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L'architecte et urbaniste Claire Schorter, Grand Prix de l'urbanisme 2024, revendique un «art des tracés», et s'engage pour une ville complexe, dont la profondeur historique permet d'en développer la dimension sensible et humaine.Le nom de l'agence qu'elle préside, l'agence LAQ, ''L'Amour des Quartiers'', donne le ton. Son objectif est d'utiliser la dépendance(...)
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L'architecte et urbaniste Claire Schorter, Grand Prix de l'urbanisme 2024, revendique un «art des tracés», et s'engage pour une ville complexe, dont la profondeur historique permet d'en développer la dimension sensible et humaine.Le nom de l'agence qu'elle préside, l'agence LAQ, ''L'Amour des Quartiers'', donne le ton. Son objectif est d'utiliser la dépendance(...)
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La ville à l'usage : Claire Schorter, Grand Prix de l'urbanisme 2024
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L'architecte et urbaniste Claire Schorter, Grand Prix de l'urbanisme 2024, revendique un «art des tracés», et s'engage pour une ville complexe, dont la profondeur historique permet d'en développer la dimension sensible et humaine.Le nom de l'agence qu'elle préside, l'agence LAQ, ''L'Amour des Quartiers'', donne le ton. Son objectif est d'utiliser la dépendance fragilisante des métropoles pour repenser les systèmes de réciprocité avec leurs territoires vitaux périphériques. À cet égard, la restauration et la préservation des sols nourriciers, porteurs de biodiversité, sont au cœur de son approche de la ville. Une pratique tout en nuances, en exigence et en attention aux détails qui invite à sortir des logiques sectorielles et à repenser les approches, publiques comme privées, pour mieux répondre aux enjeux climatiques. Cet ouvrage explore les trois principaux axes de sa démarche : un art précis de la composition urbaine s'appuyant sur des méthodes originales, la priorité faite aux usages, qui porte à dessiner une ville pacifiée, dont le confort des espaces publics et privés résulte d'une articulation soigneuse entre forme urbaine et architecture, ainsi que le souci écologique des sols, de la biodiversité et de la nécessaire réparation des territoires.
La ville à l'usage : Claire Schorter, Grand Prix de l'urbanisme 2024
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L'architecte et urbaniste Claire Schorter, Grand Prix de l'urbanisme 2024, revendique un «art des tracés», et s'engage pour une ville complexe, dont la profondeur historique permet d'en développer la dimension sensible et humaine.Le nom de l'agence qu'elle préside, l'agence LAQ, ''L'Amour des Quartiers'', donne le ton. Son objectif est d'utiliser la dépendance fragilisante des métropoles pour repenser les systèmes de réciprocité avec leurs territoires vitaux périphériques. À cet égard, la restauration et la préservation des sols nourriciers, porteurs de biodiversité, sont au cœur de son approche de la ville. Une pratique tout en nuances, en exigence et en attention aux détails qui invite à sortir des logiques sectorielles et à repenser les approches, publiques comme privées, pour mieux répondre aux enjeux climatiques. Cet ouvrage explore les trois principaux axes de sa démarche : un art précis de la composition urbaine s'appuyant sur des méthodes originales, la priorité faite aux usages, qui porte à dessiner une ville pacifiée, dont le confort des espaces publics et privés résulte d'une articulation soigneuse entre forme urbaine et architecture, ainsi que le souci écologique des sols, de la biodiversité et de la nécessaire réparation des territoires.
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Publication:
March 2025
March 2025
Subject:
Urban Theory
Urban Theory
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$24.95
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Summary:
Fresques de Fontainebleau ou de l'Escurial, jardins Boboli, monstres de Bomarzo ou grottes de la villa Borromée sur le lac Majeur sont les hauts lieux du maniérisme. Redécouvert au début du XXe siècle, le maniérisme, souvent confondu avec la Renaissance dont il constitue le prolongement, demeure mal identifié. On peut y reconnaître une avant-garde avant la lettre, comme(...)
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Fresques de Fontainebleau ou de l'Escurial, jardins Boboli, monstres de Bomarzo ou grottes de la villa Borromée sur le lac Majeur sont les hauts lieux du maniérisme. Redécouvert au début du XXe siècle, le maniérisme, souvent confondu avec la Renaissance dont il constitue le prolongement, demeure mal identifié. On peut y reconnaître une avant-garde avant la lettre, comme(...)
