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$49.00
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Summary:
Il est maintenant possible de contrôler la structure de la matière à des échelles de taille si petites que les systèmes obtenus révèlent des propriétés hors du commun s'apparentant de plus en plus au vivant auquel ils sont parfois même hybridés. Dans ce monde en continuelle mouvance révélé par cette matière émergente, nos repères vacillent et il nous faut repenser(...)
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Il est maintenant possible de contrôler la structure de la matière à des échelles de taille si petites que les systèmes obtenus révèlent des propriétés hors du commun s'apparentant de plus en plus au vivant auquel ils sont parfois même hybridés. Dans ce monde en continuelle mouvance révélé par cette matière émergente, nos repères vacillent et il nous faut repenser(...)
Publication:
April 2016
April 2016
Title:
L’image-matière: matériaux émergents et métamorphoses imaginaires
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$49.00
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Il est maintenant possible de contrôler la structure de la matière à des échelles de taille si petites que les systèmes obtenus révèlent des propriétés hors du commun s'apparentant de plus en plus au vivant auquel ils sont parfois même hybridés. Dans ce monde en continuelle mouvance révélé par cette matière émergente, nos repères vacillent et il nous faut repenser autrement notre appréhension du réel. Or, les images dont nous disposons pour nous saisir mentalement de ces transformations sont devenues inopérantes. Elles sont à redessiner, à mettre en relation, à assembler autrement. C'est en ces lieux que l'art contemporain peut venir jouer son rôle d'intercesseur entre la matière-forme et ses mises en pratique, entre la méta-réalité de l'oeuvre et notre capacité à penser ces nouvelles émergences. Proposer des image-matières pour nous aider à métamorphoser notre imaginaire, tel est le but de cet essai.
L’image-matière: matériaux émergents et métamorphoses imaginaires
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Il est maintenant possible de contrôler la structure de la matière à des échelles de taille si petites que les systèmes obtenus révèlent des propriétés hors du commun s'apparentant de plus en plus au vivant auquel ils sont parfois même hybridés. Dans ce monde en continuelle mouvance révélé par cette matière émergente, nos repères vacillent et il nous faut repenser autrement notre appréhension du réel. Or, les images dont nous disposons pour nous saisir mentalement de ces transformations sont devenues inopérantes. Elles sont à redessiner, à mettre en relation, à assembler autrement. C'est en ces lieux que l'art contemporain peut venir jouer son rôle d'intercesseur entre la matière-forme et ses mises en pratique, entre la méta-réalité de l'oeuvre et notre capacité à penser ces nouvelles émergences. Proposer des image-matières pour nous aider à métamorphoser notre imaginaire, tel est le but de cet essai.
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Publication:
April 2016
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Title:
Crawling doubles : colonial collecting and affect. Collecte coloniale et affect : ramper, dédoubler.
Crawling doubles : colonial collecting and affect. Collecte coloniale et affect : ramper, dédoubler.
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$45.95
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Summary:
La collecte d’objets fut une pratique fréquente dans les territoires occupés par les États européens colonisateurs. À partir de la seconde moitié du XIXe siècle, les pouvoirs coloniaux encourageaient leurs citoyens implantés dans les colonies à rassembler des objets pour enrichir les collections ethnographiques de la métropole et pour documenter la culture matérielle des(...)
$45.95
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La collecte d’objets fut une pratique fréquente dans les territoires occupés par les États européens colonisateurs. À partir de la seconde moitié du XIXe siècle, les pouvoirs coloniaux encourageaient leurs citoyens implantés dans les colonies à rassembler des objets pour enrichir les collections ethnographiques de la métropole et pour documenter la culture matérielle des(...)
Subject:
Critical Theory
Critical Theory
Publication:
October 2016
October 2016
Title:
Crawling doubles : colonial collecting and affect. Collecte coloniale et affect : ramper, dédoubler.
