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journals and magazines
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Palais 31 : natures mortes
Palais 31 : natures mortes
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$37.00
(available to order)
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L'artiste allemande Anne Imhof conçoit le numéro 31 du magazine PALAIS à l'occasion de l'exposition Natures Mortes, sa carte blanche au Palais de Tokyo. Après avoir assiégé le pavillon allemand avec son chef-d'œuvre Faust récompensé par le Lion d'or à la Biennale de Venise en 2017, Anne Imhof prend possession de l'ensemble du Palais de Tokyo, pour composer une œuvre(...)
$37.00
(available to order)
Summary:
L'artiste allemande Anne Imhof conçoit le numéro 31 du magazine PALAIS à l'occasion de l'exposition Natures Mortes, sa carte blanche au Palais de Tokyo. Après avoir assiégé le pavillon allemand avec son chef-d'œuvre Faust récompensé par le Lion d'or à la Biennale de Venise en 2017, Anne Imhof prend possession de l'ensemble du Palais de Tokyo, pour composer une œuvre(...)
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Palais 31 : natures mortes
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L'artiste allemande Anne Imhof conçoit le numéro 31 du magazine PALAIS à l'occasion de l'exposition Natures Mortes, sa carte blanche au Palais de Tokyo. Après avoir assiégé le pavillon allemand avec son chef-d'œuvre Faust récompensé par le Lion d'or à la Biennale de Venise en 2017, Anne Imhof prend possession de l'ensemble du Palais de Tokyo, pour composer une œuvre totale et polyphonique. Elle y fait fusionner l'espace et les corps, la musique et la peinture, ses œuvres et celles de ses complices, l'artiste Eliza Douglas et la trentaine d'artistes invités. Au sommaire de ce numéro : Interviews d'Anne Imhof et d'Eliza Douglas par Vittoria Matarrese. Textes de Laurence Bertrand Dorléac, Jean René Étienne, Emma Lavigne, Paul B. Preciado, Catherine Wood, Renaud Gadoury et Hugo Vitrani. Deux larges ensembles iconographiques consacrés au travail d'Anne Imhof et à son projet au Palais de Tokyo, comprenant de nombreuses vues de l'exposition, et aux œuvres des artistes d'hier et d'aujourd'hui présentées dans Natures Mortes.
Palais 31 : natures mortes
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L'artiste allemande Anne Imhof conçoit le numéro 31 du magazine PALAIS à l'occasion de l'exposition Natures Mortes, sa carte blanche au Palais de Tokyo. Après avoir assiégé le pavillon allemand avec son chef-d'œuvre Faust récompensé par le Lion d'or à la Biennale de Venise en 2017, Anne Imhof prend possession de l'ensemble du Palais de Tokyo, pour composer une œuvre totale et polyphonique. Elle y fait fusionner l'espace et les corps, la musique et la peinture, ses œuvres et celles de ses complices, l'artiste Eliza Douglas et la trentaine d'artistes invités. Au sommaire de ce numéro : Interviews d'Anne Imhof et d'Eliza Douglas par Vittoria Matarrese. Textes de Laurence Bertrand Dorléac, Jean René Étienne, Emma Lavigne, Paul B. Preciado, Catherine Wood, Renaud Gadoury et Hugo Vitrani. Deux larges ensembles iconographiques consacrés au travail d'Anne Imhof et à son projet au Palais de Tokyo, comprenant de nombreuses vues de l'exposition, et aux œuvres des artistes d'hier et d'aujourd'hui présentées dans Natures Mortes.
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journals and magazines
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July 2021
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Subject:
Magazines
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Form:
books
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La Magie du Musée
La Magie du Musée
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$22.95
(available to order)
Summary:
Ce livre est un entretien entre Alejandro Jodorowsky et Philippe de Montebello sur l’expérience vécue de l’art dans le musée.Dans cet échange instructif et passionné entre ces deux fi gures éminentes, l’entretien aborde tout d’abord le rôle du musée, de ses origines à aujourd’hui à travers son histoire, et évoque aussi les enjeux du marché de l’art, ainsi que la question(...)
