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$24.95
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Summary:
In the 1970s, early in his career, Appelt first saw the spectacular cantilevered steel bridge, a marvel of 19th-century engineering spanning over 8,000 feet and still in regular use today. Fascinated by its kinetic and cinematic appearance, when he was invited to reflect on the works in the CCA’s collection, Appelt took the opportunity to revisit the bridge. He reframed(...)
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Summary:
In the 1970s, early in his career, Appelt first saw the spectacular cantilevered steel bridge, a marvel of 19th-century engineering spanning over 8,000 feet and still in regular use today. Fascinated by its kinetic and cinematic appearance, when he was invited to reflect on the works in the CCA’s collection, Appelt took the opportunity to revisit the bridge. He reframed(...)
Subject:
CCA Publications
CCA Publications
Publication:
March 2005, Montréal
March 2005, Montréal
Title:
Dieter Appelt / Forth Bridge cinema. metric space = espace métrique
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$24.95
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Summary:
In the 1970s, early in his career, Appelt first saw the spectacular cantilevered steel bridge, a marvel of 19th-century engineering spanning over 8,000 feet and still in regular use today. Fascinated by its kinetic and cinematic appearance, when he was invited to reflect on the works in the CCA’s collection, Appelt took the opportunity to revisit the bridge. He reframed it in light of his long-standing preoccupation with the analysis of architectural constructs in spatial and temporal terms, producing 312 black-and-white 35mm film stills as well as sound recordings. Eight large-scale photographic panels will be presented at the CCA, each comprising a montage of 39 of the film stills edited so as to propose a series of horizontal and vertical readings of the bridge. A selection of albums and photographs from the CCA’s Forth Bridge archives will also be presented accompanied by drawings from Appelt. The beautifully produced publication includes essays by Dieter Appel, Hubertus von Amelunxen, and Louise Désy, as well as a forword by Phyllis Lambert. Au début de sa carrière, dans les années 1970, Appelt avait vu pour la première fois ce spectaculaire pont cantilever en acier, une merveille de l’ingénierie du XIXe siècle, encore en service aujourd’hui, qui s’étend sur 8 000 pieds. Fasciné par son aspect cinétique et cinématique, Appelt a profité de cette invitation pour livrer une réflexion sur les œuvres de la collection du CCA et offrir ainsi une relecture du pont. Fidèle à son intérêt de longue date pour l’analyse spatiale et temporelle des constructions architecturales, il l’a recadré et a produit 312 photos de film 35 mm noir et blanc ainsi que des enregistrements sonores. Huit panneaux photographiques grand format seront exposés au CCA, chacun comportant un montage de 39 photos de films agencées de façon à proposer une série de lectures horizontales et verticales du pont. On pourra aussi voir une sélection d’albums et de photographies des archives du Forth Bridge du CCA, accompagnés de dessins d’Appelt. La publication contient des essais de Dieter Appelt, Hubertus von Amelunxen, et Louise Désy ainsi qu'une préface de Phyllis Lambert.
Dieter Appelt / Forth Bridge cinema. metric space = espace métrique
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In the 1970s, early in his career, Appelt first saw the spectacular cantilevered steel bridge, a marvel of 19th-century engineering spanning over 8,000 feet and still in regular use today. Fascinated by its kinetic and cinematic appearance, when he was invited to reflect on the works in the CCA’s collection, Appelt took the opportunity to revisit the bridge. He reframed it in light of his long-standing preoccupation with the analysis of architectural constructs in spatial and temporal terms, producing 312 black-and-white 35mm film stills as well as sound recordings. Eight large-scale photographic panels will be presented at the CCA, each comprising a montage of 39 of the film stills edited so as to propose a series of horizontal and vertical readings of the bridge. A selection of albums and photographs from the CCA’s Forth Bridge archives will also be presented accompanied by drawings from Appelt. The beautifully produced publication includes essays by Dieter Appel, Hubertus von Amelunxen, and Louise Désy, as well as a forword by Phyllis Lambert. Au début de sa carrière, dans les années 1970, Appelt avait vu pour la première fois ce spectaculaire pont cantilever en acier, une merveille de l’ingénierie du XIXe siècle, encore en service aujourd’hui, qui s’étend sur 8 000 pieds. Fasciné par son aspect cinétique et cinématique, Appelt a profité de cette invitation pour livrer une réflexion sur les œuvres de la collection du CCA et offrir ainsi une relecture du pont. Fidèle à son intérêt de longue date pour l’analyse spatiale et temporelle des constructions architecturales, il l’a recadré et a produit 312 photos de film 35 mm noir et blanc ainsi que des enregistrements sonores. Huit panneaux photographiques grand format seront exposés au CCA, chacun comportant un montage de 39 photos de films agencées de façon à proposer une série de lectures horizontales et verticales du pont. On pourra aussi voir une sélection d’albums et de photographies des archives du Forth Bridge du CCA, accompagnés de dessins d’Appelt. La publication contient des essais de Dieter Appelt, Hubertus von Amelunxen, et Louise Désy ainsi qu'une préface de Phyllis Lambert.
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books
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Publication:
March 2005, Montréal
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CCA Publications
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Title:
Le musée du quai Branly
Le musée du quai Branly
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$62.95
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L’ouverture du musée du quai Branly est l’aboutissement d’un rêve déjà ancien : celui de Claude Lévi-Strauss d’abord, d’André Malraux ensuite et enfin celui né de la rencontre entre Jacques Chirac, passionné depuis toujours par les arts du bout du monde, et Jacques Kerchache, auteur du manifeste «Les chefs-d’œuvre du monde entier naissent libres et égaux en droit». De(...)
