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L'étoffe des villes
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$39.95
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« Les villes racontent souvent une même histoire.Celle d’un croisement, d’un pont ou d’une rive, d’un noyau compact perdu dans une immensité […]. Une même histoire sous plusieurs formes. » Architecte et urbaniste, élu d’une ville moyenne, Sylvain Coquerel avait à cœur de parler, avec des mots que chacun saurait entendre, de son savoir des villes et des politiques qui la(...)
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« Les villes racontent souvent une même histoire.Celle d’un croisement, d’un pont ou d’une rive, d’un noyau compact perdu dans une immensité […]. Une même histoire sous plusieurs formes. » Architecte et urbaniste, élu d’une ville moyenne, Sylvain Coquerel avait à cœur de parler, avec des mots que chacun saurait entendre, de son savoir des villes et des politiques qui la(...)
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L'étoffe des villes
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« Les villes racontent souvent une même histoire.Celle d’un croisement, d’un pont ou d’une rive, d’un noyau compact perdu dans une immensité […]. Une même histoire sous plusieurs formes. » Architecte et urbaniste, élu d’une ville moyenne, Sylvain Coquerel avait à cœur de parler, avec des mots que chacun saurait entendre, de son savoir des villes et des politiques qui la regardent. Il nous livre ici, sous forme de strophes en prose, ce qui, pour lui, constitue les fondamentaux de la cité, ces repères qui doivent nous guider, les écueils à éviter et le champ des possibles pour rendre nos villes plus humaines.
L'étoffe des villes
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« Les villes racontent souvent une même histoire.Celle d’un croisement, d’un pont ou d’une rive, d’un noyau compact perdu dans une immensité […]. Une même histoire sous plusieurs formes. » Architecte et urbaniste, élu d’une ville moyenne, Sylvain Coquerel avait à cœur de parler, avec des mots que chacun saurait entendre, de son savoir des villes et des politiques qui la regardent. Il nous livre ici, sous forme de strophes en prose, ce qui, pour lui, constitue les fondamentaux de la cité, ces repères qui doivent nous guider, les écueils à éviter et le champ des possibles pour rendre nos villes plus humaines.
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Publication:
June 2015
June 2015
Subject:
Urban Theory
Urban Theory
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Ceci n'est pas une bouteille
Ceci n'est pas une bouteille
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$49.95
(available to order)
Summary:
ette paraphrase du fameux Ceci n’est pas une pipe de Magritte (1928) pose la question du rapport entre un objet – en l’occurence, une bouteille –, son statut et sa représentation. Le récipient vu par le mudac et celui de la collection du MVVV semblent de natures différentes. Pourtant, les deux sont le résultat de procédures culturelles légitimes, qui leur assurent un(...)
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Summary:
ette paraphrase du fameux Ceci n’est pas une pipe de Magritte (1928) pose la question du rapport entre un objet – en l’occurence, une bouteille –, son statut et sa représentation. Le récipient vu par le mudac et celui de la collection du MVVV semblent de natures différentes. Pourtant, les deux sont le résultat de procédures culturelles légitimes, qui leur assurent un(...)
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Ceci n'est pas une bouteille
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Summary:
ette paraphrase du fameux Ceci n’est pas une pipe de Magritte (1928) pose la question du rapport entre un objet – en l’occurence, une bouteille –, son statut et sa représentation. Le récipient vu par le mudac et celui de la collection du MVVV semblent de natures différentes. Pourtant, les deux sont le résultat de procédures culturelles légitimes, qui leur assurent un statut à part en tant qu’objets de collection. Leurs formes communiquent aussi sur d’autres plans : matériaux (qualités de verre, bois), aspect pratique (utilité, obsolescence, détournement), usage (traces, poussières, brillance). L’ouvrage met en valeur une soixantaine de pièces rassemblées par les deux institutions.
Ceci n'est pas une bouteille
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ette paraphrase du fameux Ceci n’est pas une pipe de Magritte (1928) pose la question du rapport entre un objet – en l’occurence, une bouteille –, son statut et sa représentation. Le récipient vu par le mudac et celui de la collection du MVVV semblent de natures différentes. Pourtant, les deux sont le résultat de procédures culturelles légitimes, qui leur assurent un statut à part en tant qu’objets de collection. Leurs formes communiquent aussi sur d’autres plans : matériaux (qualités de verre, bois), aspect pratique (utilité, obsolescence, détournement), usage (traces, poussières, brillance). L’ouvrage met en valeur une soixantaine de pièces rassemblées par les deux institutions.