$22.95
(available to order)
Summary:
Ce livre est un entretien entre Alejandro Jodorowsky et Philippe de Montebello sur l’expérience vécue de l’art dans le musée.Dans cet échange instructif et passionné entre ces deux fi gures éminentes, l’entretien aborde tout d’abord le rôle du musée, de ses origines à aujourd’hui à travers son histoire, et évoque aussi les enjeux du marché de l’art, ainsi que la question(...)
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La Magie du Musée
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$22.95
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Ce livre est un entretien entre Alejandro Jodorowsky et Philippe de Montebello sur l’expérience vécue de l’art dans le musée.Dans cet échange instructif et passionné entre ces deux fi gures éminentes, l’entretien aborde tout d’abord le rôle du musée, de ses origines à aujourd’hui à travers son histoire, et évoque aussi les enjeux du marché de l’art, ainsi que la question de la place de l’art contemporain dans le musée. Le débat central devient ensuite celui de la question de l’art dans le musée.En quoi consiste l’expérience de l’oeuvre? Et comment peut-on la rendre perceptible dans l’espace du musée? Si pour l’artiste qu’est Alejandro Jodorowsky l’art doit guérir l’humanité, Philippe de Montebello, dans son rôle de conservateur et d’amateur d’art, évoque l’expérience de l’oeuvre comme l’expérience du regard à travers le temps passé à la contempler. Et si la magie du musée consistait en cet optimisme qui y pénètre, et où l’on trouve le dépassement de soi?
La Magie du Musée
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Ce livre est un entretien entre Alejandro Jodorowsky et Philippe de Montebello sur l’expérience vécue de l’art dans le musée.Dans cet échange instructif et passionné entre ces deux fi gures éminentes, l’entretien aborde tout d’abord le rôle du musée, de ses origines à aujourd’hui à travers son histoire, et évoque aussi les enjeux du marché de l’art, ainsi que la question de la place de l’art contemporain dans le musée. Le débat central devient ensuite celui de la question de l’art dans le musée.En quoi consiste l’expérience de l’oeuvre? Et comment peut-on la rendre perceptible dans l’espace du musée? Si pour l’artiste qu’est Alejandro Jodorowsky l’art doit guérir l’humanité, Philippe de Montebello, dans son rôle de conservateur et d’amateur d’art, évoque l’expérience de l’oeuvre comme l’expérience du regard à travers le temps passé à la contempler. Et si la magie du musée consistait en cet optimisme qui y pénètre, et où l’on trouve le dépassement de soi?
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books
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Publication:
September 2021
September 2021
Subject:
Museology
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books
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Title:
Autobiographie d'une idée
Autobiographie d'une idée
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$25.95
(available to order)
Summary:
"Inventeur" du gratte-ciel, père de l'architecture américaine, auteur de nombreux chefs-d'oeuvre comme l'Auditorium Building de Chicago, le Guaranty Building de Buffalo, le Bayard Building à NewYork ou les banques du Midwest, et bien d'autres, Louis Henri Sullivan (1856-1924) a aussi donné la formule par excellence de la théorie moderne : "Form ever follows function."(...)
$25.95
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Summary:
"Inventeur" du gratte-ciel, père de l'architecture américaine, auteur de nombreux chefs-d'oeuvre comme l'Auditorium Building de Chicago, le Guaranty Building de Buffalo, le Bayard Building à NewYork ou les banques du Midwest, et bien d'autres, Louis Henri Sullivan (1856-1924) a aussi donné la formule par excellence de la théorie moderne : "Form ever follows function."(...)
