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Une synthèse inédite de l’art des jardins au XXè siècle. L'humanité a toujours essayé de façonner la nature selon l'idée qu'elle se faisait de la perfection – cette notion évoluant au gré des époques –, oscillant entre le désir de la maîtriser et celui de la laisser libre. Au XXè siècle, l’art des jardins et le paysagisme en France n’ont cessé de soulever à leur manière(...)
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Une synthèse inédite de l’art des jardins au XXè siècle. L'humanité a toujours essayé de façonner la nature selon l'idée qu'elle se faisait de la perfection – cette notion évoluant au gré des époques –, oscillant entre le désir de la maîtriser et celui de la laisser libre. Au XXè siècle, l’art des jardins et le paysagisme en France n’ont cessé de soulever à leur manière(...)
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Le sauvage et le régulier : art des jardins et paysagisme en France au XXè siècle
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Une synthèse inédite de l’art des jardins au XXè siècle. L'humanité a toujours essayé de façonner la nature selon l'idée qu'elle se faisait de la perfection – cette notion évoluant au gré des époques –, oscillant entre le désir de la maîtriser et celui de la laisser libre. Au XXè siècle, l’art des jardins et le paysagisme en France n’ont cessé de soulever à leur manière un débat essentiel, opposant les partisans d’une beauté «libre» et «naturelle», soucieux de préserver la diversité des paysages et des écosystèmes, à ceux d’une beauté soumise à la puissance rationnelle et unificatrice de la technique. Parmi les livres consacrés à l’histoire de l’art des jardins en France, peu nombreux sont ceux qui traitent du Xè siècle. Cet ouvrage richement illustré de Jean-Pierre Le Dantec synthétise ce débat en confrontant le «sauvage» et le «régulier», qui ont marqué la création jardiniste et paysagiste française tout au long du XXè siècle, depuis les conceptions de Jean-Claude-Nicolas Forestier jusqu'à notre époque d'«urbain généralisé», en passant par le jardin art déco ou cubiste de Véra, Moreux, Gévrékian ou Lurçat ou le paysagisme «bocager» de Le Corbusier dans l'entre-deux guerres. De nos jours, le débat se situe entre les défenseurs intransigeants des écosystèmes existants et les partisans de la toute puissance de la technique. Premier à embrasser dans sa totalité cette histoire méconnue, cet ouvrage entend rendre justice à un art réputé mineur en le situant dans son contexte social, politique, économique, culturel et international. À l'heure où la vogue des jardins fait en France un retour étonnant, ce livre propose de multiples axes de réflexion : le jardin ne serait-il pas un miroir de notre société ouverte, urbaine, technologique et démocratique ?
Le sauvage et le régulier : art des jardins et paysagisme en France au XXè siècle
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Une synthèse inédite de l’art des jardins au XXè siècle. L'humanité a toujours essayé de façonner la nature selon l'idée qu'elle se faisait de la perfection – cette notion évoluant au gré des époques –, oscillant entre le désir de la maîtriser et celui de la laisser libre. Au XXè siècle, l’art des jardins et le paysagisme en France n’ont cessé de soulever à leur manière un débat essentiel, opposant les partisans d’une beauté «libre» et «naturelle», soucieux de préserver la diversité des paysages et des écosystèmes, à ceux d’une beauté soumise à la puissance rationnelle et unificatrice de la technique. Parmi les livres consacrés à l’histoire de l’art des jardins en France, peu nombreux sont ceux qui traitent du Xè siècle. Cet ouvrage richement illustré de Jean-Pierre Le Dantec synthétise ce débat en confrontant le «sauvage» et le «régulier», qui ont marqué la création jardiniste et paysagiste française tout au long du XXè siècle, depuis les conceptions de Jean-Claude-Nicolas Forestier jusqu'à notre époque d'«urbain généralisé», en passant par le jardin art déco ou cubiste de Véra, Moreux, Gévrékian ou Lurçat ou le paysagisme «bocager» de Le Corbusier dans l'entre-deux guerres. De nos jours, le débat se situe entre les défenseurs intransigeants des écosystèmes existants et les partisans de la toute puissance de la technique. Premier à embrasser dans sa totalité cette histoire méconnue, cet ouvrage entend rendre justice à un art réputé mineur en le situant dans son contexte social, politique, économique, culturel et international. À l'heure où la vogue des jardins fait en France un retour étonnant, ce livre propose de multiples axes de réflexion : le jardin ne serait-il pas un miroir de notre société ouverte, urbaine, technologique et démocratique ?
Form:
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Publication:
June 2002, Paris
June 2002, Paris
Subject:
Gardens
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books
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Price:
$26.00
(available to order)
Summary:
«Plomb durci» (2008-2009), «Pilier de défense» (2012), «Bordure protectrice» (2014): les trois dernières offensives militaires d'envergure menées par Israël contre Gaza ont fait des milliers de morts du côté palestinien et donné lieu à de nouvelles expropriations de terres en Cisjordanie. Ces guerres de conquête israélienne ont ravivé, chez les militant.e.s de la justice(...)
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«Plomb durci» (2008-2009), «Pilier de défense» (2012), «Bordure protectrice» (2014): les trois dernières offensives militaires d'envergure menées par Israël contre Gaza ont fait des milliers de morts du côté palestinien et donné lieu à de nouvelles expropriations de terres en Cisjordanie. Ces guerres de conquête israélienne ont ravivé, chez les militant.e.s de la justice(...)