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Le manièrisme : une avant-garde au XVIe siècle
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Fresques de Fontainebleau ou de l'Escurial, jardins Boboli, monstres de Bomarzo ou grottes de la villa Borromée sur le lac Majeur sont les hauts lieux du maniérisme. Redécouvert au début du XXe siècle, le maniérisme, souvent confondu avec la Renaissance dont il constitue le prolongement, demeure mal identifié. On peut y reconnaître une avant-garde avant la lettre, comme le démontre avec brio Patricia Falguières. Une avant-garde triomphante puisque le maniérisme fut à l'origine du premier grand style international depuis le gothique. À partir de Fontainebleau (son foyer central avec Florence et Rome), il étend son emprise sur l'Europe du XVIe siècle. Partout images et formes recyclent, durant près d'un siècle, les modèles inventés par Rosso, le Parmesan, le Primatice... Au cœur de cette aventure, un héros inattendu, Michel-Ange - figure tutélaire d'une génération de jeunes artistes indisciplinés. Tout à la fois excentriques géniaux et techniciens exceptionnels, individualistes forcenés et compétiteurs féroces, ils vont forger le langage artistique de l'Europe moderne, réinventer les règles du grand décor, populariser la figure de l'artiste génial. Ils ont aussi accrédité l'idée que l'art n'est pas seulement une question de savoir-faire, mais d'" idée " et de " génie ".
Le manièrisme : une avant-garde au XVIe siècle
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Fresques de Fontainebleau ou de l'Escurial, jardins Boboli, monstres de Bomarzo ou grottes de la villa Borromée sur le lac Majeur sont les hauts lieux du maniérisme. Redécouvert au début du XXe siècle, le maniérisme, souvent confondu avec la Renaissance dont il constitue le prolongement, demeure mal identifié. On peut y reconnaître une avant-garde avant la lettre, comme le démontre avec brio Patricia Falguières. Une avant-garde triomphante puisque le maniérisme fut à l'origine du premier grand style international depuis le gothique. À partir de Fontainebleau (son foyer central avec Florence et Rome), il étend son emprise sur l'Europe du XVIe siècle. Partout images et formes recyclent, durant près d'un siècle, les modèles inventés par Rosso, le Parmesan, le Primatice... Au cœur de cette aventure, un héros inattendu, Michel-Ange - figure tutélaire d'une génération de jeunes artistes indisciplinés. Tout à la fois excentriques géniaux et techniciens exceptionnels, individualistes forcenés et compétiteurs féroces, ils vont forger le langage artistique de l'Europe moderne, réinventer les règles du grand décor, populariser la figure de l'artiste génial. Ils ont aussi accrédité l'idée que l'art n'est pas seulement une question de savoir-faire, mais d'" idée " et de " génie ".
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Publication:
September 2004, Paris
September 2004, Paris
Subject:
History until 1900
History until 1900
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$15.00
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Publié à l’occasion de l’exposition Pierre Thibault : Habiter le lieu, présentée du 9 septembre au 5 novembre 2023 à la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement, cet ouvrage rassemble des dessins, des croquis, des aquarelles de Pierre Thibault, architecte québécois de renommée internationale et un essai de Lesley Johnstone, commissaire de l’exposition. Cette(...)
$15.00
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Publié à l’occasion de l’exposition Pierre Thibault : Habiter le lieu, présentée du 9 septembre au 5 novembre 2023 à la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement, cet ouvrage rassemble des dessins, des croquis, des aquarelles de Pierre Thibault, architecte québécois de renommée internationale et un essai de Lesley Johnstone, commissaire de l’exposition. Cette(...)
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Les Cahiers de la Fondation, no. 07 : Pierre Thibault, habiter le lieu/ inhabiting the site
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$15.00
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Publié à l’occasion de l’exposition Pierre Thibault : Habiter le lieu, présentée du 9 septembre au 5 novembre 2023 à la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement, cet ouvrage rassemble des dessins, des croquis, des aquarelles de Pierre Thibault, architecte québécois de renommée internationale et un essai de Lesley Johnstone, commissaire de l’exposition. Cette publication témoigne de l’esprit qui animait l’Atelier Pierre Thibault au moment de la conception de la Fondation Grantham (2015-2019); projet architectural qui s’inscrit dans la continuité de la maison des Abouts (2001-2005), sise sur le lot voisin. Dans son texte, Lesley Johnstone décrit ce lieu magique qui entoure les deux bâtiments, conçus sur une période de quinze ans par Pierre Thibault et dont Michel Paradis et Bernard Landriault, cofondateurs de la Fondation Grantham, en sont les propriétaires. On parle d’un lieu où les artistes, les architectes et les chercheur·euse·s sont invité·e·s à contribuer à la réflexion en permanente évolution sur les relations entre l’art et l’environnement. Son texte relate également de la pratique de Pierre Thibault dont la démarche de conception place en interaction de façon constante l’être humain et le territoire à habiter.
