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L’ouvrage, organisé en quatre grandes sections thématiques (l’image de la lumière, le dispositif, la séquence et la séance), présente les spécificités de la diapositive. La sélection iconographique intègre la diversité de ces pratiques afin de rendre compte de son impact sur la culture visuelle et de son évolution. Elle comprend des travaux d’amateurs et de photographes(...)
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L’ouvrage, organisé en quatre grandes sections thématiques (l’image de la lumière, le dispositif, la séquence et la séance), présente les spécificités de la diapositive. La sélection iconographique intègre la diversité de ces pratiques afin de rendre compte de son impact sur la culture visuelle et de son évolution. Elle comprend des travaux d’amateurs et de photographes(...)
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Diapositive: histoire de la photographie projetée
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L’ouvrage, organisé en quatre grandes sections thématiques (l’image de la lumière, le dispositif, la séquence et la séance), présente les spécificités de la diapositive. La sélection iconographique intègre la diversité de ces pratiques afin de rendre compte de son impact sur la culture visuelle et de son évolution. Elle comprend des travaux d’amateurs et de photographes professionnels tels que Alfred Stieglitz et Helen Levitt ; elle montre ses usages dans le domaine de l’éducation et du divertissement populaire ; son intégration dans le domaine du design telles que les projections de Le Corbusier et de Charles et Ray Eames ; ainsi que des œuvres représentatives de l’intérêt des artistes conceptuels pour la projection à partir des années 1960 tels que Dan Graham, Robert Smithson, Jan Dibbets, Allan Sekula, Nan Goldin, Runo Lagomarsino, James Coleman, Peter Fischli et David Weiss, et Krzysztof Wodiczko.
Diapositive: histoire de la photographie projetée
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L’ouvrage, organisé en quatre grandes sections thématiques (l’image de la lumière, le dispositif, la séquence et la séance), présente les spécificités de la diapositive. La sélection iconographique intègre la diversité de ces pratiques afin de rendre compte de son impact sur la culture visuelle et de son évolution. Elle comprend des travaux d’amateurs et de photographes professionnels tels que Alfred Stieglitz et Helen Levitt ; elle montre ses usages dans le domaine de l’éducation et du divertissement populaire ; son intégration dans le domaine du design telles que les projections de Le Corbusier et de Charles et Ray Eames ; ainsi que des œuvres représentatives de l’intérêt des artistes conceptuels pour la projection à partir des années 1960 tels que Dan Graham, Robert Smithson, Jan Dibbets, Allan Sekula, Nan Goldin, Runo Lagomarsino, James Coleman, Peter Fischli et David Weiss, et Krzysztof Wodiczko.
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August 2017
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Subject:
Photography Collections
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$52.95
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Summary:
Le nouvel ouvrage des travaux des chercheurs du LIAT poursuit l’exploration d’une contre-acception courante de l’infrastructure : l’infrastructure portée aux limites de l’imaginaire, comme une fiction ou une mythologie incarnée, où ses « problématiques » se voient déplacées dans un autre univers de conception et de réception. L’infrastructure rapprochée de la magie(...)
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Le nouvel ouvrage des travaux des chercheurs du LIAT poursuit l’exploration d’une contre-acception courante de l’infrastructure : l’infrastructure portée aux limites de l’imaginaire, comme une fiction ou une mythologie incarnée, où ses « problématiques » se voient déplacées dans un autre univers de conception et de réception. L’infrastructure rapprochée de la magie(...)
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Magie : La déraison des infrastructures
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Le nouvel ouvrage des travaux des chercheurs du LIAT poursuit l’exploration d’une contre-acception courante de l’infrastructure : l’infrastructure portée aux limites de l’imaginaire, comme une fiction ou une mythologie incarnée, où ses « problématiques » se voient déplacées dans un autre univers de conception et de réception. L’infrastructure rapprochée de la magie s’installe là où on ne l’attend pas – hormis là où elle a depuis longtemps conquis les domaines de la création artistique, fictions littéraires et cinématographiques. Imaginerait-on une science-fiction sans la présence centrale ou insidieuse des infrastructures au cœur de l’énigme? Et quand l’infrastructure rencontre le cinéma ou la fable, comment hérite-t-elle de leur magie? Mais aussi, comment l’architecture a-t-elle pu accepter, ou non, la magie dans sa théorie, elle qui fut basée sur un argumentaire rationnel à toute épreuve? Autant de questions et d’éléments de réponse élaborés selon quatre rubriques : Autoroute / Théorie / Divertissement / Affabulations.
