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Lydia Okumura: situations
Lydia Okumura: situations
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$41.95
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Ce catalogue monographique met en lumière le travail méconnu de l'artiste brésiliano-japonaise Lydia Okumura, dont les sculptures, installations et œuvres graphiques enrichissent le champ de l'abstraction géométrique depuis près de cinquante ans. Influencée par l'art conceptuel, le minimalisme, le Land art, l'Arte Povera, le concrétisme et le néo-concrétisme brésiliens,(...)
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Ce catalogue monographique met en lumière le travail méconnu de l'artiste brésiliano-japonaise Lydia Okumura, dont les sculptures, installations et œuvres graphiques enrichissent le champ de l'abstraction géométrique depuis près de cinquante ans. Influencée par l'art conceptuel, le minimalisme, le Land art, l'Arte Povera, le concrétisme et le néo-concrétisme brésiliens,(...)
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Lydia Okumura: situations
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Ce catalogue monographique met en lumière le travail méconnu de l'artiste brésiliano-japonaise Lydia Okumura, dont les sculptures, installations et œuvres graphiques enrichissent le champ de l'abstraction géométrique depuis près de cinquante ans. Influencée par l'art conceptuel, le minimalisme, le Land art, l'Arte Povera, le concrétisme et le néo-concrétisme brésiliens, l'œuvre de Lydia Okumura entend brouiller les distinctions entre les dimensions spatiales, jouant des lignes, des surfaces planes et des ombres à l'aide de matériaux simples comme la ficelle, le verre et la peinture. Offrant des points communs avec les travaux de Lygia Pape, Carmen Herrera, Dorothea Rockburne et Robert Irwin, les réalisations de Lydia Okumura restent néanmoins méconnues du public. Cette publication entend réévaluer son importance au sein de l'histoire contemporaine de l'art à travers un essai de Rachel Adams, un texte de l'historienne de l'art Mari Rodriguez Binnie sur l'avant-garde brésilienne entre 1960 et 1975, un entretien avec Lydia Okumura et une documentation photographique d'ampleur.
Lydia Okumura: situations
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Ce catalogue monographique met en lumière le travail méconnu de l'artiste brésiliano-japonaise Lydia Okumura, dont les sculptures, installations et œuvres graphiques enrichissent le champ de l'abstraction géométrique depuis près de cinquante ans. Influencée par l'art conceptuel, le minimalisme, le Land art, l'Arte Povera, le concrétisme et le néo-concrétisme brésiliens, l'œuvre de Lydia Okumura entend brouiller les distinctions entre les dimensions spatiales, jouant des lignes, des surfaces planes et des ombres à l'aide de matériaux simples comme la ficelle, le verre et la peinture. Offrant des points communs avec les travaux de Lygia Pape, Carmen Herrera, Dorothea Rockburne et Robert Irwin, les réalisations de Lydia Okumura restent néanmoins méconnues du public. Cette publication entend réévaluer son importance au sein de l'histoire contemporaine de l'art à travers un essai de Rachel Adams, un texte de l'historienne de l'art Mari Rodriguez Binnie sur l'avant-garde brésilienne entre 1960 et 1975, un entretien avec Lydia Okumura et une documentation photographique d'ampleur.
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Publication:
January 2017
January 2017
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
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Title:
Walker Evans
Walker Evans
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$89.95
(available to order)
Summary:
Walker Evans (1903-1975) est l'un des photographes américains les plus importants du XXe siècle. Ses photographies de l'Amérique en crise dans les années 1930, ses projets publiés dans le magazine Fortune dans les décennies suivantes et son "style documentaire" ont influencé des générations de photographes et d'artistes. Conçue thématiquement, cette monographie met en(...)
$89.95
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Summary:
Walker Evans (1903-1975) est l'un des photographes américains les plus importants du XXe siècle. Ses photographies de l'Amérique en crise dans les années 1930, ses projets publiés dans le magazine Fortune dans les décennies suivantes et son "style documentaire" ont influencé des générations de photographes et d'artistes. Conçue thématiquement, cette monographie met en(...)