Les Cahiers de la Fondation, no. 07 : Pierre Thibault, habiter le lieu/ inhabiting the site
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Publié à l’occasion de l’exposition Pierre Thibault : Habiter le lieu, présentée du 9 septembre au 5 novembre 2023 à la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement, cet ouvrage rassemble des dessins, des croquis, des aquarelles de Pierre Thibault, architecte québécois de renommée internationale et un essai de Lesley Johnstone, commissaire de l’exposition. Cette publication témoigne de l’esprit qui animait l’Atelier Pierre Thibault au moment de la conception de la Fondation Grantham (2015-2019); projet architectural qui s’inscrit dans la continuité de la maison des Abouts (2001-2005), sise sur le lot voisin. Dans son texte, Lesley Johnstone décrit ce lieu magique qui entoure les deux bâtiments, conçus sur une période de quinze ans par Pierre Thibault et dont Michel Paradis et Bernard Landriault, cofondateurs de la Fondation Grantham, en sont les propriétaires. On parle d’un lieu où les artistes, les architectes et les chercheur·euse·s sont invité·e·s à contribuer à la réflexion en permanente évolution sur les relations entre l’art et l’environnement. Son texte relate également de la pratique de Pierre Thibault dont la démarche de conception place en interaction de façon constante l’être humain et le territoire à habiter.
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Publication:
October 2023
October 2023
Subject:
Architecture Monographs
Architecture Monographs
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Price:
$50.00
(available in store)
Summary:
Ce petit quartier de Montréal fut détruit en 1964. C’était, nous disait-on, la route du progrès qui devait passer là… Il s’agit du Village-aux-Oies, nommé aussi Goose Village ou plus officiellement Victoriatown. Il fut rasé de la carte comme le fut aussi le Faubourg à m’lasse — pour permettre entre autres la construction du pont Jacques-Cartier. À la place de ce(...)
$50.00
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Summary:
Ce petit quartier de Montréal fut détruit en 1964. C’était, nous disait-on, la route du progrès qui devait passer là… Il s’agit du Village-aux-Oies, nommé aussi Goose Village ou plus officiellement Victoriatown. Il fut rasé de la carte comme le fut aussi le Faubourg à m’lasse — pour permettre entre autres la construction du pont Jacques-Cartier. À la place de ce(...)
Title:
Marisa Portolese: Goose Village (ed. français)
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$50.00
(available in store)
Summary:
Ce petit quartier de Montréal fut détruit en 1964. C’était, nous disait-on, la route du progrès qui devait passer là… Il s’agit du Village-aux-Oies, nommé aussi Goose Village ou plus officiellement Victoriatown. Il fut rasé de la carte comme le fut aussi le Faubourg à m’lasse — pour permettre entre autres la construction du pont Jacques-Cartier. À la place de ce Village-aux-Oies, on bâtit une partie de l’autoroute Bonaventure et, pour Expo 67, l’Autostade, centre sportif qu’on détruisit pourtant rapidement dès 1980. Ce lieu est maintenant occupé par un stationnement et un terrain vague. Cela valait bien la peine de démanteler cette communauté… Ce quartier, situé dans la partie sud-ouest de Pointe-Saint-Charles, comportait une forte concentration de population d’origine italienne. C’est d’ailleurs là que la famille de la photographe Marisa Portolese s’était installée lors de son arrivée au pays. Marisa Portolese revient sur cette histoire de la modernité montréalaise qui eut un impact sur son histoire familiale. Elle a effectué un travail de recherche et de création photographique qui s’échelonne sur plusieurs années. Avec un essai par Vincent Bonin.
Marisa Portolese: Goose Village (ed. français)
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$50.00
(available in store)
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Ce petit quartier de Montréal fut détruit en 1964. C’était, nous disait-on, la route du progrès qui devait passer là… Il s’agit du Village-aux-Oies, nommé aussi Goose Village ou plus officiellement Victoriatown. Il fut rasé de la carte comme le fut aussi le Faubourg à m’lasse — pour permettre entre autres la construction du pont Jacques-Cartier. À la place de ce Village-aux-Oies, on bâtit une partie de l’autoroute Bonaventure et, pour Expo 67, l’Autostade, centre sportif qu’on détruisit pourtant rapidement dès 1980. Ce lieu est maintenant occupé par un stationnement et un terrain vague. Cela valait bien la peine de démanteler cette communauté… Ce quartier, situé dans la partie sud-ouest de Pointe-Saint-Charles, comportait une forte concentration de population d’origine italienne. C’est d’ailleurs là que la famille de la photographe Marisa Portolese s’était installée lors de son arrivée au pays. Marisa Portolese revient sur cette histoire de la modernité montréalaise qui eut un impact sur son histoire familiale. Elle a effectué un travail de recherche et de création photographique qui s’échelonne sur plusieurs années. Avec un essai par Vincent Bonin.