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books
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Publication:
September 2015
September 2015
Form:
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Price:
$53.25
(available to order)
Summary:
La vie d’Henry Espérandieu est remarquable à bien des titres. Il naît à Nîmes, en 1829, dans une famille pauvre, et fonde sa vocation d’architecte sur l’effervescence architecturale de sa ville. Soutenu et encouragé par Charles Questel, il fait ses études à Paris à l’école des Beaux-Arts et dans l’atelier de Léon Vaudoyer, collectionnant les diplômes et les récompenses.(...)
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Summary:
La vie d’Henry Espérandieu est remarquable à bien des titres. Il naît à Nîmes, en 1829, dans une famille pauvre, et fonde sa vocation d’architecte sur l’effervescence architecturale de sa ville. Soutenu et encouragé par Charles Questel, il fait ses études à Paris à l’école des Beaux-Arts et dans l’atelier de Léon Vaudoyer, collectionnant les diplômes et les récompenses.(...)
Title:
Henry Espérandieu : la truelle et la lyre
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$53.25
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La vie d’Henry Espérandieu est remarquable à bien des titres. Il naît à Nîmes, en 1829, dans une famille pauvre, et fonde sa vocation d’architecte sur l’effervescence architecturale de sa ville. Soutenu et encouragé par Charles Questel, il fait ses études à Paris à l’école des Beaux-Arts et dans l’atelier de Léon Vaudoyer, collectionnant les diplômes et les récompenses. Grâce à l’appui de ses maîtres, en dépit de son jeune âge et de sa confession protestante, il est nommé inspecteur des travaux de la cathédrale de la Major à Marseille et son projet de sanctuaire pour Notre-Dame-de-la-Garde est sélectionné par l’évêque de Marseille, Mgr de Mazenod. Dès lors, il va vivre à Marseille, menant de front les chantiers de la cathédrale et du sanctuaire. Il sera chargé de concevoir et réaliser, entre autres, la colonne de l’Immaculée Conception, le palais Longchamp, l’école des Beaux-Arts-bibliothèque de la ville de Marseille. Nommé architecte de la ville, il projette ou construit des églises de quartier et intervient sur de nombreux bâtiments civils ou religieux, dont le palais du Pharo. Il meurt prématurément à l’âge de quarante-quatre ans sans connaître l’achèvement de tous ses chantiers, mais laissant derrière lui une œuvre cohérente et novatrice, toujours en harmonie avec le lieu d’édification, porteuse de sens, marquée par la simplicité du style néo-roman et la richesse de la décoration et de l’ornementation.
Henry Espérandieu : la truelle et la lyre
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$53.25
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La vie d’Henry Espérandieu est remarquable à bien des titres. Il naît à Nîmes, en 1829, dans une famille pauvre, et fonde sa vocation d’architecte sur l’effervescence architecturale de sa ville. Soutenu et encouragé par Charles Questel, il fait ses études à Paris à l’école des Beaux-Arts et dans l’atelier de Léon Vaudoyer, collectionnant les diplômes et les récompenses. Grâce à l’appui de ses maîtres, en dépit de son jeune âge et de sa confession protestante, il est nommé inspecteur des travaux de la cathédrale de la Major à Marseille et son projet de sanctuaire pour Notre-Dame-de-la-Garde est sélectionné par l’évêque de Marseille, Mgr de Mazenod. Dès lors, il va vivre à Marseille, menant de front les chantiers de la cathédrale et du sanctuaire. Il sera chargé de concevoir et réaliser, entre autres, la colonne de l’Immaculée Conception, le palais Longchamp, l’école des Beaux-Arts-bibliothèque de la ville de Marseille. Nommé architecte de la ville, il projette ou construit des églises de quartier et intervient sur de nombreux bâtiments civils ou religieux, dont le palais du Pharo. Il meurt prématurément à l’âge de quarante-quatre ans sans connaître l’achèvement de tous ses chantiers, mais laissant derrière lui une œuvre cohérente et novatrice, toujours en harmonie avec le lieu d’édification, porteuse de sens, marquée par la simplicité du style néo-roman et la richesse de la décoration et de l’ornementation.
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books
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Publication:
November 2003, Arles
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Subject:
Architecture Monographs
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Title:
L'imaginaire émergeant
L'imaginaire émergeant
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Price:
$44.95
(available to order)
Summary:
Au début des années soixante, des revues internationales d’art et d’architecture consacraient plusieurs articles aux travaux du jeune architecte André Jacqmain. Sous le titre "Une maison pour des tableaux", L’Œil d’avril 1962 présentait la maison du couple de collectionneurs d’art moderne Bertie et Gigi Urvater. Demeure baroque conçue comme un parcours labyrinthique qui(...)
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Au début des années soixante, des revues internationales d’art et d’architecture consacraient plusieurs articles aux travaux du jeune architecte André Jacqmain. Sous le titre "Une maison pour des tableaux", L’Œil d’avril 1962 présentait la maison du couple de collectionneurs d’art moderne Bertie et Gigi Urvater. Demeure baroque conçue comme un parcours labyrinthique qui(...)