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Walker Evans
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$89.95
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Summary:
Walker Evans (1903-1975) est l'un des photographes américains les plus importants du XXe siècle. Ses photographies de l'Amérique en crise dans les années 1930, ses projets publiés dans le magazine Fortune dans les décennies suivantes et son "style documentaire" ont influencé des générations de photographes et d'artistes. Conçue thématiquement, cette monographie met en évidence la fascination du photographe pour certains sujets typiquement américains comme les baraques des bords de routes, les devantures de magasins ou les visages des anonymes. Cette approche de l'oeuvre d'Evans permet de mieux comprendre ce qui en constitue le noyau dur : la recherche passionnée des caractéristiques fondamentales de la culture vernaculaire américaine. Réunissant les meilleurs tirages des plus grandes collections publiques et privées, l'ouvrage accorde également une large place aux objets (cartes postales, enseignes, ephemera graphiques, etc...) collectés par Walker Evans pendant toute sa vie. A travers plus de 400 reproductions et des essais de spécialistes internationaux, il offre une approche renouvelée de cette oeuvre majeure de l'histoire de la photographie.
Walker Evans
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Walker Evans (1903-1975) est l'un des photographes américains les plus importants du XXe siècle. Ses photographies de l'Amérique en crise dans les années 1930, ses projets publiés dans le magazine Fortune dans les décennies suivantes et son "style documentaire" ont influencé des générations de photographes et d'artistes. Conçue thématiquement, cette monographie met en évidence la fascination du photographe pour certains sujets typiquement américains comme les baraques des bords de routes, les devantures de magasins ou les visages des anonymes. Cette approche de l'oeuvre d'Evans permet de mieux comprendre ce qui en constitue le noyau dur : la recherche passionnée des caractéristiques fondamentales de la culture vernaculaire américaine. Réunissant les meilleurs tirages des plus grandes collections publiques et privées, l'ouvrage accorde également une large place aux objets (cartes postales, enseignes, ephemera graphiques, etc...) collectés par Walker Evans pendant toute sa vie. A travers plus de 400 reproductions et des essais de spécialistes internationaux, il offre une approche renouvelée de cette oeuvre majeure de l'histoire de la photographie.
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Publication:
April 2017
April 2017
Subject:
Photography monographs
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Title:
Hitler et les neuf muses
Hitler et les neuf muses
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$20.00
(available to order)
Summary:
Alfred Baar, fondateur du MOMA à New-York dans les années 20, se retrouve en convalescence à Stuttgart dès 33. Il connaît très bien la culture allemande et a déjà exposé de nombreux peintres allemands au MOMA. Il assiste donc à l'arrivée des Nazis au pouvoir et raconte à chaud ce qui se passe dans les milieux artistiques, répression, autodafé et redéfinitions des lignes(...)
$20.00
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Summary:
Alfred Baar, fondateur du MOMA à New-York dans les années 20, se retrouve en convalescence à Stuttgart dès 33. Il connaît très bien la culture allemande et a déjà exposé de nombreux peintres allemands au MOMA. Il assiste donc à l'arrivée des Nazis au pouvoir et raconte à chaud ce qui se passe dans les milieux artistiques, répression, autodafé et redéfinitions des lignes(...)
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Hitler et les neuf muses
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Alfred Baar, fondateur du MOMA à New-York dans les années 20, se retrouve en convalescence à Stuttgart dès 33. Il connaît très bien la culture allemande et a déjà exposé de nombreux peintres allemands au MOMA. Il assiste donc à l'arrivée des Nazis au pouvoir et raconte à chaud ce qui se passe dans les milieux artistiques, répression, autodafé et redéfinitions des lignes dures de l'esthétique nazie. Il étudie dans les 3 textes qui composent ce livre les milieux du cinéma, de la peinture et de l'architecture. Rentré aux U.S.A., il propose ces textes à un éditeur, mais personne n'en voudra. Si ce livre paraît bien après, il ne le sera jamais sous le titre choisi par Baar. En plus d'être un document rare sur la prise de pouvoir nazie et sa mainmise sur l'art, le style de Baar est distant, froid, presque glacial, ce qui ajoute à l'objectivité de son analyse.