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Autobiographie d'une idée
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$25.95
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"Inventeur" du gratte-ciel, père de l'architecture américaine, auteur de nombreux chefs-d'oeuvre comme l'Auditorium Building de Chicago, le Guaranty Building de Buffalo, le Bayard Building à NewYork ou les banques du Midwest, et bien d'autres, Louis Henri Sullivan (1856-1924) a aussi donné la formule par excellence de la théorie moderne : "Form ever follows function." Idée-titre du dernier livre de l'architecte, cette formule fut diversement interprétée dans son concept. Cependant, sa célèbre allitération fait aussi entendre des bruits de végétaux en mouvement, feuilles et fleurs, ou flots : motifs qui constituent la base même des formulations ornementales dont Sullivan a été le grand inventeur. La formule apparut à la maturité de Sullivan (1896), mais l'Autobiographie montre qu'elle est née plus haut, dans les mille sources dont l'enfance est témoin. Et que sa poésie relève d'une expérience sensible du monde, entreprise par un garçon qui promena son imaginaire parmi les bois, les collines, les lacs du Massachussetts, et qu'il poursuivit dans la construction des villes.
Autobiographie d'une idée
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$25.95
(available to order)
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"Inventeur" du gratte-ciel, père de l'architecture américaine, auteur de nombreux chefs-d'oeuvre comme l'Auditorium Building de Chicago, le Guaranty Building de Buffalo, le Bayard Building à NewYork ou les banques du Midwest, et bien d'autres, Louis Henri Sullivan (1856-1924) a aussi donné la formule par excellence de la théorie moderne : "Form ever follows function." Idée-titre du dernier livre de l'architecte, cette formule fut diversement interprétée dans son concept. Cependant, sa célèbre allitération fait aussi entendre des bruits de végétaux en mouvement, feuilles et fleurs, ou flots : motifs qui constituent la base même des formulations ornementales dont Sullivan a été le grand inventeur. La formule apparut à la maturité de Sullivan (1896), mais l'Autobiographie montre qu'elle est née plus haut, dans les mille sources dont l'enfance est témoin. Et que sa poésie relève d'une expérience sensible du monde, entreprise par un garçon qui promena son imaginaire parmi les bois, les collines, les lacs du Massachussetts, et qu'il poursuivit dans la construction des villes.
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books
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Publication:
January 2011
January 2011
Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
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books
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Price:
$69.95
(available in store)
Summary:
Bien que Karl Waldmann ai disparu dans les années 1950 son œuvre n'a été découverte que récemment, à la fin des années 1980. Si cette œuvre s'impose immédiatement par sa force et sa beauté, c'est aussi sa singularité qui retient l'attention : entre Dada et le Constructivisme, sa place dans l'histoire de l'art parait singulière, singularité qui tient également au fait que(...)
$69.95
(available in store)
Summary:
Bien que Karl Waldmann ai disparu dans les années 1950 son œuvre n'a été découverte que récemment, à la fin des années 1980. Si cette œuvre s'impose immédiatement par sa force et sa beauté, c'est aussi sa singularité qui retient l'attention : entre Dada et le Constructivisme, sa place dans l'histoire de l'art parait singulière, singularité qui tient également au fait que(...)
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Les collages de Karl Waldmann
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$69.95
(available in store)
Summary:
Bien que Karl Waldmann ai disparu dans les années 1950 son œuvre n'a été découverte que récemment, à la fin des années 1980. Si cette œuvre s'impose immédiatement par sa force et sa beauté, c'est aussi sa singularité qui retient l'attention : entre Dada et le Constructivisme, sa place dans l'histoire de l'art parait singulière, singularité qui tient également au fait que cette œuvre est constituée essentiellement d'une forme d'expression marginale, le collage. Ce livre, le premier consacré au travail de Waldmann, présente une série d'études qui interrogent l'originalité de cette œuvre, son rapport à l'histoire de l'art, ses choix formels et thématiques, mais qui mettent également en évidence les questions que cette œuvre pose au sujet de la notion d'auteur, du rapport de l'art à l'Histoire et à la politique, du jugement esthétique, de la philosophie de l'art et de l'image. Par tous ces aspects, l'œuvre de cet artiste jusqu'alors inconnu apparaît étonnamment proche de certains des questionnements actuels de l'art et de la philosophie esthétique.