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L'imaginaire émergeant
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$44.95
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Au début des années soixante, des revues internationales d’art et d’architecture consacraient plusieurs articles aux travaux du jeune architecte André Jacqmain. Sous le titre "Une maison pour des tableaux", L’Œil d’avril 1962 présentait la maison du couple de collectionneurs d’art moderne Bertie et Gigi Urvater. Demeure baroque conçue comme un parcours labyrinthique qui égrenait sur ses murs les Magritte, Ernst, Klee, Matta, Bacon, Riopelle… "Une maison", écrit l’auteur du texte, "qui ne ressemble à aucune autre", mettant ainsi le doigt sur ce qui caractérise l’originalité de Jacqmain. Toujours produire, au risque de ne pas faire école, des œuvres différentes nées de son imaginaire de latin du Nord et souvent soulignées par un tréfonds stylistique : réminiscences des élancements gothiques, des pagodes chinoises, de l’art déco... Après des études à l’Académie des beaux-arts de Bruxelles pendant les années de guerre, on le retrouve en 1950 aux Ateliers du Marais où il côtoie Pierre Alechinsky et Christian Dotremont. À 46 ans, en 1967, il fonde l’Atelier d’architecture de Genval, s’entoure d’une équipe, une pépinière d’idées qui fouettent l’imagination, qui lui permet d’aborder la grande échelle. Ce solitaire qui n’aime pas la solitude a toujours su s’entourer d’amis fidèles et d’artistes comme le créateur de meubles Jules Wabbes, les frères Strebelle, les photographes Gilles Ehrmann et Fabien de Cugnac, l’architecte Nicole Beeckmans qui l’a assisté dans la réalisation de ce livre où il retrace à travers des dessins son parcours, de sa naissance à aujourd’hui.
L'imaginaire émergeant
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Au début des années soixante, des revues internationales d’art et d’architecture consacraient plusieurs articles aux travaux du jeune architecte André Jacqmain. Sous le titre "Une maison pour des tableaux", L’Œil d’avril 1962 présentait la maison du couple de collectionneurs d’art moderne Bertie et Gigi Urvater. Demeure baroque conçue comme un parcours labyrinthique qui égrenait sur ses murs les Magritte, Ernst, Klee, Matta, Bacon, Riopelle… "Une maison", écrit l’auteur du texte, "qui ne ressemble à aucune autre", mettant ainsi le doigt sur ce qui caractérise l’originalité de Jacqmain. Toujours produire, au risque de ne pas faire école, des œuvres différentes nées de son imaginaire de latin du Nord et souvent soulignées par un tréfonds stylistique : réminiscences des élancements gothiques, des pagodes chinoises, de l’art déco... Après des études à l’Académie des beaux-arts de Bruxelles pendant les années de guerre, on le retrouve en 1950 aux Ateliers du Marais où il côtoie Pierre Alechinsky et Christian Dotremont. À 46 ans, en 1967, il fonde l’Atelier d’architecture de Genval, s’entoure d’une équipe, une pépinière d’idées qui fouettent l’imagination, qui lui permet d’aborder la grande échelle. Ce solitaire qui n’aime pas la solitude a toujours su s’entourer d’amis fidèles et d’artistes comme le créateur de meubles Jules Wabbes, les frères Strebelle, les photographes Gilles Ehrmann et Fabien de Cugnac, l’architecte Nicole Beeckmans qui l’a assisté dans la réalisation de ce livre où il retrace à travers des dessins son parcours, de sa naissance à aujourd’hui.
Form:
books
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Publication:
January 2005, Bruxelles
January 2005, Bruxelles
Subject:
Architecture Monographs
Architecture Monographs
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books
books
Price:
$67.95
(available to order)
Summary:
Des légumes en hiver est un manuel pratique destiné aux jardiniers amateurs comme aux professionnels du maraichage. En vingt chapitres illustrés, Eliot Coleman, cultivateur américain et pionnier de l'agriculture biologique, dévoile les méthodes qu'il développe au coeur de son exploitation de petite surface, selon trois principes primordiaux : diminuer l'impact(...)
$67.95
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Des légumes en hiver est un manuel pratique destiné aux jardiniers amateurs comme aux professionnels du maraichage. En vingt chapitres illustrés, Eliot Coleman, cultivateur américain et pionnier de l'agriculture biologique, dévoile les méthodes qu'il développe au coeur de son exploitation de petite surface, selon trois principes primordiaux : diminuer l'impact(...)
