, Lacan, Lacoue-Labarthe, Lyotard, F. Proust, Sartre
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$17.95
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«Ceux qui, aux alentours de 1965, avaient entre vingt et trente ans, ont alors rencontré un nombre exceptionnel de maîtres dans le champ de la philosophie. Les anciens comme Sartre, Lacan ou Canguilhem, étaient encore en pleine activité ; d'un peu plus jeunes, comme Althusser, déployaient leur œuvre, et toute une génération, les Deleuze, Foucault, Derrida, entrait dans l'arène. Tous ces maîtres, aujourd'hui, sont morts. La scène philosophique, largement peuplée d'imposteurs, est autrement composée, ne tirant sa consistance que de ceux, jeunes et moins jeunes, qui, les formulant à neuf dans leur propre langue, savent être fidèles aux questions qui nous animèrent il y a quarante ans. Je crois juste de rassembler les analyses et hommages qu'au long des années, quand ils disparaissaient, j'ai consacrés à ceux à qui je dois la signification, toujours inhumaine autant que noble et combattante, du mot "philosophie". Je n'ai pas toujours eu avec ces contemporains capitaux des rapports simples et sereins : la philosophie, comme le dit Kant, est un champ de bataille. Mais, considérant aujourd'hui les innombrables "philosophes" médiatiques, je puis dire que j'aime tous ceux dont je parle dans ce livre. Oui, je les aime tous». -Alain Badiou.
Petit panthéon portatif : Althusser, Borreil, Canguilhem, Cavaillès, G. Châtelet, Deleuze, Derrida, Foucault, Hyppolite, Lacan, Lacoue-Labarthe, Lyotard, F. Proust, Sartre
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$17.95
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«Ceux qui, aux alentours de 1965, avaient entre vingt et trente ans, ont alors rencontré un nombre exceptionnel de maîtres dans le champ de la philosophie. Les anciens comme Sartre, Lacan ou Canguilhem, étaient encore en pleine activité ; d'un peu plus jeunes, comme Althusser, déployaient leur œuvre, et toute une génération, les Deleuze, Foucault, Derrida, entrait dans l'arène. Tous ces maîtres, aujourd'hui, sont morts. La scène philosophique, largement peuplée d'imposteurs, est autrement composée, ne tirant sa consistance que de ceux, jeunes et moins jeunes, qui, les formulant à neuf dans leur propre langue, savent être fidèles aux questions qui nous animèrent il y a quarante ans. Je crois juste de rassembler les analyses et hommages qu'au long des années, quand ils disparaissaient, j'ai consacrés à ceux à qui je dois la signification, toujours inhumaine autant que noble et combattante, du mot "philosophie". Je n'ai pas toujours eu avec ces contemporains capitaux des rapports simples et sereins : la philosophie, comme le dit Kant, est un champ de bataille. Mais, considérant aujourd'hui les innombrables "philosophes" médiatiques, je puis dire que j'aime tous ceux dont je parle dans ce livre. Oui, je les aime tous». -Alain Badiou.
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books
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Publication:
January 1900, Paris
January 1900, Paris
Subject:
Architectural Theory
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Price:
$54.95
(available to order)
Summary:
Laura Benedetti Klein a découvert 'Reclining Figure: Arch Leg (LH610)' sur le chemin qui la menait à son travail. Elle traversait la Promenade de l'Observatoire à Genève, pour échapper au trafic et chercher l'ombre bienfaisante d'un hêtre pourpre centenaire. Elle aperçut ensuite cette sculpture monumentale d'Henry Moore près de l'arbre. Le feuillage se reflétait sur le(...)
$54.95
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Summary:
Laura Benedetti Klein a découvert 'Reclining Figure: Arch Leg (LH610)' sur le chemin qui la menait à son travail. Elle traversait la Promenade de l'Observatoire à Genève, pour échapper au trafic et chercher l'ombre bienfaisante d'un hêtre pourpre centenaire. Elle aperçut ensuite cette sculpture monumentale d'Henry Moore près de l'arbre. Le feuillage se reflétait sur le(...)