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Publication:
November 2023
November 2023
Subject:
Architecture de Montréal
Architecture de Montréal
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Title:
Sophie Calle : Erratum
Sophie Calle : Erratum
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$106.95
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Summary:
À l’occasion du 50e anniversaire de la disparition de Pablo Picasso, le musée parisien dédié au peintre a invité Sophie Calle à investir l’hôtel Salé. Dans le cadre de cette exposition, Sophie Calle a choisi de mettre en scène la « succession » de ses biens. L'hôtel des ventes Drouot s’est alors prêté au jeu en procédant à l’établissement de 482 lots parmi les biens(...)
$106.95
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Summary:
À l’occasion du 50e anniversaire de la disparition de Pablo Picasso, le musée parisien dédié au peintre a invité Sophie Calle à investir l’hôtel Salé. Dans le cadre de cette exposition, Sophie Calle a choisi de mettre en scène la « succession » de ses biens. L'hôtel des ventes Drouot s’est alors prêté au jeu en procédant à l’établissement de 482 lots parmi les biens(...)
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Publication:
November 2023
November 2023
Title:
Sophie Calle : Erratum
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Price:
$106.95
(available to order)
Summary:
À l’occasion du 50e anniversaire de la disparition de Pablo Picasso, le musée parisien dédié au peintre a invité Sophie Calle à investir l’hôtel Salé. Dans le cadre de cette exposition, Sophie Calle a choisi de mettre en scène la « succession » de ses biens. L'hôtel des ventes Drouot s’est alors prêté au jeu en procédant à l’établissement de 482 lots parmi les biens personnels de l’artiste : de son mobilier à sa vaisselle, de ses animaux empaillés à sa collection d’œuvres d’art, tous publiés dans un catalogue comme il est d’usage lors d’une vente aux enchères. Pour compléter ce geste artistique, l’artiste a imaginé un « Erratum » au catalogue de l’hôtel Drouot : de format identique, cet erratum révèle d’autres clés de lecture. Sophie Calle a choisi plus de 100 pièces, parmi ses biens, dont elle dévoile l’histoire cachée. Des objets offerts ou échangés avec d’autres artistes, ou encore collectés au cours de ses voyages ou reçus en héritage : au fil de ces histoires se dessine un autre récit qui raconte des moments de vie privée, des rencontres amoureuses ou artistiques, des secrets parfois. Le catalogue Drouot et son Erratum sont proposés ensemble, tels les révélateurs de deux facettes d’une vie.
Sophie Calle : Erratum
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À l’occasion du 50e anniversaire de la disparition de Pablo Picasso, le musée parisien dédié au peintre a invité Sophie Calle à investir l’hôtel Salé. Dans le cadre de cette exposition, Sophie Calle a choisi de mettre en scène la « succession » de ses biens. L'hôtel des ventes Drouot s’est alors prêté au jeu en procédant à l’établissement de 482 lots parmi les biens personnels de l’artiste : de son mobilier à sa vaisselle, de ses animaux empaillés à sa collection d’œuvres d’art, tous publiés dans un catalogue comme il est d’usage lors d’une vente aux enchères. Pour compléter ce geste artistique, l’artiste a imaginé un « Erratum » au catalogue de l’hôtel Drouot : de format identique, cet erratum révèle d’autres clés de lecture. Sophie Calle a choisi plus de 100 pièces, parmi ses biens, dont elle dévoile l’histoire cachée. Des objets offerts ou échangés avec d’autres artistes, ou encore collectés au cours de ses voyages ou reçus en héritage : au fil de ces histoires se dessine un autre récit qui raconte des moments de vie privée, des rencontres amoureuses ou artistiques, des secrets parfois. Le catalogue Drouot et son Erratum sont proposés ensemble, tels les révélateurs de deux facettes d’une vie.