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Summary:
L’ouverture du musée du quai Branly est l’aboutissement d’un rêve déjà ancien : celui de Claude Lévi-Strauss d’abord, d’André Malraux ensuite et enfin celui né de la rencontre entre Jacques Chirac, passionné depuis toujours par les arts du bout du monde, et Jacques Kerchache, auteur du manifeste «Les chefs-d’œuvre du monde entier naissent libres et égaux en droit». De(...)
Subject:
Architecture since 1900, Europe
Architecture since 1900, Europe
Publication:
October 2006, Paris
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Title:
Le musée du quai Branly
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$62.95
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Summary:
L’ouverture du musée du quai Branly est l’aboutissement d’un rêve déjà ancien : celui de Claude Lévi-Strauss d’abord, d’André Malraux ensuite et enfin celui né de la rencontre entre Jacques Chirac, passionné depuis toujours par les arts du bout du monde, et Jacques Kerchache, auteur du manifeste «Les chefs-d’œuvre du monde entier naissent libres et égaux en droit». De cette ferveur commune pour les arts non occidentaux est née l’idée de créer un lieu qui rende aux cultures minoritaires leur juste place dans les institutions muséales de la France. Dès 1995, le président de la République m’a demandé de conduire un groupe de réflexion sur ce futur musée. Le projet ne s’est pas fait en un jour, il a suscité des débats, traversé des tempêtes, rencontré des détracteurs, nourri des passions. L’accueil enthousiaste que le public réserve au musée du quai Branly depuis son ouverture est bien plus qu’une récompense, c’est la démonstration qu’une telle institution répond à une attente réelle et légitime et que ceux qui l’ont voulue avaient compris cette nécessité culturelle. Le projet architectural du musée du quai Branly est atypique. Il témoigne de la maturité du travail de Jean Nouvel. Répondant à des exigences spécifiques en matière d’image, d’identité, d’accessibilité et d’insertion urbaine, bénéficiant d’un site exceptionnel, à l’ombre de la tour Eiffel, il joue sur l’émotion, le dépaysement, la joie de la découverte. Le bâtiment, par son architecture novatrice, incarne parfaitement les ambitions qui étaient au cœur de ce grand projet : la tolérance, la reconnaissance et le respect des différences. Affirmation du refus d’une conception étriquée des savoirs et d’une hiérarchie des arts établie au détriment des productions artistiques des autres continents, il illustre l’engagement de la France voulu par Jacques Chirac en faveur de la diversité culturelle. C’est au contact des artistes, chercheurs et muséologues étrangers que se tisseront maintenant des liens durables avec la communauté scientifique et culturelle internationale. C’est aussi au contact des peuples autochtones que se forgera une appréhension plus juste de la manière de présenter et de faire vivre leurs patrimoines. Souhaitons que l’échange de ces regards et de ces questionnements nourrisse et enrichisse cette jeune et belle institution. Jacques Friedmann, Président d’honneur
Le musée du quai Branly
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L’ouverture du musée du quai Branly est l’aboutissement d’un rêve déjà ancien : celui de Claude Lévi-Strauss d’abord, d’André Malraux ensuite et enfin celui né de la rencontre entre Jacques Chirac, passionné depuis toujours par les arts du bout du monde, et Jacques Kerchache, auteur du manifeste «Les chefs-d’œuvre du monde entier naissent libres et égaux en droit». De cette ferveur commune pour les arts non occidentaux est née l’idée de créer un lieu qui rende aux cultures minoritaires leur juste place dans les institutions muséales de la France. Dès 1995, le président de la République m’a demandé de conduire un groupe de réflexion sur ce futur musée. Le projet ne s’est pas fait en un jour, il a suscité des débats, traversé des tempêtes, rencontré des détracteurs, nourri des passions. L’accueil enthousiaste que le public réserve au musée du quai Branly depuis son ouverture est bien plus qu’une récompense, c’est la démonstration qu’une telle institution répond à une attente réelle et légitime et que ceux qui l’ont voulue avaient compris cette nécessité culturelle. Le projet architectural du musée du quai Branly est atypique. Il témoigne de la maturité du travail de Jean Nouvel. Répondant à des exigences spécifiques en matière d’image, d’identité, d’accessibilité et d’insertion urbaine, bénéficiant d’un site exceptionnel, à l’ombre de la tour Eiffel, il joue sur l’émotion, le dépaysement, la joie de la découverte. Le bâtiment, par son architecture novatrice, incarne parfaitement les ambitions qui étaient au cœur de ce grand projet : la tolérance, la reconnaissance et le respect des différences. Affirmation du refus d’une conception étriquée des savoirs et d’une hiérarchie des arts établie au détriment des productions artistiques des autres continents, il illustre l’engagement de la France voulu par Jacques Chirac en faveur de la diversité culturelle. C’est au contact des artistes, chercheurs et muséologues étrangers que se tisseront maintenant des liens durables avec la communauté scientifique et culturelle internationale. C’est aussi au contact des peuples autochtones que se forgera une appréhension plus juste de la manière de présenter et de faire vivre leurs patrimoines. Souhaitons que l’échange de ces regards et de ces questionnements nourrisse et enrichisse cette jeune et belle institution. Jacques Friedmann, Président d’honneur
Form:
books
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Publication:
October 2006, Paris
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Subject:
Architecture since 1900, Europe
Architecture since 1900, Europe
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books
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$73.95
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Summary:
Architecture et technologies sont étroitement liées bien qu'évoluant à des rythmes différents. Leurs relations sont donc complexes et leurs rebords ponctuent l'histoire de l'architecture. Malgré leurs discours rationalistes, les mouvements modernes n'ont jamais vraiment su ou pu conjuguer l'un et l'autre, une dichotomie qui aujourd'hui se perpétue; la pratique(...)