Hitler et les neuf muses
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$20.00
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Alfred Baar, fondateur du MOMA à New-York dans les années 20, se retrouve en convalescence à Stuttgart dès 33. Il connaît très bien la culture allemande et a déjà exposé de nombreux peintres allemands au MOMA. Il assiste donc à l'arrivée des Nazis au pouvoir et raconte à chaud ce qui se passe dans les milieux artistiques, répression, autodafé et redéfinitions des lignes dures de l'esthétique nazie. Il étudie dans les 3 textes qui composent ce livre les milieux du cinéma, de la peinture et de l'architecture. Rentré aux U.S.A., il propose ces textes à un éditeur, mais personne n'en voudra. Si ce livre paraît bien après, il ne le sera jamais sous le titre choisi par Baar. En plus d'être un document rare sur la prise de pouvoir nazie et sa mainmise sur l'art, le style de Baar est distant, froid, presque glacial, ce qui ajoute à l'objectivité de son analyse.
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Publication:
May 2005
May 2005
Subject:
Art Theory
Art Theory
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Price:
$69.95
(available to order)
Summary:
Cet ouvrage propose une plongée dans l'ensemble de l'oeuvre de cette photographe précoce et intense dont les photographies sont des énigmes visuelles poétiques et étranges qui, malgré la brièveté de sa production, n'a cessé d'influencer la création contemporaine. " Elle a 22 ans, elle a pleinement conscience du désordre qui l'anime ; elle cherche sa place, presque(...)
$69.95
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Summary:
Cet ouvrage propose une plongée dans l'ensemble de l'oeuvre de cette photographe précoce et intense dont les photographies sont des énigmes visuelles poétiques et étranges qui, malgré la brièveté de sa production, n'a cessé d'influencer la création contemporaine. " Elle a 22 ans, elle a pleinement conscience du désordre qui l'anime ; elle cherche sa place, presque(...)
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Francesca Woodman : devenir un ange
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$69.95
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Cet ouvrage propose une plongée dans l'ensemble de l'oeuvre de cette photographe précoce et intense dont les photographies sont des énigmes visuelles poétiques et étranges qui, malgré la brièveté de sa production, n'a cessé d'influencer la création contemporaine. " Elle a 22 ans, elle a pleinement conscience du désordre qui l'anime ; elle cherche sa place, presque gouluûment, en utilisant quasi exclusivement son corps dans ses images, ainsi je suis toujours à portée de main, explique-t-elle, quand l'urgence de la représentation se manifeste. La décrépitude des intérieurs, les miroirs qui permettent de voir la face cachée des choses, les coins et recoins constituent le cadre de ces performances où un corps évolue, fantomatique et drôle, pour celle qui affirme ainsi des liens plus qu'intimes avec l'appareil photo. Serait-elle un ange ? La question la taraude. Elle y revient régulièrement : une créature invisible, en apesanteur, sans problèmes ni avec l'espace, ni avec le langage, c'est peut-être une solution.