Title:
Henry Moore, Reclining Figure: Arch Leg 1969-70
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$54.95
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Summary:
Laura Benedetti Klein a découvert 'Reclining Figure: Arch Leg (LH610)' sur le chemin qui la menait à son travail. Elle traversait la Promenade de l'Observatoire à Genève, pour échapper au trafic et chercher l'ombre bienfaisante d'un hêtre pourpre centenaire. Elle aperçut ensuite cette sculpture monumentale d'Henry Moore près de l'arbre. Le feuillage se reflétait sur le bronze luisant. A cette période, en 2003, elle avait acheté un appareil moyen format analogique pour apprendre à photographier de manière lente et précise. La sculpture lui a semblé être le sujet idéal ...car elle ne bougeait pas ! elle n'avait ainsi aucune pression à trouver « l'instant décisif » si cher à Henri Cartier-Bresson. Elle se sentait inspirée par la méthode dite « Straight Photography », celle de la photographie pure, une technique appréciée des photographes américains Alfred Stieglitz et Edward Weston. La photographie pure exige une composition rigoureuse qui transcrit la réalité. Toute modification ou intervention sur le négatif est évitée. Elle a photographié cette sculpture monumentale de 2005 à 2013, en tournant autour d'elle, encore et encore, de manière presque obsessionnelle, capturant et mémorisant ses formes sous toutes les lumières du jour, en toutes saisons et durant certaines nuits.
Henry Moore, Reclining Figure: Arch Leg 1969-70
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$54.95
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Laura Benedetti Klein a découvert 'Reclining Figure: Arch Leg (LH610)' sur le chemin qui la menait à son travail. Elle traversait la Promenade de l'Observatoire à Genève, pour échapper au trafic et chercher l'ombre bienfaisante d'un hêtre pourpre centenaire. Elle aperçut ensuite cette sculpture monumentale d'Henry Moore près de l'arbre. Le feuillage se reflétait sur le bronze luisant. A cette période, en 2003, elle avait acheté un appareil moyen format analogique pour apprendre à photographier de manière lente et précise. La sculpture lui a semblé être le sujet idéal ...car elle ne bougeait pas ! elle n'avait ainsi aucune pression à trouver « l'instant décisif » si cher à Henri Cartier-Bresson. Elle se sentait inspirée par la méthode dite « Straight Photography », celle de la photographie pure, une technique appréciée des photographes américains Alfred Stieglitz et Edward Weston. La photographie pure exige une composition rigoureuse qui transcrit la réalité. Toute modification ou intervention sur le négatif est évitée. Elle a photographié cette sculpture monumentale de 2005 à 2013, en tournant autour d'elle, encore et encore, de manière presque obsessionnelle, capturant et mémorisant ses formes sous toutes les lumières du jour, en toutes saisons et durant certaines nuits.
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Publication:
July 2022
July 2022
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
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books
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Price:
$71.95
(available to order)
Summary:
Apparu a` la fin des années 1990 et ayant explosé au début des années 2000, le phénomène des badanti demeure très présent en Italie ou` l’on estime actuellement a` plus d’1 million le nombre d’auxiliaires de vie, femmes originaires d’Europe de l’Est (surtout d’Ukraine, de Moldavie et de Roumanie) qu’elles ont quittée après que l’économie de ces pays se soit effondrée. Ces(...)
$71.95
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Summary:
Apparu a` la fin des années 1990 et ayant explosé au début des années 2000, le phénomène des badanti demeure très présent en Italie ou` l’on estime actuellement a` plus d’1 million le nombre d’auxiliaires de vie, femmes originaires d’Europe de l’Est (surtout d’Ukraine, de Moldavie et de Roumanie) qu’elles ont quittée après que l’économie de ces pays se soit effondrée. Ces(...)
