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Autodidacte, Chris Dorley Brown a formé son éducation culturelle dans le quartier de Stratford à la fin des années 1970, dans un contexte de conflits et de changements politiques fortement polarisés. Les photographies présentées dans ce livre – plus de 100 – ont été prises entre 1984 et 2023. La traversée du livre se fait comme une déambulation : en partant du bord de la(...)
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Autodidacte, Chris Dorley Brown a formé son éducation culturelle dans le quartier de Stratford à la fin des années 1970, dans un contexte de conflits et de changements politiques fortement polarisés. Les photographies présentées dans ce livre – plus de 100 – ont été prises entre 1984 et 2023. La traversée du livre se fait comme une déambulation : en partant du bord de la(...)
Title:
Chris Dorley Brown : A hstory of the East end
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Autodidacte, Chris Dorley Brown a formé son éducation culturelle dans le quartier de Stratford à la fin des années 1970, dans un contexte de conflits et de changements politiques fortement polarisés. Les photographies présentées dans ce livre – plus de 100 – ont été prises entre 1984 et 2023. La traversée du livre se fait comme une déambulation : en partant du bord de la Tamise, on découvre l'architecture vernaculaire des années 1980, la destruction de ces mêmes immeubles quelques années plus tard, puis des architectures plus récentes. On suit les transformations occasionnées par les travaux pour les Jeux Olympiques, puis les rues désertées lors du confinement pour se retrouver au bord de la Tamise, presque à son embouchure. Des accidents ici et là s'intercalent entre ces principaux thèmes. Des textes et des tracts sont glissés dans le livre. L'auteur y raconte son parcours avec un certaine aisance, qui rappelle, à nous ses éditeurs, ses talents oratoires, dans une construction particulièrement visuelle où l'anecdote côtoie les pensées les plus profondes. Cette œuvre photographique prend toute l'ampleur qu'elle mérite dans le livre, elle déroule une histoire du East End, mais c'est aussi et surtout un témoignage du capitalisme tardif, de sa capacité à toujours prendre de nouvelles formes pour mieux se diffuser.
Chris Dorley Brown : A hstory of the East end
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$58.95
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Autodidacte, Chris Dorley Brown a formé son éducation culturelle dans le quartier de Stratford à la fin des années 1970, dans un contexte de conflits et de changements politiques fortement polarisés. Les photographies présentées dans ce livre – plus de 100 – ont été prises entre 1984 et 2023. La traversée du livre se fait comme une déambulation : en partant du bord de la Tamise, on découvre l'architecture vernaculaire des années 1980, la destruction de ces mêmes immeubles quelques années plus tard, puis des architectures plus récentes. On suit les transformations occasionnées par les travaux pour les Jeux Olympiques, puis les rues désertées lors du confinement pour se retrouver au bord de la Tamise, presque à son embouchure. Des accidents ici et là s'intercalent entre ces principaux thèmes. Des textes et des tracts sont glissés dans le livre. L'auteur y raconte son parcours avec un certaine aisance, qui rappelle, à nous ses éditeurs, ses talents oratoires, dans une construction particulièrement visuelle où l'anecdote côtoie les pensées les plus profondes. Cette œuvre photographique prend toute l'ampleur qu'elle mérite dans le livre, elle déroule une histoire du East End, mais c'est aussi et surtout un témoignage du capitalisme tardif, de sa capacité à toujours prendre de nouvelles formes pour mieux se diffuser.
Form:
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Publication:
September 2024
September 2024
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
Form:
books
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Title:
Atlas inutile de Paris
Atlas inutile de Paris
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$30.95
(available to order)
Summary:
À l'origine, il y a Paris. Et un flâneur infatigable qui explore ses deux rives depuis des années. De cette expérience amoureuse, il a distillé au fil des jours 100 cartes incongrues. 100 cartes pour dire tout ce qu'on ne sait pas. 100 cartes pour rêver tout ce qu'on ne voit pas. À l'origine, il y a Paris. Et un flâneur infatigable qui explore ses deux rives depuis des(...)
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À l'origine, il y a Paris. Et un flâneur infatigable qui explore ses deux rives depuis des années. De cette expérience amoureuse, il a distillé au fil des jours 100 cartes incongrues. 100 cartes pour dire tout ce qu'on ne sait pas. 100 cartes pour rêver tout ce qu'on ne voit pas. À l'origine, il y a Paris. Et un flâneur infatigable qui explore ses deux rives depuis des(...)