Francesca Woodman : devenir un ange
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$69.95
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Cet ouvrage propose une plongée dans l'ensemble de l'oeuvre de cette photographe précoce et intense dont les photographies sont des énigmes visuelles poétiques et étranges qui, malgré la brièveté de sa production, n'a cessé d'influencer la création contemporaine. " Elle a 22 ans, elle a pleinement conscience du désordre qui l'anime ; elle cherche sa place, presque gouluûment, en utilisant quasi exclusivement son corps dans ses images, ainsi je suis toujours à portée de main, explique-t-elle, quand l'urgence de la représentation se manifeste. La décrépitude des intérieurs, les miroirs qui permettent de voir la face cachée des choses, les coins et recoins constituent le cadre de ces performances où un corps évolue, fantomatique et drôle, pour celle qui affirme ainsi des liens plus qu'intimes avec l'appareil photo. Serait-elle un ange ? La question la taraude. Elle y revient régulièrement : une créature invisible, en apesanteur, sans problèmes ni avec l'espace, ni avec le langage, c'est peut-être une solution.
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books
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Publication:
June 2016
June 2016
Subject:
Photography monographs
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books
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Price:
$39.95
(available to order)
Summary:
Qui était Zacharie Vincent, aussi connu, à l’époque, sous le nom de Tehariolin? Peu de gens le savent. Il s’agit pourtant d’une figure incontournable, considérée comme le premier peintre autochtone moderne. Le présent ouvrage, signé par l’historienne de l’art Louise Vigneault, lève donc le voile sur ce peintre et chef de guerre wendat, longtemps tombé dans l’oubli, qui a(...)
$39.95
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Qui était Zacharie Vincent, aussi connu, à l’époque, sous le nom de Tehariolin? Peu de gens le savent. Il s’agit pourtant d’une figure incontournable, considérée comme le premier peintre autochtone moderne. Le présent ouvrage, signé par l’historienne de l’art Louise Vigneault, lève donc le voile sur ce peintre et chef de guerre wendat, longtemps tombé dans l’oubli, qui a(...)
Title:
Zacharie Vincent : une autohistoire artistique
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$39.95
(available to order)
Summary:
Qui était Zacharie Vincent, aussi connu, à l’époque, sous le nom de Tehariolin? Peu de gens le savent. Il s’agit pourtant d’une figure incontournable, considérée comme le premier peintre autochtone moderne. Le présent ouvrage, signé par l’historienne de l’art Louise Vigneault, lève donc le voile sur ce peintre et chef de guerre wendat, longtemps tombé dans l’oubli, qui a considérablement marqué le 19e siècle. Zacharie Vincent (1815-1886) a suscité la fascination, avec ses allures d’artiste bohème, sa dégaine de clochard mêlée à ses ornements d’apparat, la singularité de ses autoportraits. La légende entourant celui que l’on appelait le « dernier des Hurons » a attiré les regards sur la petite communauté de la Jeune-Lorette (aujourd’hui Wendake), pour ensuite révéler la fierté et la résilience du peuple wendat. Des peintres canadiens, tels Antoine Plamondon et Eugène Hamel, ont réalisé des portraits de Vincent, puis des photographes comme Louis-Prudent Vallée ont immortalisé son image.
Zacharie Vincent : une autohistoire artistique
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Qui était Zacharie Vincent, aussi connu, à l’époque, sous le nom de Tehariolin? Peu de gens le savent. Il s’agit pourtant d’une figure incontournable, considérée comme le premier peintre autochtone moderne. Le présent ouvrage, signé par l’historienne de l’art Louise Vigneault, lève donc le voile sur ce peintre et chef de guerre wendat, longtemps tombé dans l’oubli, qui a considérablement marqué le 19e siècle. Zacharie Vincent (1815-1886) a suscité la fascination, avec ses allures d’artiste bohème, sa dégaine de clochard mêlée à ses ornements d’apparat, la singularité de ses autoportraits. La légende entourant celui que l’on appelait le « dernier des Hurons » a attiré les regards sur la petite communauté de la Jeune-Lorette (aujourd’hui Wendake), pour ensuite révéler la fierté et la résilience du peuple wendat. Des peintres canadiens, tels Antoine Plamondon et Eugène Hamel, ont réalisé des portraits de Vincent, puis des photographes comme Louis-Prudent Vallée ont immortalisé son image.