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Summary:
Architecture et technologies sont étroitement liées bien qu'évoluant à des rythmes différents. Leurs relations sont donc complexes et leurs rebords ponctuent l'histoire de l'architecture. Malgré leurs discours rationalistes, les mouvements modernes n'ont jamais vraiment su ou pu conjuguer l'un et l'autre, une dichotomie qui aujourd'hui se perpétue; la pratique(...)
Subject:
Architecture since 1900, Europe
Architecture since 1900, Europe
Publication:
October 2002, Paris / Basel / Boston / Berlin
October 2002, Paris / Basel / Boston / Berlin
Title:
Innovations durables : une autre architecture française / Appropriate sustainabllities : new ways in architecture
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$73.95
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Summary:
Architecture et technologies sont étroitement liées bien qu'évoluant à des rythmes différents. Leurs relations sont donc complexes et leurs rebords ponctuent l'histoire de l'architecture. Malgré leurs discours rationalistes, les mouvements modernes n'ont jamais vraiment su ou pu conjuguer l'un et l'autre, une dichotomie qui aujourd'hui se perpétue; la pratique architecturale n'intègre en effet que très ocasionnelement les acquis de technologies toujours plus performantes, celles notamment concernant les économies d'énergies, l'autosuffisance et le respect d'environnement naturels. En témoigne l'extraordinaire indigence de formulations architecturales incorporant les systèmes de capteurs solaires ou celles des projets à prétentions écologiques. Ces indigences ne sont pas rédhibitoires. Des architectes se sont intéressés à ces technologies dites douces et les ont saisies pour développer des projets d'entités autosuffisantes, de bâtiments à haute qualité environnementale. Les formulations en sont souvent hétérogènes, parfois spectaculaire mais jamais gratuites qui annoncent la maturité d'une autre génération d'architectes, l'éclosion d'une architecture susceptible de mieux répondre aux préoccupations d'une époque cherchant à préserver son avenir. C'est là le sens de cet ouvrage dont le contenu montre que si la discipline d'architecture exprime son temps, elle sait aussi anticiper. ////////////////////////////////// Whilst France’s contemporary architecture is highly regarded throughout the world, her architects have hardly been leading protagonists in the debate on ecological building. The developments featured in this book, however, should serve to correct this impression. Between 1999- 2002 Electricité de France (EDF) initiated an ambitious research programme to bring together first-class architects and innovative technologies involving renewable energy, strategies to reduce energy consumption, newly developed software programs to support ecologically oriented architectural design etc. The goal was to create sustainable and aesthetically pleasing architecture. This book documents the buildings, some of which have already been realized, resulting from this experiment which attracted participation from both established and also younger architects. Amongst those included are Jean-Yves Barrier, Gilles Bouchez, François Chochon, Adrien Fainsilber, Jacques Ferrier, Manuelle Gautrand, Christian Hauvette, Dominique Lyon & Pierre du Besset, Marc Mimram, François Roche, François Seigneur & Sylvie de la Dure, Francis Soler, Mirto Vitart & Jean-Marc Ibos. Marc Emery was Chief Editor of the magazine "Architecture d’Aujourd’hui" and is an expert on the French architectural scene.
Innovations durables : une autre architecture française / Appropriate sustainabllities : new ways in architecture
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$73.95
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Architecture et technologies sont étroitement liées bien qu'évoluant à des rythmes différents. Leurs relations sont donc complexes et leurs rebords ponctuent l'histoire de l'architecture. Malgré leurs discours rationalistes, les mouvements modernes n'ont jamais vraiment su ou pu conjuguer l'un et l'autre, une dichotomie qui aujourd'hui se perpétue; la pratique architecturale n'intègre en effet que très ocasionnelement les acquis de technologies toujours plus performantes, celles notamment concernant les économies d'énergies, l'autosuffisance et le respect d'environnement naturels. En témoigne l'extraordinaire indigence de formulations architecturales incorporant les systèmes de capteurs solaires ou celles des projets à prétentions écologiques. Ces indigences ne sont pas rédhibitoires. Des architectes se sont intéressés à ces technologies dites douces et les ont saisies pour développer des projets d'entités autosuffisantes, de bâtiments à haute qualité environnementale. Les formulations en sont souvent hétérogènes, parfois spectaculaire mais jamais gratuites qui annoncent la maturité d'une autre génération d'architectes, l'éclosion d'une architecture susceptible de mieux répondre aux préoccupations d'une époque cherchant à préserver son avenir. C'est là le sens de cet ouvrage dont le contenu montre que si la discipline d'architecture exprime son temps, elle sait aussi anticiper. ////////////////////////////////// Whilst France’s contemporary architecture is highly regarded throughout the world, her architects have hardly been leading protagonists in the debate on ecological building. The developments featured in this book, however, should serve to correct this impression. Between 1999- 2002 Electricité de France (EDF) initiated an ambitious research programme to bring together first-class architects and innovative technologies involving renewable energy, strategies to reduce energy consumption, newly developed software programs to support ecologically oriented architectural design etc. The goal was to create sustainable and aesthetically pleasing architecture. This book documents the buildings, some of which have already been realized, resulting from this experiment which attracted participation from both established and also younger architects. Amongst those included are Jean-Yves Barrier, Gilles Bouchez, François Chochon, Adrien Fainsilber, Jacques Ferrier, Manuelle Gautrand, Christian Hauvette, Dominique Lyon & Pierre du Besset, Marc Mimram, François Roche, François Seigneur & Sylvie de la Dure, Francis Soler, Mirto Vitart & Jean-Marc Ibos. Marc Emery was Chief Editor of the magazine "Architecture d’Aujourd’hui" and is an expert on the French architectural scene.