Subject:
Arch Southwest Asia & North Africa
Arch Southwest Asia & North Africa
Publication:
February 2016
February 2016
Title:
Palestine
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Price:
$26.00
(available to order)
Summary:
«Plomb durci» (2008-2009), «Pilier de défense» (2012), «Bordure protectrice» (2014): les trois dernières offensives militaires d'envergure menées par Israël contre Gaza ont fait des milliers de morts du côté palestinien et donné lieu à de nouvelles expropriations de terres en Cisjordanie. Ces guerres de conquête israélienne ont ravivé, chez les militant.e.s de la justice sociale, le besoin d'exprimer leur solidarité avec le peuple palestinien et l'importance de renouveler le vocabulaire politique lié à cette question.Dans cet ouvrage en partie rédigé dans le feu de l'action, à l'été 2014, Noam Chomsky et Ilan Pappé, deux ardents défenseurs de la cause palestinienne, mènent une longue conversation dirigée par Frank Barat, militant des droits de la personne. Pour eux, le problème palestinien est depuis le début un cas évident de colonialisme et de dépossession, même si on préfère le traiter comme une affaire complexe soi-disant difficile à comprendre et, plus encore, à résoudre.Leurs échanges portent à la fois sur le sionisme en tant que phénomène historique, la pertinence d'analyser la situation en Palestine comme un apartheid, l'efficacité de la campagne Boycott, désinvestissement et sanctions (BDS) et la viabilité de la solution à un ou à deux États...Tour d'horizon de la question palestinienne, ce livre a le mérite d'envisager la situation en Palestine comme un baromètre de la répression politique. Car l'injustice qui accable le peuple palestinien a des ramifications partout dans le monde. «De Ferguson à Barcelone, en passant par Mexico, nombreux sont les gouvernements qui calquent les méthodes employées par Israël pour opprimer les Palestiniens. Leur recours aux mêmes tactiques et, souvent, aux mêmes armes démontre que les Palestiniens servent maintenant de cobayes - et que la Palestine est devenue un grand laboratoire» -- Frank Barat.
Palestine
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$26.00
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«Plomb durci» (2008-2009), «Pilier de défense» (2012), «Bordure protectrice» (2014): les trois dernières offensives militaires d'envergure menées par Israël contre Gaza ont fait des milliers de morts du côté palestinien et donné lieu à de nouvelles expropriations de terres en Cisjordanie. Ces guerres de conquête israélienne ont ravivé, chez les militant.e.s de la justice sociale, le besoin d'exprimer leur solidarité avec le peuple palestinien et l'importance de renouveler le vocabulaire politique lié à cette question.Dans cet ouvrage en partie rédigé dans le feu de l'action, à l'été 2014, Noam Chomsky et Ilan Pappé, deux ardents défenseurs de la cause palestinienne, mènent une longue conversation dirigée par Frank Barat, militant des droits de la personne. Pour eux, le problème palestinien est depuis le début un cas évident de colonialisme et de dépossession, même si on préfère le traiter comme une affaire complexe soi-disant difficile à comprendre et, plus encore, à résoudre.Leurs échanges portent à la fois sur le sionisme en tant que phénomène historique, la pertinence d'analyser la situation en Palestine comme un apartheid, l'efficacité de la campagne Boycott, désinvestissement et sanctions (BDS) et la viabilité de la solution à un ou à deux États...Tour d'horizon de la question palestinienne, ce livre a le mérite d'envisager la situation en Palestine comme un baromètre de la répression politique. Car l'injustice qui accable le peuple palestinien a des ramifications partout dans le monde. «De Ferguson à Barcelone, en passant par Mexico, nombreux sont les gouvernements qui calquent les méthodes employées par Israël pour opprimer les Palestiniens. Leur recours aux mêmes tactiques et, souvent, aux mêmes armes démontre que les Palestiniens servent maintenant de cobayes - et que la Palestine est devenue un grand laboratoire» -- Frank Barat.
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Publication:
February 2016
February 2016
Subject:
Arch Southwest Asia & North Africa
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Title:
Voyage à Chandigarh
Voyage à Chandigarh
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Price:
$83.95
(available in store)
Summary:
C'est à Chandigarh, capitale indienne au pied de l'Himalaya, que Le Corbusier mit en oeuvre pour l'unique fois de sa vie ses théories urbaines à l'échelle d'une ville entière. En 1947, lors de la partition de l'Inde et du Pakistan, l'état du Punjab fut divisé : Lahore, son ancienne capitale, étant désormais au Pakistan, Nehru confia trois ans plus tard la construction(...)
$83.95
(available in store)
Summary:
C'est à Chandigarh, capitale indienne au pied de l'Himalaya, que Le Corbusier mit en oeuvre pour l'unique fois de sa vie ses théories urbaines à l'échelle d'une ville entière. En 1947, lors de la partition de l'Inde et du Pakistan, l'état du Punjab fut divisé : Lahore, son ancienne capitale, étant désormais au Pakistan, Nehru confia trois ans plus tard la construction(...)
Title:
Voyage à Chandigarh
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$83.95
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Summary:
C'est à Chandigarh, capitale indienne au pied de l'Himalaya, que Le Corbusier mit en oeuvre pour l'unique fois de sa vie ses théories urbaines à l'échelle d'une ville entière. En 1947, lors de la partition de l'Inde et du Pakistan, l'état du Punjab fut divisé : Lahore, son ancienne capitale, étant désormais au Pakistan, Nehru confia trois ans plus tard la construction d'une nouvelle capitale à une équipe dirigée par Le Corbusier. En photographiant Chandigarh à partir de 2010, l'intention de Manuel Bougot était de faire un portrait intime de la ville en figeant sur la pellicule exclusivement des intérieurs privés et administratifs. Mais face à l'architecture impressionnante des sites et notamment celle du Capitole Complex, qui regroupe la Haute cour de justice, l'Assemblée législative et le Secrétariat général, ce projet a évolué pour raconter cette ville que ses habitants appellent "The City Beautiful". Manuel Bougot s'est attaché à montrer l'appropriation par les Indiens de cette architecture occidentale et, au-delà, la confrontation de deux cultures que tout semblerait opposer, faisant un état des lieux soixante ans après la naissance de cette capitale prévue pour cinq cent mille habitants et qui en compte aujourd'hui plus de deux millions. A des années-lumière de l'idée que l'on se fait des grandes villes indiennes, au coeur de la densité minérale des bâtiments en béton, Chandigarh exhibe de magnifiques espaces verts, des parcs luxuriants où écureuils et singes se promènent en liberté et où les habitants font leur jogging quotidien. C'est cette capitale originale, le plus grand chantier de Le Corbusier, que nous restitue le photographe, dans ce livre auquel contribuent également l'historienne de l'architecture Caroline Maniaque, et l'architecte indien Balkrishna Doshi, Pritzker prize 2018, qui accompagna Le Corbusier dans cette aventure hors norme.