Les collages de Karl Waldmann
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$69.95
(available in store)
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Bien que Karl Waldmann ai disparu dans les années 1950 son œuvre n'a été découverte que récemment, à la fin des années 1980. Si cette œuvre s'impose immédiatement par sa force et sa beauté, c'est aussi sa singularité qui retient l'attention : entre Dada et le Constructivisme, sa place dans l'histoire de l'art parait singulière, singularité qui tient également au fait que cette œuvre est constituée essentiellement d'une forme d'expression marginale, le collage. Ce livre, le premier consacré au travail de Waldmann, présente une série d'études qui interrogent l'originalité de cette œuvre, son rapport à l'histoire de l'art, ses choix formels et thématiques, mais qui mettent également en évidence les questions que cette œuvre pose au sujet de la notion d'auteur, du rapport de l'art à l'Histoire et à la politique, du jugement esthétique, de la philosophie de l'art et de l'image. Par tous ces aspects, l'œuvre de cet artiste jusqu'alors inconnu apparaît étonnamment proche de certains des questionnements actuels de l'art et de la philosophie esthétique.
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books
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Publication:
May 2011
May 2011
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
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books
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Price:
$34.95
(available to order)
Summary:
Les photographies possèdent l'étrange pouvoir d'orienter notre vision du monde et d'influencer notre manière de percevoir la réalité. Pour témoigner de l'influence à la fois profonde et unique qu'exerce la photographie sur la culture et la société, Photo Icons passe les grandes étapes de l'histoire de la photographie au microscope. Chaque chapitre de cette édition(...)
$34.95
(available to order)
Summary:
Les photographies possèdent l'étrange pouvoir d'orienter notre vision du monde et d'influencer notre manière de percevoir la réalité. Pour témoigner de l'influence à la fois profonde et unique qu'exerce la photographie sur la culture et la société, Photo Icons passe les grandes étapes de l'histoire de la photographie au microscope. Chaque chapitre de cette édition(...)
Title:
50 photo icons: l'histoire derrière les images
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$34.95
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Summary:
Les photographies possèdent l'étrange pouvoir d'orienter notre vision du monde et d'influencer notre manière de percevoir la réalité. Pour témoigner de l'influence à la fois profonde et unique qu'exerce la photographie sur la culture et la société, Photo Icons passe les grandes étapes de l'histoire de la photographie au microscope. Chaque chapitre de cette édition spéciale se concentre sur une seule image, décrite et analysée en détail, en la replaçant dans son contexte esthétique, historique et artistique. Le livre s'ouvre sur les toutes premières images durablement fixées (l'héliographie de Nicéphore Niépce, vue prise de la fenêtre de son cabinet de travail, obtenue en 1827 suite à une exposition de 8 heures, ainsi que la célèbre scène de rue de Louis Daguerre, prise en 1839) pour conduire le lecteur jusqu'à l'avant-garde de la photographie des années 1920, comme la Mère migrante de Dorothea Lange (1936) et le Baiser de l'Hôtel de ville de Robert Doisneau (1950), jusqu'à la " nouvelle photographie européenne " de Martin Parr.
50 photo icons: l'histoire derrière les images
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$34.95
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Les photographies possèdent l'étrange pouvoir d'orienter notre vision du monde et d'influencer notre manière de percevoir la réalité. Pour témoigner de l'influence à la fois profonde et unique qu'exerce la photographie sur la culture et la société, Photo Icons passe les grandes étapes de l'histoire de la photographie au microscope. Chaque chapitre de cette édition spéciale se concentre sur une seule image, décrite et analysée en détail, en la replaçant dans son contexte esthétique, historique et artistique. Le livre s'ouvre sur les toutes premières images durablement fixées (l'héliographie de Nicéphore Niépce, vue prise de la fenêtre de son cabinet de travail, obtenue en 1827 suite à une exposition de 8 heures, ainsi que la célèbre scène de rue de Louis Daguerre, prise en 1839) pour conduire le lecteur jusqu'à l'avant-garde de la photographie des années 1920, comme la Mère migrante de Dorothea Lange (1936) et le Baiser de l'Hôtel de ville de Robert Doisneau (1950), jusqu'à la " nouvelle photographie européenne " de Martin Parr.