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Atlas inutile de Paris
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À l'origine, il y a Paris. Et un flâneur infatigable qui explore ses deux rives depuis des années. De cette expérience amoureuse, il a distillé au fil des jours 100 cartes incongrues. 100 cartes pour dire tout ce qu'on ne sait pas. 100 cartes pour rêver tout ce qu'on ne voit pas. À l'origine, il y a Paris. Et un flâneur infatigable qui explore ses deux rives depuis des années. De cette expérience amoureuse, il a distillé au fil des jours 100 cartes incongrues. Sur chacune se dessine une vision : on y découvre ainsi toutes les rues depuis lesquelles on peut apercevoir la Tour Eiffel, celles où les barricades avaient été installées lors de la Commune de 1871, les quartiers définis selon la provenance de l'eau dans votre robinet, les îles disparues que l'on trouvait autrefois sur la Seine, le trajet du premier vol habité (en montgolfière)... Cet "Atlas inutile" est une invitation graphique à un voyage poétique, à la rencontre de choses oubliées, et d'autres qui sont sous notre nez sans qu'on y prête attention. Les cartes se succèdent et s'accumulent dans un plaisir du détail, de l'anecdote et de la contemplation, enfin dans une balade à travers l'inutile, à la (re)découverte d'une ville cent fois immense.
Atlas inutile de Paris
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À l'origine, il y a Paris. Et un flâneur infatigable qui explore ses deux rives depuis des années. De cette expérience amoureuse, il a distillé au fil des jours 100 cartes incongrues. 100 cartes pour dire tout ce qu'on ne sait pas. 100 cartes pour rêver tout ce qu'on ne voit pas. À l'origine, il y a Paris. Et un flâneur infatigable qui explore ses deux rives depuis des années. De cette expérience amoureuse, il a distillé au fil des jours 100 cartes incongrues. Sur chacune se dessine une vision : on y découvre ainsi toutes les rues depuis lesquelles on peut apercevoir la Tour Eiffel, celles où les barricades avaient été installées lors de la Commune de 1871, les quartiers définis selon la provenance de l'eau dans votre robinet, les îles disparues que l'on trouvait autrefois sur la Seine, le trajet du premier vol habité (en montgolfière)... Cet "Atlas inutile" est une invitation graphique à un voyage poétique, à la rencontre de choses oubliées, et d'autres qui sont sous notre nez sans qu'on y prête attention. Les cartes se succèdent et s'accumulent dans un plaisir du détail, de l'anecdote et de la contemplation, enfin dans une balade à travers l'inutile, à la (re)découverte d'une ville cent fois immense.
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books
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Publication:
September 2024
September 2024
Subject:
Architectural Plans and Cartography
Architectural Plans and Cartography
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books
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Price:
$33.95
(available to order)
Summary:
Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur(...)
$33.95
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Summary:
Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur(...)
Title:
Le pigeonnier, capsule / the pigeon loft, capsule
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$33.95
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Summary:
Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur les rites domestiques et sur l'intégration de la technologie dans le quotidien. Son projet le plus connu, la colonne d'hospitalité, Quand Jim monte à Paris, témoigne de son intérêt pour les nouvelles typologies et de son désir de créer des propositions ouvertes basées sur des notions simples telles que l'hospitalité, la générosité, l'empathie, la flexibilité. Mtali intervient dans des domaines aussi variés que le design industriel, le mobilier, le graphisme, la scénographie, l'architecture intérieure. En 2003 elle réalise un projet global, HI, un hôtel de ville à Nice, qui propose une expérience du contemporain et Le Pigeonnier Capsule, sa première micro-architecture. Le mu. dac de Lausanne a présenté à l'automne 2002, Un pas de côté 1991/2002, la première rétrospective sur son travail. Cette exposition a été ensuite présentée au Victoria & Albert museum de Londres en février 2003 puis au Grand-Hornu en Belgique à l'été 2003.
Le pigeonnier, capsule / the pigeon loft, capsule
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$33.95
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Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur les rites domestiques et sur l'intégration de la technologie dans le quotidien. Son projet le plus connu, la colonne d'hospitalité, Quand Jim monte à Paris, témoigne de son intérêt pour les nouvelles typologies et de son désir de créer des propositions ouvertes basées sur des notions simples telles que l'hospitalité, la générosité, l'empathie, la flexibilité. Mtali intervient dans des domaines aussi variés que le design industriel, le mobilier, le graphisme, la scénographie, l'architecture intérieure. En 2003 elle réalise un projet global, HI, un hôtel de ville à Nice, qui propose une expérience du contemporain et Le Pigeonnier Capsule, sa première micro-architecture. Le mu. dac de Lausanne a présenté à l'automne 2002, Un pas de côté 1991/2002, la première rétrospective sur son travail. Cette exposition a été ensuite présentée au Victoria & Albert museum de Londres en février 2003 puis au Grand-Hornu en Belgique à l'été 2003.
