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Le verre, substance changeante et spectaculaire qui permet à la lumière d'entrer dans les édifices, a de tout temps suscité une fascination presque mystique. L'architecture moderne y a fait appel afin d'élever des constructions minimalistes, exalter les partis architecturaux privilégiant la légèreté et l'enveloppe polyvalente, et éclairer largement l'intérieur des(...)
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Le verre, substance changeante et spectaculaire qui permet à la lumière d'entrer dans les édifices, a de tout temps suscité une fascination presque mystique. L'architecture moderne y a fait appel afin d'élever des constructions minimalistes, exalter les partis architecturaux privilégiant la légèreté et l'enveloppe polyvalente, et éclairer largement l'intérieur des(...)
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Nouvelle archtiecture de verre
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Le verre, substance changeante et spectaculaire qui permet à la lumière d'entrer dans les édifices, a de tout temps suscité une fascination presque mystique. L'architecture moderne y a fait appel afin d'élever des constructions minimalistes, exalter les partis architecturaux privilégiant la légèreté et l'enveloppe polyvalente, et éclairer largement l'intérieur des bâtiments. Cependant, ce n'est qu'au cours des quinze dernières années que le potentiel de l'architecture de verre s'est pleinement concrétisé. «Nouvelle architecture de verre» montre qu'une esthétique de l'architecture de verre se développe depuis les années 1990, esthétique qui s'intéresse à la possibilité de «construire avec la lumière» et non plus à la seule «légèreté de construction» prônée par l'école moderne. Cultivant ses attributs d'opacité, de divulgation, de mystère et d'ombre, cette nouvelle architecture de verre, dont l'ambition trouverait son origine directe dans le Crystal Palace de 1851, s'affirme comme une expérience multisensorielle. Un texte introductif retrace les moments décisifs de l'utilisation du verre dans l'architecture, puis évoque l'importance des artistes du verre dans la seconde moitié du XXe siècle et les progrès accomplis par la technologie du verre ces dernières années. Suivent vingt-cinq exemples récents d'architecture de verre, qu'accompagnent les photographies en couleurs commandées spécialement pour le livre à Dennis Gilbert, photographe d'architecture renommé. Parmi ces projets réalisés dans le monde entier figurent la Torre Agbar de Jean Nouvel à Barcelone, la DZ Bank de Frank Gehry à Berlin, le Centre Kursaal de Rafael Moneo à Saint-Sébastien, la Great Court du British Museum de Foster & Partners à Londres et le Kimmel Art Centre de Rafael Vinoly à Philadelphie.
Nouvelle archtiecture de verre
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Le verre, substance changeante et spectaculaire qui permet à la lumière d'entrer dans les édifices, a de tout temps suscité une fascination presque mystique. L'architecture moderne y a fait appel afin d'élever des constructions minimalistes, exalter les partis architecturaux privilégiant la légèreté et l'enveloppe polyvalente, et éclairer largement l'intérieur des bâtiments. Cependant, ce n'est qu'au cours des quinze dernières années que le potentiel de l'architecture de verre s'est pleinement concrétisé. «Nouvelle architecture de verre» montre qu'une esthétique de l'architecture de verre se développe depuis les années 1990, esthétique qui s'intéresse à la possibilité de «construire avec la lumière» et non plus à la seule «légèreté de construction» prônée par l'école moderne. Cultivant ses attributs d'opacité, de divulgation, de mystère et d'ombre, cette nouvelle architecture de verre, dont l'ambition trouverait son origine directe dans le Crystal Palace de 1851, s'affirme comme une expérience multisensorielle. Un texte introductif retrace les moments décisifs de l'utilisation du verre dans l'architecture, puis évoque l'importance des artistes du verre dans la seconde moitié du XXe siècle et les progrès accomplis par la technologie du verre ces dernières années. Suivent vingt-cinq exemples récents d'architecture de verre, qu'accompagnent les photographies en couleurs commandées spécialement pour le livre à Dennis Gilbert, photographe d'architecture renommé. Parmi ces projets réalisés dans le monde entier figurent la Torre Agbar de Jean Nouvel à Barcelone, la DZ Bank de Frank Gehry à Berlin, le Centre Kursaal de Rafael Moneo à Saint-Sébastien, la Great Court du British Museum de Foster & Partners à Londres et le Kimmel Art Centre de Rafael Vinoly à Philadelphie.
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Publication:
October 2006, Paris
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Subject:
Materials and Lighting
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$34.95
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Le Vieux-Montréal, quartier historique de un kilomètre carré situé au coeur d'une métropole nord-américaine, offre un amalgame historique et patrimonial unique. De la préhistoire au XXIe siècle, ce lieu n'a cessé de se transformer, mais en conservant des témoignages éloquents de chaque époque traversée. Découvrez comment la riche architecture du quartier, mais aussi les(...)
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Le Vieux-Montréal, quartier historique de un kilomètre carré situé au coeur d'une métropole nord-américaine, offre un amalgame historique et patrimonial unique. De la préhistoire au XXIe siècle, ce lieu n'a cessé de se transformer, mais en conservant des témoignages éloquents de chaque époque traversée. Découvrez comment la riche architecture du quartier, mais aussi les(...)