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Publication:
September 2011
September 2011
Subject:
Photography Collections
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books
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Title:
Diane Arbus: sans titre
Diane Arbus: sans titre
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$74.95
(available to order)
Summary:
Sans titre est le troisième volume de l’œuvre de Diane Arbus, et le seul consacré exclusivement à un projet spécifique. Les photographies ont été prises dans les centres pour handicapés mentaux entre 1969 et 1971, pendant les dernières années de sa vie. La plus grande majorité de ces photos, dont elle avait songé faire le sujet d’un livre, est restée inédite jusqu’ici. (...)
$74.95
(available to order)
Summary:
Sans titre est le troisième volume de l’œuvre de Diane Arbus, et le seul consacré exclusivement à un projet spécifique. Les photographies ont été prises dans les centres pour handicapés mentaux entre 1969 et 1971, pendant les dernières années de sa vie. La plus grande majorité de ces photos, dont elle avait songé faire le sujet d’un livre, est restée inédite jusqu’ici. (...)
Title:
Diane Arbus: sans titre
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$74.95
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Summary:
Sans titre est le troisième volume de l’œuvre de Diane Arbus, et le seul consacré exclusivement à un projet spécifique. Les photographies ont été prises dans les centres pour handicapés mentaux entre 1969 et 1971, pendant les dernières années de sa vie. La plus grande majorité de ces photos, dont elle avait songé faire le sujet d’un livre, est restée inédite jusqu’ici. Avec ces photographies, Diane Arbus atteint un lyrisme, une pureté émotionnelle, qui les distinguent du reste de son œuvre. Résultat de son estime inébranlable pour la réalité telle qu’elle la percevait, les photographies de ce livre relèvent moins du document que du mythe. Sans titre est probablement sa vision la plus transcendante et la plus romantique. Il célèbre le caractère à la fois unique et lié de chacun d’entre nous ; il exige de nous ce qu’il exigeait d’elle : avoir le courage de voir les choses telles qu’elles sont et la grâce de les laisser ainsi.
Diane Arbus: sans titre
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$74.95
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Summary:
Sans titre est le troisième volume de l’œuvre de Diane Arbus, et le seul consacré exclusivement à un projet spécifique. Les photographies ont été prises dans les centres pour handicapés mentaux entre 1969 et 1971, pendant les dernières années de sa vie. La plus grande majorité de ces photos, dont elle avait songé faire le sujet d’un livre, est restée inédite jusqu’ici. Avec ces photographies, Diane Arbus atteint un lyrisme, une pureté émotionnelle, qui les distinguent du reste de son œuvre. Résultat de son estime inébranlable pour la réalité telle qu’elle la percevait, les photographies de ce livre relèvent moins du document que du mythe. Sans titre est probablement sa vision la plus transcendante et la plus romantique. Il célèbre le caractère à la fois unique et lié de chacun d’entre nous ; il exige de nous ce qu’il exigeait d’elle : avoir le courage de voir les choses telles qu’elles sont et la grâce de les laisser ainsi.
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books
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Publication:
November 2011
November 2011
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
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books
books
Price:
$35.95
(available to order)
Summary:
Joëlle Jolivet nous entraîne dans une promenade à travers Paris, son Paris, le Paris éternel, le Paris de tous les jours. Vous ferez bien sûr la visite des hauts lieux touristiques – Notre-Dame,l’Opéra Garnier… mais aussi celle de la vie des Parisiens, les cinémas de Saint-Michel, le canal Saint-Martin, Barbès ou le quartier chinois du 13e. Un dépliant de 4 pages(...)