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Des légumes en hiver : produire en abondance même sous la neige
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$67.95
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Summary:
Des légumes en hiver est un manuel pratique destiné aux jardiniers amateurs comme aux professionnels du maraichage. En vingt chapitres illustrés, Eliot Coleman, cultivateur américain et pionnier de l'agriculture biologique, dévoile les méthodes qu'il développe au coeur de son exploitation de petite surface, selon trois principes primordiaux : diminuer l'impact environnemental, densifier les cultures et réduire le coût financier de son exploitation. Particulièrement connu pour ses techniques de culture hivernales et respectueuses de l'environnement, ce producteur explique comment parvenir à récolter des légumes variés et de qualité, quelle que soit la saison. Il défend l'utilité des serres mobiles et des tunnels, encore inexploités en France, l'une des clés du succès pour les récoltes de primeurs tout au long de l'année. Le lecteur apprend pas à pas à préparer un sol, puis à semer et à récolter à l'aide d'un équipement modeste et peu mécanisé évitant au maximum le recours aux énergies polluantes. Schémas et planning explicatifs jalonnent l'ouvrage afin d'aider chacun à cultiver des légumes, même lorsque les conditions climatiques ne s'y prêtent pas. Les conseils de l'auteur accompagnent les producteurs en herbe à chaque étape de leur apprentissage en leur permettant notamment de faire face aux questions et difficultés qu'ils peuvent rencontrer dans la mise en oeuvre de cultures saines ou encore en abordant la question des outils nécessaires à ce travail de la terre. Des légumes en hiver se présente comme un plaidoyer pour une relocalisation des productions agricoles.
Des légumes en hiver : produire en abondance même sous la neige
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$67.95
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Des légumes en hiver est un manuel pratique destiné aux jardiniers amateurs comme aux professionnels du maraichage. En vingt chapitres illustrés, Eliot Coleman, cultivateur américain et pionnier de l'agriculture biologique, dévoile les méthodes qu'il développe au coeur de son exploitation de petite surface, selon trois principes primordiaux : diminuer l'impact environnemental, densifier les cultures et réduire le coût financier de son exploitation. Particulièrement connu pour ses techniques de culture hivernales et respectueuses de l'environnement, ce producteur explique comment parvenir à récolter des légumes variés et de qualité, quelle que soit la saison. Il défend l'utilité des serres mobiles et des tunnels, encore inexploités en France, l'une des clés du succès pour les récoltes de primeurs tout au long de l'année. Le lecteur apprend pas à pas à préparer un sol, puis à semer et à récolter à l'aide d'un équipement modeste et peu mécanisé évitant au maximum le recours aux énergies polluantes. Schémas et planning explicatifs jalonnent l'ouvrage afin d'aider chacun à cultiver des légumes, même lorsque les conditions climatiques ne s'y prêtent pas. Les conseils de l'auteur accompagnent les producteurs en herbe à chaque étape de leur apprentissage en leur permettant notamment de faire face aux questions et difficultés qu'ils peuvent rencontrer dans la mise en oeuvre de cultures saines ou encore en abordant la question des outils nécessaires à ce travail de la terre. Des légumes en hiver se présente comme un plaidoyer pour une relocalisation des productions agricoles.
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books
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Publication:
November 2013
November 2013
Subject:
Food
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books
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Price:
$51.50
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Summary:
Cet ouvrage collectif a été dirigé par le master métiers et arts de l'exposition (UFR arts, lettres, communication). Cette publication fait suite à l'exposition de Martha Rosler à la galerie Art & Essai, organisée par les étudiants de ce même master, du 15 mars au 21 avril 2006. "Figure majeure de l'art contemporain américain, Martha Rosler réalise, depuis le milieu(...)
$51.50
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Cet ouvrage collectif a été dirigé par le master métiers et arts de l'exposition (UFR arts, lettres, communication). Cette publication fait suite à l'exposition de Martha Rosler à la galerie Art & Essai, organisée par les étudiants de ce même master, du 15 mars au 21 avril 2006. "Figure majeure de l'art contemporain américain, Martha Rosler réalise, depuis le milieu(...)
Title:
Martha Rosler : sur / sous le pavé
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$51.50
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Cet ouvrage collectif a été dirigé par le master métiers et arts de l'exposition (UFR arts, lettres, communication). Cette publication fait suite à l'exposition de Martha Rosler à la galerie Art & Essai, organisée par les étudiants de ce même master, du 15 mars au 21 avril 2006. "Figure majeure de l'art contemporain américain, Martha Rosler réalise, depuis le milieu des années 1960, une oeuvre qui interroge et utilise conjointement plusieurs médiums de représentation. Photomontage, photographie, performance, écrit et vidéo sont ainsi pour l'artiste des formes d'expression qui lui permettent de créer des réponses artistiques radicales au contexte culturel, économique et social de son époque. Engagée dans les mouvements de revendications contre les offensives militaires menées par son pays, inscrite dans les groupes féministes californiens de la fin des années 1960, analysant les modifications sociales et économiques de l'espace public et urbain, dénonçant l'hégémonie des médias et du système de marchés ou encore se référant à la culture populaire, Martha Rosler propose également des relectures critiques de l'histoire de l'art contemporain. Ses réflexions théoriques et esthétiques sur le pop art, la photographie documentaire, l'art conceptuel et post-conceptuel ou encore sur les pratiques visuelles féministes sont devenues des références. À l'occasion de la publication de cette première monographie de l'artiste en français, le choix a été fait de présenter ses réalisations artistiques de façon exhaustive. Des traductions inédites de certains de ses essais, des textes d'auteurs, des entretiens et des notices accompagnent les reproductions d'oeuvres.