Form:
books
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Publication:
October 2002, Paris / Basel / Boston / Berlin
October 2002, Paris / Basel / Boston / Berlin
Subject:
Architecture since 1900, Europe
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books
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$29.95
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Summary:
Se risquer à prendre l'initiative d'un projet n'est pas toujours un bon calcul. Cet engagement personnel compte trop peu en face des projets de ceux qui détiennent l'autorité. Être intégré à ceux-là en revanche est une stratégie qui peut se révéler plus rentable. Ce n'est pas là une simple formalité. Soit. Mais la participation au projet se mérite parce que c'est un gage(...)
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Summary:
Se risquer à prendre l'initiative d'un projet n'est pas toujours un bon calcul. Cet engagement personnel compte trop peu en face des projets de ceux qui détiennent l'autorité. Être intégré à ceux-là en revanche est une stratégie qui peut se révéler plus rentable. Ce n'est pas là une simple formalité. Soit. Mais la participation au projet se mérite parce que c'est un gage(...)
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
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January 1900, Orléans
January 1900, Orléans
Title:
Kristina Solomoukha : les principes ne sont pas négociables
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$29.95
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Summary:
Se risquer à prendre l'initiative d'un projet n'est pas toujours un bon calcul. Cet engagement personnel compte trop peu en face des projets de ceux qui détiennent l'autorité. Être intégré à ceux-là en revanche est une stratégie qui peut se révéler plus rentable. Ce n'est pas là une simple formalité. Soit. Mais la participation au projet se mérite parce que c'est un gage de réussite sinon une fin en soi. Le tout sera donc d'en être en se connectant au réseau porteur. Le projet, tel que le définissent Luc Boltanski et Eve Chiapello dans Le Nouvel Esprit du Capitalisme, est bien " l'occasion et le prétexte de la connexion ", l'occasion et le prétexte de rencontres et de discussions entre des personnes réactives, mobiles, motivées et impliquées ailleurs. Car il ne suffira pas d'un seul projet pour avoir l'air d'être à la hauteur ; il en faudra sans cesse de nouveaux, et si possible plusieurs à la fois. Ainsi la vie s'écoulera au rythme des projets auxquels vous aurez la capacité de répondre. Faute de quoi, vous donnerez l'impression de stagner. L'activité de Kristina Solomoukha consiste autant à s'engager dans des projets qu'à penser et à matérialiser les formes que prend cet engagement. Projet (1997) en représente toutes les étapes en même temps qu'il les active. Son développement et sa représentation ne font qu'un. Sa mise en œuvre correspond à l'objectif qu'est sa mise en vue. Pour être transparent dans son processus, Projet reste conforme aux rouages et à l'économie de n'importe quel projet digne de ce nom. Mais toutes les phases, comme les liens entre elles, ne sont mises en forme que par des éléments au symbolisme quasiment caricatural. Projet tient ainsi dans une forme de représentation standard : la maquette. Y figurent des constructions dont l'architecture signe la fonction avec le symbolisme " cheap " d'une ville Playmobil. Un temple à colonnades figure une banque et la banque figure la phase financement du projet : simplification de circonstance qui fait écho aux schématismes efficaces de la syntaxe entreprenariale autant que de la planification urbaine. Architecture et " culture du projet " ont en commun d'être les cadres, matériels ou procéduraux, qui orientent nos manières d'agir. Comment dès lors ne pas s'y plier aveuglément, sans toutefois prétendre vainement s'en défaire ? Imaginer un télescopage comique entre la grammaire du pouvoir et la pensée d'un sujet critique. Par exemple, exprimer les préoccupations personnelles de l'artiste au travail en pourcentages et en données statistiques (Journal intime, 1994-2001). Drôle de combinaison qui ne montre pas une incompatibilité. Elle tourne plutôt en dérision l'étroitesse sinon l'inflexibilité de certains cadres qui donnent lieu à des situations absurdes. C'est en proposant de nouvelles configurations urbaines ou des architectures inédites que les dessins de Kristina Solomoukha grossissent malicieusement les aberrations contemporaines. Dans tous ses travaux, la critique est le résultat d'une tentative de participation et d'implication. Comme si en creux se dessinait le portrait collectif d'un sujet contemporain dépassé par des structures de pouvoir et des mécanismes économiques qui tournent à plein mais dans le vide. Qu'un projet aboutisse est gratifiant. C'est la preuve de l'efficacité de votre collaboration mais son aboutissement met un terme au projet dans lequel vous donniez enfin la pleine mesure de vos compétences. Projet débouche lui sur des produits dérivés qui le bouclent, sans l'achever. Ils renvoient à l'impulsion initiale.