Voyage à Chandigarh
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$83.95
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Summary:
C'est à Chandigarh, capitale indienne au pied de l'Himalaya, que Le Corbusier mit en oeuvre pour l'unique fois de sa vie ses théories urbaines à l'échelle d'une ville entière. En 1947, lors de la partition de l'Inde et du Pakistan, l'état du Punjab fut divisé : Lahore, son ancienne capitale, étant désormais au Pakistan, Nehru confia trois ans plus tard la construction d'une nouvelle capitale à une équipe dirigée par Le Corbusier. En photographiant Chandigarh à partir de 2010, l'intention de Manuel Bougot était de faire un portrait intime de la ville en figeant sur la pellicule exclusivement des intérieurs privés et administratifs. Mais face à l'architecture impressionnante des sites et notamment celle du Capitole Complex, qui regroupe la Haute cour de justice, l'Assemblée législative et le Secrétariat général, ce projet a évolué pour raconter cette ville que ses habitants appellent "The City Beautiful". Manuel Bougot s'est attaché à montrer l'appropriation par les Indiens de cette architecture occidentale et, au-delà, la confrontation de deux cultures que tout semblerait opposer, faisant un état des lieux soixante ans après la naissance de cette capitale prévue pour cinq cent mille habitants et qui en compte aujourd'hui plus de deux millions. A des années-lumière de l'idée que l'on se fait des grandes villes indiennes, au coeur de la densité minérale des bâtiments en béton, Chandigarh exhibe de magnifiques espaces verts, des parcs luxuriants où écureuils et singes se promènent en liberté et où les habitants font leur jogging quotidien. C'est cette capitale originale, le plus grand chantier de Le Corbusier, que nous restitue le photographe, dans ce livre auquel contribuent également l'historienne de l'architecture Caroline Maniaque, et l'architecte indien Balkrishna Doshi, Pritzker prize 2018, qui accompagna Le Corbusier dans cette aventure hors norme.
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books
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Publication:
December 2019
December 2019
Subject:
Journeys
Journeys
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books
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Price:
$85.95
(available to order)
Summary:
Artiste mythique du New York des années 1960 et 1970, Bettina Grossman (1927- 2021) – Bettina pour le monde de l’art – a développé pendant plus de soixante ans une œuvre prolifique. Cet ouvrage monographique est le premier qui présente son exceptionnel travail de recherche photographique, cinématographique et graphique, nourri de la pratique d’une sculpture conceptuelle. (...)
$85.95
(available to order)
Summary:
Artiste mythique du New York des années 1960 et 1970, Bettina Grossman (1927- 2021) – Bettina pour le monde de l’art – a développé pendant plus de soixante ans une œuvre prolifique. Cet ouvrage monographique est le premier qui présente son exceptionnel travail de recherche photographique, cinématographique et graphique, nourri de la pratique d’une sculpture conceptuelle. (...)
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Publication:
September 2022
September 2022
Title:
Bettina
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$85.95
(available to order)
Summary:
Artiste mythique du New York des années 1960 et 1970, Bettina Grossman (1927- 2021) – Bettina pour le monde de l’art – a développé pendant plus de soixante ans une œuvre prolifique. Cet ouvrage monographique est le premier qui présente son exceptionnel travail de recherche photographique, cinématographique et graphique, nourri de la pratique d’une sculpture conceptuelle. Personnalité excentrique, totalement dédiée à son art, Bettina réside à partir de 1972 au Chelsea Hotel suite à l’incendie de son atelier dans lequel elle a perdu toutes ses archives. Vivant telle une recluse dans cette communauté d’artistes, Bettina produit et accumule dans son minuscule studio une œuvre considérable qui s’inscrit pleinement dans la grande histoire des avant-gardes artistiques du XXe siècle. Ses pièces sont suspendues dans l’atelier, accrochées aux murs, posées à même le sol : elles envahissent l’espace dans un continuum menant au vertige, le geste artistique se fait expérience physique et visuelle. Aux confins de l’abstraction, Bettina manipule, tord, étale, étire matière, lumière et ombre. Sa pratique sérielle donne à voir un univers hypnotique et d’une grande puissance visuelle. En 2019, la photographe franco-marocaine Yto Barrada expose expose quelques œuvres de Bettina au LMCC’s, à New York, qui permet la redécouverte de son travail. Barrada gagne la confiance de Bettina qui ouvre pour la première fois ses archives dans lesquelles Yto Barrada et Gregor Huber vont se plonger pendant près de trois ans. Ils imaginent un livre avec la complicité de Bettina jusqu'au décès de cette dernière le 2 novembre 2021, à l'âge de 94 ans, qui remet au jour une œuvre majeure produite par une artiste iconique. Cet ouvrage est le lauréat de la du LUMA Rencontres Dummy Book Award Arles 2020.
Bettina
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$85.95
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Artiste mythique du New York des années 1960 et 1970, Bettina Grossman (1927- 2021) – Bettina pour le monde de l’art – a développé pendant plus de soixante ans une œuvre prolifique. Cet ouvrage monographique est le premier qui présente son exceptionnel travail de recherche photographique, cinématographique et graphique, nourri de la pratique d’une sculpture conceptuelle. Personnalité excentrique, totalement dédiée à son art, Bettina réside à partir de 1972 au Chelsea Hotel suite à l’incendie de son atelier dans lequel elle a perdu toutes ses archives. Vivant telle une recluse dans cette communauté d’artistes, Bettina produit et accumule dans son minuscule studio une œuvre considérable qui s’inscrit pleinement dans la grande histoire des avant-gardes artistiques du XXe siècle. Ses pièces sont suspendues dans l’atelier, accrochées aux murs, posées à même le sol : elles envahissent l’espace dans un continuum menant au vertige, le geste artistique se fait expérience physique et visuelle. Aux confins de l’abstraction, Bettina manipule, tord, étale, étire matière, lumière et ombre. Sa pratique sérielle donne à voir un univers hypnotique et d’une grande puissance visuelle. En 2019, la photographe franco-marocaine Yto Barrada expose expose quelques œuvres de Bettina au LMCC’s, à New York, qui permet la redécouverte de son travail. Barrada gagne la confiance de Bettina qui ouvre pour la première fois ses archives dans lesquelles Yto Barrada et Gregor Huber vont se plonger pendant près de trois ans. Ils imaginent un livre avec la complicité de Bettina jusqu'au décès de cette dernière le 2 novembre 2021, à l'âge de 94 ans, qui remet au jour une œuvre majeure produite par une artiste iconique. Cet ouvrage est le lauréat de la du LUMA Rencontres Dummy Book Award Arles 2020.