Subject:
Architecture de Montréal
Architecture de Montréal
Publication:
May 2004, Québec
May 2004, Québec
Title:
L'histoire du Vieux-Montréal à travers son patrimoine
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$34.95
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Le Vieux-Montréal, quartier historique de un kilomètre carré situé au coeur d'une métropole nord-américaine, offre un amalgame historique et patrimonial unique. De la préhistoire au XXIe siècle, ce lieu n'a cessé de se transformer, mais en conservant des témoignages éloquents de chaque époque traversée. Découvrez comment la riche architecture du quartier, mais aussi les vestiges archéologiques, les rues, les places, les jardins, les quais et les oeuvres d'art public en plus des objets et des documents anciens nous renseignent sur l'histoire des lieux et sur ceux qui y ont vécu. Chacun des chapitres de cette aventure urbaine et patrimoniale couvre une période historique distincte et permet d'ouvrir des fenêtres multiples sur le passé du quartier, mais aussi sur celui de toute la ville et de la région, voire sur des pans entiers de l'histoire du continent. Racontée de façon vivante et dynamique, l'histoire du quartier y est aussi révélée à travers 270 illustations, dont de magnifiques photographies inédites en couleurs. Ce livre est accessible à tous les amateurs d'histoire et de patrimoine. Il passionnera ceux qui connaissent déjà le quartier historique, qui le verront sous un jour nouveau, tout autant que ceux qui y viennent pour la première fois. Des plans vous permettront de vous guider et d'aller voir sur place tout ce qui fait la richesse historique du quartier. L'histoire du Vieux-Montréal à travers son patrimoine recèle autant de plans qu'il y a d'époques à retracer, ce qui vous laisse la possibilité d'établir votre propre circuit du Vieux-Montréal.
L'histoire du Vieux-Montréal à travers son patrimoine
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Le Vieux-Montréal, quartier historique de un kilomètre carré situé au coeur d'une métropole nord-américaine, offre un amalgame historique et patrimonial unique. De la préhistoire au XXIe siècle, ce lieu n'a cessé de se transformer, mais en conservant des témoignages éloquents de chaque époque traversée. Découvrez comment la riche architecture du quartier, mais aussi les vestiges archéologiques, les rues, les places, les jardins, les quais et les oeuvres d'art public en plus des objets et des documents anciens nous renseignent sur l'histoire des lieux et sur ceux qui y ont vécu. Chacun des chapitres de cette aventure urbaine et patrimoniale couvre une période historique distincte et permet d'ouvrir des fenêtres multiples sur le passé du quartier, mais aussi sur celui de toute la ville et de la région, voire sur des pans entiers de l'histoire du continent. Racontée de façon vivante et dynamique, l'histoire du quartier y est aussi révélée à travers 270 illustations, dont de magnifiques photographies inédites en couleurs. Ce livre est accessible à tous les amateurs d'histoire et de patrimoine. Il passionnera ceux qui connaissent déjà le quartier historique, qui le verront sous un jour nouveau, tout autant que ceux qui y viennent pour la première fois. Des plans vous permettront de vous guider et d'aller voir sur place tout ce qui fait la richesse historique du quartier. L'histoire du Vieux-Montréal à travers son patrimoine recèle autant de plans qu'il y a d'époques à retracer, ce qui vous laisse la possibilité d'établir votre propre circuit du Vieux-Montréal.
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May 2004, Québec
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Architecture de Montréal
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$39.95
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Summary:
Après le succès de «L’histoire du Vieux-Montréal à travers son patrimoine», voici un second titre qui suscitera autant d’engouement. Le Vieux-Québec a toujours évoqué l’image d’un coin de la Vieille-France ancré en Amérique du Nord. La richesse de son patrimoine, la couleur de ce quartier historique et tous les trésors architecturaux qui le hantent comme des fantômes(...)
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Après le succès de «L’histoire du Vieux-Montréal à travers son patrimoine», voici un second titre qui suscitera autant d’engouement. Le Vieux-Québec a toujours évoqué l’image d’un coin de la Vieille-France ancré en Amérique du Nord. La richesse de son patrimoine, la couleur de ce quartier historique et tous les trésors architecturaux qui le hantent comme des fantômes(...)
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L'histoire du Vieux-Québec à travers son patrimoine
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Après le succès de «L’histoire du Vieux-Montréal à travers son patrimoine», voici un second titre qui suscitera autant d’engouement. Le Vieux-Québec a toujours évoqué l’image d’un coin de la Vieille-France ancré en Amérique du Nord. La richesse de son patrimoine, la couleur de ce quartier historique et tous les trésors architecturaux qui le hantent comme des fantômes venus d’un lointain passé en font un des joyaux de la capitale et du Québec tout entier. Ce quartier s’est transformé, bien sûr, au fil du temps mais son âme s’est conservée à travers ses fortifications, ses portes, ses places, ses rues et ses édifices. Chacun des chapitres couvre une période distincte de son histoire et nous aide à mieux comprendre chaque époque à travers ses ressources patrimoniales. Un texte vivant et de superbes photographies et illustrations nous entraînent dans de belles randonnées au cœur de cet îlot historique. C’est un délice autant pour les yeux que pour l’esprit. Savourez ce magnifique volume et plongez au cœur de nos racines et de notre passé. Cet ouvrage passionnera non seulement les amoureux du Vieux-Québec mais aussi tous les autres qui découvriront un des quartiers les plus riches en histoire et en couleurs de tout le Québec. Des plans vous permettront de vous guider et d’aller voir sur place tout ce qui fait la richesse historique du quartier. Ce livre recèle autant de plans qu’il y a d’époques à retracer. Vous pouvez donc établir votre propre circuit du Vieux-Québec.