$35.95
(available to order)
Summary:
Joëlle Jolivet nous entraîne dans une promenade à travers Paris, son Paris, le Paris éternel, le Paris de tous les jours. Vous ferez bien sûr la visite des hauts lieux touristiques – Notre-Dame,l’Opéra Garnier… mais aussi celle de la vie des Parisiens, les cinémas de Saint-Michel, le canal Saint-Martin, Barbès ou le quartier chinois du 13e. Un dépliant de 4 pages(...)
Title:
À Paris
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$35.95
(available to order)
Summary:
Joëlle Jolivet nous entraîne dans une promenade à travers Paris, son Paris, le Paris éternel, le Paris de tous les jours. Vous ferez bien sûr la visite des hauts lieux touristiques – Notre-Dame,l’Opéra Garnier… mais aussi celle de la vie des Parisiens, les cinémas de Saint-Michel, le canal Saint-Martin, Barbès ou le quartier chinois du 13e. Un dépliant de 4 pages présente la fabuleuse perspective de la « voie royale » qui va du Louvre à la Grande Arche, et la tour Eiffel, la plus belle, se déploie en pop-up. Au verso de la jaquette, une carte de la ville situant tous les monuments et lieux représentés dans le livre. Une vision de la capitale, personnelle et universelle à la fois, accompagnée par des textes de Ramona Badescu, qui, avec son regard d’ailleurs nous fait découvrir ou redécouvrir Paris. Pour tous, les grands et les petits, les Parisiens et les 15 millions de visiteurs annuels de la capitale !
À Paris
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$35.95
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Summary:
Joëlle Jolivet nous entraîne dans une promenade à travers Paris, son Paris, le Paris éternel, le Paris de tous les jours. Vous ferez bien sûr la visite des hauts lieux touristiques – Notre-Dame,l’Opéra Garnier… mais aussi celle de la vie des Parisiens, les cinémas de Saint-Michel, le canal Saint-Martin, Barbès ou le quartier chinois du 13e. Un dépliant de 4 pages présente la fabuleuse perspective de la « voie royale » qui va du Louvre à la Grande Arche, et la tour Eiffel, la plus belle, se déploie en pop-up. Au verso de la jaquette, une carte de la ville situant tous les monuments et lieux représentés dans le livre. Une vision de la capitale, personnelle et universelle à la fois, accompagnée par des textes de Ramona Badescu, qui, avec son regard d’ailleurs nous fait découvrir ou redécouvrir Paris. Pour tous, les grands et les petits, les Parisiens et les 15 millions de visiteurs annuels de la capitale !
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books
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Publication:
December 2014
December 2014
Subject:
Children's Books
Children's Books
Form:
books
books
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Price:
$32.95
(available to order)
Summary:
Ce quatrième titre de la collection « :T » est un témoignage de l’expérience de Bruno Munari en tant que professeur. Le designer italien, célèbre pour ses œuvres inventives et libres, ses ouvrages pour adultes et enfants, et sa défense d’une création épurée et en mouvement, a en effet donné en 1967 un cours de communication visuelle à Harvard. La première partie de ce(...)
$32.95
(available to order)
Summary:
Ce quatrième titre de la collection « :T » est un témoignage de l’expérience de Bruno Munari en tant que professeur. Le designer italien, célèbre pour ses œuvres inventives et libres, ses ouvrages pour adultes et enfants, et sa défense d’une création épurée et en mouvement, a en effet donné en 1967 un cours de communication visuelle à Harvard. La première partie de ce(...)
Title:
Design et communication visuelle
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$32.95
(available to order)
Summary:
Ce quatrième titre de la collection « :T » est un témoignage de l’expérience de Bruno Munari en tant que professeur. Le designer italien, célèbre pour ses œuvres inventives et libres, ses ouvrages pour adultes et enfants, et sa défense d’une création épurée et en mouvement, a en effet donné en 1967 un cours de communication visuelle à Harvard. La première partie de ce livre reproduit les lettres qu’il écrivait durant cette période à un quotidien milanais, y racontant avec humour son expérience d’« expatrié » et avec pédagogie son quotidien de professeur. La seconde partie reproduit ce qui servit de base au cours dispensé par Munari : des notes, des exemples, des schémas, etc. L’œuvre professorale de Munari mérite d’être découverte pour sa simplicité, sa plume alerte et les points de vue qu’elle défend. L’auteur y prône une vision pragmatique de l’enseignement, qui refuse toute prétention ou conceptualisation vaniteuse pour se tourner vers des réflexions sensées et utiles à la pratique future des designers et créateurs graphiques.