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Jane Evelyn Atwood : Darya, histoire d'une badante ukrainienne
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$71.95
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Apparu a` la fin des années 1990 et ayant explosé au début des années 2000, le phénomène des badanti demeure très présent en Italie ou` l’on estime actuellement a` plus d’1 million le nombre d’auxiliaires de vie, femmes originaires d’Europe de l’Est (surtout d’Ukraine, de Moldavie et de Roumanie) qu’elles ont quittée après que l’économie de ces pays se soit effondrée. Ces femmes n’ont en ge´ne´ral pas de contrat de travail re´gularise´ et travaillent six jours sur sept, au minimum 11 heures par jour. Jane Evelyn Atwood a suivi l’une d’elles pendant plusieurs mois en 2007. Venue d’Ukraine avec un visa de tourisme, Darya travaille a` Bolzano, chez quatre sœurs a^ge´es et physiquement tre`s diminue´es. Du matin au soir, elle s’occupe d’elles, mais aussi de la maison, des courses et du me´nage. Avec l’empathie qui la caracte´rise, dans une de´marche rigoureuse, Jane Evelyn Atwood a choisi de de´crire en de´tails le quotidien immuable de Darya, saisissant au plus pre`s chacun de ses gestes, la suivant du matin au soir dans ses ta^ches me´nage`res et les soins qu’elle prodigue aux vieilles dames.
Jane Evelyn Atwood : Darya, histoire d'une badante ukrainienne
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$71.95
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Apparu a` la fin des années 1990 et ayant explosé au début des années 2000, le phénomène des badanti demeure très présent en Italie ou` l’on estime actuellement a` plus d’1 million le nombre d’auxiliaires de vie, femmes originaires d’Europe de l’Est (surtout d’Ukraine, de Moldavie et de Roumanie) qu’elles ont quittée après que l’économie de ces pays se soit effondrée. Ces femmes n’ont en ge´ne´ral pas de contrat de travail re´gularise´ et travaillent six jours sur sept, au minimum 11 heures par jour. Jane Evelyn Atwood a suivi l’une d’elles pendant plusieurs mois en 2007. Venue d’Ukraine avec un visa de tourisme, Darya travaille a` Bolzano, chez quatre sœurs a^ge´es et physiquement tre`s diminue´es. Du matin au soir, elle s’occupe d’elles, mais aussi de la maison, des courses et du me´nage. Avec l’empathie qui la caracte´rise, dans une de´marche rigoureuse, Jane Evelyn Atwood a choisi de de´crire en de´tails le quotidien immuable de Darya, saisissant au plus pre`s chacun de ses gestes, la suivant du matin au soir dans ses ta^ches me´nage`res et les soins qu’elle prodigue aux vieilles dames.
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Publication:
October 2022
October 2022
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
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books
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Price:
$55.00
(available in store)
Summary:
À l'instar de nombreuses grandes villes, dont Paris, Philadelphie ou Rio, Montréal se lance, dans les années 1960, dans un programme de transformation d'une échelle démesurée. Pourtant, avec son métro, ses galeries commerciales souterraines, son Exposition universelle (l'Expo 67), ce projet se distingue dans le choeur des métropoles : ici, gratte-ciel et autoroutes ont(...)
$55.00
(available in store)
Summary:
À l'instar de nombreuses grandes villes, dont Paris, Philadelphie ou Rio, Montréal se lance, dans les années 1960, dans un programme de transformation d'une échelle démesurée. Pourtant, avec son métro, ses galeries commerciales souterraines, son Exposition universelle (l'Expo 67), ce projet se distingue dans le choeur des métropoles : ici, gratte-ciel et autoroutes ont(...)
Title:
Les années 60 : Montréal voit grand
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$55.00
(available in store)
Summary:
À l'instar de nombreuses grandes villes, dont Paris, Philadelphie ou Rio, Montréal se lance, dans les années 1960, dans un programme de transformation d'une échelle démesurée. Pourtant, avec son métro, ses galeries commerciales souterraines, son Exposition universelle (l'Expo 67), ce projet se distingue dans le choeur des métropoles : ici, gratte-ciel et autoroutes ont transformé fondamentalement le paysage architectural et urbain, sans compromettre durablement la vitalité du centre. Archétypique parmi les villes américaines et européennes touchées par ce phénomène, Montréal est en même temps unique par la vision qui sous-tend ce projet. Cet ouvrage richement illustré comprend des essais de spécialistes de différentes disciplines, des vignettes faites de courts textes et d'images nombreuses, et un saisissant essai photographique. Les auteurs y explorent les fondements qui on défini le devenir de Montréal - et dont nous n'avons cessé de vivre les effets depuis - et introduisent le lecteur à la vision qu'avaient alors architectes, urbanistes, écrivains, et artistes. Ce catalogue accompagne l'exposition "Les années 60 : Montréal voit grand" organisée par le Centre Canadien d'Architecture. Il propose un regard neuf sur l'héritage social, urbanistique, et architectural que cette décennie nous a légué.