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books
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Publication:
January 2004, Paris
January 2004, Paris
Subject:
Miniature Architecture
Miniature Architecture
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Price:
$45.00
(available to order)
Summary:
À Montréal, le boulevard Saint-Laurent résume à lui seul les différentes dimensions du cosmopolitisme. L’artère représente autant une coupure dans la ville – la frontière entre les «?deux solitudes?», francophone et anglophone – qu’une couture, puisqu’elle a été un lieu d’accueil privilégié pour les nouveaux venus tout au long du XXe siècle. Dans cet ancien corridor de(...)
$45.00
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Summary:
À Montréal, le boulevard Saint-Laurent résume à lui seul les différentes dimensions du cosmopolitisme. L’artère représente autant une coupure dans la ville – la frontière entre les «?deux solitudes?», francophone et anglophone – qu’une couture, puisqu’elle a été un lieu d’accueil privilégié pour les nouveaux venus tout au long du XXe siècle. Dans cet ancien corridor de(...)
Title:
Le long de la Main cosmopolite
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$45.00
(available to order)
Summary:
À Montréal, le boulevard Saint-Laurent résume à lui seul les différentes dimensions du cosmopolitisme. L’artère représente autant une coupure dans la ville – la frontière entre les «?deux solitudes?», francophone et anglophone – qu’une couture, puisqu’elle a été un lieu d’accueil privilégié pour les nouveaux venus tout au long du XXe siècle. Dans cet ancien corridor de l’immigration, devenu espace d’échanges et de récits, se rencontrent et parfois se confrontent les diverses expressions du cosmopolitisme (commerciale et quotidienne, politique et culturelle). Marquée par l’empreinte de différents pouvoirs et soumise à de multiples jeux d’influences, la rue patrimonialisée est l’objet de politiques contrastées, en quête d’images et de stratégies. Fortement valorisés dans le marketing urbain, le boulevard Saint-Laurent et ses quartiers demeurent toutefois des lieux d’incarnation privilégiés de l’identité montréalaise qui offrent un cadre à certaines de ses figures et de ses ambiances les plus remarquables. S’y déclinent de multiples expériences citadines, où se construisent les formes d’un cosmopolitisme de quartiers, enjeu politique autant qu’image de marque. L’enquête rapportée dans cet ouvrage témoigne d’une pratique approfondie des quartiers traversés par le boulevard, s’appuie sur les représentations littéraires, artistiques et citoyennes qu’ils inspirent et s’attarde à comprendre les relations entre ses différents acteurs – commerces, associations et administration municipale.
Le long de la Main cosmopolite
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$45.00
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Summary:
À Montréal, le boulevard Saint-Laurent résume à lui seul les différentes dimensions du cosmopolitisme. L’artère représente autant une coupure dans la ville – la frontière entre les «?deux solitudes?», francophone et anglophone – qu’une couture, puisqu’elle a été un lieu d’accueil privilégié pour les nouveaux venus tout au long du XXe siècle. Dans cet ancien corridor de l’immigration, devenu espace d’échanges et de récits, se rencontrent et parfois se confrontent les diverses expressions du cosmopolitisme (commerciale et quotidienne, politique et culturelle). Marquée par l’empreinte de différents pouvoirs et soumise à de multiples jeux d’influences, la rue patrimonialisée est l’objet de politiques contrastées, en quête d’images et de stratégies. Fortement valorisés dans le marketing urbain, le boulevard Saint-Laurent et ses quartiers demeurent toutefois des lieux d’incarnation privilégiés de l’identité montréalaise qui offrent un cadre à certaines de ses figures et de ses ambiances les plus remarquables. S’y déclinent de multiples expériences citadines, où se construisent les formes d’un cosmopolitisme de quartiers, enjeu politique autant qu’image de marque. L’enquête rapportée dans cet ouvrage témoigne d’une pratique approfondie des quartiers traversés par le boulevard, s’appuie sur les représentations littéraires, artistiques et citoyennes qu’ils inspirent et s’attarde à comprendre les relations entre ses différents acteurs – commerces, associations et administration municipale.
