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Cette publication représente une fiction architecturale qui prend la forme d'un roman-photo, né de la rencontre entre un auteur, Ugo Bienvenu, et les architectes du Pavillon français de la 18e Biennale internationale d'architecture de Venise. Ugo Bienvenu, dessinateur et réalisateur, imagine dans ce roman l'histoire et le mythe du Ball Theater. Son récit se situe dans un(...)
Lorem Ipsum: Pavillon français de la 18e exposition internationale d'architecture – La Biennale di Venezia 2023
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Cette publication représente une fiction architecturale qui prend la forme d'un roman-photo, né de la rencontre entre un auteur, Ugo Bienvenu, et les architectes du Pavillon français de la 18e Biennale internationale d'architecture de Venise. Ugo Bienvenu, dessinateur et réalisateur, imagine dans ce roman l'histoire et le mythe du Ball Theater. Son récit se situe dans un monde suspendu entre passé et futur, qui mêle le trouble de l'abandon et la joie d'une fête collective. L'histoire nous conduit à suivre le périple d'une petite communauté d'enfants étrangement semblables et d'un robot rouillé, et leur découverte d'objets énigmatiques qu'ils entreprennent d'assembler pour leur redonner vie. Le titre vient d'un extrait, remanié et privé de sens, d'un traité latin. Il fait référence à la pratique courante, dans le milieu du graphisme et de l'imprimerie, qui consiste à employer ce texte comme remplissage temporaire des zones de texte en attente. Dans le contexte de l'ouvrage, l'association de ces deux termes latins renvoie à l'idée d'un conte architectural dont le sens émerge au fil de l'action, avant les mots et les explications.
Biennial
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La paysagiste américaine Kathryn Gustafson a acquis une renommée internationale exceptionnelle. Son travail actuel se concentre sur les espaces publics. La récente Fontaine à la mémoire de Diana, Princess of Wales, au Hyde Park à Londres, n'est qu'un exemple d'une longue liste de projets acclamés, réalisés avec ses associés chez Gustafson Porter (Londres) et Gustafson(...)
Moving horizons : les paysages de Kathryn Gustafson et Associés
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La paysagiste américaine Kathryn Gustafson a acquis une renommée internationale exceptionnelle. Son travail actuel se concentre sur les espaces publics. La récente Fontaine à la mémoire de Diana, Princess of Wales, au Hyde Park à Londres, n'est qu'un exemple d'une longue liste de projets acclamés, réalisés avec ses associés chez Gustafson Porter (Londres) et Gustafson Guthrie Nichol (Seattle), dont la Arthur Ross Terrace au American Museum of Natural History (New York), le Cultuurpark Westergasfabriek à Amsterdam, le Lurie Garden à Chicago et le Hadiqat As-Samah à Beyrouth. Les plus de trente projets internationaux présentés dans Moving Horizons illustrent le talent distinctif et éminemment artistique de Kathryn Gustafson et Associés à créer des formes sensuelles, sculpturales. Le livre présente en même temps les collaborations avec des architectes comme Norman Foster, Ian Ritchie, Mecanoo, Valode & Pistre et James Polshek. L'importance de cette œuvre a également été reconnue par de nombreux prix, comme le Chrysler Design Award, et la sélection pour l'exposition " Groundswell: Constructing the Contemporary Landscape " au Museum of Modern Art de New York.
Landscape Architecture, Monographs
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Le sauvage n'est pas le propre d'un ailleurs, mais en tout lieu, fait de seuils, de passages et de reconfigurations. Il est transhistorique et transversal aux « cultures » et à l'idée de « nature ». Son murmure tenace se propage des confins d'une région forestière ou de l'océan à l'intime de nos existences. Le sauvage c'est la part insaisissable et intotalisable du monde(...)