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$45.95
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La collecte d’objets fut une pratique fréquente dans les territoires occupés par les États européens colonisateurs. À partir de la seconde moitié du XIXe siècle, les pouvoirs coloniaux encourageaient leurs citoyens implantés dans les colonies à rassembler des objets pour enrichir les collections ethnographiques de la métropole et pour documenter la culture matérielle des sociétés qui – sous l’emprise de la colonisation – se transformaient rapidement. Les objets rassemblés lors de ces collectes se trouvent désormais dans de nombreux musées européens ou entre les mains de collectionneurs privés. Leur présence dans ces collections pose des questions épistémologiques, muséographiques et éthiques qu’il est urgent de soulever. Ce livre, qui trouve son origine dans une série de tables rondes qui se déroulèrent dans le cadre de la 8e Biennale de Berlin pour l’art contemporain en 2014, engage donc ces problématiques grâce à des contributions de chercheuses et chercheurs, d’artistes ainsi que de commissaires d’expositions internationaux.
Crawling doubles : colonial collecting and affect. Collecte coloniale et affect : ramper, dédoubler.
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La collecte d’objets fut une pratique fréquente dans les territoires occupés par les États européens colonisateurs. À partir de la seconde moitié du XIXe siècle, les pouvoirs coloniaux encourageaient leurs citoyens implantés dans les colonies à rassembler des objets pour enrichir les collections ethnographiques de la métropole et pour documenter la culture matérielle des sociétés qui – sous l’emprise de la colonisation – se transformaient rapidement. Les objets rassemblés lors de ces collectes se trouvent désormais dans de nombreux musées européens ou entre les mains de collectionneurs privés. Leur présence dans ces collections pose des questions épistémologiques, muséographiques et éthiques qu’il est urgent de soulever. Ce livre, qui trouve son origine dans une série de tables rondes qui se déroulèrent dans le cadre de la 8e Biennale de Berlin pour l’art contemporain en 2014, engage donc ces problématiques grâce à des contributions de chercheuses et chercheurs, d’artistes ainsi que de commissaires d’expositions internationaux.
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Publication:
October 2016
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Critical Theory
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Title:
L'Expo '67 à Montréal
L'Expo '67 à Montréal
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$33.50
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Summary:
En 1967, le Canada fêtait le centième anniversaire de son existence avec une fête spectaculaire, et tout le monde a été invité. L’Expo 67 de Montréal était la première exposition internationale à avoir lieu au Canada et c’était une grande réussite, qui a attiré plus de 50 millions de visiteurs. Le site de 405 hectares a été construit sur deux îles artificielles dans le(...)
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En 1967, le Canada fêtait le centième anniversaire de son existence avec une fête spectaculaire, et tout le monde a été invité. L’Expo 67 de Montréal était la première exposition internationale à avoir lieu au Canada et c’était une grande réussite, qui a attiré plus de 50 millions de visiteurs. Le site de 405 hectares a été construit sur deux îles artificielles dans le(...)
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L'Expo '67 à Montréal
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En 1967, le Canada fêtait le centième anniversaire de son existence avec une fête spectaculaire, et tout le monde a été invité. L’Expo 67 de Montréal était la première exposition internationale à avoir lieu au Canada et c’était une grande réussite, qui a attiré plus de 50 millions de visiteurs. Le site de 405 hectares a été construit sur deux îles artificielles dans le fleuve Saint-Laurent et incorporait 90 pavillons d’aspects futuristes, créés par les meilleurs architectes et concepteurs dans le monde. Plus de 60 pays y ont été représentés ainsi que des pavillons privés, corporatifs et thématiques. Tous ont fait partie du thème « Terre des Hommes ». Avec des artistes de tous les secteurs, des restaurants, des attractions culturelles, des expositions et un parc d’amusement de classe internationale, l’Expo 67 était en réalité la fête du siècle et elle a dépassé toutes les attentes.
L'Expo '67 à Montréal
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En 1967, le Canada fêtait le centième anniversaire de son existence avec une fête spectaculaire, et tout le monde a été invité. L’Expo 67 de Montréal était la première exposition internationale à avoir lieu au Canada et c’était une grande réussite, qui a attiré plus de 50 millions de visiteurs. Le site de 405 hectares a été construit sur deux îles artificielles dans le fleuve Saint-Laurent et incorporait 90 pavillons d’aspects futuristes, créés par les meilleurs architectes et concepteurs dans le monde. Plus de 60 pays y ont été représentés ainsi que des pavillons privés, corporatifs et thématiques. Tous ont fait partie du thème « Terre des Hommes ». Avec des artistes de tous les secteurs, des restaurants, des attractions culturelles, des expositions et un parc d’amusement de classe internationale, l’Expo 67 était en réalité la fête du siècle et elle a dépassé toutes les attentes.