L'histoire du Vieux-Québec à travers son patrimoine
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$39.95
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Après le succès de «L’histoire du Vieux-Montréal à travers son patrimoine», voici un second titre qui suscitera autant d’engouement. Le Vieux-Québec a toujours évoqué l’image d’un coin de la Vieille-France ancré en Amérique du Nord. La richesse de son patrimoine, la couleur de ce quartier historique et tous les trésors architecturaux qui le hantent comme des fantômes venus d’un lointain passé en font un des joyaux de la capitale et du Québec tout entier. Ce quartier s’est transformé, bien sûr, au fil du temps mais son âme s’est conservée à travers ses fortifications, ses portes, ses places, ses rues et ses édifices. Chacun des chapitres couvre une période distincte de son histoire et nous aide à mieux comprendre chaque époque à travers ses ressources patrimoniales. Un texte vivant et de superbes photographies et illustrations nous entraînent dans de belles randonnées au cœur de cet îlot historique. C’est un délice autant pour les yeux que pour l’esprit. Savourez ce magnifique volume et plongez au cœur de nos racines et de notre passé. Cet ouvrage passionnera non seulement les amoureux du Vieux-Québec mais aussi tous les autres qui découvriront un des quartiers les plus riches en histoire et en couleurs de tout le Québec. Des plans vous permettront de vous guider et d’aller voir sur place tout ce qui fait la richesse historique du quartier. Ce livre recèle autant de plans qu’il y a d’époques à retracer. Vous pouvez donc établir votre propre circuit du Vieux-Québec.
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Publication:
November 2007, Québec
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Subject:
Architecture du Québec
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$29.95
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Summary:
Cet ouvrage présente l’œuvre de l’artiste Carl Trahan, deuxième lauréat du Prix MNBAQ en art actuel. Ce prix bisannuel, décerné grâce à la collaboration de RBC Fondation, comprend une bourse de 10 000 dollars, une exposition et une publication monographiques, ainsi que l’acquisition d’œuvres à hauteur de 50 000 dollars pour la collection du Musée. Carl Trahan vit à(...)
$29.95
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Cet ouvrage présente l’œuvre de l’artiste Carl Trahan, deuxième lauréat du Prix MNBAQ en art actuel. Ce prix bisannuel, décerné grâce à la collaboration de RBC Fondation, comprend une bourse de 10 000 dollars, une exposition et une publication monographiques, ainsi que l’acquisition d’œuvres à hauteur de 50 000 dollars pour la collection du Musée. Carl Trahan vit à(...)
Title:
Carl Trahan : parce qu'il y a la nuit
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$29.95
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Cet ouvrage présente l’œuvre de l’artiste Carl Trahan, deuxième lauréat du Prix MNBAQ en art actuel. Ce prix bisannuel, décerné grâce à la collaboration de RBC Fondation, comprend une bourse de 10 000 dollars, une exposition et une publication monographiques, ainsi que l’acquisition d’œuvres à hauteur de 50 000 dollars pour la collection du Musée. Carl Trahan vit à Montréal et expose son travail multidisciplinaire depuis 1994. À partir de 2005, son intérêt pour les contextes linguistiques étrangers l’a amené à réaliser des projets de résidence dans divers pays européens, dans le cadre desquels il a considéré la transposition du langage dans un contexte visuel. Le livre comprend un essai d’introduction à la démarche de l’artiste (contenant une analyse des œuvres) écrit par Bernard Lamarche, conservateur de l’art actuel au MNBAQ, un riche portfolio mettant en vedette les acquisitions réalisées dans le cadre du prix ainsi qu’un très bel essai de nature philosophique écrit par Mathilde Bois (étudiante à la maîtrise) de même qu’une liste des œuvres présentées et une biobibliographie de l’artiste. Il accompagne l’exposition organisée par le Musée national des beaux-arts du Québec et présentée du 6 avril au 24 septembre 2017. Le Prix MNBAQ en art actuel sera remis tous les deux ans à un artiste québécois ayant plus de dix ans de carrière. Tandis que le premier Prix MNBAQ avait été remis à l’artiste Diane Morin en 2015, cet ouvrage sera le second d’une série de quatre, dont les prochains tomes paraîtront en 2019 et en 2021.
Carl Trahan : parce qu'il y a la nuit
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Cet ouvrage présente l’œuvre de l’artiste Carl Trahan, deuxième lauréat du Prix MNBAQ en art actuel. Ce prix bisannuel, décerné grâce à la collaboration de RBC Fondation, comprend une bourse de 10 000 dollars, une exposition et une publication monographiques, ainsi que l’acquisition d’œuvres à hauteur de 50 000 dollars pour la collection du Musée. Carl Trahan vit à Montréal et expose son travail multidisciplinaire depuis 1994. À partir de 2005, son intérêt pour les contextes linguistiques étrangers l’a amené à réaliser des projets de résidence dans divers pays européens, dans le cadre desquels il a considéré la transposition du langage dans un contexte visuel. Le livre comprend un essai d’introduction à la démarche de l’artiste (contenant une analyse des œuvres) écrit par Bernard Lamarche, conservateur de l’art actuel au MNBAQ, un riche portfolio mettant en vedette les acquisitions réalisées dans le cadre du prix ainsi qu’un très bel essai de nature philosophique écrit par Mathilde Bois (étudiante à la maîtrise) de même qu’une liste des œuvres présentées et une biobibliographie de l’artiste. Il accompagne l’exposition organisée par le Musée national des beaux-arts du Québec et présentée du 6 avril au 24 septembre 2017. Le Prix MNBAQ en art actuel sera remis tous les deux ans à un artiste québécois ayant plus de dix ans de carrière. Tandis que le premier Prix MNBAQ avait été remis à l’artiste Diane Morin en 2015, cet ouvrage sera le second d’une série de quatre, dont les prochains tomes paraîtront en 2019 et en 2021.