Environment and environmental theory
January 2025
L'orque, la femme et l'hirondelle - Mille et un sauvage
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Le sauvage n'est pas le propre d'un ailleurs, mais en tout lieu, fait de seuils, de passages et de reconfigurations. Il est transhistorique et transversal aux « cultures » et à l'idée de « nature ». Son murmure tenace se propage des confins d'une région forestière ou de l'océan à l'intime de nos existences. Le sauvage c'est la part insaisissable et intotalisable du monde dont la multiplicité des formes vivantes est une expression. Ce livre est composé de deux types de textes qui se répondent et se complètent : d'une part, de récits élaborés à partir de rencontres avec des animaux sauvages dans de vastes espaces - du massif pyrénéen aux fjords de Norvège-, ou encore dans un centre de soin ; et d'autre part, de réflexions sur l'expérience de l'altérité à laquelle ce monde nous expose. La rencontre avec l'animal sauvage, l'orque ou l'hirondelle, permet d'éprouver un commun inattendu, une réciprocité sensible, une éthique vivante « déjà là ». Contre l'effacement du vivant, il importe de repenser les relations entre les espèces, notre façon de sentir et de connaître, et nous ouvrir à l'inconnu, parce que nous sommes sauvages.
Environment and environmental theory
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A l'heure où les technologies numériques tendent à contrôler de plus en plus étroitement la sphère de la communication et de l'art dans le monde, et bouleversent nos relations avec les images, Edmond Couchot dévoile ici les articulations cachées qui lient ces dernières aux machines, mais aussi au temps. Toute image sécrète une temporalité qui lui est propre et ne livre(...)
Des images, du temps et des machines dans les arts de la communication
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A l'heure où les technologies numériques tendent à contrôler de plus en plus étroitement la sphère de la communication et de l'art dans le monde, et bouleversent nos relations avec les images, Edmond Couchot dévoile ici les articulations cachées qui lient ces dernières aux machines, mais aussi au temps. Toute image sécrète une temporalité qui lui est propre et ne livre son sens que si le regardeur la partage. A partir de ce constat, l'auteur décrit l'évolution des images et de la temporalité qui les caractérise, de l'icône médiévale à l'image numérique, lorsque leur production, après avoir requis la main des peintres, mobilise des machines de plus en plus complexes et autonomes. Edmond Couchot souligne en particulier les changements radicaux que nous vivons actuellement avec l'émergence d'une nouvelle temporalité imposée par les machines numériques (ordinateurs, réseaux mondiaux de communication, jeux électroniques ou dispositifs artistiques). Une temporalité qui affecte profondément nos comportements quotidiens et les fondements mêmes de notre culture. Toute notre manière de vivre et de concevoir le temps est à réinventer.
Art Theory
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Un répertoire de réalisations très contemporaines, par de grands architectes et designers. Après Boutiques et showrooms 1, Boutiques et showrooms 2 et Petites et grandes boutiques 1, voici un quatrième répertoire de l’architecture et du design des espaces réservés à la vente. Au fil des années, les boutiques ou magasins, petits ou grands, repoussent toujours plus loin(...)
Commercial interiors, Building types
January 2008, Milan
Boutiques 2 petites & grandes
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Un répertoire de réalisations très contemporaines, par de grands architectes et designers. Après Boutiques et showrooms 1, Boutiques et showrooms 2 et Petites et grandes boutiques 1, voici un quatrième répertoire de l’architecture et du design des espaces réservés à la vente. Au fil des années, les boutiques ou magasins, petits ou grands, repoussent toujours plus loin leurs frontières pour se transformer en univers souvent hybrides, parfois véritablement spectaculaires. Expression de la contemporanéité au cœur du système urbain, ils se définissent comme des lieux susceptibles, par leur structure et leurs aménagements intérieurs, d’accueillir confortablement le public et de stimuler efficacement son choix. Pour les architectes et les designers, cette thématique est l’occasion de recherches toujours plus exigeantes (puisque sont en cause l’identité même et les résultats de l’enseigne) et toujours plus créatrices (en termes de couleurs, de formes et de matériaux). Domitilia Dardi, dans un bref essai préliminaire, offre de précieuses clés de lecture éclairant les problématiques du genre. L’ouvrage est complété par des notices biographiques des architectes.