Magie : La déraison des infrastructures
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Le nouvel ouvrage des travaux des chercheurs du LIAT poursuit l’exploration d’une contre-acception courante de l’infrastructure : l’infrastructure portée aux limites de l’imaginaire, comme une fiction ou une mythologie incarnée, où ses « problématiques » se voient déplacées dans un autre univers de conception et de réception. L’infrastructure rapprochée de la magie s’installe là où on ne l’attend pas – hormis là où elle a depuis longtemps conquis les domaines de la création artistique, fictions littéraires et cinématographiques. Imaginerait-on une science-fiction sans la présence centrale ou insidieuse des infrastructures au cœur de l’énigme? Et quand l’infrastructure rencontre le cinéma ou la fable, comment hérite-t-elle de leur magie? Mais aussi, comment l’architecture a-t-elle pu accepter, ou non, la magie dans sa théorie, elle qui fut basée sur un argumentaire rationnel à toute épreuve? Autant de questions et d’éléments de réponse élaborés selon quatre rubriques : Autoroute / Théorie / Divertissement / Affabulations.
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Publication:
January 2025
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Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
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Description:
1 volume (355 pages) : couverture et intérieur illustrés en couleur. ; 24 cm.
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1 volume (355 pages) : couverture et intérieur illustrés en couleur. ; 24 cm.
Author:
Subject:
Publication:
Dijon : Les presses du réel, DL 2025.
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Title:
L'animal captif et la nature sauvage : une ethnographie du Parc zoologique de Paris / Mélanie Roustan.
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1 volume (355 pages) : couverture et intérieur illustrés en couleur. ; 24 cm.
L'animal captif et la nature sauvage : une ethnographie du Parc zoologique de Paris / Mélanie Roustan.
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1 volume (355 pages) : couverture et intérieur illustrés en couleur. ; 24 cm.
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Dijon : Les presses du réel, DL 2025.
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Title:
Modernisme Art Déco
Modernisme Art Déco
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$29.50
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Summary:
Parmi les courants et mouvements - divers et contradictoires - nés dans l'entre-deux-guerres, le modernisme a rêvé de changer la vie en métamorphosant l'architecture alors que l'Art Déco a exprimé la modernité d'une bourgeoisie entreprenante et libérée des préjugés moraux d'avant-guerre. Ces courants et mouvements vont connaître, au cours même du siècle qui les a vu(...)
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Summary:
Parmi les courants et mouvements - divers et contradictoires - nés dans l'entre-deux-guerres, le modernisme a rêvé de changer la vie en métamorphosant l'architecture alors que l'Art Déco a exprimé la modernité d'une bourgeoisie entreprenante et libérée des préjugés moraux d'avant-guerre. Ces courants et mouvements vont connaître, au cours même du siècle qui les a vu(...)
Subject:
Architecture since 1900, Europe
Architecture since 1900, Europe
Publication:
September 2004, Sprimont
September 2004, Sprimont
Title:
Modernisme Art Déco
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Summary:
Parmi les courants et mouvements - divers et contradictoires - nés dans l'entre-deux-guerres, le modernisme a rêvé de changer la vie en métamorphosant l'architecture alors que l'Art Déco a exprimé la modernité d'une bourgeoisie entreprenante et libérée des préjugés moraux d'avant-guerre. Ces courants et mouvements vont connaître, au cours même du siècle qui les a vu naître, de nombreuses réactualisations. Libérés de leur ancrage historique et social, ils vont tour à tour nourrir la pensée architecturale et s'introduire dans la polémique et le débat sur la ville et son urbanisation. Qu'il s'agisse de maisons particulières, d'immeubles à appartements ou de bureaux, de cités-jardins ou sociales, de bâtiments publics ou industriels, d'églises ou encore de lieux de divertissement ou d'aménagements paysagers, Bruxelles conserve de nombreux témoignages architecturaux illustrant l'Art Déco et le modernisme. L'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de Paris, en 1925, joua un rôle crucial pour les arts décoratifs belges. Elle constitua une impulsion créative pour certains commerces bruxellois qui se profilèrent alors en ensembliers. Les Expositions universelles de 1935 et 1958 ont, elles aussi, exercé une influence urbanistique considérable sur la capitale, générant d'importants travaux d'infrastructure et un programme de construction de grande envergure, dans l'ensemble de la région.