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Publication:
April 2017
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Subject:
Canadian art
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$19.95
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Premier essai de l'auteur, « Formes de vie » présente une hypothèse originale sur la naissance de la modernité artistique, et qui diffère des récits canoniques de l'histoire de l'art. Être moderne, pour les artistes du XIXe siècle, c'est intensifier son rapport au présent et faire passer l'actualité avant la tradition. Mais c'est aussi répondre à l'industrialisation(...)
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Premier essai de l'auteur, « Formes de vie » présente une hypothèse originale sur la naissance de la modernité artistique, et qui diffère des récits canoniques de l'histoire de l'art. Être moderne, pour les artistes du XIXe siècle, c'est intensifier son rapport au présent et faire passer l'actualité avant la tradition. Mais c'est aussi répondre à l'industrialisation(...)
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Formes de vie : L'art moderne et l'invention de soi
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Premier essai de l'auteur, « Formes de vie » présente une hypothèse originale sur la naissance de la modernité artistique, et qui diffère des récits canoniques de l'histoire de l'art. Être moderne, pour les artistes du XIXe siècle, c'est intensifier son rapport au présent et faire passer l'actualité avant la tradition. Mais c'est aussi répondre à l'industrialisation naissante et à la division du travail, puis à la chaîne de montage de l'usine, modèle de cette chaîne d'images que met en place un nouvel art : le cinéma. Contre la mécanisation générale de la société, une « économie de l'existence » se développe, alternative à celle du monde capitaliste, dans laquelle la « marche improductive » du flâneur baudelairien sera rejointe par les « dérives urbaines », les actions éphémères et les relevés de l'art conceptuel ou du Land art. Ainsi l'art du XXe siècle trouve-t-il ses racines dans cette éthique moderne dont l'impératif serait : « fais de ta vie une œuvre d'art ». De monument, l'œuvre est devenue événement. Cette modernité prend ses sources dans les performances philosophiques de Diogène, dans l'exemplum des stoïciens, les expériences des alchimistes ou les protocoles ascétiques des dandies anglais. Les racines de l'art contemporain, on les trouve également dans la littérature : chez Balzac, Oscar Wilde, Joubert, Alfred Jarry ou Huysmans, tout aussi déterminants dans ce livre que les artistes dont l'œuvre se voit ici éclairée par la notion de « forme vécue » – de Marcel Duchamp à Sigmar Polke, en passant par Yves Klein, Joseph Beuys, Robert Filliou, Jackson Pollock, Andy Warhol, Raymond Hains, Daniel Buren ou Alighiero Boetti.
Formes de vie : L'art moderne et l'invention de soi
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Premier essai de l'auteur, « Formes de vie » présente une hypothèse originale sur la naissance de la modernité artistique, et qui diffère des récits canoniques de l'histoire de l'art. Être moderne, pour les artistes du XIXe siècle, c'est intensifier son rapport au présent et faire passer l'actualité avant la tradition. Mais c'est aussi répondre à l'industrialisation naissante et à la division du travail, puis à la chaîne de montage de l'usine, modèle de cette chaîne d'images que met en place un nouvel art : le cinéma. Contre la mécanisation générale de la société, une « économie de l'existence » se développe, alternative à celle du monde capitaliste, dans laquelle la « marche improductive » du flâneur baudelairien sera rejointe par les « dérives urbaines », les actions éphémères et les relevés de l'art conceptuel ou du Land art. Ainsi l'art du XXe siècle trouve-t-il ses racines dans cette éthique moderne dont l'impératif serait : « fais de ta vie une œuvre d'art ». De monument, l'œuvre est devenue événement. Cette modernité prend ses sources dans les performances philosophiques de Diogène, dans l'exemplum des stoïciens, les expériences des alchimistes ou les protocoles ascétiques des dandies anglais. Les racines de l'art contemporain, on les trouve également dans la littérature : chez Balzac, Oscar Wilde, Joubert, Alfred Jarry ou Huysmans, tout aussi déterminants dans ce livre que les artistes dont l'œuvre se voit ici éclairée par la notion de « forme vécue » – de Marcel Duchamp à Sigmar Polke, en passant par Yves Klein, Joseph Beuys, Robert Filliou, Jackson Pollock, Andy Warhol, Raymond Hains, Daniel Buren ou Alighiero Boetti.
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Publication:
June 2026
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Subject:
Critical Theory
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books
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$34.95
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Summary:
L’Air, l’Eau, le Feu et la Terre interviennent grandement dans ce que Gaston Bachelard nommait l’ « imagination matérielle ». Et ils participent activement à la symbolique des lieux et à leur agrément. La confrontation transdisciplinaire proposée dans ce livre permet de saisir la présence de chacun de ces éléments — ou de leur ombre — dans la sensorialité d’une ville(...)