Martha Rosler : sur / sous le pavé
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$51.50
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Cet ouvrage collectif a été dirigé par le master métiers et arts de l'exposition (UFR arts, lettres, communication). Cette publication fait suite à l'exposition de Martha Rosler à la galerie Art & Essai, organisée par les étudiants de ce même master, du 15 mars au 21 avril 2006. "Figure majeure de l'art contemporain américain, Martha Rosler réalise, depuis le milieu des années 1960, une oeuvre qui interroge et utilise conjointement plusieurs médiums de représentation. Photomontage, photographie, performance, écrit et vidéo sont ainsi pour l'artiste des formes d'expression qui lui permettent de créer des réponses artistiques radicales au contexte culturel, économique et social de son époque. Engagée dans les mouvements de revendications contre les offensives militaires menées par son pays, inscrite dans les groupes féministes californiens de la fin des années 1960, analysant les modifications sociales et économiques de l'espace public et urbain, dénonçant l'hégémonie des médias et du système de marchés ou encore se référant à la culture populaire, Martha Rosler propose également des relectures critiques de l'histoire de l'art contemporain. Ses réflexions théoriques et esthétiques sur le pop art, la photographie documentaire, l'art conceptuel et post-conceptuel ou encore sur les pratiques visuelles féministes sont devenues des références. À l'occasion de la publication de cette première monographie de l'artiste en français, le choix a été fait de présenter ses réalisations artistiques de façon exhaustive. Des traductions inédites de certains de ses essais, des textes d'auteurs, des entretiens et des notices accompagnent les reproductions d'oeuvres.
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books
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Publication:
March 2006, Rennes
March 2006, Rennes
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
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books
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Price:
$89.95
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Summary:
Hip Lounging Japon, Bars et Clubs au Japon, présente des concepts avant-gardistes de salons branchés au Japon. Avec la popularité croissante des bars, des salons, salons de thé et cafés dans le monde entier, il existe une demande considérable de nouvelles inspirations visuelles pour cette culture récemment découverte. Toujours au premier rang de la conception, les(...)
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Hip Lounging Japon, Bars et Clubs au Japon, présente des concepts avant-gardistes de salons branchés au Japon. Avec la popularité croissante des bars, des salons, salons de thé et cafés dans le monde entier, il existe une demande considérable de nouvelles inspirations visuelles pour cette culture récemment découverte. Toujours au premier rang de la conception, les(...)
Subject:
Commercial interiors, Building types
Commercial interiors, Building types
Publication:
January 1900, Signapore
January 1900, Signapore
Title:
Bars et clubs au Japon: hip lounging Japan
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$89.95
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Summary:
Hip Lounging Japon, Bars et Clubs au Japon, présente des concepts avant-gardistes de salons branchés au Japon. Avec la popularité croissante des bars, des salons, salons de thé et cafés dans le monde entier, il existe une demande considérable de nouvelles inspirations visuelles pour cette culture récemment découverte. Toujours au premier rang de la conception, les designers japonais ont réussi à satisfaire aussi bien la clientèle discrète que la clientèle sophistiquée avec leur maitrise de l'éclairage et leurs aménagements s'inspirant de thèmes sensuels tout comme du drame empirique. Les projets sélectionnés dans cet ouvrage font partie des concepts actuels les plus innovants. En recréant des intérieurs extraordinaires et uniques sur la scène du salon japonais, les bars, les salons, les cafés et les salons de thé décrivent une expérience " lounging " visuellement psychédélique au style flamboyant. Puisant son inspiration au plus profond du modèle rural japonais, comme des auberges ou des Ryokans, les créations japonaises contemporaines sont aussi influencées par les tendances interculturelles et frappent fort pour redéfinir l'avant garde japonaise, avec une perspective qui tranche avec la production internationale tout en participant à la fois à son essor. Source d'inspiration pour la recherche d'un design dernier cri ou ouvrage de référence pour un futur propriétaire de bar, Hip lounging Japon propose une expérience visuelle très puissante. Imprimé en couleur, ce livre rassemble les aménagements intérieurs visuellement renversants des toutes dernières conceptions de la scène japonaise, accompagnés d'images d'inspiration et des descriptifs de chaque projet.