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Publication:
August 2016
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Subject:
Canadian art
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Title:
John Lautner
John Lautner
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$18.95
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Summary:
Les projets de Lautner se concentrent sur les relations entre humains, espace et nature. Il a toujours été particulièrement sensible à l'environnement immédiat et aspire souvent à intégrer l'eau et le paysage naturel dans ses créations. Ses bâtiments se caractérisent par un toit immense, des murs en verre et des poutres en acier dans un mélange exaltant de fantaisie et de(...)
$18.95
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Summary:
Les projets de Lautner se concentrent sur les relations entre humains, espace et nature. Il a toujours été particulièrement sensible à l'environnement immédiat et aspire souvent à intégrer l'eau et le paysage naturel dans ses créations. Ses bâtiments se caractérisent par un toit immense, des murs en verre et des poutres en acier dans un mélange exaltant de fantaisie et de(...)
Title:
John Lautner
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$18.95
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Les projets de Lautner se concentrent sur les relations entre humains, espace et nature. Il a toujours été particulièrement sensible à l'environnement immédiat et aspire souvent à intégrer l'eau et le paysage naturel dans ses créations. Ses bâtiments se caractérisent par un toit immense, des murs en verre et des poutres en acier dans un mélange exaltant de fantaisie et de minimalisme. Rejetant toute norme architecturale, Lautner met l'accent sur les formes géométriques telles que les cercles et les triangles, en les agrémentant d'une multitude d'innovations technologiques. Son utilisation ingénieuse des matériaux de construction modernes, dont le béton, lui a permis de développer ses structures dans des lieux singuliers de la Californie et de bâtir ses édifices de science-fiction à flanc de montagnes, sur les plages et les déserts. Certaines résidences de la région de Los Angeles, dont la «Chemosphere» et le «Silvertop», se targuent de vues panoramiques et dégagent encore un charme semblant venir d'un autre monde.
John Lautner
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Les projets de Lautner se concentrent sur les relations entre humains, espace et nature. Il a toujours été particulièrement sensible à l'environnement immédiat et aspire souvent à intégrer l'eau et le paysage naturel dans ses créations. Ses bâtiments se caractérisent par un toit immense, des murs en verre et des poutres en acier dans un mélange exaltant de fantaisie et de minimalisme. Rejetant toute norme architecturale, Lautner met l'accent sur les formes géométriques telles que les cercles et les triangles, en les agrémentant d'une multitude d'innovations technologiques. Son utilisation ingénieuse des matériaux de construction modernes, dont le béton, lui a permis de développer ses structures dans des lieux singuliers de la Californie et de bâtir ses édifices de science-fiction à flanc de montagnes, sur les plages et les déserts. Certaines résidences de la région de Los Angeles, dont la «Chemosphere» et le «Silvertop», se targuent de vues panoramiques et dégagent encore un charme semblant venir d'un autre monde.
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books
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Publication:
October 2016
October 2016
Subject:
Architecture Monographs
Architecture Monographs
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books
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Price:
$26.95
(available to order)
Summary:
La beauté attire le regard. Elle fascine. La beauté des gens, mais aussi celle des lieux, des maisons, des rues et des villes. Il est étonnant de constater la force de l'émotion vécue devant un paysage à couper le souffle, dans une maison superbe ou sur une place publique ouverte et accueillante. Et si la beauté rendait heureux? Si elle était nécessaire au bonheur? C'est(...)
$26.95
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Summary:
La beauté attire le regard. Elle fascine. La beauté des gens, mais aussi celle des lieux, des maisons, des rues et des villes. Il est étonnant de constater la force de l'émotion vécue devant un paysage à couper le souffle, dans une maison superbe ou sur une place publique ouverte et accueillante. Et si la beauté rendait heureux? Si elle était nécessaire au bonheur? C'est(...)