Form:
books
books
Publication:
April 2017
April 2017
Subject:
Architecture de Montréal
Architecture de Montréal
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books
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Price:
$99.95
(available to order)
Summary:
Fasciné par la question du temps et de la mémoire en photographie, Hiroshi Sugimoto cherche à exprimer sa propre vision du monde à travers l’œil d’un appareil photographique. C’est avec cette idée là qu’il a commencé la série Theaters en 1976, dans une salle de cinéma new yorkais, le Saint Marks, où le temps d’exposition de sa prise de vue correspondait à la durée du film(...)
$99.95
(available to order)
Summary:
Fasciné par la question du temps et de la mémoire en photographie, Hiroshi Sugimoto cherche à exprimer sa propre vision du monde à travers l’œil d’un appareil photographique. C’est avec cette idée là qu’il a commencé la série Theaters en 1976, dans une salle de cinéma new yorkais, le Saint Marks, où le temps d’exposition de sa prise de vue correspondait à la durée du film(...)
Title:
Hiroshi Sugimoto: theaters, ed. française
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$99.95
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Summary:
Fasciné par la question du temps et de la mémoire en photographie, Hiroshi Sugimoto cherche à exprimer sa propre vision du monde à travers l’œil d’un appareil photographique. C’est avec cette idée là qu’il a commencé la série Theaters en 1976, dans une salle de cinéma new yorkais, le Saint Marks, où le temps d’exposition de sa prise de vue correspondait à la durée du film soit 170 000 images réunies en une seule photographie. Il en résulte un halo blanc émanant de l’écran qui éclaire la salle : je me rendis compte que j’avais sous les yeux, extériorisée sur le négatif, mon exacte vision intérieure. Cette image n’existait pas dans la réalité, je ne l’avais pas vue non plus de mes yeux. Qui, alors, l’avait vue ? Je crois que c’était l’appareil photo lui-même. L’image rémanente d’une accumulation d’images rémanentes… (Hiroshi Sugimoto). Pendant quarante ans, Sugimoto multiplie les photographies de salles de cinéma et de drive-in à travers le monde en suivant ce même protocole évoquant ainsi un sentiment d’intemporalité. Un texte inédit de Hiroshi Sugimoto imprégné de philosophie, de l’histoire des civilisations anciennes et de spiritualité, nous éclaire sur sa démarche et son exploration conceptuelle du médium photographique.
Hiroshi Sugimoto: theaters, ed. française
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$99.95
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Fasciné par la question du temps et de la mémoire en photographie, Hiroshi Sugimoto cherche à exprimer sa propre vision du monde à travers l’œil d’un appareil photographique. C’est avec cette idée là qu’il a commencé la série Theaters en 1976, dans une salle de cinéma new yorkais, le Saint Marks, où le temps d’exposition de sa prise de vue correspondait à la durée du film soit 170 000 images réunies en une seule photographie. Il en résulte un halo blanc émanant de l’écran qui éclaire la salle : je me rendis compte que j’avais sous les yeux, extériorisée sur le négatif, mon exacte vision intérieure. Cette image n’existait pas dans la réalité, je ne l’avais pas vue non plus de mes yeux. Qui, alors, l’avait vue ? Je crois que c’était l’appareil photo lui-même. L’image rémanente d’une accumulation d’images rémanentes… (Hiroshi Sugimoto). Pendant quarante ans, Sugimoto multiplie les photographies de salles de cinéma et de drive-in à travers le monde en suivant ce même protocole évoquant ainsi un sentiment d’intemporalité. Un texte inédit de Hiroshi Sugimoto imprégné de philosophie, de l’histoire des civilisations anciennes et de spiritualité, nous éclaire sur sa démarche et son exploration conceptuelle du médium photographique.
Form:
books
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Publication:
October 2016
October 2016
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
Form:
books
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Price:
$81.00
(available to order)
Summary:
Qui ne connaît le château de Versailles et ses jardins?. Et pourtant, nul n'a abordé les messages cachés que cet ouvrage révèle. À travers le jeune héros et son guide Elouane, le lecteur apprend à décrypter la symbolique de la statuaire des jardins, qui apparaît alors comme une mémoire de pierre, de marbre et de bronze. Parterres, bosquets, statues et fontaines, pièces(...)
$81.00
(available to order)
Summary:
Qui ne connaît le château de Versailles et ses jardins?. Et pourtant, nul n'a abordé les messages cachés que cet ouvrage révèle. À travers le jeune héros et son guide Elouane, le lecteur apprend à décrypter la symbolique de la statuaire des jardins, qui apparaît alors comme une mémoire de pierre, de marbre et de bronze. Parterres, bosquets, statues et fontaines, pièces(...)