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Summary:
L’Air, l’Eau, le Feu et la Terre interviennent grandement dans ce que Gaston Bachelard nommait l’ « imagination matérielle ». Et ils participent activement à la symbolique des lieux et à leur agrément. La confrontation transdisciplinaire proposée dans ce livre permet de saisir la présence de chacun de ces éléments — ou de leur ombre — dans la sensorialité d’une ville(...)
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Philosophie, ville et architecture : la renaissance des quatre éléments
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L’Air, l’Eau, le Feu et la Terre interviennent grandement dans ce que Gaston Bachelard nommait l’ « imagination matérielle ». Et ils participent activement à la symbolique des lieux et à leur agrément. La confrontation transdisciplinaire proposée dans ce livre permet de saisir la présence de chacun de ces éléments — ou de leur ombre — dans la sensorialité d’une ville comme dans l’habitabilité d’une demeure. L’on pourrait penser que l’architecture « transparente » , de plus en plus « dématérielle » , et l’urbain, de plus en plus déterritorialisé, ont rompu leurs liens avec les quatre éléments. Pourtant, comme le montrent les auteurs, des architectes, des paysagistes et des aménageurs s’évertuent à valoriser certaines qualités de ces éléments, sans être effrayés par leur virtualisation grandissante : des villes se dotent d’un lac artificiel, des jardins sont dédiés aux quatre éléments, des maisons honorent la terre et les urbanistes, à l’instar des philosophes grecs, prônent des tracés balayés par les vents. À l’hygiénisme du siècle passé respectueux du « bon » air et de l’eau potable et précautionneux en matière d’incendie et de séisme, succède un esthétisme, parfois excessif, à base de l’un des quatre éléments… La copie, le faux, dénaturent les éléments et les « gadgétisent ». Il est temps de leur redonner leur puissance symbolique et de rappeler qu’ils sont constitutifs de notre histoire culturelle, et rassemblent les hommes, les paysages et les constructions dans un même monde. Avec des contributions de : Augustin Berque, Frédéric Bonnet, Pierre Déat, François Guéry, Hubert Guillaud, Lucien Kroll, Philippe Madec, Henri Maldiney, Michel Mangematin, Thierry Paquot, Alain Petit, Didier Rebois, Alain Roger, Antonella Tufano, Jean-Jacques Wunenburger et Chris Younès.
Philosophie, ville et architecture : la renaissance des quatre éléments
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L’Air, l’Eau, le Feu et la Terre interviennent grandement dans ce que Gaston Bachelard nommait l’ « imagination matérielle ». Et ils participent activement à la symbolique des lieux et à leur agrément. La confrontation transdisciplinaire proposée dans ce livre permet de saisir la présence de chacun de ces éléments — ou de leur ombre — dans la sensorialité d’une ville comme dans l’habitabilité d’une demeure. L’on pourrait penser que l’architecture « transparente » , de plus en plus « dématérielle » , et l’urbain, de plus en plus déterritorialisé, ont rompu leurs liens avec les quatre éléments. Pourtant, comme le montrent les auteurs, des architectes, des paysagistes et des aménageurs s’évertuent à valoriser certaines qualités de ces éléments, sans être effrayés par leur virtualisation grandissante : des villes se dotent d’un lac artificiel, des jardins sont dédiés aux quatre éléments, des maisons honorent la terre et les urbanistes, à l’instar des philosophes grecs, prônent des tracés balayés par les vents. À l’hygiénisme du siècle passé respectueux du « bon » air et de l’eau potable et précautionneux en matière d’incendie et de séisme, succède un esthétisme, parfois excessif, à base de l’un des quatre éléments… La copie, le faux, dénaturent les éléments et les « gadgétisent ». Il est temps de leur redonner leur puissance symbolique et de rappeler qu’ils sont constitutifs de notre histoire culturelle, et rassemblent les hommes, les paysages et les constructions dans un même monde. Avec des contributions de : Augustin Berque, Frédéric Bonnet, Pierre Déat, François Guéry, Hubert Guillaud, Lucien Kroll, Philippe Madec, Henri Maldiney, Michel Mangematin, Thierry Paquot, Alain Petit, Didier Rebois, Alain Roger, Antonella Tufano, Jean-Jacques Wunenburger et Chris Younès.
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Publication:
November 2002, Paris
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Subject:
Urban Theory
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Title:
La femme unidimensionelle
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$22.95
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À mi-chemin du pamphlet et du texte théorique, cet ouvrage pourfend les dévoiements dont le féminisme a fait l'objet. Comment le féminisme, jadis pratique utopique et révolutionnaire, a-t-il pu devenir un discours hégémonique parfaitement adapté aux exigences du marché ? Comment ses ennemis d'hier ont-ils pu se l'approprier ? Car aujourd'hui, le féminisme est partout,(...)
$22.95
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À mi-chemin du pamphlet et du texte théorique, cet ouvrage pourfend les dévoiements dont le féminisme a fait l'objet. Comment le féminisme, jadis pratique utopique et révolutionnaire, a-t-il pu devenir un discours hégémonique parfaitement adapté aux exigences du marché ? Comment ses ennemis d'hier ont-ils pu se l'approprier ? Car aujourd'hui, le féminisme est partout,(...)