Kristina Solomoukha : les principes ne sont pas négociables
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$29.95
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Se risquer à prendre l'initiative d'un projet n'est pas toujours un bon calcul. Cet engagement personnel compte trop peu en face des projets de ceux qui détiennent l'autorité. Être intégré à ceux-là en revanche est une stratégie qui peut se révéler plus rentable. Ce n'est pas là une simple formalité. Soit. Mais la participation au projet se mérite parce que c'est un gage de réussite sinon une fin en soi. Le tout sera donc d'en être en se connectant au réseau porteur. Le projet, tel que le définissent Luc Boltanski et Eve Chiapello dans Le Nouvel Esprit du Capitalisme, est bien " l'occasion et le prétexte de la connexion ", l'occasion et le prétexte de rencontres et de discussions entre des personnes réactives, mobiles, motivées et impliquées ailleurs. Car il ne suffira pas d'un seul projet pour avoir l'air d'être à la hauteur ; il en faudra sans cesse de nouveaux, et si possible plusieurs à la fois. Ainsi la vie s'écoulera au rythme des projets auxquels vous aurez la capacité de répondre. Faute de quoi, vous donnerez l'impression de stagner. L'activité de Kristina Solomoukha consiste autant à s'engager dans des projets qu'à penser et à matérialiser les formes que prend cet engagement. Projet (1997) en représente toutes les étapes en même temps qu'il les active. Son développement et sa représentation ne font qu'un. Sa mise en œuvre correspond à l'objectif qu'est sa mise en vue. Pour être transparent dans son processus, Projet reste conforme aux rouages et à l'économie de n'importe quel projet digne de ce nom. Mais toutes les phases, comme les liens entre elles, ne sont mises en forme que par des éléments au symbolisme quasiment caricatural. Projet tient ainsi dans une forme de représentation standard : la maquette. Y figurent des constructions dont l'architecture signe la fonction avec le symbolisme " cheap " d'une ville Playmobil. Un temple à colonnades figure une banque et la banque figure la phase financement du projet : simplification de circonstance qui fait écho aux schématismes efficaces de la syntaxe entreprenariale autant que de la planification urbaine. Architecture et " culture du projet " ont en commun d'être les cadres, matériels ou procéduraux, qui orientent nos manières d'agir. Comment dès lors ne pas s'y plier aveuglément, sans toutefois prétendre vainement s'en défaire ? Imaginer un télescopage comique entre la grammaire du pouvoir et la pensée d'un sujet critique. Par exemple, exprimer les préoccupations personnelles de l'artiste au travail en pourcentages et en données statistiques (Journal intime, 1994-2001). Drôle de combinaison qui ne montre pas une incompatibilité. Elle tourne plutôt en dérision l'étroitesse sinon l'inflexibilité de certains cadres qui donnent lieu à des situations absurdes. C'est en proposant de nouvelles configurations urbaines ou des architectures inédites que les dessins de Kristina Solomoukha grossissent malicieusement les aberrations contemporaines. Dans tous ses travaux, la critique est le résultat d'une tentative de participation et d'implication. Comme si en creux se dessinait le portrait collectif d'un sujet contemporain dépassé par des structures de pouvoir et des mécanismes économiques qui tournent à plein mais dans le vide. Qu'un projet aboutisse est gratifiant. C'est la preuve de l'efficacité de votre collaboration mais son aboutissement met un terme au projet dans lequel vous donniez enfin la pleine mesure de vos compétences. Projet débouche lui sur des produits dérivés qui le bouclent, sans l'achever. Ils renvoient à l'impulsion initiale.
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Publication:
January 1900, Orléans
January 1900, Orléans
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
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books
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$69.95
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Summary:
Le catalogue de la 13e édition des Rencontres de Bamako – Biennale africaine de la photographie, sur les thèmes de la multiplicité, de la différence, du devenir et du patrimoine. L'outil essentiel pour appréhender la nature mouvante et évolutive de la multiplicité réside dans la narration. Elle incarne un moyen central par lequel l'humanité pointe son objectif sur(...)
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Le catalogue de la 13e édition des Rencontres de Bamako – Biennale africaine de la photographie, sur les thèmes de la multiplicité, de la différence, du devenir et du patrimoine. L'outil essentiel pour appréhender la nature mouvante et évolutive de la multiplicité réside dans la narration. Elle incarne un moyen central par lequel l'humanité pointe son objectif sur(...)
Subject:
Photography Collections
Photography Collections
Publication:
June 2023
June 2023
Title:
Maa Ka Maaya Ka Ca A Yere Kono, 13ème édition des rencontres de Bamako
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$69.95
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Summary:
Le catalogue de la 13e édition des Rencontres de Bamako – Biennale africaine de la photographie, sur les thèmes de la multiplicité, de la différence, du devenir et du patrimoine. L'outil essentiel pour appréhender la nature mouvante et évolutive de la multiplicité réside dans la narration. Elle incarne un moyen central par lequel l'humanité pointe son objectif sur elle-même et impulse une tentative d'auto-compréhension et de réflexion. L'ampleur des réponses données à travers l'histoire témoigne de la nature congéniale de la narration et de la multiplicité. De plus, les histoires que nous racontons négocient non seulement qui nous sommes, mais préfigurent également les courants sous-jacents de ce que nous deviendrons. Telle est la préoccupation qui se trouve au cœur de la 13e édition des Rencontres de Bamako – les histoires que nous racontons, les multiples facettes de l'humanité que nous accueillons, les notions de processualité, le devenir dans l'être, les identités stratifiées, fragmentées et divergentes, et les multiples façons d'être dans le monde, qu'elles soient vécues ou imaginées.
Maa Ka Maaya Ka Ca A Yere Kono, 13ème édition des rencontres de Bamako
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$69.95
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Summary:
Le catalogue de la 13e édition des Rencontres de Bamako – Biennale africaine de la photographie, sur les thèmes de la multiplicité, de la différence, du devenir et du patrimoine. L'outil essentiel pour appréhender la nature mouvante et évolutive de la multiplicité réside dans la narration. Elle incarne un moyen central par lequel l'humanité pointe son objectif sur elle-même et impulse une tentative d'auto-compréhension et de réflexion. L'ampleur des réponses données à travers l'histoire témoigne de la nature congéniale de la narration et de la multiplicité. De plus, les histoires que nous racontons négocient non seulement qui nous sommes, mais préfigurent également les courants sous-jacents de ce que nous deviendrons. Telle est la préoccupation qui se trouve au cœur de la 13e édition des Rencontres de Bamako – les histoires que nous racontons, les multiples facettes de l'humanité que nous accueillons, les notions de processualité, le devenir dans l'être, les identités stratifiées, fragmentées et divergentes, et les multiples façons d'être dans le monde, qu'elles soient vécues ou imaginées.