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Publication:
November 2023
November 2023
Subject:
Contemporary Art Monographs
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Title:
Giovanni-Batista Piranesi
Giovanni-Batista Piranesi
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Price:
$48.95
(available to order)
Summary:
Publié pour la première fois en 1918, cet ouvrage consacré à l’architecte-graveur Giovanni-Battista Piranesi ( Mestre 1720 – Rome 1778 ) est plus qu’une biographie. Il s’agit d’une véritable étude de la société italienne et romaine au XVIIIe siècle qui, sur bien des points, fait encore autorité aujourd’hui. Fils d’un tailleur de pierre vénitien, Giovanni-Battista Piranesi(...)
$48.95
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Summary:
Publié pour la première fois en 1918, cet ouvrage consacré à l’architecte-graveur Giovanni-Battista Piranesi ( Mestre 1720 – Rome 1778 ) est plus qu’une biographie. Il s’agit d’une véritable étude de la société italienne et romaine au XVIIIe siècle qui, sur bien des points, fait encore autorité aujourd’hui. Fils d’un tailleur de pierre vénitien, Giovanni-Battista Piranesi(...)
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Giovanni-Batista Piranesi
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$48.95
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Summary:
Publié pour la première fois en 1918, cet ouvrage consacré à l’architecte-graveur Giovanni-Battista Piranesi ( Mestre 1720 – Rome 1778 ) est plus qu’une biographie. Il s’agit d’une véritable étude de la société italienne et romaine au XVIIIe siècle qui, sur bien des points, fait encore autorité aujourd’hui. Fils d’un tailleur de pierre vénitien, Giovanni-Battista Piranesi reçut une formation d’architecte. Passionné par l’antiquité romaine, il accompagna, alors âgé de vingt ans, l’ambassadeur de Venise auprès du Saint-Siège à Rome. Il put alors satisfaire à loisir sa passion et parfaire sa formation auprès des maîtres romains. Lors de ce séjour, il s’initia à la gravure, art qu’il pratiqua sa vie durant, gravant des vues de Rome où les ruines antiques sont omniprésentes. Sa formation d’architecte et son œil passionné d’amateur d’antiquités offrent à notre regard ébahi une profusion d’œuvres qu’il publia dans plusieurs recueils. Ses talents d’architecte furent peu sollicités. C’est principalement la famille des Rezzonico, Vénitiens comme lui et dont fut issu le pape Clément XIII, qui lui permit d’exercer sa profession. Il fut notamment l’architecte de la restauration du prieuré des chevaliers de Malte à Rome et de son église, Sainte-Marie-Aventine.
Giovanni-Batista Piranesi
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$48.95
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Publié pour la première fois en 1918, cet ouvrage consacré à l’architecte-graveur Giovanni-Battista Piranesi ( Mestre 1720 – Rome 1778 ) est plus qu’une biographie. Il s’agit d’une véritable étude de la société italienne et romaine au XVIIIe siècle qui, sur bien des points, fait encore autorité aujourd’hui. Fils d’un tailleur de pierre vénitien, Giovanni-Battista Piranesi reçut une formation d’architecte. Passionné par l’antiquité romaine, il accompagna, alors âgé de vingt ans, l’ambassadeur de Venise auprès du Saint-Siège à Rome. Il put alors satisfaire à loisir sa passion et parfaire sa formation auprès des maîtres romains. Lors de ce séjour, il s’initia à la gravure, art qu’il pratiqua sa vie durant, gravant des vues de Rome où les ruines antiques sont omniprésentes. Sa formation d’architecte et son œil passionné d’amateur d’antiquités offrent à notre regard ébahi une profusion d’œuvres qu’il publia dans plusieurs recueils. Ses talents d’architecte furent peu sollicités. C’est principalement la famille des Rezzonico, Vénitiens comme lui et dont fut issu le pape Clément XIII, qui lui permit d’exercer sa profession. Il fut notamment l’architecte de la restauration du prieuré des chevaliers de Malte à Rome et de son église, Sainte-Marie-Aventine.
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Publication:
April 2003, Gollion
April 2003, Gollion
Subject:
Architectural Drawing
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$81.95
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Summary:
Architecte, restaurateur des grands monuments historiques de la France médiévale, dont la Sainte-Chapelle, les cathédrales Notre-Dame de Paris, d’Amiens et de Reims, la Cité de Carcassonne, et le château de Pierrefonds, et théoricien de l’architecture, Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc demeure la figure centrale de l’architecture au xixe siècle — une influence qui dépasse(...)