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La femme unidimensionelle
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$22.95
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À mi-chemin du pamphlet et du texte théorique, cet ouvrage pourfend les dévoiements dont le féminisme a fait l'objet. Comment le féminisme, jadis pratique utopique et révolutionnaire, a-t-il pu devenir un discours hégémonique parfaitement adapté aux exigences du marché ? Comment ses ennemis d'hier ont-ils pu se l'approprier ? Car aujourd'hui, le féminisme est partout, prétexte à vendre tout et n'importe quoi, des vibromasseurs aux chaussures de luxe en passant bien entendu par soi-même. L'auteure analyse de façon claire, vivante et concise les principaux points d'application d'un féminisme cheval de Troie du néolibéralisme : la consommation, la guerre, le rapport à soi et le marché du travail. Elle souligne qu'en dépit de leur diversité voire de leurs incohérences, les usages actuels du mot " féminisme " participent d'un processus global de marchandisation : les femmes doivent apprendre à " valoriser leurs atouts ", considérer leur corps comme un ensemble de pièces détachées, devenir des mères idéales sans oublier d'aller se vendre sur le marché du travail ni de maîtriser à la perfection l'art de la sexualité. Après la femme-objet, voici la femme-marchandise ! Dans notre époque prétendument post-féministe, les femmes se trouvent donc enfermées, sous couvert d'émancipation, dans une nouvelle forme d'essentialisation et de servitude. En s'appuyant sur des exemples tirés du cinéma, de la philosophie, de l'actualité, de la pornographie et des luttes féministes d'hier et d'aujourd'hui, ce livre montre que l'unidimensionnalité n'est pas une fatalité pour les femmes, et que le combat féministe se trouve non pas derrière nous, mais devant nous.
La femme unidimensionelle
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$22.95
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À mi-chemin du pamphlet et du texte théorique, cet ouvrage pourfend les dévoiements dont le féminisme a fait l'objet. Comment le féminisme, jadis pratique utopique et révolutionnaire, a-t-il pu devenir un discours hégémonique parfaitement adapté aux exigences du marché ? Comment ses ennemis d'hier ont-ils pu se l'approprier ? Car aujourd'hui, le féminisme est partout, prétexte à vendre tout et n'importe quoi, des vibromasseurs aux chaussures de luxe en passant bien entendu par soi-même. L'auteure analyse de façon claire, vivante et concise les principaux points d'application d'un féminisme cheval de Troie du néolibéralisme : la consommation, la guerre, le rapport à soi et le marché du travail. Elle souligne qu'en dépit de leur diversité voire de leurs incohérences, les usages actuels du mot " féminisme " participent d'un processus global de marchandisation : les femmes doivent apprendre à " valoriser leurs atouts ", considérer leur corps comme un ensemble de pièces détachées, devenir des mères idéales sans oublier d'aller se vendre sur le marché du travail ni de maîtriser à la perfection l'art de la sexualité. Après la femme-objet, voici la femme-marchandise ! Dans notre époque prétendument post-féministe, les femmes se trouvent donc enfermées, sous couvert d'émancipation, dans une nouvelle forme d'essentialisation et de servitude. En s'appuyant sur des exemples tirés du cinéma, de la philosophie, de l'actualité, de la pornographie et des luttes féministes d'hier et d'aujourd'hui, ce livre montre que l'unidimensionnalité n'est pas une fatalité pour les femmes, et que le combat féministe se trouve non pas derrière nous, mais devant nous.
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Publication:
September 2010
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Subject:
Social
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Title:
Architectures typographiques
Architectures typographiques
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$37.95
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Figure majeure du design graphique européen contemporain, Wim Crouwel (1928-2019) a marqué l’histoire de la discipline par sa pratique étendue du design, appliquée tant au domaine culturel qu’au domaine commercial. Au cours de sa carrière, il a réalisé à la fois des travaux de création typographique, des identités visuelles, de la signalétique, des affiches, des travaux(...)
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Figure majeure du design graphique européen contemporain, Wim Crouwel (1928-2019) a marqué l’histoire de la discipline par sa pratique étendue du design, appliquée tant au domaine culturel qu’au domaine commercial. Au cours de sa carrière, il a réalisé à la fois des travaux de création typographique, des identités visuelles, de la signalétique, des affiches, des travaux(...)
Subject:
Graphic Design and Typography
Graphic Design and Typography
Publication:
June 2021
June 2021
Title:
Architectures typographiques
Actions:
Price:
$37.95
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Summary:
Figure majeure du design graphique européen contemporain, Wim Crouwel (1928-2019) a marqué l’histoire de la discipline par sa pratique étendue du design, appliquée tant au domaine culturel qu’au domaine commercial. Au cours de sa carrière, il a réalisé à la fois des travaux de création typographique, des identités visuelles, de la signalétique, des affiches, des travaux d’édition, ou encore la scénographie d’expositions. Il a également été directeur du Boijmans Van Beuningen Museum de Rotterdam entre 1985 et 1993. Cet ouvrage constitue la première publication en langue française sur le travail de Wim Crouwel, dont l’influence se confirme aujourd’hui auprès des jeunes générations. Dès les années 1950, et durant les décennies suivantes, ce néerlandais, dont le rayonnement dépasse largement les frontières des Pays-Bas, est parvenu à développer une approche de la création graphique alliant l’héritage moderniste à la fantaisie du pop. À travers trois textes rédigés par Wim Crouwel, Catherine de Smet et Emmanuel Bérard, cet ouvrage témoigne de la diversité de l’œuvre de Wim Crouwel et revient sur son travail sur les identités visuelles, l’édition, ou la création d’affiches. Abondamment illustré, ce livre se concentre tout particulièrement sur la mise en pages des catalogues réalisés pour des musées tels le Stedelijk Museum d’Amsterdam, ainsi que sur la genèse et la présentation du New Alphabet, créé entre 1964 et 1967. Cet ouvrage est une réédition réactualisée de la version parue pour la première fois en 2007 à l’occasion de l’inauguration de l’exposition « Wim Crouwel, Architectures typographiques : 1956-1976 » à la galerie Anatome à Paris.