Title:
Les jardins initiatiques du château de Versailles
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$81.00
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Summary:
Qui ne connaît le château de Versailles et ses jardins?. Et pourtant, nul n'a abordé les messages cachés que cet ouvrage révèle. À travers le jeune héros et son guide Elouane, le lecteur apprend à décrypter la symbolique de la statuaire des jardins, qui apparaît alors comme une mémoire de pierre, de marbre et de bronze. Parterres, bosquets, statues et fontaines, pièces d'eau et terrasses, font des jardins de Versailles une véritable base de données artistique, historique, politique, mais aussi ésotérique. L'esthétique le dispute à la matière, les mythes et les légendes à l'histoire. Inscrits et donc mémorisés dans les jardins, les allégories et les symboles livrent les intentions du créateur et le sens qu'il veut donner à sa pensée et à son action. Il faut donc savoir discerner le visible et l'invisible. Car c'est bien le mystère des jardins du château de Versailles : s'il y a des messages visibles, il y en a aussi d'invisibles. Mises en place volontairement et consciemment par ses créateurs, ce n'est pas tant les statues en elles-mêmes que leurs interactions qui délivrent ces messages. Dans ces jardins où tout est mythe et symbole, le lecteur découvrira qu'il y a du sens dans l'invisible.
Les jardins initiatiques du château de Versailles
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$81.00
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Qui ne connaît le château de Versailles et ses jardins?. Et pourtant, nul n'a abordé les messages cachés que cet ouvrage révèle. À travers le jeune héros et son guide Elouane, le lecteur apprend à décrypter la symbolique de la statuaire des jardins, qui apparaît alors comme une mémoire de pierre, de marbre et de bronze. Parterres, bosquets, statues et fontaines, pièces d'eau et terrasses, font des jardins de Versailles une véritable base de données artistique, historique, politique, mais aussi ésotérique. L'esthétique le dispute à la matière, les mythes et les légendes à l'histoire. Inscrits et donc mémorisés dans les jardins, les allégories et les symboles livrent les intentions du créateur et le sens qu'il veut donner à sa pensée et à son action. Il faut donc savoir discerner le visible et l'invisible. Car c'est bien le mystère des jardins du château de Versailles : s'il y a des messages visibles, il y en a aussi d'invisibles. Mises en place volontairement et consciemment par ses créateurs, ce n'est pas tant les statues en elles-mêmes que leurs interactions qui délivrent ces messages. Dans ces jardins où tout est mythe et symbole, le lecteur découvrira qu'il y a du sens dans l'invisible.
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Publication:
November 2008, Paris
November 2008, Paris
Subject:
Gardens
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$24.95
(available to order)
Summary:
Grande voie de communication traversant du nord au sud le cœur géographique de Montréal, le boulevard Saint-Laurent témoigne de plus de trois siècles d’histoire dans la ville. En une cascade de transformations et de renversements spectaculaires, l’artère a incarné successivement toutes les facettes de la montréalité, du rural à l’urbain, des formes primitives(...)
$24.95
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Grande voie de communication traversant du nord au sud le cœur géographique de Montréal, le boulevard Saint-Laurent témoigne de plus de trois siècles d’histoire dans la ville. En une cascade de transformations et de renversements spectaculaires, l’artère a incarné successivement toutes les facettes de la montréalité, du rural à l’urbain, des formes primitives(...)
Title:
Saint-Laurent : la Main de Montréal
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$24.95
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Summary:
Grande voie de communication traversant du nord au sud le cœur géographique de Montréal, le boulevard Saint-Laurent témoigne de plus de trois siècles d’histoire dans la ville. En une cascade de transformations et de renversements spectaculaires, l’artère a incarné successivement toutes les facettes de la montréalité, du rural à l’urbain, des formes primitives d’industrialisation au multimédia. Porte d’entrée de l’immigration, fenêtre ouverte sur le monde, refuge de toutes les marginalités, la "Main" a aussi été le creuset où ont été incarnés pour la première fois au Québec la rencontre des cultures et le métissage des identités. À travers ce vaste et profond brassage d’idées, dont le boulevard Saint-Laurent a été porteur tout au long de son histoire, se profile le passage de Montréal et du Québec tout entier à la modernité. Dans le brouhaha de ses trottoirs et la cohue de ses intersections sont en effet apparus de grands courants de société dont nous sommes aujourd’hui les héritiers, comme la libération des femmes, la syndicalisation des ouvriers et la lutte pour la dignité humaine. La "Main" a aussi été un réservoir de talents artistiques et un terrain d’expérimentation pour de nouvelles formes d’expression comme le cinéma, le théâtre yiddish, la chanson francophone et le burlesque québécois.