Form:
books
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Publication:
September 2022
September 2022
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
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books
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Price:
$24.95
(available to order)
Summary:
Nouvelle édition, avec couverture illustrée. « Nous voulons examiner des images bien simples, les images de l’espace heureux. L’espace saisi par l’imagination ne peut rester l’espace indifférent livré à la mesure et à la réflexion du géomètre. Il est vécu. Et il est vécu, non pas dans sa positivité, mais avec toutes les partialités de l’imagination. Sans cesse(...)
$24.95
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Summary:
Nouvelle édition, avec couverture illustrée. « Nous voulons examiner des images bien simples, les images de l’espace heureux. L’espace saisi par l’imagination ne peut rester l’espace indifférent livré à la mesure et à la réflexion du géomètre. Il est vécu. Et il est vécu, non pas dans sa positivité, mais avec toutes les partialités de l’imagination. Sans cesse(...)
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Gaston Bachelard : La poétique de l'espace (édition 2012)
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$24.95
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Nouvelle édition, avec couverture illustrée. « Nous voulons examiner des images bien simples, les images de l’espace heureux. L’espace saisi par l’imagination ne peut rester l’espace indifférent livré à la mesure et à la réflexion du géomètre. Il est vécu. Et il est vécu, non pas dans sa positivité, mais avec toutes les partialités de l’imagination. Sans cesse l’imagination imagine et s’enrichit de nouvelles images. C’est cette richesse d’être imaginé que nous voudrions explorer. »
Gaston Bachelard : La poétique de l'espace (édition 2012)
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Nouvelle édition, avec couverture illustrée. « Nous voulons examiner des images bien simples, les images de l’espace heureux. L’espace saisi par l’imagination ne peut rester l’espace indifférent livré à la mesure et à la réflexion du géomètre. Il est vécu. Et il est vécu, non pas dans sa positivité, mais avec toutes les partialités de l’imagination. Sans cesse l’imagination imagine et s’enrichit de nouvelles images. C’est cette richesse d’être imaginé que nous voudrions explorer. »
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books
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Publication:
January 2013
January 2013
Subject:
Literature and poetry
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books
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Price:
$74.95
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Summary:
Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), l'un des architectes les plus actifs de la fin de l'Ancien Régime, s'affirma par la puissance monumentale de ses oeuvres, qui privilégient les agencements de volumes simplifiés conjugués à de subtils raffinements ornementaux. L'originalité de cet artiste visionnaire, auteur de la saline royale d'Arc-et-Senans et des barrières de Paris,(...)
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Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), l'un des architectes les plus actifs de la fin de l'Ancien Régime, s'affirma par la puissance monumentale de ses oeuvres, qui privilégient les agencements de volumes simplifiés conjugués à de subtils raffinements ornementaux. L'originalité de cet artiste visionnaire, auteur de la saline royale d'Arc-et-Senans et des barrières de Paris,(...)
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Ledoux, maître à penser des architectes russes
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Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), l'un des architectes les plus actifs de la fin de l'Ancien Régime, s'affirma par la puissance monumentale de ses oeuvres, qui privilégient les agencements de volumes simplifiés conjugués à de subtils raffinements ornementaux. L'originalité de cet artiste visionnaire, auteur de la saline royale d'Arc-et-Senans et des barrières de Paris, repose sur l'entrelacement de l'architecture et de la poésie. La France napoléonienne a ignoré Ledoux et rejeté son art et ses idées. Au XIXe siècle, les trois quarts de ses édifices ont été détruits. Pourtant, cette figure majeure de " l'expansion de l'art français ", selon l'expression de l'historien Louis Réau, a exercé une influence considérable en Europe et tout particulièrement en Russie. Alexandre Ier, qui accède au trône en 1801, désirait faire de Saint-Pétersbourg, en chantier depuis ses prédécesseurs, de Pierre le Grand à Catherine II et Paul Ier, la plus belle capitale européenne. Le mouvement de réforme opéré par l'architecture française, reflet de l'esprit des Lumières et des idées progressistes, trouva dans l'Empire russe un terrain fertile et se manifesta avant même l'installation d'Alexandre au pouvoir. Cette époque de gestation et de formation du classicisme russe fut celle de personnalités telles que Vallin de La Mothe, arrivé en 1759 dans la ville impériale, Kazakov, Starov et Bajenov. Avec Alexandre Ier, on assiste à l'Age d'or du classicisme, dont les principaux protagonistes sont Zakharov, Voronikhine, Lvov, les architectes français Thomon et Montferrand, l'Écossais Cameron, les Italiens Quarenghi, Gilardi, Rossi et la famille Adamini, qui partageaient une même inspiration ledolcienne, dont on constate la prédominance, jusqu'au XXe siècle, à Saint-Pétersbourg, Moscou, Kiev ou Iekaterinbourg. L'ouvrage d'Oxana Makhneva-Barabanova analyse les raisons du succès de Ledoux en Russie, en mettant en avant la pensée franc-maçonne et l'héritage littéraire des Lumières dans le fameux texte de l'architecte écrivain : L'Architecture considérée sous le rapport de l'art, des moeurs et de la législation (1804), livre dédié au tsar Alexandre Ier.