Architectures typographiques
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$37.95
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Figure majeure du design graphique européen contemporain, Wim Crouwel (1928-2019) a marqué l’histoire de la discipline par sa pratique étendue du design, appliquée tant au domaine culturel qu’au domaine commercial. Au cours de sa carrière, il a réalisé à la fois des travaux de création typographique, des identités visuelles, de la signalétique, des affiches, des travaux d’édition, ou encore la scénographie d’expositions. Il a également été directeur du Boijmans Van Beuningen Museum de Rotterdam entre 1985 et 1993. Cet ouvrage constitue la première publication en langue française sur le travail de Wim Crouwel, dont l’influence se confirme aujourd’hui auprès des jeunes générations. Dès les années 1950, et durant les décennies suivantes, ce néerlandais, dont le rayonnement dépasse largement les frontières des Pays-Bas, est parvenu à développer une approche de la création graphique alliant l’héritage moderniste à la fantaisie du pop. À travers trois textes rédigés par Wim Crouwel, Catherine de Smet et Emmanuel Bérard, cet ouvrage témoigne de la diversité de l’œuvre de Wim Crouwel et revient sur son travail sur les identités visuelles, l’édition, ou la création d’affiches. Abondamment illustré, ce livre se concentre tout particulièrement sur la mise en pages des catalogues réalisés pour des musées tels le Stedelijk Museum d’Amsterdam, ainsi que sur la genèse et la présentation du New Alphabet, créé entre 1964 et 1967. Cet ouvrage est une réédition réactualisée de la version parue pour la première fois en 2007 à l’occasion de l’inauguration de l’exposition « Wim Crouwel, Architectures typographiques : 1956-1976 » à la galerie Anatome à Paris.
Form:
books
books
Publication:
June 2021
June 2021
Subject:
Graphic Design and Typography
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Form:
books
books
Price:
$45.95
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Summary:
On connaît Guy Debord pour avoir été poète, cinéaste, artiste, théoricien révolutionnaire, directeur de revue et fondateur de mouvements d’avant-garde. Mais il fut surtout stratège. Qu’entend-on par là? Que la poésie, le cinéma, la théorie, et l’avant-garde furent pour lui les moyens employés dans le cadre d’un conflit contre la société de son temps. Un objet en(...)
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On connaît Guy Debord pour avoir été poète, cinéaste, artiste, théoricien révolutionnaire, directeur de revue et fondateur de mouvements d’avant-garde. Mais il fut surtout stratège. Qu’entend-on par là? Que la poésie, le cinéma, la théorie, et l’avant-garde furent pour lui les moyens employés dans le cadre d’un conflit contre la société de son temps. Un objet en(...)
Title:
Le jeu de la guerre de Guy Debord : l'émancipation comme projet
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On connaît Guy Debord pour avoir été poète, cinéaste, artiste, théoricien révolutionnaire, directeur de revue et fondateur de mouvements d’avant-garde. Mais il fut surtout stratège. Qu’entend-on par là? Que la poésie, le cinéma, la théorie, et l’avant-garde furent pour lui les moyens employés dans le cadre d’un conflit contre la société de son temps. Un objet en particulier, Le Jeu de la guerre, dont la vocation était d’aiguiser le sens stratégique et la conscience d’une incessante guerre à mener, répond de cet objectif. Debord conçoit dans le milieu des années 1950 un jeu, qui se présente sous la forme d’un plateau quadrillé et de pions représentant les diverses unités d’une armée, qu’il pratique et cherche à diffuser tout au long de sa vie. En tant que modélisation de la guerre, le jeu permet de retrouver la charge critique des recherches situationnistes sur l’espace, la cartographie, les labyrinthes et le ludique en général. À l’heure où le design – qu’il soit d’objets, de systèmes, d’interfaces ou d’expérience – tend à envahir les discours et englober de plus en plus de champs de l’activité créative, technique, sociale et économique, et où l’art peine à penser les conditions de sa validité émancipatrice, Emmanuel Guy propose à travers cette analyse une relecture de l’œuvre critique de Guy Debord sous l’angle de la stratégie. Tiré de sa thèse de doctorat, ce livre offre un regard nouveau sur la vie de l’un des plus grands intellectuels de la deuxième moitié du XXe siècle.