Commercial interiors, Building types
La boîte de nuit
$40.00
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Poursuivant sa réflexion autour des lieux dédiés aux divertissements – après l’exposition Landskating, les lieux du skate à travers le monde, présentée l’année dernière –, la villa Noailles consacre, en 2017, son exposition annuelle d’architecture aux discothèques. Par une sélection de projets des années 1960 à nos jours, l’exposition propose de saisir les outils(...)
La boîte de nuit
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Poursuivant sa réflexion autour des lieux dédiés aux divertissements – après l’exposition Landskating, les lieux du skate à travers le monde, présentée l’année dernière –, la villa Noailles consacre, en 2017, son exposition annuelle d’architecture aux discothèques. Par une sélection de projets des années 1960 à nos jours, l’exposition propose de saisir les outils architecturaux mis en jeu dans la conception de ces lieux d’émancipation. La discothèque est un territoire d’expérimentation pour les architectes : par des dispositifs technologiques et formels, ils y élaborent un monde artificiel, à l’ambiance maîtrisée, isolé de l’extérieur. Aux côtés de l’analyse d’un ensemble de projets français et étrangers, une commande est passée à l’architecte Nicolas Dorval-Bory pour la création d’une discothèque au sein de la villa Noailles elle-même. Ouverte le temps de l’exposition, cette “boite de nuit” éphémère met à jour et propose d’éprouver in vivo le propos de l’exposition. L’exposition rassemble des documents rares et parfois inédits, (plans, maquettes, photographies, sculptures, oeuvres graphiques, films) ainsi que des séries photographiques et des recherches de contributeurs invités.
La ville du jour après
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Florence imitant Manhattan, curieuse allégation de Claude Lévi-Strauss ! Et si cette intuition était à prendre sérieusement ? Tout simplement, elle décrit un seul et même cycle, tandis qu'une même granulométrie lie les édifices. Bref, des villes où les mille différences comptent infiniment moins que dans nos villes modernes devenues imprécises, chahutées et pour certaines(...)
La ville du jour après
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Florence imitant Manhattan, curieuse allégation de Claude Lévi-Strauss ! Et si cette intuition était à prendre sérieusement ? Tout simplement, elle décrit un seul et même cycle, tandis qu'une même granulométrie lie les édifices. Bref, des villes où les mille différences comptent infiniment moins que dans nos villes modernes devenues imprécises, chahutées et pour certaines insaisissables. Et pourtant, chacune d'elles - au XXe siècle comme auparavant - poursuit une idée, mais ne la laissant s'installer qu'au filtre d'une réalité parfois cruelle et qui se traduit toujours en dessins puis tracés. Comprendre le passage à cette différence radicale, en remonter les fils, c'est un peu l'histoire de ce livre. Pour saisir toutes les étapes de cette longue et inexorable évolution, l'auteur remonte jusqu'à la Renaissance et son berceau, l'Italie, pour traquer les mutations successives qui vont produire un tel chamboulement et faire de ces villes des métropoles. Le récit, de nature épique et au rythme enlevé, est accompagné de nombreuses reproductions de dessins de Léonard de Vinci, Perruzi, Piranèse, Boullée, Ruskin, Koolhaas, Portzamparc, Archigram et quelques rares photos prises par Coburn et Gursky.
Urban Theory
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Classé depuis 30 ans au patrimoine mondial de l’Humanité, le château de Versailles constitue l’une des plus belles réalisations de l’art français au 17e siècle. Ce qui n'était que l'ancien pavillon de chasse de Louis XIII fut transformé et agrandi par son fils Louis XIV qui y installa la Cour et le gouvernement de la France en 1682. Jusqu’à la Révolution française, les(...)