Modernisme Art Déco
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Parmi les courants et mouvements - divers et contradictoires - nés dans l'entre-deux-guerres, le modernisme a rêvé de changer la vie en métamorphosant l'architecture alors que l'Art Déco a exprimé la modernité d'une bourgeoisie entreprenante et libérée des préjugés moraux d'avant-guerre. Ces courants et mouvements vont connaître, au cours même du siècle qui les a vu naître, de nombreuses réactualisations. Libérés de leur ancrage historique et social, ils vont tour à tour nourrir la pensée architecturale et s'introduire dans la polémique et le débat sur la ville et son urbanisation. Qu'il s'agisse de maisons particulières, d'immeubles à appartements ou de bureaux, de cités-jardins ou sociales, de bâtiments publics ou industriels, d'églises ou encore de lieux de divertissement ou d'aménagements paysagers, Bruxelles conserve de nombreux témoignages architecturaux illustrant l'Art Déco et le modernisme. L'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de Paris, en 1925, joua un rôle crucial pour les arts décoratifs belges. Elle constitua une impulsion créative pour certains commerces bruxellois qui se profilèrent alors en ensembliers. Les Expositions universelles de 1935 et 1958 ont, elles aussi, exercé une influence urbanistique considérable sur la capitale, générant d'importants travaux d'infrastructure et un programme de construction de grande envergure, dans l'ensemble de la région.
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Publication:
September 2004, Sprimont
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Subject:
Architecture since 1900, Europe
Architecture since 1900, Europe
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$80.95
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Summary:
L'Art déco apparaît dans le sillage de l'Art nouveau au cours des années 1920. Ce mouvement tire son origine des Arts décoratifs, mis sur le devant de la scène lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925. En pleines Années folles, la création artistique est alors éclatante. Décorateurs, ensembliers, architectes,(...)
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Summary:
L'Art déco apparaît dans le sillage de l'Art nouveau au cours des années 1920. Ce mouvement tire son origine des Arts décoratifs, mis sur le devant de la scène lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925. En pleines Années folles, la création artistique est alors éclatante. Décorateurs, ensembliers, architectes,(...)
Subject:
Architecture since 1900, Europe
Architecture since 1900, Europe
Publication:
November 2024
November 2024
Title:
Art déco : cinq bâtiments emblématiques
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$80.95
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Summary:
L'Art déco apparaît dans le sillage de l'Art nouveau au cours des années 1920. Ce mouvement tire son origine des Arts décoratifs, mis sur le devant de la scène lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925. En pleines Années folles, la création artistique est alors éclatante. Décorateurs, ensembliers, architectes, ferronniers, etc. , s'associent pour concevoir des pavillons aux intérieurs richement décorés. Trait d'union entre l'ornementation excessive de l'Art nouveau et la rigueur formelle de l'architecture moderne - qui apparaît peu avant -, l'Art déco impose une esthétique élégante, faisant la part belle aux motifs géométriques, sans toutefois délaisser les courbes, et mettant en valeur la pureté des lignes et la sophistication des détails. L'Art déco accompagne le développement de la modernité et de nouveaux équipements tels que gares, cinémas, piscines, musées, etc. , où s'expriment les idées de vitesse, de voyage, de dépaysement et de divertissement ; mais il se manifeste également dans des programmes plus traditionnels comme les édifices administratifs ou religieux, par exemple. Ce nouvel opus de la collection "Cinq" offre un panorama représentatif de ce mouvement polymorphe, à travers cinq réalisations remarquables : l'église Saint-Louis de Vincennes, la bibliothèque Carnegie de Reims, le palais de la Porte-Dorée, la gare de Lens et l'hôtel de ville de Puteaux.
Art déco : cinq bâtiments emblématiques
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L'Art déco apparaît dans le sillage de l'Art nouveau au cours des années 1920. Ce mouvement tire son origine des Arts décoratifs, mis sur le devant de la scène lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925. En pleines Années folles, la création artistique est alors éclatante. Décorateurs, ensembliers, architectes, ferronniers, etc. , s'associent pour concevoir des pavillons aux intérieurs richement décorés. Trait d'union entre l'ornementation excessive de l'Art nouveau et la rigueur formelle de l'architecture moderne - qui apparaît peu avant -, l'Art déco impose une esthétique élégante, faisant la part belle aux motifs géométriques, sans toutefois délaisser les courbes, et mettant en valeur la pureté des lignes et la sophistication des détails. L'Art déco accompagne le développement de la modernité et de nouveaux équipements tels que gares, cinémas, piscines, musées, etc. , où s'expriment les idées de vitesse, de voyage, de dépaysement et de divertissement ; mais il se manifeste également dans des programmes plus traditionnels comme les édifices administratifs ou religieux, par exemple. Ce nouvel opus de la collection "Cinq" offre un panorama représentatif de ce mouvement polymorphe, à travers cinq réalisations remarquables : l'église Saint-Louis de Vincennes, la bibliothèque Carnegie de Reims, le palais de la Porte-Dorée, la gare de Lens et l'hôtel de ville de Puteaux.