Saint-Laurent : la Main de Montréal
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$24.95
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Grande voie de communication traversant du nord au sud le cœur géographique de Montréal, le boulevard Saint-Laurent témoigne de plus de trois siècles d’histoire dans la ville. En une cascade de transformations et de renversements spectaculaires, l’artère a incarné successivement toutes les facettes de la montréalité, du rural à l’urbain, des formes primitives d’industrialisation au multimédia. Porte d’entrée de l’immigration, fenêtre ouverte sur le monde, refuge de toutes les marginalités, la "Main" a aussi été le creuset où ont été incarnés pour la première fois au Québec la rencontre des cultures et le métissage des identités. À travers ce vaste et profond brassage d’idées, dont le boulevard Saint-Laurent a été porteur tout au long de son histoire, se profile le passage de Montréal et du Québec tout entier à la modernité. Dans le brouhaha de ses trottoirs et la cohue de ses intersections sont en effet apparus de grands courants de société dont nous sommes aujourd’hui les héritiers, comme la libération des femmes, la syndicalisation des ouvriers et la lutte pour la dignité humaine. La "Main" a aussi été un réservoir de talents artistiques et un terrain d’expérimentation pour de nouvelles formes d’expression comme le cinéma, le théâtre yiddish, la chanson francophone et le burlesque québécois.
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Publication:
May 2002, Sillery
May 2002, Sillery
Subject:
Architecture de Montréal
Architecture de Montréal
Form:
books
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Price:
$77.95
(available in store)
Summary:
Cet ouvrage sur les frères Honegger représente une contribution originale à la connaissance de l’architecture suisse des années 1930- 1960. Il peut se lire comme une monographie, celle d’une agence d’architecture ayant pénétré, plus que d’ordinaire, les mécanismes concrets de la production, et comme l’exploration d’un territoire plus vaste, celui d’une discipline dont les(...)
$77.95
(available in store)
Summary:
Cet ouvrage sur les frères Honegger représente une contribution originale à la connaissance de l’architecture suisse des années 1930- 1960. Il peut se lire comme une monographie, celle d’une agence d’architecture ayant pénétré, plus que d’ordinaire, les mécanismes concrets de la production, et comme l’exploration d’un territoire plus vaste, celui d’une discipline dont les(...)
Subject:
Architecture Monographs
Architecture Monographs
Publication:
October 2010
October 2010
Title:
Honegger frères, de la production au patrimoine: architectes et constructeurs 1930-1969
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$77.95
(available in store)
Summary:
Cet ouvrage sur les frères Honegger représente une contribution originale à la connaissance de l’architecture suisse des années 1930- 1960. Il peut se lire comme une monographie, celle d’une agence d’architecture ayant pénétré, plus que d’ordinaire, les mécanismes concrets de la production, et comme l’exploration d’un territoire plus vaste, celui d’une discipline dont les conditions d’exercice se sont radicalement transformées après la Seconde Guerre mondiale. L’ouvrage se divise en deux parties : dans l’une se succèdent, dans l’ordre chronologique, des notices consacrées à la description et à l’analyse d’une vingtaine de réalisations significatives ; dans l’autre se superposent, à travers une série d’essais, les plans problématiques où se joue la complexité de l’oeuvre : aventure familiale, formes de l’habitation moderne, pensée constructive, découpages techniques, rapports aux pratiques artistiques, évaluations patrimoniales, stratégies de sauvegarde, etc. En situant la production du bureau Honegger dans l’inextricable réseau de ses déterminations historiques, en cherchant à articuler entre eux des univers de connaissance éloignés, le livre donne une idée de la spécificité des objets architecturaux et des valeurs hétérogènes qu’ils transportent. L’exigence intellectuelle qui le sous-tend revêt, dans la conjoncture actuelle, un caractère exemplaire puisqu’il constitue un antidote efficace contre l’indifférence qui menace physiquement, un peu partout dans le monde, l’héritage de cette période.