Design et communication visuelle
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$32.95
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Summary:
Ce quatrième titre de la collection « :T » est un témoignage de l’expérience de Bruno Munari en tant que professeur. Le designer italien, célèbre pour ses œuvres inventives et libres, ses ouvrages pour adultes et enfants, et sa défense d’une création épurée et en mouvement, a en effet donné en 1967 un cours de communication visuelle à Harvard. La première partie de ce livre reproduit les lettres qu’il écrivait durant cette période à un quotidien milanais, y racontant avec humour son expérience d’« expatrié » et avec pédagogie son quotidien de professeur. La seconde partie reproduit ce qui servit de base au cours dispensé par Munari : des notes, des exemples, des schémas, etc. L’œuvre professorale de Munari mérite d’être découverte pour sa simplicité, sa plume alerte et les points de vue qu’elle défend. L’auteur y prône une vision pragmatique de l’enseignement, qui refuse toute prétention ou conceptualisation vaniteuse pour se tourner vers des réflexions sensées et utiles à la pratique future des designers et créateurs graphiques.
Form:
books
books
Publication:
August 2014
August 2014
Subject:
Design Theory
Design Theory
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books
books
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Price:
$13.95
(available to order)
Summary:
Edifiée entre 1234 et 1238 sur ordre de Louis IX, la chapelle Saint-Louis appartient au tout début du gothique rayonnant. Par son plan et son architecture, elle est la préfiguration de la grande Sainte-Chapelle que saint Louis fera ensuite bâtir dans l'enceinte du Palais de la Cité, à Paris. En guise de clefs de voûtes, sept portraits réalistes de la famille du roi,(...)
$13.95
(available to order)
Summary:
Edifiée entre 1234 et 1238 sur ordre de Louis IX, la chapelle Saint-Louis appartient au tout début du gothique rayonnant. Par son plan et son architecture, elle est la préfiguration de la grande Sainte-Chapelle que saint Louis fera ensuite bâtir dans l'enceinte du Palais de la Cité, à Paris. En guise de clefs de voûtes, sept portraits réalistes de la famille du roi,(...)
Title:
La sainte-chappelle du château Saint-Germain-en-Laye
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$13.95
(available to order)
Summary:
Edifiée entre 1234 et 1238 sur ordre de Louis IX, la chapelle Saint-Louis appartient au tout début du gothique rayonnant. Par son plan et son architecture, elle est la préfiguration de la grande Sainte-Chapelle que saint Louis fera ensuite bâtir dans l'enceinte du Palais de la Cité, à Paris. En guise de clefs de voûtes, sept portraits réalistes de la famille du roi, disposés par ordre de préséance face au souverain. C'est dans la cette chapelle, construite près du château royal de Saint-Germain, que Baudoin II, empereur de Constantinople, remet à saint Louis, en 1238 les reliques de la Couronne d'épines du Christ. Ces reliques sont destinées à la Sainte-Chapelle de Paris qui ne sera consacrée qu'en avril 1248. Telle qu'elle est restituée aujourd'hui, la chapelle palatine est un fac-similé du XIIIe siècle d'une fiabilité parfaite, résultat d'une approche archéologique approfondie par Eugène Millet, l'architecte de la restauration du château à la fin du XIXe siècle.