Ledoux, maître à penser des architectes russes
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Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), l'un des architectes les plus actifs de la fin de l'Ancien Régime, s'affirma par la puissance monumentale de ses oeuvres, qui privilégient les agencements de volumes simplifiés conjugués à de subtils raffinements ornementaux. L'originalité de cet artiste visionnaire, auteur de la saline royale d'Arc-et-Senans et des barrières de Paris, repose sur l'entrelacement de l'architecture et de la poésie. La France napoléonienne a ignoré Ledoux et rejeté son art et ses idées. Au XIXe siècle, les trois quarts de ses édifices ont été détruits. Pourtant, cette figure majeure de " l'expansion de l'art français ", selon l'expression de l'historien Louis Réau, a exercé une influence considérable en Europe et tout particulièrement en Russie. Alexandre Ier, qui accède au trône en 1801, désirait faire de Saint-Pétersbourg, en chantier depuis ses prédécesseurs, de Pierre le Grand à Catherine II et Paul Ier, la plus belle capitale européenne. Le mouvement de réforme opéré par l'architecture française, reflet de l'esprit des Lumières et des idées progressistes, trouva dans l'Empire russe un terrain fertile et se manifesta avant même l'installation d'Alexandre au pouvoir. Cette époque de gestation et de formation du classicisme russe fut celle de personnalités telles que Vallin de La Mothe, arrivé en 1759 dans la ville impériale, Kazakov, Starov et Bajenov. Avec Alexandre Ier, on assiste à l'Age d'or du classicisme, dont les principaux protagonistes sont Zakharov, Voronikhine, Lvov, les architectes français Thomon et Montferrand, l'Écossais Cameron, les Italiens Quarenghi, Gilardi, Rossi et la famille Adamini, qui partageaient une même inspiration ledolcienne, dont on constate la prédominance, jusqu'au XXe siècle, à Saint-Pétersbourg, Moscou, Kiev ou Iekaterinbourg. L'ouvrage d'Oxana Makhneva-Barabanova analyse les raisons du succès de Ledoux en Russie, en mettant en avant la pensée franc-maçonne et l'héritage littéraire des Lumières dans le fameux texte de l'architecte écrivain : L'Architecture considérée sous le rapport de l'art, des moeurs et de la législation (1804), livre dédié au tsar Alexandre Ier.
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books
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Publication:
January 2011
January 2011
Subject:
Architecture Monographs
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books
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Price:
$152.35
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Summary:
Mieux appréhender le rôle des ambiances lumineuses dans nos lieux de vie quotidiens. Roger Narboni livre ici sa réflexion sur la conception d’ambiances lumineuses, à l’intérieur des bâtiments comme à l’échelle des espaces publics. Si une ambiance lumineuse résulte de l’interaction de la lumière, d’un individu, d’un espace et d’un usage, comment, entre divers éclairages,(...)
$152.35
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Summary:
Mieux appréhender le rôle des ambiances lumineuses dans nos lieux de vie quotidiens. Roger Narboni livre ici sa réflexion sur la conception d’ambiances lumineuses, à l’intérieur des bâtiments comme à l’échelle des espaces publics. Si une ambiance lumineuse résulte de l’interaction de la lumière, d’un individu, d’un espace et d’un usage, comment, entre divers éclairages,(...)
Title:
Lumière et ambiances: concevoir des éclairages pour l'architecture et la ville
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$152.35
(available to order)
Summary:
Mieux appréhender le rôle des ambiances lumineuses dans nos lieux de vie quotidiens. Roger Narboni livre ici sa réflexion sur la conception d’ambiances lumineuses, à l’intérieur des bâtiments comme à l’échelle des espaces publics. Si une ambiance lumineuse résulte de l’interaction de la lumière, d’un individu, d’un espace et d’un usage, comment, entre divers éclairages, choisir le plus approprié à un lieu et à une activité donnés ?Comment, dans l’éclairage artificiel, remettre à sa juste place l’aspect fonctionnel pour mettre en avant la création d’une ambiance? Comment concilier éclairages naturel et artificiel? La première partie, illustrée d’une vingtaine de projets, fournit des outils d’analyse sur la manière dont l’éclairage peut construire notre environnement quotidien. Après une brève histoire des ambiances lumineuses et un panorama des moyens techniques à la disposition du concepteur lumière, elle présente les principales problématiques de la mise en lumière architecturale. Puis sont détaillés, par typologies de bâtiments, les principes de conception d’ambiances lumineuses intérieures. Enfin, des pistes sont données pour imaginer la création de nouvelles ambiances nocturnes dans l’espace public de la ville. La seconde partie de l’ouvrage rassemble vingt-trois réalisations exemplaires signées de concepteurs du monde entier : aéroports, musées, équipements culturels, bâtiments industriels, espaces commerciaux, hôtels, pôles de loisirs et espaces domestiques, plans lumière à l’échelle d’une ville, d’un quartier d’habitat social ou d’un site dédié à la fête le temps d’un soir. Répondant à des programmes très différents par leur échelle et leur parti pris esthétique, ces projets mettent en scène une grande variété de réponses. Lumière et ambiances est un guide destiné aux professionnels et aux maîtres d’ouvrage aussi bien qu’aux usagers, pour leur permettre de mieux appréhender le rôle prépondérant que jouent les ambiances lumineuses dans nos lieux de vie quotidiens. C’est un plaidoyer en faveur de la mise en place systématique d’éclairages d’ambiance dépassant leur strict rôle fonctionnel pour mettre en valeur l’architecture et les sites et en offrir une perception renouvelée.