Bars et clubs au Japon: hip lounging Japan
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$89.95
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Hip Lounging Japon, Bars et Clubs au Japon, présente des concepts avant-gardistes de salons branchés au Japon. Avec la popularité croissante des bars, des salons, salons de thé et cafés dans le monde entier, il existe une demande considérable de nouvelles inspirations visuelles pour cette culture récemment découverte. Toujours au premier rang de la conception, les designers japonais ont réussi à satisfaire aussi bien la clientèle discrète que la clientèle sophistiquée avec leur maitrise de l'éclairage et leurs aménagements s'inspirant de thèmes sensuels tout comme du drame empirique. Les projets sélectionnés dans cet ouvrage font partie des concepts actuels les plus innovants. En recréant des intérieurs extraordinaires et uniques sur la scène du salon japonais, les bars, les salons, les cafés et les salons de thé décrivent une expérience " lounging " visuellement psychédélique au style flamboyant. Puisant son inspiration au plus profond du modèle rural japonais, comme des auberges ou des Ryokans, les créations japonaises contemporaines sont aussi influencées par les tendances interculturelles et frappent fort pour redéfinir l'avant garde japonaise, avec une perspective qui tranche avec la production internationale tout en participant à la fois à son essor. Source d'inspiration pour la recherche d'un design dernier cri ou ouvrage de référence pour un futur propriétaire de bar, Hip lounging Japon propose une expérience visuelle très puissante. Imprimé en couleur, ce livre rassemble les aménagements intérieurs visuellement renversants des toutes dernières conceptions de la scène japonaise, accompagnés d'images d'inspiration et des descriptifs de chaque projet.
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Publication:
January 1900, Signapore
January 1900, Signapore
Subject:
Commercial interiors, Building types
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books
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$29.95
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Summary:
Le nom de " Bièvre ", qui désigne une rue parmi les plus célèbres de la capitale, est familier aux Parisiens et aux touristes arpentant les abords de la Seine vers Notre-Dame. La Bièvre est une rivière suburbaine exceptionnelle ; c'est le dernier cours d'eau à s'écouler jusqu'aux portes de Paris à l'air libre sur la plus grande partie de son parcours (soit 36 km). La(...)
$29.95
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Le nom de " Bièvre ", qui désigne une rue parmi les plus célèbres de la capitale, est familier aux Parisiens et aux touristes arpentant les abords de la Seine vers Notre-Dame. La Bièvre est une rivière suburbaine exceptionnelle ; c'est le dernier cours d'eau à s'écouler jusqu'aux portes de Paris à l'air libre sur la plus grande partie de son parcours (soit 36 km). La(...)
Title:
La Bièvre : de la source à Paris
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$29.95
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Le nom de " Bièvre ", qui désigne une rue parmi les plus célèbres de la capitale, est familier aux Parisiens et aux touristes arpentant les abords de la Seine vers Notre-Dame. La Bièvre est une rivière suburbaine exceptionnelle ; c'est le dernier cours d'eau à s'écouler jusqu'aux portes de Paris à l'air libre sur la plus grande partie de son parcours (soit 36 km). La Bièvre prend sa source à Guyancourt, près de Versailles dans les Yvelines, et se jette dans la Seine à Paris, au niveau de la gare d'Austerlitz. L'ouvrage interroge, de manière universelle, la question des rivières urbaines en relation avec la renaturation des sites, la dépollution et la qualité de l'eau, mais aussi leurs représentations dans le champ artistique en tant qu'élément marqueur de paysage, voire de pittoresque. Entre histoire locale et enjeu national la Bièvre est une rivière exemplaire pour la définition d'un nouveau rapport homme - nature. L'eau occupe une place clef dans ce livre qui soulève le problème " des nouvelles relations biotiques " du précieux liquide avec les villes, non seulement dans son aspect fonctionnel notamment lié aux risques écologiques dans une métropole dense, mais aussi du point de vue philosophique et citoyen face aux effets du changement climatique. La ville poreuse donnera de l'espace à l'eau pour minimiser ces risques : il faut inventer de nouvelles façons de vivre avec l'eau. La conservation de la biodiversité devra être un objectif prioritaire dans la ville de demain.