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Publication:
October 2016
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Subject:
Architecture de Montréal
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Title:
Adolf Loos
Adolf Loos
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$18.95
(available to order)
Summary:
Adolf Loos (1870-1933) fut un personnage haut en couleurs dont la présence dans le foyer culturel qu'était la Vienne du début des années 1900 a galvanisé les constructions du pays. Défenseur précoce et passionné du modernisme, il rejeta avec force toute la démesure de l'esthétique sécessionniste qui prévalait dans l'architecture viennoise de cette époque, tout comme(...)
$18.95
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Summary:
Adolf Loos (1870-1933) fut un personnage haut en couleurs dont la présence dans le foyer culturel qu'était la Vienne du début des années 1900 a galvanisé les constructions du pays. Défenseur précoce et passionné du modernisme, il rejeta avec force toute la démesure de l'esthétique sécessionniste qui prévalait dans l'architecture viennoise de cette époque, tout comme(...)
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Adolf Loos
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Summary:
Adolf Loos (1870-1933) fut un personnage haut en couleurs dont la présence dans le foyer culturel qu'était la Vienne du début des années 1900 a galvanisé les constructions du pays. Défenseur précoce et passionné du modernisme, il rejeta avec force toute la démesure de l'esthétique sécessionniste qui prévalait dans l'architecture viennoise de cette époque, tout comme l'ensemble des marqueurs du style «style fin» européen. Au lieu de cela, dans ses discours et ses écrits tels que son essai majeur Ornement et crime (1908), Loos exprime sa «passion pour les surfaces lisses et précieuses». Il défend l'idée selon laquelle l'ornementation en architecture est, par nature, éphémère, prisonnière des modes et des styles du moment, et ainsi rapidement démodée. Ce faisant, elle entraîne le bâtiment qu'elle est censée enrichir vers l'obsolescence. Loos, profondément classique, argumenta plutôt pour des constructions simples, intemporelles, à l'esthétique traditionnelle et aux qualités issues de sa structure.
Adolf Loos
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Adolf Loos (1870-1933) fut un personnage haut en couleurs dont la présence dans le foyer culturel qu'était la Vienne du début des années 1900 a galvanisé les constructions du pays. Défenseur précoce et passionné du modernisme, il rejeta avec force toute la démesure de l'esthétique sécessionniste qui prévalait dans l'architecture viennoise de cette époque, tout comme l'ensemble des marqueurs du style «style fin» européen. Au lieu de cela, dans ses discours et ses écrits tels que son essai majeur Ornement et crime (1908), Loos exprime sa «passion pour les surfaces lisses et précieuses». Il défend l'idée selon laquelle l'ornementation en architecture est, par nature, éphémère, prisonnière des modes et des styles du moment, et ainsi rapidement démodée. Ce faisant, elle entraîne le bâtiment qu'elle est censée enrichir vers l'obsolescence. Loos, profondément classique, argumenta plutôt pour des constructions simples, intemporelles, à l'esthétique traditionnelle et aux qualités issues de sa structure.
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books
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Publication:
October 2016
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Subject:
Architecture Monographs
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books
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$42.95
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Summary:
Dans son dialogue sur la République, Platon développe l'idée qu'au sein d'une Cité idéale, l'art des médecins serait inutile. L'art d'Asclépios, nous dit-il, n'a été révélé que pour corriger nos erreurs, or un gouvernement parfait ne les commet pas. Il suffirait, toujours selon lui, d'interdire les pâtisseries et l'oisiveté pour, grâce à quelques séances de gymnastique(...)
$42.95
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Dans son dialogue sur la République, Platon développe l'idée qu'au sein d'une Cité idéale, l'art des médecins serait inutile. L'art d'Asclépios, nous dit-il, n'a été révélé que pour corriger nos erreurs, or un gouvernement parfait ne les commet pas. Il suffirait, toujours selon lui, d'interdire les pâtisseries et l'oisiveté pour, grâce à quelques séances de gymnastique(...)