Honegger frères, de la production au patrimoine: architectes et constructeurs 1930-1969
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Summary:
Cet ouvrage sur les frères Honegger représente une contribution originale à la connaissance de l’architecture suisse des années 1930- 1960. Il peut se lire comme une monographie, celle d’une agence d’architecture ayant pénétré, plus que d’ordinaire, les mécanismes concrets de la production, et comme l’exploration d’un territoire plus vaste, celui d’une discipline dont les conditions d’exercice se sont radicalement transformées après la Seconde Guerre mondiale. L’ouvrage se divise en deux parties : dans l’une se succèdent, dans l’ordre chronologique, des notices consacrées à la description et à l’analyse d’une vingtaine de réalisations significatives ; dans l’autre se superposent, à travers une série d’essais, les plans problématiques où se joue la complexité de l’oeuvre : aventure familiale, formes de l’habitation moderne, pensée constructive, découpages techniques, rapports aux pratiques artistiques, évaluations patrimoniales, stratégies de sauvegarde, etc. En situant la production du bureau Honegger dans l’inextricable réseau de ses déterminations historiques, en cherchant à articuler entre eux des univers de connaissance éloignés, le livre donne une idée de la spécificité des objets architecturaux et des valeurs hétérogènes qu’ils transportent. L’exigence intellectuelle qui le sous-tend revêt, dans la conjoncture actuelle, un caractère exemplaire puisqu’il constitue un antidote efficace contre l’indifférence qui menace physiquement, un peu partout dans le monde, l’héritage de cette période.
Form:
books
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Publication:
October 2010
October 2010
Subject:
Architecture Monographs
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Title:
Inventer la couleur
Inventer la couleur
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$45.95
(available in store)
Summary:
À l’occasion de la célébration du centenaire de la mort de Ducos du Hauron, inventeur agenais de la photographie en couleur, François Saint Pierre propose une exposition qui explore le rapport à la couleur dans la photographie moderne et contemporaine, essentiellement aux États-Unis et en France. Le catalogue réunit plus de 120 œuvres de 19 photographes auteurs et(...)
$45.95
(available in store)
Summary:
À l’occasion de la célébration du centenaire de la mort de Ducos du Hauron, inventeur agenais de la photographie en couleur, François Saint Pierre propose une exposition qui explore le rapport à la couleur dans la photographie moderne et contemporaine, essentiellement aux États-Unis et en France. Le catalogue réunit plus de 120 œuvres de 19 photographes auteurs et(...)
Subject:
Theory of Photography
Theory of Photography
Publication:
October 2021
October 2021
Title:
Inventer la couleur
Actions:
Price:
$45.95
(available in store)
Summary:
À l’occasion de la célébration du centenaire de la mort de Ducos du Hauron, inventeur agenais de la photographie en couleur, François Saint Pierre propose une exposition qui explore le rapport à la couleur dans la photographie moderne et contemporaine, essentiellement aux États-Unis et en France. Le catalogue réunit plus de 120 œuvres de 19 photographes auteurs et artistes, autour des pionniers William Eggleston, Ernst Haas et Saul Leiter, qui, en faisant entrer la photographie en couleur au musée dans les années 60/70, ont battu en brêche le préjugé tenace selon lequel « le noir et blanc serait l’art et la couleur serait commerciale ». En Europe, où le monopole artistique du noir et blanc était encore plus marqué, l’Italien Luigi Ghirri dans les années 1970 et le Français John Batho dès 1963, s’engagent dans la photographie en couleur. « Je voulais savoir, déclare ce dernier, ce que la photographie pouvait avoir à dire au sujet de la couleur. » Cette réflexion se prolonge avec des artistes du numériques comme Constance Nouvel qui explore ce que peut encore la photographie à l’heure des réseaux sociaux. Avec des photographies de Vincent Ballard, Sammy Baloji, John Batho, Denis Brihat, Alix Delmas, Philippe Durand, William Eggleston, Luigi Ghirri, Jan Groover, Saul Leiter, Mazdak, Ernst Haas, Pierre et Gilles, Bernard Plossu, Julien Richaudaud, Paolo Roversi, Laure Tiberghien et James Welling.
Inventer la couleur
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Price:
$45.95
(available in store)
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À l’occasion de la célébration du centenaire de la mort de Ducos du Hauron, inventeur agenais de la photographie en couleur, François Saint Pierre propose une exposition qui explore le rapport à la couleur dans la photographie moderne et contemporaine, essentiellement aux États-Unis et en France. Le catalogue réunit plus de 120 œuvres de 19 photographes auteurs et artistes, autour des pionniers William Eggleston, Ernst Haas et Saul Leiter, qui, en faisant entrer la photographie en couleur au musée dans les années 60/70, ont battu en brêche le préjugé tenace selon lequel « le noir et blanc serait l’art et la couleur serait commerciale ». En Europe, où le monopole artistique du noir et blanc était encore plus marqué, l’Italien Luigi Ghirri dans les années 1970 et le Français John Batho dès 1963, s’engagent dans la photographie en couleur. « Je voulais savoir, déclare ce dernier, ce que la photographie pouvait avoir à dire au sujet de la couleur. » Cette réflexion se prolonge avec des artistes du numériques comme Constance Nouvel qui explore ce que peut encore la photographie à l’heure des réseaux sociaux. Avec des photographies de Vincent Ballard, Sammy Baloji, John Batho, Denis Brihat, Alix Delmas, Philippe Durand, William Eggleston, Luigi Ghirri, Jan Groover, Saul Leiter, Mazdak, Ernst Haas, Pierre et Gilles, Bernard Plossu, Julien Richaudaud, Paolo Roversi, Laure Tiberghien et James Welling.