La sainte-chappelle du château Saint-Germain-en-Laye
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$13.95
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Summary:
Edifiée entre 1234 et 1238 sur ordre de Louis IX, la chapelle Saint-Louis appartient au tout début du gothique rayonnant. Par son plan et son architecture, elle est la préfiguration de la grande Sainte-Chapelle que saint Louis fera ensuite bâtir dans l'enceinte du Palais de la Cité, à Paris. En guise de clefs de voûtes, sept portraits réalistes de la famille du roi, disposés par ordre de préséance face au souverain. C'est dans la cette chapelle, construite près du château royal de Saint-Germain, que Baudoin II, empereur de Constantinople, remet à saint Louis, en 1238 les reliques de la Couronne d'épines du Christ. Ces reliques sont destinées à la Sainte-Chapelle de Paris qui ne sera consacrée qu'en avril 1248. Telle qu'elle est restituée aujourd'hui, la chapelle palatine est un fac-similé du XIIIe siècle d'une fiabilité parfaite, résultat d'une approche archéologique approfondie par Eugène Millet, l'architecte de la restauration du château à la fin du XIXe siècle.
Form:
books
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Publication:
January 2015
January 2015
Subject:
City Guides
City Guides
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books
books
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Price:
$15.95
(available to order)
Summary:
L’existence de ce témoignage de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), sculpteur, architecte et peintre italien sur son séjour à Paris, n’était connue qu’à travers une correspondance que le cardinal Flavio Chigi, neveu du pape Alexandre VII, avait échangée avec sa nièce. On le pensait à jamais disparu. A la suite du tremblement de terre de mai 2012 qui secoua la province de(...)
$15.95
(available to order)
Summary:
L’existence de ce témoignage de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), sculpteur, architecte et peintre italien sur son séjour à Paris, n’était connue qu’à travers une correspondance que le cardinal Flavio Chigi, neveu du pape Alexandre VII, avait échangée avec sa nièce. On le pensait à jamais disparu. A la suite du tremblement de terre de mai 2012 qui secoua la province de(...)
Title:
Mémoire sur mon séjour à Paris
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$15.95
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L’existence de ce témoignage de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), sculpteur, architecte et peintre italien sur son séjour à Paris, n’était connue qu’à travers une correspondance que le cardinal Flavio Chigi, neveu du pape Alexandre VII, avait échangée avec sa nièce. On le pensait à jamais disparu. A la suite du tremblement de terre de mai 2012 qui secoua la province de Ferrare, la bibliothèque Ariostea fut endommagée et tous les livres et manuscrits qui s’y trouvaient mis en sécurité, ce qui impliqua un nouvel inventaire. C’est alors que ce texte fut redécouvert. Dans ce mémoire, inédit à ce jour, traduit de l’italien par le piémontais Filippo Prini, Bernin fait état de ses rencontres et de son appréciation, souvent négative, des Grands de l’époque. Il reproche entre autres à ses hôtes d’être aussi rigoureux que leurs monuments et de manquer de fantaisie. Mais il est vrai que le style baroque ne sera adopté que timidement et bien plus tard par les architectes français.
Mémoire sur mon séjour à Paris
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L’existence de ce témoignage de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), sculpteur, architecte et peintre italien sur son séjour à Paris, n’était connue qu’à travers une correspondance que le cardinal Flavio Chigi, neveu du pape Alexandre VII, avait échangée avec sa nièce. On le pensait à jamais disparu. A la suite du tremblement de terre de mai 2012 qui secoua la province de Ferrare, la bibliothèque Ariostea fut endommagée et tous les livres et manuscrits qui s’y trouvaient mis en sécurité, ce qui impliqua un nouvel inventaire. C’est alors que ce texte fut redécouvert. Dans ce mémoire, inédit à ce jour, traduit de l’italien par le piémontais Filippo Prini, Bernin fait état de ses rencontres et de son appréciation, souvent négative, des Grands de l’époque. Il reproche entre autres à ses hôtes d’être aussi rigoureux que leurs monuments et de manquer de fantaisie. Mais il est vrai que le style baroque ne sera adopté que timidement et bien plus tard par les architectes français.
Form:
books
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Publication:
February 2015
February 2015
Subject:
History until 1900
History until 1900