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Bien vivre la ville : vers un urbanisme favorable à la santé
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Dans son dialogue sur la République, Platon développe l'idée qu'au sein d'une Cité idéale, l'art des médecins serait inutile. L'art d'Asclépios, nous dit-il, n'a été révélé que pour corriger nos erreurs, or un gouvernement parfait ne les commet pas. Il suffirait, toujours selon lui, d'interdire les pâtisseries et l'oisiveté pour, grâce à quelques séances de gymnastique quotidienne, proscrire l'ensemble des maladies. Cette idée surprenante et paradoxale n'est pas sans rappeler Sun Simiao, célèbre médecin chinois, qui nous explique que le bon médecin est celui que ses patients ne viennent jamais consulter, car ces derniers sont toujours en bonne santé ! Mais pourquoi sont-ils tous en bonne santé ? Parce qu'ils vivent avant tout dans un environnement sain, avec un mode de vie sain. Cette idée très ancienne commune à nos deux civilisations est en réalité tout à fait d'actualité lorsqu'il s'agit de dessiner et de comprendre nos villes contemporaines.
Bien vivre la ville : vers un urbanisme favorable à la santé
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Dans son dialogue sur la République, Platon développe l'idée qu'au sein d'une Cité idéale, l'art des médecins serait inutile. L'art d'Asclépios, nous dit-il, n'a été révélé que pour corriger nos erreurs, or un gouvernement parfait ne les commet pas. Il suffirait, toujours selon lui, d'interdire les pâtisseries et l'oisiveté pour, grâce à quelques séances de gymnastique quotidienne, proscrire l'ensemble des maladies. Cette idée surprenante et paradoxale n'est pas sans rappeler Sun Simiao, célèbre médecin chinois, qui nous explique que le bon médecin est celui que ses patients ne viennent jamais consulter, car ces derniers sont toujours en bonne santé ! Mais pourquoi sont-ils tous en bonne santé ? Parce qu'ils vivent avant tout dans un environnement sain, avec un mode de vie sain. Cette idée très ancienne commune à nos deux civilisations est en réalité tout à fait d'actualité lorsqu'il s'agit de dessiner et de comprendre nos villes contemporaines.
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Publication:
October 2018
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Subject:
Urban Theory
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Price:
$24.95
(available to order)
Summary:
En publiant à la une du Figaro, le 20 février 1909, le Manifeste du futurisme, le poète italien Marinetti lance le premier mouvement d'avant-garde artistique du XXe siècle. Son propos est radical : assez des chefs-d'œuvre du passé et des musées, vive la modernité des villes et la beauté de la vitesse! Des peintres s'y rallient bientôt – Boccioni, Carrà, Russolo, Balla et(...)
$24.95
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Summary:
En publiant à la une du Figaro, le 20 février 1909, le Manifeste du futurisme, le poète italien Marinetti lance le premier mouvement d'avant-garde artistique du XXe siècle. Son propos est radical : assez des chefs-d'œuvre du passé et des musées, vive la modernité des villes et la beauté de la vitesse! Des peintres s'y rallient bientôt – Boccioni, Carrà, Russolo, Balla et(...)
Title:
Le futurisme: une avant-garde radicale
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$24.95
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Summary:
En publiant à la une du Figaro, le 20 février 1909, le Manifeste du futurisme, le poète italien Marinetti lance le premier mouvement d'avant-garde artistique du XXe siècle. Son propos est radical : assez des chefs-d'œuvre du passé et des musées, vive la modernité des villes et la beauté de la vitesse! Des peintres s'y rallient bientôt – Boccioni, Carrà, Russolo, Balla et Severini –, prônant à leur tour le «dynamisme pictural». Soirées futuristes et conférences se multiplient un peu partout en Europe, de même que les manifestes, tant politiques qu'artistiques. Gagnant rapidement tous les domaines – sculpture, architecture, musique, mais aussi cinéma, théâtre, danse, mode et cuisine –, le futurisme opère jusque dans les années 1930 une véritable révolution des idées, et une mise en cause de l'art lui-même. C'est à l'analyse de cette «philosophie du devenir» que nous convie Giovanni Lista, manifestes à l'appui.