Form:
books
books
Publication:
October 2021
October 2021
Subject:
Theory of Photography
Theory of Photography
Form:
books
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Actions:
Price:
$64.95
(available to order)
Summary:
Cet ouvrage questionne une histoire récente du design où la notion d’ornement se donne au cœur de nouvelles logiques de conception et de production. Avec l’avènement du numérique et la redéfinition du rôle de l’ornement, la forme ornementale se donne à présent dans une dimension calculée de morphogenèse : sa dynamique s’ancre dans les processus de croissance de la nature.(...)
$64.95
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Summary:
Cet ouvrage questionne une histoire récente du design où la notion d’ornement se donne au cœur de nouvelles logiques de conception et de production. Avec l’avènement du numérique et la redéfinition du rôle de l’ornement, la forme ornementale se donne à présent dans une dimension calculée de morphogenèse : sa dynamique s’ancre dans les processus de croissance de la nature.(...)
Title:
Design et merveilleux : de la nature de l'ornement / Design and the wondrous: on the nature of ornament
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Price:
$64.95
(available to order)
Summary:
Cet ouvrage questionne une histoire récente du design où la notion d’ornement se donne au cœur de nouvelles logiques de conception et de production. Avec l’avènement du numérique et la redéfinition du rôle de l’ornement, la forme ornementale se donne à présent dans une dimension calculée de morphogenèse : sa dynamique s’ancre dans les processus de croissance de la nature. Dans toutes ces réalisations, la dimension générative de la nature a conféré à l’ornement un rôle structurel nouveau. S'appuyant sur une sélection d'œuvres de plus de cinquante artistes, , quatre essais (Marie-Ange Brayer, Spyros Papapetros, Martine Dancer-Mourès et Sophie Fétro), nous donnent à lire et comprendre, l'évolution du design et de l'ornement, à l'ère du numérique. / This volume presents a new narrative of design, situated somewhere between plant life and ornament, nature and artifice. Through essays by several authors it explores the ornament’s role with respect to morphogenesis, by which the object is continually transformed through an evolving dynamic of forms. With the arrival of the digital age, the ornament’s role in design has been greatly modified. No longer a simple motif, it is used as an animated form. At the intersection of information sciences and biology, designers utilise 3D printing to create carefully calculated objects based on organic growth. With contributions by Spyros Papapetros, Marie-Ange Brayer, and others.
Design et merveilleux : de la nature de l'ornement / Design and the wondrous: on the nature of ornament
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Price:
$64.95
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Cet ouvrage questionne une histoire récente du design où la notion d’ornement se donne au cœur de nouvelles logiques de conception et de production. Avec l’avènement du numérique et la redéfinition du rôle de l’ornement, la forme ornementale se donne à présent dans une dimension calculée de morphogenèse : sa dynamique s’ancre dans les processus de croissance de la nature. Dans toutes ces réalisations, la dimension générative de la nature a conféré à l’ornement un rôle structurel nouveau. S'appuyant sur une sélection d'œuvres de plus de cinquante artistes, , quatre essais (Marie-Ange Brayer, Spyros Papapetros, Martine Dancer-Mourès et Sophie Fétro), nous donnent à lire et comprendre, l'évolution du design et de l'ornement, à l'ère du numérique. / This volume presents a new narrative of design, situated somewhere between plant life and ornament, nature and artifice. Through essays by several authors it explores the ornament’s role with respect to morphogenesis, by which the object is continually transformed through an evolving dynamic of forms. With the arrival of the digital age, the ornament’s role in design has been greatly modified. No longer a simple motif, it is used as an animated form. At the intersection of information sciences and biology, designers utilise 3D printing to create carefully calculated objects based on organic growth. With contributions by Spyros Papapetros, Marie-Ange Brayer, and others.
Form:
books
books
Publication:
May 2019
May 2019
Subject:
Design Theory
Design Theory