Le Château de Versailles raconté aux enfants
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Classé depuis 30 ans au patrimoine mondial de l’Humanité, le château de Versailles constitue l’une des plus belles réalisations de l’art français au 17e siècle. Ce qui n'était que l'ancien pavillon de chasse de Louis XIII fut transformé et agrandi par son fils Louis XIV qui y installa la Cour et le gouvernement de la France en 1682. Jusqu’à la Révolution française, les rois s’y sont succédés, embellissant chacun à leur tour le Château. Le livre s'organise par grandes dates, correspondant chacune d'entre elles aux grands épisodes marquant de l'histoire du château. Ainsi, le lecteur apprend qu'en 1662, Versailles commence à devenir une des résidences préférées de Louis XIV qui y lance les travaux d'agrandissement. Ou encore qu'en 1764, Mozart se rend à Versailles pour jouer devant le Roi. Qu'en 1789, s'y déroule le serment du jeu de paume mais aussi qu'en 2008, s'y organise une première exposition d'art contemporain avec les oeuvres de Jeff Koons ou enfin qu'en 2016 Versailles c'est plus 10 millions de visiteurs par an.
Children's Books
Le siège de l'Unesco
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Fruit du travail commun de trois architectes - le Français Bernard Zehrfuss, l'Américain d'origine hongroise Marcel Breuer et l'Italien Pier Luigi Nervi - le siège de l'Unesco est inauguré à Paris, le 3 novembre 1958 à la suite d'une consultation qui rassembla les plus grands noms de l'architecture mondiale. Leur réalisation est l'une des plus belles prouesses de l'usage(...)
Le siège de l'Unesco
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Fruit du travail commun de trois architectes - le Français Bernard Zehrfuss, l'Américain d'origine hongroise Marcel Breuer et l'Italien Pier Luigi Nervi - le siège de l'Unesco est inauguré à Paris, le 3 novembre 1958 à la suite d'une consultation qui rassembla les plus grands noms de l'architecture mondiale. Leur réalisation est l'une des plus belles prouesses de l'usage du béton armé. Au bâtiment principal - la célèbre " étoile à trois branches " - s'ajouteront par la suite trois autres édifices. A l'ombre des bâtiments, Isamu Noguchi réalise son fameux jardin japonais, ou " Jardin de la Paix ". Pendant le chantier, un " comité pour l'architecture et les oeuvres d'art " est mis en place pour sélectionner des artistes chargés d'exécuter une ouvre monumentale pour un emplacement précis : on compte ainsi des sculptures d'Henry Moore, d'Alexander Calder et d'Eduardo Chillida à l'extérieur, et à l'intérieur une céramique de Joan Miró ainsi qu'une fresque monumentale de Picasso. En plus de ce noyau initial, l'Unesco a acquis au fil des ans d'autres ouvres et cette " maison de l'Unesco ", symbole de paix universelle et de diversité culturelle, compte aujourd'hui plus de 700 oeuvres d'art.
Modernism
$118.00
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La relation entre photographie et architecture est aussi ancienne que l’invention de la photographie elle-même. La toute première image photographique jamais réalisée, en 1826 ou 1827, par Joseph Nicéphore Niépce, représente les édifices présents dans la cour de la demeure familiale. Au fil du temps, ces liens se sont développés, instituant progressivement la photographie(...)
Histoire de la photographie d'architecture
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$118.00
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La relation entre photographie et architecture est aussi ancienne que l’invention de la photographie elle-même. La toute première image photographique jamais réalisée, en 1826 ou 1827, par Joseph Nicéphore Niépce, représente les édifices présents dans la cour de la demeure familiale. Au fil du temps, ces liens se sont développés, instituant progressivement la photographie comme l’outil privilégié des architectes contemporains pour documenter les phases d’un projet ou le résultat final de son exécution. Sur la base d’une interaction forte entre texte et images, l’auteur retrace ici l’évolution de la photographie d’architecture, depuis sa conception au XIXe siècle, entre art et source documentaire, et entre production amateur et proto-professionnelle, jusqu’au rôle essentiel qu’elle joue aujourd’hui. De Daguerre à Baldus, Moholy-Nagy ou Couturier, et de Viollet-le-Duc à Mies van der Rohe, Le Corbusier ou Pagano, cette référence constitue la première synthèse ample et structurée de l’histoire de l’iconographie photographique d’architecture, des origines à nos jours. Cette édition constitue une version révisée et augmentée de l’édition italienne originale.
Theory of Photography