Le futurisme: une avant-garde radicale
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$24.95
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Summary:
En publiant à la une du Figaro, le 20 février 1909, le Manifeste du futurisme, le poète italien Marinetti lance le premier mouvement d'avant-garde artistique du XXe siècle. Son propos est radical : assez des chefs-d'œuvre du passé et des musées, vive la modernité des villes et la beauté de la vitesse! Des peintres s'y rallient bientôt – Boccioni, Carrà, Russolo, Balla et Severini –, prônant à leur tour le «dynamisme pictural». Soirées futuristes et conférences se multiplient un peu partout en Europe, de même que les manifestes, tant politiques qu'artistiques. Gagnant rapidement tous les domaines – sculpture, architecture, musique, mais aussi cinéma, théâtre, danse, mode et cuisine –, le futurisme opère jusque dans les années 1930 une véritable révolution des idées, et une mise en cause de l'art lui-même. C'est à l'analyse de cette «philosophie du devenir» que nous convie Giovanni Lista, manifestes à l'appui.
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books
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Publication:
November 2008, Paris
November 2008, Paris
Subject:
Contemporary Art Monographs
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$60.00
(available to order)
Summary:
Comment se traduit la méditation sur le temps qui passe en Occident et en Orient ? Quels sont les rapports entre l'architecture et le temps ? Si pour les occidentaux, la figure de la ruine reste un des lieux communs les plus propices à cette réflexion, d'autres figures traversent l'esthétique japonaise, du théâtre nô à la poésie en passant par l'art des jardins et(...)
$60.00
(available to order)
Summary:
Comment se traduit la méditation sur le temps qui passe en Occident et en Orient ? Quels sont les rapports entre l'architecture et le temps ? Si pour les occidentaux, la figure de la ruine reste un des lieux communs les plus propices à cette réflexion, d'autres figures traversent l'esthétique japonaise, du théâtre nô à la poésie en passant par l'art des jardins et(...)
Title:
Traces et fragments dans l'esthétique japonaise
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$60.00
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Summary:
Comment se traduit la méditation sur le temps qui passe en Occident et en Orient ? Quels sont les rapports entre l'architecture et le temps ? Si pour les occidentaux, la figure de la ruine reste un des lieux communs les plus propices à cette réflexion, d'autres figures traversent l'esthétique japonaise, du théâtre nô à la poésie en passant par l'art des jardins et l'architecture. Le jardin à l'abandon (haien), la trace (ato) et la demeure provisoire (yado) révèlent une manière éphémère et transitoire d'habiter le monde. Alors qu'en Occident, la menace du temps ne devient effective qu'une fois l'acte de création terminé, on constate au Japon une fragilisation volontaire de l'oeuvre dès son édification. Le dialogue esthétique entre deux cultures instauré par l'auteur se prolonge auprès des artistes contemporains dont le travail, par-delà les frontières et les traditions, s'inscrit lui aussi dans une réflexion sur le passage du temps.
Traces et fragments dans l'esthétique japonaise
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$60.00
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Summary:
Comment se traduit la méditation sur le temps qui passe en Occident et en Orient ? Quels sont les rapports entre l'architecture et le temps ? Si pour les occidentaux, la figure de la ruine reste un des lieux communs les plus propices à cette réflexion, d'autres figures traversent l'esthétique japonaise, du théâtre nô à la poésie en passant par l'art des jardins et l'architecture. Le jardin à l'abandon (haien), la trace (ato) et la demeure provisoire (yado) révèlent une manière éphémère et transitoire d'habiter le monde. Alors qu'en Occident, la menace du temps ne devient effective qu'une fois l'acte de création terminé, on constate au Japon une fragilisation volontaire de l'oeuvre dès son édification. Le dialogue esthétique entre deux cultures instauré par l'auteur se prolonge auprès des artistes contemporains dont le travail, par-delà les frontières et les traditions, s'inscrit lui aussi dans une réflexion sur le passage du temps.
Form:
books
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Publication:
March 2008, Wavre
March 2008, Wavre
Subject:
History until 1900, Asia
History until 1900, Asia
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books
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Price:
$76.95
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Summary:
Une façade Art Déco emblématique côté Seine. Une nouvelle peau de verre à l'ondulation douce rue de Rivoli. Une structure aérienne tout de métal et de verre. Des ornements intérieurs solaires, fleuris et colorés. Une grande verrière, promesse de lumière. Un chef d'oeuvre de l'Art Nouveau. Cette « cathédrale du commerce moderne » - ainsi qu'Émile Zola se plaît à le(...)