Title:
Et si la beauté rendait heureux
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$26.95
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Summary:
La beauté attire le regard. Elle fascine. La beauté des gens, mais aussi celle des lieux, des maisons, des rues et des villes. Il est étonnant de constater la force de l'émotion vécue devant un paysage à couper le souffle, dans une maison superbe ou sur une place publique ouverte et accueillante. Et si la beauté rendait heureux? Si elle était nécessaire au bonheur? C'est la conviction que partagent l'architecte Pierre Thibault et le journaliste François Cardinal. Ils en font la démonstration dans un dialogue pénétrant qu'ils mènent dans cinq lieux où beauté et bonheur se côtoient et se nourrissent. Quatre de ces espaces ont été créés ou aménagés par Pierre Thibault. Le cinquième, Copenhague, est une ville réputée pour son innovation en architecture et design urbain. Ce livre donne envie de côtoyer la beauté au quotidien et de bâtir un environnement où l'on puisse se poser, se réjouir et vivre ensemble.
Et si la beauté rendait heureux
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La beauté attire le regard. Elle fascine. La beauté des gens, mais aussi celle des lieux, des maisons, des rues et des villes. Il est étonnant de constater la force de l'émotion vécue devant un paysage à couper le souffle, dans une maison superbe ou sur une place publique ouverte et accueillante. Et si la beauté rendait heureux? Si elle était nécessaire au bonheur? C'est la conviction que partagent l'architecte Pierre Thibault et le journaliste François Cardinal. Ils en font la démonstration dans un dialogue pénétrant qu'ils mènent dans cinq lieux où beauté et bonheur se côtoient et se nourrissent. Quatre de ces espaces ont été créés ou aménagés par Pierre Thibault. Le cinquième, Copenhague, est une ville réputée pour son innovation en architecture et design urbain. Ce livre donne envie de côtoyer la beauté au quotidien et de bâtir un environnement où l'on puisse se poser, se réjouir et vivre ensemble.
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Publication:
October 2016
October 2016
Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
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$89.95
(available in store)
Summary:
Le musée des Arts décoratifs rend hommage au travail de designer d'objets et de mobilier de l’architecte Jean Nouvel. Peu d’architectes contemporains ont eu en parallèle une œuvre de designer aussi conséquente. C'est l’occasion pour lui d’aller au bout de son engagement d’architecte : un meuble, une table, une chaise, un bureau, c’est une architecture en soi. Pour Jean(...)
$89.95
(available in store)
Summary:
Le musée des Arts décoratifs rend hommage au travail de designer d'objets et de mobilier de l’architecte Jean Nouvel. Peu d’architectes contemporains ont eu en parallèle une œuvre de designer aussi conséquente. C'est l’occasion pour lui d’aller au bout de son engagement d’architecte : un meuble, une table, une chaise, un bureau, c’est une architecture en soi. Pour Jean(...)
Title:
Jean Nouvel : mes meubles d'architectes
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$89.95
(available in store)
Summary:
Le musée des Arts décoratifs rend hommage au travail de designer d'objets et de mobilier de l’architecte Jean Nouvel. Peu d’architectes contemporains ont eu en parallèle une œuvre de designer aussi conséquente. C'est l’occasion pour lui d’aller au bout de son engagement d’architecte : un meuble, une table, une chaise, un bureau, c’est une architecture en soi. Pour Jean Nouvel, ce travail a donné lieu à plus de 100 créations éditées de 1987 à aujourd’hui. Rassemblées pour la première fois, ces pièces sont présentées dans les galeries du Moyen Âge, des XVIIe et XVIIe siècles du musée des Arts décoratifs, mais également dans l’espace conçu par Jean Nouvel en 1998 et dédié à la Publicité. En outre, le catalogue présente de nombreux projets et études qui ne sont pas concrétisés par une édition commercialisée, mais qui permettent d’entrer dans le laboratoire de l’architecte designer, ainsi que des installations et des collaborations avec d’autres artistes comme Xavier Veilhan et Daniel Buren.