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Architecte, restaurateur des grands monuments historiques de la France médiévale, dont la Sainte-Chapelle, les cathédrales Notre-Dame de Paris, d’Amiens et de Reims, la Cité de Carcassonne, et le château de Pierrefonds, et théoricien de l’architecture, Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc demeure la figure centrale de l’architecture au xixe siècle — une influence qui dépasse(...)
Title:
Viollet-le-Duc, figure d'un siècle
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$81.95
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Architecte, restaurateur des grands monuments historiques de la France médiévale, dont la Sainte-Chapelle, les cathédrales Notre-Dame de Paris, d’Amiens et de Reims, la Cité de Carcassonne, et le château de Pierrefonds, et théoricien de l’architecture, Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc demeure la figure centrale de l’architecture au xixe siècle — une influence qui dépasse largement le champ du patrimoine. À travers une analyse érudite et nuancée, cet ouvrage explore la pensée de l’architecte sous l’angle de l’imaginaire historique, en mettant en lumière les tensions entre sa volonté de restitution du passé et son engagement dans une modernité en devenir. En s’appuyant sur un vaste corpus de sources, l’auteur interroge les fondements psychologiques, scientifiques et politiques d’une œuvre profondément marquée par le rationalisme, le romantisme et les idéaux progressistes du xixe siècle. Ce livre propose ainsi une relecture en profondeur de Viollet-le-Duc, révélant la force de son identification au Moyen Âge et la façon originale de tourner sa pensée architecturale vers l’avenir. Il met également en évidence la nature charnière, complexe et tourmentée de la période durant laquelle l’architecte sera actif et qui s’étend des lendemains de la Révolution à l’aube de la société industrielle.
Viollet-le-Duc, figure d'un siècle
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$81.95
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Architecte, restaurateur des grands monuments historiques de la France médiévale, dont la Sainte-Chapelle, les cathédrales Notre-Dame de Paris, d’Amiens et de Reims, la Cité de Carcassonne, et le château de Pierrefonds, et théoricien de l’architecture, Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc demeure la figure centrale de l’architecture au xixe siècle — une influence qui dépasse largement le champ du patrimoine. À travers une analyse érudite et nuancée, cet ouvrage explore la pensée de l’architecte sous l’angle de l’imaginaire historique, en mettant en lumière les tensions entre sa volonté de restitution du passé et son engagement dans une modernité en devenir. En s’appuyant sur un vaste corpus de sources, l’auteur interroge les fondements psychologiques, scientifiques et politiques d’une œuvre profondément marquée par le rationalisme, le romantisme et les idéaux progressistes du xixe siècle. Ce livre propose ainsi une relecture en profondeur de Viollet-le-Duc, révélant la force de son identification au Moyen Âge et la façon originale de tourner sa pensée architecturale vers l’avenir. Il met également en évidence la nature charnière, complexe et tourmentée de la période durant laquelle l’architecte sera actif et qui s’étend des lendemains de la Révolution à l’aube de la société industrielle.
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Publication:
October 2025
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Subject:
Architecture Monographs
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books
books
Title:
Studio Shakhari bazar
Studio Shakhari bazar
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$59.95
(available in store)
Summary:
Ce projet débute en 1997 par une exposition sous chapiteau dans Shakhari bazar, dernière poche de diversité culturelle et religieuse de Dhaka, capitale du Bangladesh. Elle se composait de portraits d’habitants, restes inutiles d’un reportage mené en 1995/96. Le dernier jour, les photographies furent distribuées aux habitants, l’exposition prenant fin au fur et à mesure(...)
$59.95
(available in store)
Summary:
Ce projet débute en 1997 par une exposition sous chapiteau dans Shakhari bazar, dernière poche de diversité culturelle et religieuse de Dhaka, capitale du Bangladesh. Elle se composait de portraits d’habitants, restes inutiles d’un reportage mené en 1995/96. Le dernier jour, les photographies furent distribuées aux habitants, l’exposition prenant fin au fur et à mesure(...)
Title:
Studio Shakhari bazar
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$59.95
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Summary:
Ce projet débute en 1997 par une exposition sous chapiteau dans Shakhari bazar, dernière poche de diversité culturelle et religieuse de Dhaka, capitale du Bangladesh. Elle se composait de portraits d’habitants, restes inutiles d’un reportage mené en 1995/96. Le dernier jour, les photographies furent distribuées aux habitants, l’exposition prenant fin au fur et à mesure que chacun emportait son portrait. En 2001 et 2004, Saussier documente la dissémination de ses images dans les boutiques et les intérieurs, leur cohabitation avec les posters de cinéma, les images de la culture bengalie, les photos de familles. À cette occasion, il distribue également des portraits réalisés lors de l’exposition de 1997, qui représentent des habitants tenant à la main leur portrait de 1995/96. Ces couches d’images superposées forment le fil conducteur d’un processus d’une dizaine d’années – Saussier étant revenu une dernière fois en 2006 – qui paraît épouser le rythme cette rue-méandre fait de mouvements et d’attentes. À travers un texte d’introduction et des notations au fil de l’ouvrage, Saussier évoque le présent et l’histoire de Shakhari bazar, l’évolution et les modalités de son propre travail.