$76.95
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Summary:
Une façade Art Déco emblématique côté Seine. Une nouvelle peau de verre à l'ondulation douce rue de Rivoli. Une structure aérienne tout de métal et de verre. Des ornements intérieurs solaires, fleuris et colorés. Une grande verrière, promesse de lumière. Un chef d'oeuvre de l'Art Nouveau. Cette « cathédrale du commerce moderne » - ainsi qu'Émile Zola se plaît à le(...)
Subject:
Architecture since 1900, Europe
Architecture since 1900, Europe
Publication:
May 2022
May 2022
Title:
La Samaritaine : Une renaissance architecturale
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Price:
$76.95
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Summary:
Une façade Art Déco emblématique côté Seine. Une nouvelle peau de verre à l'ondulation douce rue de Rivoli. Une structure aérienne tout de métal et de verre. Des ornements intérieurs solaires, fleuris et colorés. Une grande verrière, promesse de lumière. Un chef d'oeuvre de l'Art Nouveau. Cette « cathédrale du commerce moderne » - ainsi qu'Émile Zola se plaît à le formuler dans le roman Au Bonheur des Dames - renoue avec son faste d'autrefois. La restauration, qui comprend une nouvelle programmation variée, rend hommage aux desseins des Cognacq-Jay et aux visions des architectes Frantz Jourdain et Henri Sauvage. Porté par une équipe internationale où le savoir-faire des agences SANAA, FBAA, SRA Architectes et Maison Édouard François s'est doublé de l'excellence de nombreux artisans d'art, le chantier s'est déroulé sous le regard attentif de l'architecte en chef des monuments historiques Jean-François Lagneau et des entreprises Vinci Construction et Egis.
La Samaritaine : Une renaissance architecturale
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Summary:
Une façade Art Déco emblématique côté Seine. Une nouvelle peau de verre à l'ondulation douce rue de Rivoli. Une structure aérienne tout de métal et de verre. Des ornements intérieurs solaires, fleuris et colorés. Une grande verrière, promesse de lumière. Un chef d'oeuvre de l'Art Nouveau. Cette « cathédrale du commerce moderne » - ainsi qu'Émile Zola se plaît à le formuler dans le roman Au Bonheur des Dames - renoue avec son faste d'autrefois. La restauration, qui comprend une nouvelle programmation variée, rend hommage aux desseins des Cognacq-Jay et aux visions des architectes Frantz Jourdain et Henri Sauvage. Porté par une équipe internationale où le savoir-faire des agences SANAA, FBAA, SRA Architectes et Maison Édouard François s'est doublé de l'excellence de nombreux artisans d'art, le chantier s'est déroulé sous le regard attentif de l'architecte en chef des monuments historiques Jean-François Lagneau et des entreprises Vinci Construction et Egis.
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books
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Publication:
May 2022
May 2022
Subject:
Architecture since 1900, Europe
Architecture since 1900, Europe
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books
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Title:
Les occurrences du commun
Les occurrences du commun
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$60.95
(available to order)
Summary:
En tant qu’alternative aux modèles de l’État et du marché, le «commun» ne cesse d’apparaître dans le débat contemporain. Ses implications sont évaluées sur le plan politique, économique ou social; l’architecture n’a, par contre, pas encore identifié ses propres prises en la matière et peine à discerner les formes du commun, dans ses manifestations spatiales et(...)
$60.95
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Summary:
En tant qu’alternative aux modèles de l’État et du marché, le «commun» ne cesse d’apparaître dans le débat contemporain. Ses implications sont évaluées sur le plan politique, économique ou social; l’architecture n’a, par contre, pas encore identifié ses propres prises en la matière et peine à discerner les formes du commun, dans ses manifestations spatiales et(...)
Title:
Les occurrences du commun
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$60.95
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Summary:
En tant qu’alternative aux modèles de l’État et du marché, le «commun» ne cesse d’apparaître dans le débat contemporain. Ses implications sont évaluées sur le plan politique, économique ou social; l’architecture n’a, par contre, pas encore identifié ses propres prises en la matière et peine à discerner les formes du commun, dans ses manifestations spatiales et prospectives. Cet écart exige d’être comblé au vu du potentiel de ce troisième espace, le commun, qui dépasse la dichotomie traditionnelle opposant le public au privé et ouvre des perspectives inédites sur la conception de l’urbain au 21e siècle. Le commun réoriente l’architecture des villes bien avant l’invention de sa définition conceptuelle. Retracer avec l’auteur les antécédents urbains de cette notion au fil des siècles et explorer son histoire, marquée par les recherches d’Elinor Ostrom en économie, permet au lecteur d’en comprendre la valeur actuelle autant que le potentiel.