Form:
books
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Publication:
June 2023
June 2023
Subject:
Photography Collections
Photography Collections
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books
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$47.95
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Summary:
Cette publication représente une fiction architecturale qui prend la forme d'un roman-photo, né de la rencontre entre un auteur, Ugo Bienvenu, et les architectes du Pavillon français de la 18e Biennale internationale d'architecture de Venise. Ugo Bienvenu, dessinateur et réalisateur, imagine dans ce roman l'histoire et le mythe du Ball Theater. Son récit se situe dans un(...)
$47.95
(available in store)
Summary:
Cette publication représente une fiction architecturale qui prend la forme d'un roman-photo, né de la rencontre entre un auteur, Ugo Bienvenu, et les architectes du Pavillon français de la 18e Biennale internationale d'architecture de Venise. Ugo Bienvenu, dessinateur et réalisateur, imagine dans ce roman l'histoire et le mythe du Ball Theater. Son récit se situe dans un(...)
Title:
Lorem Ipsum: Pavillon français de la 18e exposition internationale d'architecture – La Biennale di Venezia 2023
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$47.95
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Summary:
Cette publication représente une fiction architecturale qui prend la forme d'un roman-photo, né de la rencontre entre un auteur, Ugo Bienvenu, et les architectes du Pavillon français de la 18e Biennale internationale d'architecture de Venise. Ugo Bienvenu, dessinateur et réalisateur, imagine dans ce roman l'histoire et le mythe du Ball Theater. Son récit se situe dans un monde suspendu entre passé et futur, qui mêle le trouble de l'abandon et la joie d'une fête collective. L'histoire nous conduit à suivre le périple d'une petite communauté d'enfants étrangement semblables et d'un robot rouillé, et leur découverte d'objets énigmatiques qu'ils entreprennent d'assembler pour leur redonner vie. Le titre vient d'un extrait, remanié et privé de sens, d'un traité latin. Il fait référence à la pratique courante, dans le milieu du graphisme et de l'imprimerie, qui consiste à employer ce texte comme remplissage temporaire des zones de texte en attente. Dans le contexte de l'ouvrage, l'association de ces deux termes latins renvoie à l'idée d'un conte architectural dont le sens émerge au fil de l'action, avant les mots et les explications.
Lorem Ipsum: Pavillon français de la 18e exposition internationale d'architecture – La Biennale di Venezia 2023
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Cette publication représente une fiction architecturale qui prend la forme d'un roman-photo, né de la rencontre entre un auteur, Ugo Bienvenu, et les architectes du Pavillon français de la 18e Biennale internationale d'architecture de Venise. Ugo Bienvenu, dessinateur et réalisateur, imagine dans ce roman l'histoire et le mythe du Ball Theater. Son récit se situe dans un monde suspendu entre passé et futur, qui mêle le trouble de l'abandon et la joie d'une fête collective. L'histoire nous conduit à suivre le périple d'une petite communauté d'enfants étrangement semblables et d'un robot rouillé, et leur découverte d'objets énigmatiques qu'ils entreprennent d'assembler pour leur redonner vie. Le titre vient d'un extrait, remanié et privé de sens, d'un traité latin. Il fait référence à la pratique courante, dans le milieu du graphisme et de l'imprimerie, qui consiste à employer ce texte comme remplissage temporaire des zones de texte en attente. Dans le contexte de l'ouvrage, l'association de ces deux termes latins renvoie à l'idée d'un conte architectural dont le sens émerge au fil de l'action, avant les mots et les explications.
Form:
books
books
Publication:
May 2023
May 2023
Subject:
Biennial
Biennial
Form:
books
books
Price:
$32.95
(available to order)
Summary:
La désobéissance inventive, ou la nécessité de faire autrement. C'est ce que recommande Nicolas Michelin, architecte urbaniste, dans ces nouveaux textes. C'est-à-dire sortir de la routine, contourner les objectifs réglementaires incertains ou absurdes, éviter les alibis environnementaux douteux, pour échapper au carcan qui uniformise la production architecturale actuelle.(...)
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La désobéissance inventive, ou la nécessité de faire autrement. C'est ce que recommande Nicolas Michelin, architecte urbaniste, dans ces nouveaux textes. C'est-à-dire sortir de la routine, contourner les objectifs réglementaires incertains ou absurdes, éviter les alibis environnementaux douteux, pour échapper au carcan qui uniformise la production architecturale actuelle.(...)
Title:
Attitudes ; propos sur l'architecture, la ville, l'environnement
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Price:
$32.95
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Summary:
La désobéissance inventive, ou la nécessité de faire autrement. C'est ce que recommande Nicolas Michelin, architecte urbaniste, dans ces nouveaux textes. C'est-à-dire sortir de la routine, contourner les objectifs réglementaires incertains ou absurdes, éviter les alibis environnementaux douteux, pour échapper au carcan qui uniformise la production architecturale actuelle. Mais, Nicolas Michelin fait soudain un pas de côté. De manière inattendue, il livre quatre courtes fictions qui entraînent le lecteur dans d'étranges univers, incursions dans des mondes parallèles où l'architecture apparaît toujours en filigrane. À partir de constructions ou de paysages réels, il glisse vers des hallucinations dans des temporalités et des spatialités étrangement subverties. Puis, il mène trois conversations avec des interlocuteurs proches de son mode de pensée. Il échange avec ses deux associés sur la pratique de l'agence sur la double échelle, de l'urbanisme et de l'architecture. Il partage sa parole avec un artiste, à propos de la Renaissance, et s'interroge avec deux architectes plus jeunes sur la notion d'engagement. Au fil de ces textes, il explicite sa position d'architecte et sa vision de ce métier politique.