La Bièvre : de la source à Paris
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Summary:
Le nom de " Bièvre ", qui désigne une rue parmi les plus célèbres de la capitale, est familier aux Parisiens et aux touristes arpentant les abords de la Seine vers Notre-Dame. La Bièvre est une rivière suburbaine exceptionnelle ; c'est le dernier cours d'eau à s'écouler jusqu'aux portes de Paris à l'air libre sur la plus grande partie de son parcours (soit 36 km). La Bièvre prend sa source à Guyancourt, près de Versailles dans les Yvelines, et se jette dans la Seine à Paris, au niveau de la gare d'Austerlitz. L'ouvrage interroge, de manière universelle, la question des rivières urbaines en relation avec la renaturation des sites, la dépollution et la qualité de l'eau, mais aussi leurs représentations dans le champ artistique en tant qu'élément marqueur de paysage, voire de pittoresque. Entre histoire locale et enjeu national la Bièvre est une rivière exemplaire pour la définition d'un nouveau rapport homme - nature. L'eau occupe une place clef dans ce livre qui soulève le problème " des nouvelles relations biotiques " du précieux liquide avec les villes, non seulement dans son aspect fonctionnel notamment lié aux risques écologiques dans une métropole dense, mais aussi du point de vue philosophique et citoyen face aux effets du changement climatique. La ville poreuse donnera de l'espace à l'eau pour minimiser ces risques : il faut inventer de nouvelles façons de vivre avec l'eau. La conservation de la biodiversité devra être un objectif prioritaire dans la ville de demain.
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books
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Publication:
August 2016
August 2016
Subject:
Gardens
Gardens
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$39.95
(available in store)
Summary:
Cette publication donne un aperçu de la situation actuelle architecture en Wallonie et à Bruxelles. Elle comprend une sélection des projets en cours et terminés illustrant l'engagement du gouvernement et des entrepreneurs privés pour une forme d'architecture qui est en harmonie avec son temps, il montre également comment ces entités reconnaissent que des bâtiments(...)
$39.95
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Summary:
Cette publication donne un aperçu de la situation actuelle architecture en Wallonie et à Bruxelles. Elle comprend une sélection des projets en cours et terminés illustrant l'engagement du gouvernement et des entrepreneurs privés pour une forme d'architecture qui est en harmonie avec son temps, il montre également comment ces entités reconnaissent que des bâtiments(...)
Title:
Architectures, Wallonie-Bruxelles: inventaires #0 inventories 2005-2010
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(available in store)
Summary:
Cette publication donne un aperçu de la situation actuelle architecture en Wallonie et à Bruxelles. Elle comprend une sélection des projets en cours et terminés illustrant l'engagement du gouvernement et des entrepreneurs privés pour une forme d'architecture qui est en harmonie avec son temps, il montre également comment ces entités reconnaissent que des bâtiments bien conçus sont un moyen d'améliorer la qualité de vie des leurs résidents et, dans le cas de bâtiments publics, la communauté dans son ensemble. Ces projets, ainsi que leurs spécifications techniques, représentent un large spectre de types de construction, illustrant les différentes pratiques et des situations (de cabanons pour les immeubles de bureaux, et des extensions de l'intérieur d'un îlot urbain des stations de recherche polaire, etc.) Une collection d'articles nouveaux, commandé par les sociologues, philosophes, architectes, critiques et enseignants travaillant dans la Communauté française et au niveau international, pour accompagner les 112 projets illustrés. Un inventaire des activités culturelles menées dans le domaine de l'architecture et les disciplines connexes (publications, thèses, expositions, activités audiovisuelles, conférences, etc.) Cette publication, le numéro '0 ', est conçu comme un prélude à une série continue de futures publications, dont la Communauté de langue française vise à faire ressortir périodiquement afin de démontrer les faits saillants de la conception architecturale en Wallonie et à Bruxelles. Le livre, réalisé par le studio graphique Speculoos, a été nominé au Prix Fernand Baudin Prijs 2010.
Architectures, Wallonie-Bruxelles: inventaires #0 inventories 2005-2010
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Price:
$39.95
(available in store)
Summary:
Cette publication donne un aperçu de la situation actuelle architecture en Wallonie et à Bruxelles. Elle comprend une sélection des projets en cours et terminés illustrant l'engagement du gouvernement et des entrepreneurs privés pour une forme d'architecture qui est en harmonie avec son temps, il montre également comment ces entités reconnaissent que des bâtiments bien conçus sont un moyen d'améliorer la qualité de vie des leurs résidents et, dans le cas de bâtiments publics, la communauté dans son ensemble. Ces projets, ainsi que leurs spécifications techniques, représentent un large spectre de types de construction, illustrant les différentes pratiques et des situations (de cabanons pour les immeubles de bureaux, et des extensions de l'intérieur d'un îlot urbain des stations de recherche polaire, etc.) Une collection d'articles nouveaux, commandé par les sociologues, philosophes, architectes, critiques et enseignants travaillant dans la Communauté française et au niveau international, pour accompagner les 112 projets illustrés. Un inventaire des activités culturelles menées dans le domaine de l'architecture et les disciplines connexes (publications, thèses, expositions, activités audiovisuelles, conférences, etc.) Cette publication, le numéro '0 ', est conçu comme un prélude à une série continue de futures publications, dont la Communauté de langue française vise à faire ressortir périodiquement afin de démontrer les faits saillants de la conception architecturale en Wallonie et à Bruxelles. Le livre, réalisé par le studio graphique Speculoos, a été nominé au Prix Fernand Baudin Prijs 2010.