Studio Shakhari bazar
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$59.95
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Summary:
Ce projet débute en 1997 par une exposition sous chapiteau dans Shakhari bazar, dernière poche de diversité culturelle et religieuse de Dhaka, capitale du Bangladesh. Elle se composait de portraits d’habitants, restes inutiles d’un reportage mené en 1995/96. Le dernier jour, les photographies furent distribuées aux habitants, l’exposition prenant fin au fur et à mesure que chacun emportait son portrait. En 2001 et 2004, Saussier documente la dissémination de ses images dans les boutiques et les intérieurs, leur cohabitation avec les posters de cinéma, les images de la culture bengalie, les photos de familles. À cette occasion, il distribue également des portraits réalisés lors de l’exposition de 1997, qui représentent des habitants tenant à la main leur portrait de 1995/96. Ces couches d’images superposées forment le fil conducteur d’un processus d’une dizaine d’années – Saussier étant revenu une dernière fois en 2006 – qui paraît épouser le rythme cette rue-méandre fait de mouvements et d’attentes. À travers un texte d’introduction et des notations au fil de l’ouvrage, Saussier évoque le présent et l’histoire de Shakhari bazar, l’évolution et les modalités de son propre travail.
Form:
books
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Publication:
May 2007, Paris
May 2007, Paris
Subject:
Photography monographs
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Title:
Québec...pour la vie
Québec...pour la vie
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$54.95
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Summary:
Artiste autodidacte, Roger Côté a appris les rudiments de la photographie dans sa ville natale de La Tuque, où ses voisins, sa famille, ses amis lui servent de premiers modèles. Quelques années plus tard, à Québec, il entame une carrière professionnelle, notamment dans le monde de la publicité et de l'édition. En 1988, lors d'un séjour en Irlande, il a la chance de(...)
$54.95
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Summary:
Artiste autodidacte, Roger Côté a appris les rudiments de la photographie dans sa ville natale de La Tuque, où ses voisins, sa famille, ses amis lui servent de premiers modèles. Quelques années plus tard, à Québec, il entame une carrière professionnelle, notamment dans le monde de la publicité et de l'édition. En 1988, lors d'un séjour en Irlande, il a la chance de(...)
Title:
Québec...pour la vie
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$54.95
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Artiste autodidacte, Roger Côté a appris les rudiments de la photographie dans sa ville natale de La Tuque, où ses voisins, sa famille, ses amis lui servent de premiers modèles. Quelques années plus tard, à Québec, il entame une carrière professionnelle, notamment dans le monde de la publicité et de l'édition. En 1988, lors d'un séjour en Irlande, il a la chance de rencontrer le photographe de renommée mondiale Fergus Bourke, avec qui il découvre de nouvelles facettes de son métier. Aujourd'hui, son livre «Québec… pour la vie» constitue l'aboutissement d'un projet qui lui tenait à coeur depuis longtemps : dire en noir et blanc, par la beauté de ses gens, toute l'affection qu'il nourrit pour sa ville d'adoption. Simples citoyens ou acteurs importants de la communauté, plusieurs personnes ont tenu à démontrer leur attachement à la ville de Québec, avec quelques mots aussi finement posés que les photographies de Roger Côté. Il s'agit de Louisa Blair, Sylvie Drolet, France Ducasse, Paul Dumont, Jean-Simon Gagné, Jean-Paul L'Allier, Sylvain Lelièvre, Louis-Guy Lemieux, Danièle Marcoux, Claire Martin, Andrée A. Michaud, André Morency, Jean Provencher, Alain Roberge et Julie Stanton.