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Publication:
November 2024
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Subject:
Architecture since 1900, Europe
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La déshumanisation de l'art
La déshumanisation de l'art
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$10.95
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"Si le nouvel art n'est pas intelligible à tout le monde, cela signifie que ses ressorts ne sont pas ceux du genre humain. Ce n'est pas un art pour les hommes en général, mais pour une classe très particulière d'hommes qui, même s'ils ne valent pas plus que les autres, sont de toute évidence différents." Jean Cassou disait d'Ortega y Gasset qu'il ne craignait pas la(...)
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Summary:
"Si le nouvel art n'est pas intelligible à tout le monde, cela signifie que ses ressorts ne sont pas ceux du genre humain. Ce n'est pas un art pour les hommes en général, mais pour une classe très particulière d'hommes qui, même s'ils ne valent pas plus que les autres, sont de toute évidence différents." Jean Cassou disait d'Ortega y Gasset qu'il ne craignait pas la(...)
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La déshumanisation de l'art
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"Si le nouvel art n'est pas intelligible à tout le monde, cela signifie que ses ressorts ne sont pas ceux du genre humain. Ce n'est pas un art pour les hommes en général, mais pour une classe très particulière d'hommes qui, même s'ils ne valent pas plus que les autres, sont de toute évidence différents." Jean Cassou disait d'Ortega y Gasset qu'il ne craignait pas la frivolité, voire la recherchait. Ce n'est pas le moindre des paradoxes, quand on lit ce texte-ci, mélange de critique "sérieuse" et de fascination-répulsion pour un art désormais futile aux yeux de l'auteur. Ortega y Gasset s'attaque en effet à une tendance de l'art de l'époque (ce texte est publié pour la première fois en 1925) à éliminer la figure humaine de ses sujets au point de devenir autocritique, voire un jeu entre artistes. Cela conduit à le rendre impopulaire. Dégagé du sérieux et de tout pathos, l'art perd sa transcendance au profit de la superficialité, du divertissement. Il est désormais élitiste, il exclut les masses. Il est le symptôme d'une crise culturelle, qui annonce la décadence d'une société de plus en plus tournée vers le spectacle. En effet, l'art finit par se vider de tout contenu: "Tout comme dans un système de miroirs qui se réfléchissent indéfiniment les uns dans les autres, aucune forme n'est la dernière. Toutes sont moquées et réduites à pure image."
La déshumanisation de l'art
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"Si le nouvel art n'est pas intelligible à tout le monde, cela signifie que ses ressorts ne sont pas ceux du genre humain. Ce n'est pas un art pour les hommes en général, mais pour une classe très particulière d'hommes qui, même s'ils ne valent pas plus que les autres, sont de toute évidence différents." Jean Cassou disait d'Ortega y Gasset qu'il ne craignait pas la frivolité, voire la recherchait. Ce n'est pas le moindre des paradoxes, quand on lit ce texte-ci, mélange de critique "sérieuse" et de fascination-répulsion pour un art désormais futile aux yeux de l'auteur. Ortega y Gasset s'attaque en effet à une tendance de l'art de l'époque (ce texte est publié pour la première fois en 1925) à éliminer la figure humaine de ses sujets au point de devenir autocritique, voire un jeu entre artistes. Cela conduit à le rendre impopulaire. Dégagé du sérieux et de tout pathos, l'art perd sa transcendance au profit de la superficialité, du divertissement. Il est désormais élitiste, il exclut les masses. Il est le symptôme d'une crise culturelle, qui annonce la décadence d'une société de plus en plus tournée vers le spectacle. En effet, l'art finit par se vider de tout contenu: "Tout comme dans un système de miroirs qui se réfléchissent indéfiniment les uns dans les autres, aucune forme n'est la dernière. Toutes sont moquées et réduites à pure image."
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Publication:
September 2011
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Subject:
Art Theory
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