Lumière et ambiances: concevoir des éclairages pour l'architecture et la ville
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$152.35
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Mieux appréhender le rôle des ambiances lumineuses dans nos lieux de vie quotidiens. Roger Narboni livre ici sa réflexion sur la conception d’ambiances lumineuses, à l’intérieur des bâtiments comme à l’échelle des espaces publics. Si une ambiance lumineuse résulte de l’interaction de la lumière, d’un individu, d’un espace et d’un usage, comment, entre divers éclairages, choisir le plus approprié à un lieu et à une activité donnés ?Comment, dans l’éclairage artificiel, remettre à sa juste place l’aspect fonctionnel pour mettre en avant la création d’une ambiance? Comment concilier éclairages naturel et artificiel? La première partie, illustrée d’une vingtaine de projets, fournit des outils d’analyse sur la manière dont l’éclairage peut construire notre environnement quotidien. Après une brève histoire des ambiances lumineuses et un panorama des moyens techniques à la disposition du concepteur lumière, elle présente les principales problématiques de la mise en lumière architecturale. Puis sont détaillés, par typologies de bâtiments, les principes de conception d’ambiances lumineuses intérieures. Enfin, des pistes sont données pour imaginer la création de nouvelles ambiances nocturnes dans l’espace public de la ville. La seconde partie de l’ouvrage rassemble vingt-trois réalisations exemplaires signées de concepteurs du monde entier : aéroports, musées, équipements culturels, bâtiments industriels, espaces commerciaux, hôtels, pôles de loisirs et espaces domestiques, plans lumière à l’échelle d’une ville, d’un quartier d’habitat social ou d’un site dédié à la fête le temps d’un soir. Répondant à des programmes très différents par leur échelle et leur parti pris esthétique, ces projets mettent en scène une grande variété de réponses. Lumière et ambiances est un guide destiné aux professionnels et aux maîtres d’ouvrage aussi bien qu’aux usagers, pour leur permettre de mieux appréhender le rôle prépondérant que jouent les ambiances lumineuses dans nos lieux de vie quotidiens. C’est un plaidoyer en faveur de la mise en place systématique d’éclairages d’ambiance dépassant leur strict rôle fonctionnel pour mettre en valeur l’architecture et les sites et en offrir une perception renouvelée.
Form:
books
books
Publication:
October 2006, Paris
October 2006, Paris
Subject:
Materials and Lighting
Materials and Lighting
Form:
books
books
Title:
Parties communes
Parties communes
Actions:
Price:
$32.95
(available to order)
Summary:
" Parties communes " rend compte de tous les projets réalisés en tandem par Mustapha Sanaoui et Nathalie Dubois, respectivement architecte et artiste. Ce livre va bien au-delà de l’ouvrage monographique ou du bilan d’activité. Les deux créateurs travaillent ensemble sur des projets qui lient l’architecture, l’art, le social et l’urbanisme. Leur objectif est d’analyser la(...)
$32.95
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" Parties communes " rend compte de tous les projets réalisés en tandem par Mustapha Sanaoui et Nathalie Dubois, respectivement architecte et artiste. Ce livre va bien au-delà de l’ouvrage monographique ou du bilan d’activité. Les deux créateurs travaillent ensemble sur des projets qui lient l’architecture, l’art, le social et l’urbanisme. Leur objectif est d’analyser la(...)
Title:
Parties communes
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Price:
$32.95
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Summary:
" Parties communes " rend compte de tous les projets réalisés en tandem par Mustapha Sanaoui et Nathalie Dubois, respectivement architecte et artiste. Ce livre va bien au-delà de l’ouvrage monographique ou du bilan d’activité. Les deux créateurs travaillent ensemble sur des projets qui lient l’architecture, l’art, le social et l’urbanisme. Leur objectif est d’analyser la ville contemporaine, ses mécanismes, son évolution, ses habitants et ses " micro territoires " pour intervenir auprès des usagers en tenant compte du contexte dans lequel ils évoluent (environnement, histoire, culture et modes de vie). "Parties communes" est avant tout un " document " dont le titre traduit le regard que portent cette artiste et cet architecte sur la ville : c’est un regard transversal qui cherche à comprendre l’humain et la singularité de son environnement urbain. Pour mener à bien leurs projets, ils ont créé un dispositif d’observation et d’intervention comprenant deux outils complémentaires : l’atelier art en thèse, laboratoire de recherche urbain, culturel, artistique et social, et l’agence architecture sanaoui. " Parties communes " raconte six années de projets artistiques et architecturaux menés dans l’ensemble du tissu urbain grâce à la mise en place de cette base de travail double. On y voit de quelle manière les créateurs ont pénétré dans différents espaces (d’habitation, de circulation, d’échange) afin d’en saisir la spécificité et d’y introduire une démarche créative. Cet ouvrage illustre un mode d’intervention qui apporte des réponses aux interrogations qu’engendre la ville contemporaine. Les actions artistiques et architecturales sont présentées à travers plusieurs récits qui résument chaque projet suivant un même déroulement : un rappel du contexte avant l’intervention, une présentation du type d’action envisagé et enfin la réalisation du projet avec, à cette occasion, l’implication des habitants. Les projets sont réalisés sur des sites dont l’identité et le rôle diffèrent parfois du tout au tout (quartiers, musées, Frac, centres d’art, métro parisien, établissements scolaires…). Plusieurs villes en France et à l’étranger ont ainsi été le champ d’action de SANAOUI et DUBOIS : Montpellier, Marseille, Paris, Bilbao, Nîmes… Ils ont confié la conception graphique de leur ouvrage à Vanina Gallo.
Parties communes
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Price:
$32.95
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Summary:
" Parties communes " rend compte de tous les projets réalisés en tandem par Mustapha Sanaoui et Nathalie Dubois, respectivement architecte et artiste. Ce livre va bien au-delà de l’ouvrage monographique ou du bilan d’activité. Les deux créateurs travaillent ensemble sur des projets qui lient l’architecture, l’art, le social et l’urbanisme. Leur objectif est d’analyser la ville contemporaine, ses mécanismes, son évolution, ses habitants et ses " micro territoires " pour intervenir auprès des usagers en tenant compte du contexte dans lequel ils évoluent (environnement, histoire, culture et modes de vie). "Parties communes" est avant tout un " document " dont le titre traduit le regard que portent cette artiste et cet architecte sur la ville : c’est un regard transversal qui cherche à comprendre l’humain et la singularité de son environnement urbain. Pour mener à bien leurs projets, ils ont créé un dispositif d’observation et d’intervention comprenant deux outils complémentaires : l’atelier art en thèse, laboratoire de recherche urbain, culturel, artistique et social, et l’agence architecture sanaoui. " Parties communes " raconte six années de projets artistiques et architecturaux menés dans l’ensemble du tissu urbain grâce à la mise en place de cette base de travail double. On y voit de quelle manière les créateurs ont pénétré dans différents espaces (d’habitation, de circulation, d’échange) afin d’en saisir la spécificité et d’y introduire une démarche créative. Cet ouvrage illustre un mode d’intervention qui apporte des réponses aux interrogations qu’engendre la ville contemporaine. Les actions artistiques et architecturales sont présentées à travers plusieurs récits qui résument chaque projet suivant un même déroulement : un rappel du contexte avant l’intervention, une présentation du type d’action envisagé et enfin la réalisation du projet avec, à cette occasion, l’implication des habitants. Les projets sont réalisés sur des sites dont l’identité et le rôle diffèrent parfois du tout au tout (quartiers, musées, Frac, centres d’art, métro parisien, établissements scolaires…). Plusieurs villes en France et à l’étranger ont ainsi été le champ d’action de SANAOUI et DUBOIS : Montpellier, Marseille, Paris, Bilbao, Nîmes… Ils ont confié la conception graphique de leur ouvrage à Vanina Gallo.