Québec...pour la vie
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Artiste autodidacte, Roger Côté a appris les rudiments de la photographie dans sa ville natale de La Tuque, où ses voisins, sa famille, ses amis lui servent de premiers modèles. Quelques années plus tard, à Québec, il entame une carrière professionnelle, notamment dans le monde de la publicité et de l'édition. En 1988, lors d'un séjour en Irlande, il a la chance de rencontrer le photographe de renommée mondiale Fergus Bourke, avec qui il découvre de nouvelles facettes de son métier. Aujourd'hui, son livre «Québec… pour la vie» constitue l'aboutissement d'un projet qui lui tenait à coeur depuis longtemps : dire en noir et blanc, par la beauté de ses gens, toute l'affection qu'il nourrit pour sa ville d'adoption. Simples citoyens ou acteurs importants de la communauté, plusieurs personnes ont tenu à démontrer leur attachement à la ville de Québec, avec quelques mots aussi finement posés que les photographies de Roger Côté. Il s'agit de Louisa Blair, Sylvie Drolet, France Ducasse, Paul Dumont, Jean-Simon Gagné, Jean-Paul L'Allier, Sylvain Lelièvre, Louis-Guy Lemieux, Danièle Marcoux, Claire Martin, Andrée A. Michaud, André Morency, Jean Provencher, Alain Roberge et Julie Stanton.
Form:
books
books
Publication:
October 2006, Québec
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Subject:
Architecture du Québec
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books
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Price:
$51.95
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Summary:
La Cité de l'architecture et du patrimoine prépare pour l'automne 2019 une « Saison viennoise » autour de deux expositions montées en partenariat avec des institutions renommées de la capitale autrichienne. La première, produite avec le Wien Museum, sera consacrée à Otto Wagner, maître de l'Art nouveau viennois, l'un des principaux architectes européens du tournant des(...)
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La Cité de l'architecture et du patrimoine prépare pour l'automne 2019 une « Saison viennoise » autour de deux expositions montées en partenariat avec des institutions renommées de la capitale autrichienne. La première, produite avec le Wien Museum, sera consacrée à Otto Wagner, maître de l'Art nouveau viennois, l'un des principaux architectes européens du tournant des(...)
Title:
Tresors de l'Albertina : Dessins d'architecture
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La Cité de l'architecture et du patrimoine prépare pour l'automne 2019 une « Saison viennoise » autour de deux expositions montées en partenariat avec des institutions renommées de la capitale autrichienne. La première, produite avec le Wien Museum, sera consacrée à Otto Wagner, maître de l'Art nouveau viennois, l'un des principaux architectes européens du tournant des XIXe et XXe siècles. La seconde invite à Paris la prestigieuse collection de dessins d'architecture de l'Albertina, dont une centaine de chefs-d'œuvre seront présentés, dans une exposition intitulée « Trésors de l'Albertina : dessins d'architecture ». La collection des dessins d'architecture L'Albertina doit son nom à son fondateur, le duc Albert de Saxe-Taschen. Passionné d'arts graphiques, il collectionne sans relâche les dessins des grands maîtres. A sa mort en 1822, la collection compte plus de 35 000 items qui permettent d'embrasser les plus grands courants de l'histoire de l'art depuis la fin du Moyen Âge jusqu'au début du XIXe siècle. Ce noyau initial est régulièrement enrichi grâce à l'action de ses successeurs qui opèrent des achats, favorisent les dons ou les legs. L'exposition « Trésors de l'Albertina : dessins d'architecture » présente un florilège de cette incroyable collection.
Tresors de l'Albertina : Dessins d'architecture
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$51.95
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La Cité de l'architecture et du patrimoine prépare pour l'automne 2019 une « Saison viennoise » autour de deux expositions montées en partenariat avec des institutions renommées de la capitale autrichienne. La première, produite avec le Wien Museum, sera consacrée à Otto Wagner, maître de l'Art nouveau viennois, l'un des principaux architectes européens du tournant des XIXe et XXe siècles. La seconde invite à Paris la prestigieuse collection de dessins d'architecture de l'Albertina, dont une centaine de chefs-d'œuvre seront présentés, dans une exposition intitulée « Trésors de l'Albertina : dessins d'architecture ». La collection des dessins d'architecture L'Albertina doit son nom à son fondateur, le duc Albert de Saxe-Taschen. Passionné d'arts graphiques, il collectionne sans relâche les dessins des grands maîtres. A sa mort en 1822, la collection compte plus de 35 000 items qui permettent d'embrasser les plus grands courants de l'histoire de l'art depuis la fin du Moyen Âge jusqu'au début du XIXe siècle. Ce noyau initial est régulièrement enrichi grâce à l'action de ses successeurs qui opèrent des achats, favorisent les dons ou les legs. L'exposition « Trésors de l'Albertina : dessins d'architecture » présente un florilège de cette incroyable collection.
Form:
books
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Publication:
October 2019
October 2019
Subject:
Architectural Drawing
Architectural Drawing