Les années 60 : Montréal voit grand
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Price:
$55.00
(available in store)
Summary:
À l'instar de nombreuses grandes villes, dont Paris, Philadelphie ou Rio, Montréal se lance, dans les années 1960, dans un programme de transformation d'une échelle démesurée. Pourtant, avec son métro, ses galeries commerciales souterraines, son Exposition universelle (l'Expo 67), ce projet se distingue dans le choeur des métropoles : ici, gratte-ciel et autoroutes ont transformé fondamentalement le paysage architectural et urbain, sans compromettre durablement la vitalité du centre. Archétypique parmi les villes américaines et européennes touchées par ce phénomène, Montréal est en même temps unique par la vision qui sous-tend ce projet. Cet ouvrage richement illustré comprend des essais de spécialistes de différentes disciplines, des vignettes faites de courts textes et d'images nombreuses, et un saisissant essai photographique. Les auteurs y explorent les fondements qui on défini le devenir de Montréal - et dont nous n'avons cessé de vivre les effets depuis - et introduisent le lecteur à la vision qu'avaient alors architectes, urbanistes, écrivains, et artistes. Ce catalogue accompagne l'exposition "Les années 60 : Montréal voit grand" organisée par le Centre Canadien d'Architecture. Il propose un regard neuf sur l'héritage social, urbanistique, et architectural que cette décennie nous a légué.
Form:
books
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Publication:
October 2004, Montréal
October 2004, Montréal
Subject:
CCA Publications
CCA Publications
Form:
books
books
Price:
$73.00
(available to order)
Summary:
Quel art, quelle action politique possibles dans une société vouée au marché ? À cette double question, certains artistes et activistes répondent d'un pas de côté : en dehors des disciplines instituées et des routines protestataires, ils inventent des manières d'agir et de créer qui se nouent à l'articulation de la vie, de la performance, de la fête et du jeu. De même que(...)
$73.00
(available to order)
Summary:
Quel art, quelle action politique possibles dans une société vouée au marché ? À cette double question, certains artistes et activistes répondent d'un pas de côté : en dehors des disciplines instituées et des routines protestataires, ils inventent des manières d'agir et de créer qui se nouent à l'articulation de la vie, de la performance, de la fête et du jeu. De même que(...)
Title:
Artivisme
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Price:
$73.00
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Summary:
Quel art, quelle action politique possibles dans une société vouée au marché ? À cette double question, certains artistes et activistes répondent d'un pas de côté : en dehors des disciplines instituées et des routines protestataires, ils inventent des manières d'agir et de créer qui se nouent à l'articulation de la vie, de la performance, de la fête et du jeu. De même que le queer pose l'existence d'un troisième genre par delà féminin et masculin, de même l'artivisme suggère qu'il existe un troisième terme entre esthétique et politique. C'est l'art festif des collectifs décidés à réenchanter la vie, l'utopie des squats et des zones d'autonomie temporaire, la fronde libertaire des hackers et artistes du Net. Ce sont les détournements du Critical Art Ensemble, de Banksy et du Billboard Liberation Front, les sabotages joyeux de la guérilla pâtissière et des Yes Men, les infiltrations de JR, les performances de Steven Cohen ou Oreet Ashery, les prêches de Reverend Billy... Toutes ces pratiques, dont l'enjeu est d'opposer l'imagination et la créativité à l'ennui, la liberté d'action à la surveillance généralisée, la révolte collective au repli individuel, s'inscrivent dans une galaxie sans frontières...
Artivisme
Actions:
Price:
$73.00
(available to order)
Summary:
Quel art, quelle action politique possibles dans une société vouée au marché ? À cette double question, certains artistes et activistes répondent d'un pas de côté : en dehors des disciplines instituées et des routines protestataires, ils inventent des manières d'agir et de créer qui se nouent à l'articulation de la vie, de la performance, de la fête et du jeu. De même que le queer pose l'existence d'un troisième genre par delà féminin et masculin, de même l'artivisme suggère qu'il existe un troisième terme entre esthétique et politique. C'est l'art festif des collectifs décidés à réenchanter la vie, l'utopie des squats et des zones d'autonomie temporaire, la fronde libertaire des hackers et artistes du Net. Ce sont les détournements du Critical Art Ensemble, de Banksy et du Billboard Liberation Front, les sabotages joyeux de la guérilla pâtissière et des Yes Men, les infiltrations de JR, les performances de Steven Cohen ou Oreet Ashery, les prêches de Reverend Billy... Toutes ces pratiques, dont l'enjeu est d'opposer l'imagination et la créativité à l'ennui, la liberté d'action à la surveillance généralisée, la révolte collective au repli individuel, s'inscrivent dans une galaxie sans frontières...