Form:
books
books
Publication:
March 2002, Montpellier
March 2002, Montpellier
Subject:
Urban Theory
Urban Theory
Form:
books
books
Actions:
Price:
$115.00
(available to order)
Summary:
Les palais et jardins royaux du Maroc, le titre invite à la rêverie, surtout lorsqu'on parle d'une contrée au climat relativement aride. Ériger de beaux édifices et tenter de faire reculer le désert dans ce pays est le défi permanent de l'homme : creuser des puits, faire jaillir de l'eau, aménager des canaux et des ruisseaux, pour, enfin, créer des jardins, univers(...)
$115.00
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Summary:
Les palais et jardins royaux du Maroc, le titre invite à la rêverie, surtout lorsqu'on parle d'une contrée au climat relativement aride. Ériger de beaux édifices et tenter de faire reculer le désert dans ce pays est le défi permanent de l'homme : creuser des puits, faire jaillir de l'eau, aménager des canaux et des ruisseaux, pour, enfin, créer des jardins, univers(...)
Subject:
History until 1900, Middle East
History until 1900, Middle East
Publication:
January 1900, Casablanca
January 1900, Casablanca
Title:
Maroc : les palais et jardins royaux
Actions:
Price:
$115.00
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Summary:
Les palais et jardins royaux du Maroc, le titre invite à la rêverie, surtout lorsqu'on parle d'une contrée au climat relativement aride. Ériger de beaux édifices et tenter de faire reculer le désert dans ce pays est le défi permanent de l'homme : creuser des puits, faire jaillir de l'eau, aménager des canaux et des ruisseaux, pour, enfin, créer des jardins, univers fertiles et luxuriants... Comment l'art des jardins a-t-il pu naître et se développer dans de telles Conditions ? Tout d'abord grâce au pouvoir monarchique qui régna sans discontinuer pendant plus de mille ans, assurant par la maîtrise politique et technique de l'eau, le développement de ces résidences royales aux jardins merveilleux, tant chantés par les lettrés musulmans. De ce point de vue, les sites de Fès, Marrakech, Rabat et Meknès, capitales d'empire, furent remarquablement choisis. Véritables cités hydrauliques, ces quatre villes et leurs palais étaient dotés de différentes techniques d'adduction d'eau. Ensuite, l'héritage spirituel, empreint d'images du paradis tel que promis aux fidèles, incita les musulmans à créer et à multiplier les jardins terrestres supposés imiter, certes de façon toujours imparfaite, le jardin d'Éden. Enfin, les apports culturels d'Orient suscitèrent une floraison d'œuvres majestueuses que le Maroc musulman réalisa admirablement, dans le cadre d'une civilisation hispano-mauresque brillante dont il est encore le principal héritier. Ce livre explore les jardins royaux du Maroc selon un cheminement à la fois généalogique, patrimonial et esthétique. De l'agdâl, grand jardin planté aux bassins immenses où se reflètent les pavillons exquis destinés aux plaisirs des princes, aux riyâd, jardins intérieurs aux jets d'eau rafraîchissants, toute une combinaison hiérarchisée d'espaces verdoyants se compose harmonieusement, selon une logique de structuration de l'architecture des palais royaux marocains : extérieur/intérieur et privé/public. Au confluent de 1'Espagne mauresque et de l'Orient arabe, une riche tradition artistique s'y est développée; palais et jardins témoignent donc d'une virtuosité exceptionnelle et d'un savoir-faire remarquable. Cet ouvrage en restitue la beauté et la magnificence.
Maroc : les palais et jardins royaux
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Price:
$115.00
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Les palais et jardins royaux du Maroc, le titre invite à la rêverie, surtout lorsqu'on parle d'une contrée au climat relativement aride. Ériger de beaux édifices et tenter de faire reculer le désert dans ce pays est le défi permanent de l'homme : creuser des puits, faire jaillir de l'eau, aménager des canaux et des ruisseaux, pour, enfin, créer des jardins, univers fertiles et luxuriants... Comment l'art des jardins a-t-il pu naître et se développer dans de telles Conditions ? Tout d'abord grâce au pouvoir monarchique qui régna sans discontinuer pendant plus de mille ans, assurant par la maîtrise politique et technique de l'eau, le développement de ces résidences royales aux jardins merveilleux, tant chantés par les lettrés musulmans. De ce point de vue, les sites de Fès, Marrakech, Rabat et Meknès, capitales d'empire, furent remarquablement choisis. Véritables cités hydrauliques, ces quatre villes et leurs palais étaient dotés de différentes techniques d'adduction d'eau. Ensuite, l'héritage spirituel, empreint d'images du paradis tel que promis aux fidèles, incita les musulmans à créer et à multiplier les jardins terrestres supposés imiter, certes de façon toujours imparfaite, le jardin d'Éden. Enfin, les apports culturels d'Orient suscitèrent une floraison d'œuvres majestueuses que le Maroc musulman réalisa admirablement, dans le cadre d'une civilisation hispano-mauresque brillante dont il est encore le principal héritier. Ce livre explore les jardins royaux du Maroc selon un cheminement à la fois généalogique, patrimonial et esthétique. De l'agdâl, grand jardin planté aux bassins immenses où se reflètent les pavillons exquis destinés aux plaisirs des princes, aux riyâd, jardins intérieurs aux jets d'eau rafraîchissants, toute une combinaison hiérarchisée d'espaces verdoyants se compose harmonieusement, selon une logique de structuration de l'architecture des palais royaux marocains : extérieur/intérieur et privé/public. Au confluent de 1'Espagne mauresque et de l'Orient arabe, une riche tradition artistique s'y est développée; palais et jardins témoignent donc d'une virtuosité exceptionnelle et d'un savoir-faire remarquable. Cet ouvrage en restitue la beauté et la magnificence.