Attitudes ; propos sur l'architecture, la ville, l'environnement
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La désobéissance inventive, ou la nécessité de faire autrement. C'est ce que recommande Nicolas Michelin, architecte urbaniste, dans ces nouveaux textes. C'est-à-dire sortir de la routine, contourner les objectifs réglementaires incertains ou absurdes, éviter les alibis environnementaux douteux, pour échapper au carcan qui uniformise la production architecturale actuelle. Mais, Nicolas Michelin fait soudain un pas de côté. De manière inattendue, il livre quatre courtes fictions qui entraînent le lecteur dans d'étranges univers, incursions dans des mondes parallèles où l'architecture apparaît toujours en filigrane. À partir de constructions ou de paysages réels, il glisse vers des hallucinations dans des temporalités et des spatialités étrangement subverties. Puis, il mène trois conversations avec des interlocuteurs proches de son mode de pensée. Il échange avec ses deux associés sur la pratique de l'agence sur la double échelle, de l'urbanisme et de l'architecture. Il partage sa parole avec un artiste, à propos de la Renaissance, et s'interroge avec deux architectes plus jeunes sur la notion d'engagement. Au fil de ces textes, il explicite sa position d'architecte et sa vision de ce métier politique.
Form:
books
books
Publication:
November 2010
November 2010
Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
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books
books
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Price:
$18.95
(available in store)
Summary:
Les artistes dont le travail est évoqué ou cité dans les dessins du Livre noir de l’art conceptuel ne sont pas tous strictement conceptuels, mais il est notable que la plupart de ceux qui l’étaient ne le sont plus. Ces dessins s’adressent à tous ceux qui les envient d’avoir réussi à arrêter et voudraient les imiter. Ils ont pour objectif de donner au lecteur une idée du(...)
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Summary:
Les artistes dont le travail est évoqué ou cité dans les dessins du Livre noir de l’art conceptuel ne sont pas tous strictement conceptuels, mais il est notable que la plupart de ceux qui l’étaient ne le sont plus. Ces dessins s’adressent à tous ceux qui les envient d’avoir réussi à arrêter et voudraient les imiter. Ils ont pour objectif de donner au lecteur une idée du(...)
Title:
Le livre noir de l'art conceptuel
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$18.95
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Les artistes dont le travail est évoqué ou cité dans les dessins du Livre noir de l’art conceptuel ne sont pas tous strictement conceptuels, mais il est notable que la plupart de ceux qui l’étaient ne le sont plus. Ces dessins s’adressent à tous ceux qui les envient d’avoir réussi à arrêter et voudraient les imiter. Ils ont pour objectif de donner au lecteur une idée du pétrin dans lequel sont pris les artistes aujourd’hui. Il y a une histoire drôle qui pose la différence entre un type qui tombe du vingtième étage – AAAAAaaa… Paf! – et celui qui tombe du deuxième étage – Paf… aaaAAAAA! L’ordre dans lequel est donné le palindrome a son importance. De même que la deuxième chute n’est grotesque qu’en comparaison avec celle, fatale, qui la précède, les générations d’artistes qui succèdent au grand bazar conceptuel ne peuvent ignorer les questionnements autoréflexifs d’un art retourné sur lui-même. Si certains considèrent cette situation comme une impasse formelle, trop sévèrement prescriptive, et choisissent de faire demi-tour, d’autres s’obstinent, sondant fébrilement les murs à la recherche d’un improbable passage.
Le livre noir de l'art conceptuel
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Les artistes dont le travail est évoqué ou cité dans les dessins du Livre noir de l’art conceptuel ne sont pas tous strictement conceptuels, mais il est notable que la plupart de ceux qui l’étaient ne le sont plus. Ces dessins s’adressent à tous ceux qui les envient d’avoir réussi à arrêter et voudraient les imiter. Ils ont pour objectif de donner au lecteur une idée du pétrin dans lequel sont pris les artistes aujourd’hui. Il y a une histoire drôle qui pose la différence entre un type qui tombe du vingtième étage – AAAAAaaa… Paf! – et celui qui tombe du deuxième étage – Paf… aaaAAAAA! L’ordre dans lequel est donné le palindrome a son importance. De même que la deuxième chute n’est grotesque qu’en comparaison avec celle, fatale, qui la précède, les générations d’artistes qui succèdent au grand bazar conceptuel ne peuvent ignorer les questionnements autoréflexifs d’un art retourné sur lui-même. Si certains considèrent cette situation comme une impasse formelle, trop sévèrement prescriptive, et choisissent de faire demi-tour, d’autres s’obstinent, sondant fébrilement les murs à la recherche d’un improbable passage.
Form:
books
books
Publication:
March 2011
March 2011
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books
books
![p[o,o]lychromie](/img-bookstore/VLo2JAsDtCqnUykK44zcBjWeLu0=/700x579/LV7623.jpg)
Title:
p[o,o]lychromie
p[o,o]lychromie
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Price:
$59.95
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Summary:
"La couleur nous inpire des expériences qui racontent notre style et notre philosophie de la société. Nous la travaillons comme une quatrième dimension, composante essentielle pour imaginer l'espace et la vie de demain... Quand nous avons réalisé notre première expérience en 1995, la couleur semblait dérangeante, son rôle passait au second plan. Le monochrome a été notre(...)