Form:
books
books
Publication:
December 2010
December 2010
Subject:
Art Theory
Art Theory
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books
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Price:
$36.95
(available to order)
Summary:
Dès 1981, surgit l'idée de créer une salle de concert dévolue aux spectacles de variétés et de rock, élargis aux musiques populaires. La France est en effet dépourvue de ce genre d'équipement. L'objectif principal est de faire connaître à un large public la richesse des musiques actuelles, au sein d'un lieu adapté et de grande capacité. Inventé par les professionnels du(...)
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Summary:
Dès 1981, surgit l'idée de créer une salle de concert dévolue aux spectacles de variétés et de rock, élargis aux musiques populaires. La France est en effet dépourvue de ce genre d'équipement. L'objectif principal est de faire connaître à un large public la richesse des musiques actuelles, au sein d'un lieu adapté et de grande capacité. Inventé par les professionnels du(...)
Title:
Les zénith en France: histoire de 1984 à nos jours
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Price:
$36.95
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Summary:
Dès 1981, surgit l'idée de créer une salle de concert dévolue aux spectacles de variétés et de rock, élargis aux musiques populaires. La France est en effet dépourvue de ce genre d'équipement. L'objectif principal est de faire connaître à un large public la richesse des musiques actuelles, au sein d'un lieu adapté et de grande capacité. Inventé par les professionnels du spectacle Daniel Colling et Daniel Keravec, le concept de Zénith est né. Il se concrétise par la réalisation du premier projet de ce type, conçu par les architectes Philippe Chaix et Jean Paul Morel, le Zénith de Paris, érigé au Parc de la Villette en 1984. Suivront seize autres édifices bâtis dans différentes villes, comme Montpellier (1986), Toulon (1992), Pau (1992), Nancy (1993), etc. jusqu'aux trois derniers construits à Strasbourg, Saint-Étienne et Amiens. Pour les villes concernées, être dotées d'un Zénith représente une fierté et un gage de succès qui demeurent toujours d'actualité. Chaque salle, qui fait l'objet d'un traitement architectural particulier, est dessinée par un architecte de renom, tels que le suisse Bernard Tschumi, le hollandais Rem Koolhaas ou l'italien Massimiliano Fuksas.
Les zénith en France: histoire de 1984 à nos jours
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$36.95
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Dès 1981, surgit l'idée de créer une salle de concert dévolue aux spectacles de variétés et de rock, élargis aux musiques populaires. La France est en effet dépourvue de ce genre d'équipement. L'objectif principal est de faire connaître à un large public la richesse des musiques actuelles, au sein d'un lieu adapté et de grande capacité. Inventé par les professionnels du spectacle Daniel Colling et Daniel Keravec, le concept de Zénith est né. Il se concrétise par la réalisation du premier projet de ce type, conçu par les architectes Philippe Chaix et Jean Paul Morel, le Zénith de Paris, érigé au Parc de la Villette en 1984. Suivront seize autres édifices bâtis dans différentes villes, comme Montpellier (1986), Toulon (1992), Pau (1992), Nancy (1993), etc. jusqu'aux trois derniers construits à Strasbourg, Saint-Étienne et Amiens. Pour les villes concernées, être dotées d'un Zénith représente une fierté et un gage de succès qui demeurent toujours d'actualité. Chaque salle, qui fait l'objet d'un traitement architectural particulier, est dessinée par un architecte de renom, tels que le suisse Bernard Tschumi, le hollandais Rem Koolhaas ou l'italien Massimiliano Fuksas.
Form:
books
books
Publication:
April 2011
April 2011
Subject:
Commercial interiors, Building types
Commercial interiors, Building types