Jean Nouvel : mes meubles d'architectes
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$89.95
(available in store)
Summary:
Le musée des Arts décoratifs rend hommage au travail de designer d'objets et de mobilier de l’architecte Jean Nouvel. Peu d’architectes contemporains ont eu en parallèle une œuvre de designer aussi conséquente. C'est l’occasion pour lui d’aller au bout de son engagement d’architecte : un meuble, une table, une chaise, un bureau, c’est une architecture en soi. Pour Jean Nouvel, ce travail a donné lieu à plus de 100 créations éditées de 1987 à aujourd’hui. Rassemblées pour la première fois, ces pièces sont présentées dans les galeries du Moyen Âge, des XVIIe et XVIIe siècles du musée des Arts décoratifs, mais également dans l’espace conçu par Jean Nouvel en 1998 et dédié à la Publicité. En outre, le catalogue présente de nombreux projets et études qui ne sont pas concrétisés par une édition commercialisée, mais qui permettent d’entrer dans le laboratoire de l’architecte designer, ainsi que des installations et des collaborations avec d’autres artistes comme Xavier Veilhan et Daniel Buren.
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books
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Publication:
November 2016
November 2016
Subject:
Design Monographs
Design Monographs
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books
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Price:
$44.95
(available to order)
Summary:
Comme l'illustrent "L'École d'Athènes" de Raphaël ou "L'Apothéose d'Homère" d'Ingres, la Renaissance marque l'avènement de l'artiste, qui revendique désormais un statut intellectuel et social comparable à celui des philosophes-poètes. Mais le travail manuel reste au cœur de son activité : matériaux et pratiques artistiques sont engagés dans l'œuvre au même titre que la(...)
$44.95
(available to order)
Summary:
Comme l'illustrent "L'École d'Athènes" de Raphaël ou "L'Apothéose d'Homère" d'Ingres, la Renaissance marque l'avènement de l'artiste, qui revendique désormais un statut intellectuel et social comparable à celui des philosophes-poètes. Mais le travail manuel reste au cœur de son activité : matériaux et pratiques artistiques sont engagés dans l'œuvre au même titre que la(...)
Title:
L'architecture parmi les arts ; matérialité, transferts et travail artistique dans l'Italie de la Renaissance
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$44.95
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Summary:
Comme l'illustrent "L'École d'Athènes" de Raphaël ou "L'Apothéose d'Homère" d'Ingres, la Renaissance marque l'avènement de l'artiste, qui revendique désormais un statut intellectuel et social comparable à celui des philosophes-poètes. Mais le travail manuel reste au cœur de son activité : matériaux et pratiques artistiques sont engagés dans l'œuvre au même titre que la vision poétique. L'idée artistique elle-même ne naîtrait-elle donc pas aussi du maniement physique des outils et des matériaux ? Et l'architecture, semblant confinée dans une pensée isolée de la fabrication matérielle, pourrait-elle s'intégrer dans cette perspective progressivement admise pour les autres arts ? Les questionnements qui traversent ce livre invitent à une réflexion sur le rôle de la matière, des instruments et des gestes dans le travail artistique, mais aussi sur le dialogue qu'entretiennent les arts entre eux, favorisé par l'utilisation de matériaux communs, à travers une étude de quelques œuvres majeures de l'architecture de la Renaissance italienne.
L'architecture parmi les arts ; matérialité, transferts et travail artistique dans l'Italie de la Renaissance
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$44.95
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Summary:
Comme l'illustrent "L'École d'Athènes" de Raphaël ou "L'Apothéose d'Homère" d'Ingres, la Renaissance marque l'avènement de l'artiste, qui revendique désormais un statut intellectuel et social comparable à celui des philosophes-poètes. Mais le travail manuel reste au cœur de son activité : matériaux et pratiques artistiques sont engagés dans l'œuvre au même titre que la vision poétique. L'idée artistique elle-même ne naîtrait-elle donc pas aussi du maniement physique des outils et des matériaux ? Et l'architecture, semblant confinée dans une pensée isolée de la fabrication matérielle, pourrait-elle s'intégrer dans cette perspective progressivement admise pour les autres arts ? Les questionnements qui traversent ce livre invitent à une réflexion sur le rôle de la matière, des instruments et des gestes dans le travail artistique, mais aussi sur le dialogue qu'entretiennent les arts entre eux, favorisé par l'utilisation de matériaux communs, à travers une étude de quelques œuvres majeures de l'architecture de la Renaissance italienne.