$59.95
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Summary:
"La couleur nous inpire des expériences qui racontent notre style et notre philosophie de la société. Nous la travaillons comme une quatrième dimension, composante essentielle pour imaginer l'espace et la vie de demain... Quand nous avons réalisé notre première expérience en 1995, la couleur semblait dérangeante, son rôle passait au second plan. Le monochrome a été notre(...)
Title:
p[o,o]lychromie
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Summary:
"La couleur nous inpire des expériences qui racontent notre style et notre philosophie de la société. Nous la travaillons comme une quatrième dimension, composante essentielle pour imaginer l'espace et la vie de demain... Quand nous avons réalisé notre première expérience en 1995, la couleur semblait dérangeante, son rôle passait au second plan. Le monochrome a été notre postulat, pour une approche radicale des volumes, des matières et des textures. Notre envie des couleurs est toujours spontanée et intuitive. Nous la spatialisons pour poétiser le présent et matérialiser le futur" "Colour is the catalyst in our experimental approach to style and society. We explore it like a fourth dimension and it is an essential part of the way we imagine space and things to come. When we carried out our first experience in 1995, colour seemed disturbing and took a secondary role. Monochrome was our main statement in a radical approach to volumes, materials and textures. Our desire for colour is still spontaneous and intuitive. We spatialise it to enhance the present and shape the future" - Olivier Guillemin & Olivier Védrine
p[o,o]lychromie
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"La couleur nous inpire des expériences qui racontent notre style et notre philosophie de la société. Nous la travaillons comme une quatrième dimension, composante essentielle pour imaginer l'espace et la vie de demain... Quand nous avons réalisé notre première expérience en 1995, la couleur semblait dérangeante, son rôle passait au second plan. Le monochrome a été notre postulat, pour une approche radicale des volumes, des matières et des textures. Notre envie des couleurs est toujours spontanée et intuitive. Nous la spatialisons pour poétiser le présent et matérialiser le futur" "Colour is the catalyst in our experimental approach to style and society. We explore it like a fourth dimension and it is an essential part of the way we imagine space and things to come. When we carried out our first experience in 1995, colour seemed disturbing and took a secondary role. Monochrome was our main statement in a radical approach to volumes, materials and textures. Our desire for colour is still spontaneous and intuitive. We spatialise it to enhance the present and shape the future" - Olivier Guillemin & Olivier Védrine
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books
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Publication:
October 2011
October 2011
Subject:
Design Monographs
Design Monographs
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books
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Price:
$41.95
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Summary:
Ce livre part d'un constat : une partie de l'art actuel accorde au déplacement un rôle majeur dans l'invention des oeuvres. En ce sens elle ne fait que participer de l'histoire générale de l'art dans laquelle la figure de l'homme qui marche est essentielle. La façon cependant dont cette question est aujourd'hui traitée par les artistes est suffisamment singulière pour(...)
$41.95
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Ce livre part d'un constat : une partie de l'art actuel accorde au déplacement un rôle majeur dans l'invention des oeuvres. En ce sens elle ne fait que participer de l'histoire générale de l'art dans laquelle la figure de l'homme qui marche est essentielle. La façon cependant dont cette question est aujourd'hui traitée par les artistes est suffisamment singulière pour(...)
Title:
Marcher, créer : déplacements, flàneries, dérives dans l'art de la fin du XXe siècle
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$41.95
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Summary:
Ce livre part d'un constat : une partie de l'art actuel accorde au déplacement un rôle majeur dans l'invention des oeuvres. En ce sens elle ne fait que participer de l'histoire générale de l'art dans laquelle la figure de l'homme qui marche est essentielle. La façon cependant dont cette question est aujourd'hui traitée par les artistes est suffisamment singulière pour mériter une analyse à part entière. C'est ce à quoi s'applique cet ouvrage qui n'est pas un panorama de la fonction plastique du nomadisme mais un choix opéré à partir de recherches contemporaines (essentiellement Gabriel Orozco, Francis Alÿs, le laboratoire Stalker) exemplaires de cette question dont il met en évidence les règles et les mécanismes d'action. Apparaît alors un univers où le déplacement est non seulement le moyen d'une transaction spatiale mais également un fait psychique, un outil de fiction ou encore l'autre nom de la production. Cette cinéplastique qui fait de la ville son théatre d'opérations, ces déplacements aux multiples résonances tracent le visage d'un monde où le réel est un processus.
Marcher, créer : déplacements, flàneries, dérives dans l'art de la fin du XXe siècle
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$41.95
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Ce livre part d'un constat : une partie de l'art actuel accorde au déplacement un rôle majeur dans l'invention des oeuvres. En ce sens elle ne fait que participer de l'histoire générale de l'art dans laquelle la figure de l'homme qui marche est essentielle. La façon cependant dont cette question est aujourd'hui traitée par les artistes est suffisamment singulière pour mériter une analyse à part entière. C'est ce à quoi s'applique cet ouvrage qui n'est pas un panorama de la fonction plastique du nomadisme mais un choix opéré à partir de recherches contemporaines (essentiellement Gabriel Orozco, Francis Alÿs, le laboratoire Stalker) exemplaires de cette question dont il met en évidence les règles et les mécanismes d'action. Apparaît alors un univers où le déplacement est non seulement le moyen d'une transaction spatiale mais également un fait psychique, un outil de fiction ou encore l'autre nom de la production. Cette cinéplastique qui fait de la ville son théatre d'opérations, ces déplacements aux multiples résonances tracent le visage d'un monde où le réel est un processus.
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books
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Publication:
April 2012
April 2012