Les occurrences du commun
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$60.95
(available to order)
Summary:
En tant qu’alternative aux modèles de l’État et du marché, le «commun» ne cesse d’apparaître dans le débat contemporain. Ses implications sont évaluées sur le plan politique, économique ou social; l’architecture n’a, par contre, pas encore identifié ses propres prises en la matière et peine à discerner les formes du commun, dans ses manifestations spatiales et prospectives. Cet écart exige d’être comblé au vu du potentiel de ce troisième espace, le commun, qui dépasse la dichotomie traditionnelle opposant le public au privé et ouvre des perspectives inédites sur la conception de l’urbain au 21e siècle. Le commun réoriente l’architecture des villes bien avant l’invention de sa définition conceptuelle. Retracer avec l’auteur les antécédents urbains de cette notion au fil des siècles et explorer son histoire, marquée par les recherches d’Elinor Ostrom en économie, permet au lecteur d’en comprendre la valeur actuelle autant que le potentiel.
Form:
books
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Publication:
June 2022
June 2022
Subject:
Urban Theory
Urban Theory
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books
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Price:
$26.50
(available to order)
Summary:
Pour un artiste comme Raphaël Zarka, le skate est avant tout une affaire de formes. Formes du repos, formes du mouvement, elles parcourent sourdement l’histoire de l’art et des sciences, de Galilée à Robert Morris. L’architecture urbaine, mais aussi les modules des skateparks, leur font étrangement écho. Les essais de Zarka participent d’une espèce d’archéologie(...)
$26.50
(available to order)
Summary:
Pour un artiste comme Raphaël Zarka, le skate est avant tout une affaire de formes. Formes du repos, formes du mouvement, elles parcourent sourdement l’histoire de l’art et des sciences, de Galilée à Robert Morris. L’architecture urbaine, mais aussi les modules des skateparks, leur font étrangement écho. Les essais de Zarka participent d’une espèce d’archéologie(...)
Title:
Une journeé sans vague : Chronologie lacunaire du skateboard
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Price:
$26.50
(available to order)
Summary:
Pour un artiste comme Raphaël Zarka, le skate est avant tout une affaire de formes. Formes du repos, formes du mouvement, elles parcourent sourdement l’histoire de l’art et des sciences, de Galilée à Robert Morris. L’architecture urbaine, mais aussi les modules des skateparks, leur font étrangement écho. Les essais de Zarka participent d’une espèce d’archéologie fantastique ; ils prolongent à leur manière son travail de sculpture et de photographie. La chronologie « lacunaire » présentée dans « Une journée sans vague » offre une lecture sobre, et même laconique – bien qu’extrêmement informée –, d’une histoire qui a été généralement traitée sur le mode hagiographique par des skateurs de la première heure, « anciens combattants » reconvertis au journalisme ou à la sociologie. Elle rend d’autant plus sensibles les lignes de force qui traversent la pratique du skate et la rattachent à tout un pan de la réflexion contemporaine sur la transmigration des formes et des usages.
Une journeé sans vague : Chronologie lacunaire du skateboard
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$26.50
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Summary:
Pour un artiste comme Raphaël Zarka, le skate est avant tout une affaire de formes. Formes du repos, formes du mouvement, elles parcourent sourdement l’histoire de l’art et des sciences, de Galilée à Robert Morris. L’architecture urbaine, mais aussi les modules des skateparks, leur font étrangement écho. Les essais de Zarka participent d’une espèce d’archéologie fantastique ; ils prolongent à leur manière son travail de sculpture et de photographie. La chronologie « lacunaire » présentée dans « Une journée sans vague » offre une lecture sobre, et même laconique – bien qu’extrêmement informée –, d’une histoire qui a été généralement traitée sur le mode hagiographique par des skateurs de la première heure, « anciens combattants » reconvertis au journalisme ou à la sociologie. Elle rend d’autant plus sensibles les lignes de force qui traversent la pratique du skate et la rattachent à tout un pan de la réflexion contemporaine sur la transmigration des formes et des usages.
Form:
books
books
Publication:
July 2022
July 2022
Subject:
Social
Social