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Publication:
September 2016
September 2016
Subject:
History until 1900, Renaissance
History until 1900, Renaissance
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books
books
Price:
$25.00
(available to order)
Summary:
Créer de la connaissance à travers la fabrication de l’objet singulier qu’est une oeuvre d’art donne à réfléchir sur "une unité cohérente, une structure qui présente les caractéristiques d'un monde" (Bourriaud, 1998). Se faisant, l’artiste-chercheur prend en compte les faisceaux de références qui valident toutes recherches, son travail se mesure à des savoirs divers de(...)
$25.00
(available to order)
Summary:
Créer de la connaissance à travers la fabrication de l’objet singulier qu’est une oeuvre d’art donne à réfléchir sur "une unité cohérente, une structure qui présente les caractéristiques d'un monde" (Bourriaud, 1998). Se faisant, l’artiste-chercheur prend en compte les faisceaux de références qui valident toutes recherches, son travail se mesure à des savoirs divers de(...)
Title:
L'objet
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$25.00
(available to order)
Summary:
Créer de la connaissance à travers la fabrication de l’objet singulier qu’est une oeuvre d’art donne à réfléchir sur "une unité cohérente, une structure qui présente les caractéristiques d'un monde" (Bourriaud, 1998). Se faisant, l’artiste-chercheur prend en compte les faisceaux de références qui valident toutes recherches, son travail se mesure à des savoirs divers de pratiques et de méthodes. La réflexion développée autour de l’objet d’art ne puise plus uniquement dans le creuset d’une histoire de l’art, mais à travers un vaste réseau de connaissances disponibles au sein de l’université. Les auteurs de cet ouvrage, Marcel Jean, Richard Baillargeon, Renée Bourassa, Francine Chainé, Andréanne Jacques, Suzanne Leblanc, Bernard Paquet, Guillaume Adjutor Provost et Marie-Christiane Mathieu sont tous liés de façons différentes à l’École des arts visuels de l’Université Laval. Leurs textes présentent des points de vue variés sur les approches théoriques, méthodologiques et conceptuelles qui enveloppent et légitimisent l’objet d’art.
L'objet
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Price:
$25.00
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Summary:
Créer de la connaissance à travers la fabrication de l’objet singulier qu’est une oeuvre d’art donne à réfléchir sur "une unité cohérente, une structure qui présente les caractéristiques d'un monde" (Bourriaud, 1998). Se faisant, l’artiste-chercheur prend en compte les faisceaux de références qui valident toutes recherches, son travail se mesure à des savoirs divers de pratiques et de méthodes. La réflexion développée autour de l’objet d’art ne puise plus uniquement dans le creuset d’une histoire de l’art, mais à travers un vaste réseau de connaissances disponibles au sein de l’université. Les auteurs de cet ouvrage, Marcel Jean, Richard Baillargeon, Renée Bourassa, Francine Chainé, Andréanne Jacques, Suzanne Leblanc, Bernard Paquet, Guillaume Adjutor Provost et Marie-Christiane Mathieu sont tous liés de façons différentes à l’École des arts visuels de l’Université Laval. Leurs textes présentent des points de vue variés sur les approches théoriques, méthodologiques et conceptuelles qui enveloppent et légitimisent l’objet d’art.
Form:
books
books
Publication:
September 2014
September 2014
Subject:
Critical Theory
Critical Theory