Form:
books
books
Publication:
July 2012
July 2012
Subject:
Architecture since 1900, Europe
Architecture since 1900, Europe
Form:
books
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Title:
Dennis Oppenheim
Dennis Oppenheim
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Price:
$27.95
(available to order)
Summary:
Cet ouvrage accompagne l’exposition consacrée à Dennis Oppenheim au Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole. Le Musée de Saint-Etienne s’intéresse au travail de cet artiste américain, né en 1938, depuis son ouverture. Alors que l’exposition se préparait en lien direct et régulier avec l’artiste, l’équipe du Musée a brutalement appris sa disparition (janvier 2011).(...)
$27.95
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Summary:
Cet ouvrage accompagne l’exposition consacrée à Dennis Oppenheim au Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole. Le Musée de Saint-Etienne s’intéresse au travail de cet artiste américain, né en 1938, depuis son ouverture. Alors que l’exposition se préparait en lien direct et régulier avec l’artiste, l’équipe du Musée a brutalement appris sa disparition (janvier 2011).(...)
Title:
Dennis Oppenheim
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$27.95
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Summary:
Cet ouvrage accompagne l’exposition consacrée à Dennis Oppenheim au Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole. Le Musée de Saint-Etienne s’intéresse au travail de cet artiste américain, né en 1938, depuis son ouverture. Alors que l’exposition se préparait en lien direct et régulier avec l’artiste, l’équipe du Musée a brutalement appris sa disparition (janvier 2011). L’artiste avait déjà pensé l’exposition: cinq installations dans quatre lieux différents du Musée. Chaque lieu convoquerait des univers spécifiques: celui du corps et du mimétisme ironique de la vie avec Theme for a Major Hit (1974) et Table Piece (1975); celui de la transformation jusqu’à la disparition dans le couloir (lieu de transition) avec Aging (1974); celui dela sculpture urbaine, décorative et exubérante avec les Splash Buildings (2009), et enfin celui du jeu entre l’architecture etla sculpture avec les installations des Smokestack Buildings with Frozen Fireworks (2009) et Black (2007). Cette publication accompagne l’exposition mais se veut plus qu’un simple catalogue. Elle offre l’occasion de parcourir les trente dernières années de création de ce fabuleux constructeur de formes et de mécanismes, de ce singulier artiste qui échappe à toute forme de classification ou de système. Outre une riche et précieuse iconographie sur son travail (environ 80 illustrations, sélectionnées en collaboration avec l’épouse de l’artiste), le volume présente un texte émouvant du directeur du Musée et ami de l’artiste, Lóránd Hegyi, et un essai du critique Alberto Fiz.
Dennis Oppenheim
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$27.95
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Cet ouvrage accompagne l’exposition consacrée à Dennis Oppenheim au Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole. Le Musée de Saint-Etienne s’intéresse au travail de cet artiste américain, né en 1938, depuis son ouverture. Alors que l’exposition se préparait en lien direct et régulier avec l’artiste, l’équipe du Musée a brutalement appris sa disparition (janvier 2011). L’artiste avait déjà pensé l’exposition: cinq installations dans quatre lieux différents du Musée. Chaque lieu convoquerait des univers spécifiques: celui du corps et du mimétisme ironique de la vie avec Theme for a Major Hit (1974) et Table Piece (1975); celui de la transformation jusqu’à la disparition dans le couloir (lieu de transition) avec Aging (1974); celui dela sculpture urbaine, décorative et exubérante avec les Splash Buildings (2009), et enfin celui du jeu entre l’architecture etla sculpture avec les installations des Smokestack Buildings with Frozen Fireworks (2009) et Black (2007). Cette publication accompagne l’exposition mais se veut plus qu’un simple catalogue. Elle offre l’occasion de parcourir les trente dernières années de création de ce fabuleux constructeur de formes et de mécanismes, de ce singulier artiste qui échappe à toute forme de classification ou de système. Outre une riche et précieuse iconographie sur son travail (environ 80 illustrations, sélectionnées en collaboration avec l’épouse de l’artiste), le volume présente un texte émouvant du directeur du Musée et ami de l’artiste, Lóránd Hegyi, et un essai du critique Alberto Fiz.
Form:
books
books
Publication:
August 2011
August 2011
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