Form:
books
books
Publication:
January 1900, Casablanca
January 1900, Casablanca
Subject:
History until 1900, Middle East
History until 1900, Middle East
Form:
books
books
Actions:
Price:
$65.95
(available in store)
Summary:
En 1949, André Ravéreau étudiant en architecture se rend à Ghardaïa où il découvre l’architecture mozabite du M’Zab. Conscient de l’apport de cette architecture de tradition dans la définition de la modernité architecturale, il se décide à retourner au M’Zab avec d’autres étudiants. Les relevés des principaux monuments et édifices civils le conduisent à engager la(...)
$65.95
(available in store)
Summary:
En 1949, André Ravéreau étudiant en architecture se rend à Ghardaïa où il découvre l’architecture mozabite du M’Zab. Conscient de l’apport de cette architecture de tradition dans la définition de la modernité architecturale, il se décide à retourner au M’Zab avec d’autres étudiants. Les relevés des principaux monuments et édifices civils le conduisent à engager la(...)
Subject:
Architecture Monographs
Architecture Monographs
Publication:
February 2004, Marseille
February 2004, Marseille
Title:
André Ravéreau : l'atelier du désert
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Price:
$65.95
(available in store)
Summary:
En 1949, André Ravéreau étudiant en architecture se rend à Ghardaïa où il découvre l’architecture mozabite du M’Zab. Conscient de l’apport de cette architecture de tradition dans la définition de la modernité architecturale, il se décide à retourner au M’Zab avec d’autres étudiants. Les relevés des principaux monuments et édifices civils le conduisent à engager la création d’ateliers régionaux d’architecture où les étudiants conviés ont pu s’imprégner trois mois durant des lieux avant même d’engager leur travail de projetation. En 1965, André Ravéreau est nommé architecte en chef des monuments historiques en Algérie, s’efforçant alors d’obtenir le classement de la vallée du M’Zab en 1970 avant de créer à Ghardaïa le premier atelier du ministère. En quelques années, la réputation de l’atelier dépasse les frontières et des étudiants de toutes origines viennent s’affronter à la leçon du désert, comme en écho des leçons du célèbre Construire avec le peuple d’Hassan Fathy. L’expérience de l’atelier du M’Zab constitue désormais une référence incontournable pour tous ceux qui essaient de concevoir une gestion du territoire plus respectueuse tout à la fois du contexte naturel et des cultures locales. C’est dans la discussion quotidienne avec les mozabites qu’André Ravéreau forge la dynamique de son projet. Mode de vie, comme mode de construction font l’objet d’observations et de descriptions attentives que les étudiants sont invités à transcrire dans le dessin et à pratiquer sur les chantiers. C’est à la découverte de cette expérience inaugurale qu’invite ce livre en resituant l’histoire de ce lieu de rencontre entre tradition et modernité où l’architecture est vécue, non plus comme acte artistique monopole du seul créateur, mais comme fait de société. Une large part est faite aux témoignages des élèves et des compagnons de route qui participèrent à cette aventure pour révéler, tout autant que les œuvres elles-mêmes, cette écriture patiente et cultivée du projet qui restitue au constructeur et à l’usager la propriété de son geste et l’authenticité de sa parole.
André Ravéreau : l'atelier du désert
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Price:
$65.95
(available in store)
Summary:
En 1949, André Ravéreau étudiant en architecture se rend à Ghardaïa où il découvre l’architecture mozabite du M’Zab. Conscient de l’apport de cette architecture de tradition dans la définition de la modernité architecturale, il se décide à retourner au M’Zab avec d’autres étudiants. Les relevés des principaux monuments et édifices civils le conduisent à engager la création d’ateliers régionaux d’architecture où les étudiants conviés ont pu s’imprégner trois mois durant des lieux avant même d’engager leur travail de projetation. En 1965, André Ravéreau est nommé architecte en chef des monuments historiques en Algérie, s’efforçant alors d’obtenir le classement de la vallée du M’Zab en 1970 avant de créer à Ghardaïa le premier atelier du ministère. En quelques années, la réputation de l’atelier dépasse les frontières et des étudiants de toutes origines viennent s’affronter à la leçon du désert, comme en écho des leçons du célèbre Construire avec le peuple d’Hassan Fathy. L’expérience de l’atelier du M’Zab constitue désormais une référence incontournable pour tous ceux qui essaient de concevoir une gestion du territoire plus respectueuse tout à la fois du contexte naturel et des cultures locales. C’est dans la discussion quotidienne avec les mozabites qu’André Ravéreau forge la dynamique de son projet. Mode de vie, comme mode de construction font l’objet d’observations et de descriptions attentives que les étudiants sont invités à transcrire dans le dessin et à pratiquer sur les chantiers. C’est à la découverte de cette expérience inaugurale qu’invite ce livre en resituant l’histoire de ce lieu de rencontre entre tradition et modernité où l’architecture est vécue, non plus comme acte artistique monopole du seul créateur, mais comme fait de société. Une large part est faite aux témoignages des élèves et des compagnons de route qui participèrent à cette aventure pour révéler, tout autant que les œuvres elles-mêmes, cette écriture patiente et cultivée du projet qui restitue au constructeur et à l’usager la propriété de son geste et l’authenticité de sa parole.
Form:
books
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Publication:
February 2004, Marseille
February 2004, Marseille
Subject:
Architecture Monographs
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