Le jeu de la guerre de Guy Debord : l'émancipation comme projet
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On connaît Guy Debord pour avoir été poète, cinéaste, artiste, théoricien révolutionnaire, directeur de revue et fondateur de mouvements d’avant-garde. Mais il fut surtout stratège. Qu’entend-on par là? Que la poésie, le cinéma, la théorie, et l’avant-garde furent pour lui les moyens employés dans le cadre d’un conflit contre la société de son temps. Un objet en particulier, Le Jeu de la guerre, dont la vocation était d’aiguiser le sens stratégique et la conscience d’une incessante guerre à mener, répond de cet objectif. Debord conçoit dans le milieu des années 1950 un jeu, qui se présente sous la forme d’un plateau quadrillé et de pions représentant les diverses unités d’une armée, qu’il pratique et cherche à diffuser tout au long de sa vie. En tant que modélisation de la guerre, le jeu permet de retrouver la charge critique des recherches situationnistes sur l’espace, la cartographie, les labyrinthes et le ludique en général. À l’heure où le design – qu’il soit d’objets, de systèmes, d’interfaces ou d’expérience – tend à envahir les discours et englober de plus en plus de champs de l’activité créative, technique, sociale et économique, et où l’art peine à penser les conditions de sa validité émancipatrice, Emmanuel Guy propose à travers cette analyse une relecture de l’œuvre critique de Guy Debord sous l’angle de la stratégie. Tiré de sa thèse de doctorat, ce livre offre un regard nouveau sur la vie de l’un des plus grands intellectuels de la deuxième moitié du XXe siècle.
Form:
books
books
Publication:
November 2020
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Subject:
Art Theory
Art Theory
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books
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Summary:
Toute rencontre suppose un lieu. Lorsqu'un artiste et un philosophe se rencontrent, le lieu est en règle générale le champ de l'art ou celui de la philosophie. C'est-à-dire qu'elle est toujours le fruit de l'invitation de l'un par l'autre sur un terrain étranger. Il en résulte des échanges asymétriques où la philosophie est convoquée par l'artiste pour servir de support(...)
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Toute rencontre suppose un lieu. Lorsqu'un artiste et un philosophe se rencontrent, le lieu est en règle générale le champ de l'art ou celui de la philosophie. C'est-à-dire qu'elle est toujours le fruit de l'invitation de l'un par l'autre sur un terrain étranger. Il en résulte des échanges asymétriques où la philosophie est convoquée par l'artiste pour servir de support(...)
Title:
Topographie discrète : Scénario pour un texte sans dimensions
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Toute rencontre suppose un lieu. Lorsqu'un artiste et un philosophe se rencontrent, le lieu est en règle générale le champ de l'art ou celui de la philosophie. C'est-à-dire qu'elle est toujours le fruit de l'invitation de l'un par l'autre sur un terrain étranger. Il en résulte des échanges asymétriques où la philosophie est convoquée par l'artiste pour servir de support ou de cadre à son discours dans un cas, et où l'art est convoqué par le philosophe pour l'offrir à l'esthétique. La philosophe Anne-Françoise Schmid et l'artiste Ivan Liovik Ebel ont décidé de travailler ensemble à la création d'un nouveau lieu qui ne soit pas exactement celui de la rencontre asymétrique habituelle. Soit un commun = X. De ce lieu, des matérialités originales pourront émerger qui ne cherchent pas absolument leurs points d'ancrage dans telle ou telle discipline. Leur projet consiste donc à « théoriser » une topographie de l'autre « espace » où se rejoindront les différentes matérialités. Ce lieu particulier et délicat, incertain dans ses contours, en équilibre toujours précaire, produira les conditions d'une rencontre qui ne prenne pas place sur le terrain connu du dialogue courtois, mais sous une forme originale, sans tradition : une série de textes courts présentés sur deux colonnes et qui, sans s'interpeller ni se répondre tout à fait explicitement, communiquent de manière sensible. Livre délibérement expérimental, il forge le scénario d'un texte aux lieux flottants, au-delà et en deçà de ses dimensions virtuelles. Il effleure à peine et très discrètement les œuvres, théorèmes de l'âme de l'artiste et de la philosophe.
Topographie discrète : Scénario pour un texte sans dimensions
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Toute rencontre suppose un lieu. Lorsqu'un artiste et un philosophe se rencontrent, le lieu est en règle générale le champ de l'art ou celui de la philosophie. C'est-à-dire qu'elle est toujours le fruit de l'invitation de l'un par l'autre sur un terrain étranger. Il en résulte des échanges asymétriques où la philosophie est convoquée par l'artiste pour servir de support ou de cadre à son discours dans un cas, et où l'art est convoqué par le philosophe pour l'offrir à l'esthétique. La philosophe Anne-Françoise Schmid et l'artiste Ivan Liovik Ebel ont décidé de travailler ensemble à la création d'un nouveau lieu qui ne soit pas exactement celui de la rencontre asymétrique habituelle. Soit un commun = X. De ce lieu, des matérialités originales pourront émerger qui ne cherchent pas absolument leurs points d'ancrage dans telle ou telle discipline. Leur projet consiste donc à « théoriser » une topographie de l'autre « espace » où se rejoindront les différentes matérialités. Ce lieu particulier et délicat, incertain dans ses contours, en équilibre toujours précaire, produira les conditions d'une rencontre qui ne prenne pas place sur le terrain connu du dialogue courtois, mais sous une forme originale, sans tradition : une série de textes courts présentés sur deux colonnes et qui, sans s'interpeller ni se répondre tout à fait explicitement, communiquent de manière sensible. Livre délibérement expérimental, il forge le scénario d'un texte aux lieux flottants, au-delà et en deçà de ses dimensions virtuelles. Il effleure à peine et très discrètement les œuvres, théorèmes de l'âme de l'artiste et de la philosophe.
Form:
books
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Publication:
December 2021
December 2021
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
